在这个娱乐指数颇高的社会，能出现一部像《机器纪元》这样的作品其实也蛮不容易的。说其好看吧，可是也没什么商业元素，挺晦涩的，说其不好看吧，但主题深刻。作为一部科幻电影，本片并非观众所想的那样超炫的视觉效果，反而是一部像《机器管家》、《人工智能》这样具有深度的硬科幻作品。尽管《机器纪元》又与前两者题材上还有本质着区别，但主题和内核却是一脉相承的。而且重要的是，作为一部机器人题材作品，《机器纪元》是一部内核比较复古的科幻片，虽然电影与《机械公敌》的路数很像，但并没有出现最关键的一环，也就是智能背景下的叛变。让我们来谈古论今，研究一下《机器纪元》中机器人的命题。

这是我看的第一部医疗剧，之前不咋喜欢医院没看，今年疫情在家被封了，妈妈按到正好开始看，里面有杨幂和乔振宇！！！然后随便跟着看居然觉得好好看啊，就是太容易哭了。。。本人泪点好低！

幂姐真美啊，眼睛水汪汪！！！

尤其里面的一些情节太感人了，这辈子谁都逃不过生老病死，看着时间一天天过去也很无能为，希望自己的家人不要生病，我也不想去医院。

最后我看了下评论，尬黑的好多，知道杨幂受关注度高，但也没必要直接每次开喷吧！人家演技挺好的啊，起码代入感非常强！有些人真的有点让人无语！

继续追咯！

这部剧和一起同过窗没什么关系，但我总感觉喜欢同窗一定会喜欢这部剧。首先肯定一点，女主是僵尸网红脸，而且没演技。但每个故事里的配角都挺出戏的。像世界之王李白在精神病院的那段就挺逗的，看她三块肉被夹走我确实笑了。还有就是剧情可能不是很严谨，但正是因为这些不严谨才能撑起某些大胆的设定。再有就是广告的植入有些尴尬，我每次都会跳过。总的来说，虽然是一帮小演员，演技还不够成熟，但比某些当红明星演得智障玛丽苏强多了。

中国的男人，都想挣个面子。老大明哲是清华的高材生，自尊心让他不能够接受失业后的低谷，更不愿意去当临时工。老二明成有的自尊心让他不愿意去面对自己啃老的事实，在爱“折腾”的父亲和贤惠的妻子面前进退失据。父亲苏大强，在同事面前炫耀了自己的儿女后，蓦然发现自己除了去美国没有任何退路。所以一旦去美国的事情出现了变数，整个人就失了魂。

相反，剧中的女人都是注重里子，大嫂考虑到丈夫失业和孩子的嗷嗷待哺，忍受了巨大的心理压力。当丈夫硬撑着面子不告诉家里失业的事实的时候，她让丈夫跟家里说清楚。二嫂丽丽是我们这一代独生女的典型，人物塑造特别立体。从她身上我看到了我们这一代女同学的影子。小别扭后面，却有大多数女生都不具备优点。敢于承担责任，愿意为苏家付出。将推诿扯皮的一家人拉到台面上讲清楚。在核对完账目算完之后，主动提出要还钱。试想，婚前知道有今天，哪个女生还愿意嫁呢？明玉更是一个优秀女生的代表。君不见，那些被家里冷落的孩子，都很难有这个志气突破自我。甚至最后花四十万给抛弃自己的母亲养老送终。而苏母为了让男孩子有出息，不惜牺牲女儿的利益。她肯定知道，这样会造成女儿的不满，然而她不在乎。她只知道大儿子有出息，二儿子成家了，家庭就一定会更好。

本剧中中国的男生的面子问题，分为几种。第一，好孩子的面子。一个能够考去清华的高材生，一路顺风顺水的知识分子。怎么能够接受别人一分一毫的否定呢？然而，这也为这一群群天之骄子陷入了“不优秀即失败”埋下了隐患。越是成功，越是害怕失败，最后演变成逃避问题，郁郁寡欢，丧失动力。能够满足自己成就感的阈值越来越高，自己也越来越不快乐。第二，作为丈夫和儿子角色的面子。越是想表现自己孝顺的一面，就越需要自己投入现有家庭资源。越是想表现自己作为丈夫的担当，就越没办法完全尽孝。作为儿子，一方面要和父亲说自己不在乎老婆，不能惯出脾气。但另一方面又要去媳妇娘家给媳妇跪下。第三，作为兄长的面子。从小作为楷模的老大，空有老大的架势，隔海理直气壮地指责弟弟妹妹们的不称职。作为万千宠爱一身的老二，无法理解妹妹为何如此难缠。他们都想给自己的弟妹们留下一个能够说一不二的兄长形象，最后却都失败了。第四，作为老年男性的面子。这个世界上有很多成功的男性。更多的是生活中的失败者。他们心里憋了一口气。如果我这一辈不行，我下一代至少要出人头地。“老年人比什么，不就是比子女么？”苏大强又好气又好笑的性格，就是一个窝囊了一辈子的中国男人的典型。在家里受气了，一定要找到突破口发泄。最后却让自己骑虎难下。

相对于男人们的优柔寡断，女生显得杀伐果断。女生往往更加注重现实层面的问题。具体来看：首先是家庭经济问题。家庭经济问题是女生最关注的问题。无论是子女教育，父母医疗方方面面都是需要不断地规划与妥协。当下一些舆论喜欢随意给女生贴上拜金女的标签。殊不知，这种为了繁育后代而天生的忧患意识是母性作为动物的本能，而也让她们不得不关注于一些现实层面的问题。男生们大可以去谈什么家国情怀，天下为公，但哪个好男儿背后没有家庭的支持呢？去年夏天，我去了湖南伟人们的故乡旅游。惊觉，出来干革命的前辈们，一方面家境殷实，另一方都不是家里的长子。不是长子很重要，因为老大基本上都留在家里种地，为父母养老送终。这样才能够解放他们出来干革命。女生帮助男生成熟的重要方面就在于，把他们从浮躁的抉择中尽快地拉回现实面，承担起真正的责任。“先立业后成家”这句话我是不赞同的，我身边有所成就的年轻人，很早就把自己的感情稳定下来了。他们收了心，所以才能够更加专注 。其次是家庭地位问题。妯娌之间的竞争是一场没有硝烟的战争。都想被婆家人夸奖，也都不愿意被别人说成“坏儿媳”。二嫂能够舍得为公公买四千多的衣服，能够为公公安排高档餐厅的外卖，希望在明玉面前理直气壮，希望还父亲钱。无不是希望自己的丈夫能够真正成为家里的“男人”。最后是子女发展问题。前几天的某综艺引发大家讨论父母催婚的原因，最伤感话的莫过于：父母是你和死亡之间的一堵墙，墙塌了你将直面死亡。儿女是你和死亡之间的一条绳，在死亡面前你想紧紧抓住这条绳。有些母亲选择了一碗水端平，有些母亲选择了重男轻女。无论何种抉择，女性内心深处都是希望牢牢抓住孩子们这一根生命之绳。

一部好的文艺作品一定是开放的。它能让每个人找到自己的影子。当九零后的我们逐渐步入而立之年，面临着衰老的父母和逐渐远去的爷爷奶奶姥姥姥爷，面临着壮志未酬的时间压力和家庭生活的现实需求。新时代的家庭伦理是时候进入到我们讨论的视野了。当下的中国正在从一个农业文明向工业文明的转型期，商品经济带来的新的家庭伦理与既有建立在农业文明根基上的儒家文明有一个痛苦的磨合过程。我相信，中国人是有智慧的，一切都会向着更美好的方向发展的。

《小伟》是青年导演黄梓的处女作，导演本人看上去青涩、内敛，声音也软软的，带有浓浓的南方口音，是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候，黄梓还不到30岁，但故事已经酝酿了三四年，期间他四处找投资、跑创投，想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。

而这一切都始于家中的一次重大变故，即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州，又没有正式工作的时候，黄梓的父亲突然得了癌症，并于不久后离世了。

电影是导演的回忆，也是一个梦，大概逝去的亲人，只能在梦里相见了。

《小伟》的故事三个段落组成，每个段落对应一个人物视角，分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明，主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后，一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影，一家人既紧密相连，又各怀心事，而在这家人的爱与疏离中，我看到了一个中国家庭的真实面貌。

电影中，父亲患癌之后，种种问题扑面而来，首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒，联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局，告诉伟明他只是肝硬化，让他放宽心，于是在这段时间里，除了伟明本人真的感觉轻松，身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住，随着病情加重，病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天，他吐了血，那一刻他全懂了。

作为一个成年人，理论上，伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里，大多数家庭担心患者承受不住，纷纷选择了隐瞒真相，能瞒多久是多久，甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。

因为在我们的传统文化中，家庭是一个联系紧密的集体，更缺少个体的权利意识，家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。

问题是，这样的事真的可以被家人替代吗？

中国的家庭看上去联系紧密，什么事都要一起面对，以为这就是爱，却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点，如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中，父亲都可以为了儿子好去杀人，却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。

同样在《小伟》中，活在一个屋檐下，三人之间也有着或多或少的疏离感，病情暴露之后，父亲在家中养病，感到失落，开始自暴自弃，儿子在学校抽烟、翻墙、翘课，母亲则忙里忙外的，是最辛苦的一个。

然而从父子二人的视角看过去，母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里，母亲在门外冲他喊：“隔壁的婆婆走丢一周了，我不明白她家人为什么不去找她，你是不是希望我像她那样你就开心了？”这一刻，母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。

这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题，即女性在家里不受重视，女性在家中的劳动付出也不被看到。

导演本人也说过，他觉得中国社会的家庭，女性不是在一个主导的位置，所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。

现实生活中，女性在家庭中的付出常常是被忽视的，虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上，但是家庭中的劳动，既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位，还可能被家人们视作理所应当，认为女人们天然愿意为爱付出。

日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出：“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’（ a labor of love）。无论用何种意识形态来粉饰遮掩，女性在家中所进行的工作是的的确确存在的，并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的，家庭中的劳动是有价值的，也是必不可少的，却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的，可即便有家人们的肯定和感激，也不能说这就该是女性做的事。

就在不久前，华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来，又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出，我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时，仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。

事实上，许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下，才处于无法平衡工作和家庭的困境之中，被迫中断职业生涯、回归家庭。

而在家庭的这种疏离背后，还有深沉的爱。电影里，慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的，就像伟明一时崩溃，把药扔到地上，慕伶也生气不理时，一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去，他们三人始终彼此关心，即使不爱言语。

电影结尾，伟明离世后，母子俩一起平静地收拾遗物，怀着共同的哀伤，生活继续，突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛，仍默默地注视着这个家。

绝症和死亡带来的哀伤，逐渐填满了这个家庭的裂缝。

而在电影之外，通过感受这个家庭的变化与处境，可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。

愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。

——首发毒药，勿转——

（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」（musubi）说起故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

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鐵拳英雄劇評，8，基本和城寨英雄打平。城寨之後，經過了反應並不算太理想的時裝動作片同盟(收視冠軍但評價一般)，又回到了60年代懷舊片風格，其實從預告片來說，大概就知道基本是城寨英雄的復刻版啦，換言之是部不是續集的續集。期望驚喜不一樣的人可能失望了，但作為像我想找回當年城寨看首播的感覺來說，本片做到了。場場大戰，快速節奏，而且比起城寨來說本部多了警察這一勢力。劇情來說個人覺得比城寨更好。當然，城寨三不管地帶沒有警察是符合歷史背景的，但本部多了警察這一勢力去中間平衡調停抓捕，再也不是單純主角對抗惡勢力黑社會，隨便行俠仗義小心警察請你吃牢飯。因而產生山聰這種有魅力警察角色，又有像姚子羚這種有情有義俠女角色，在城寨基礎上更為豐富，潤色不少。武學招式更多，城寨主要是八極，本部除了八極，八卦掌，詠春，洪拳，十二路潭腿，武學招式更為豐富。劇情更為合理，城寨有時候說切磋武功就打起來了，本部打架大部分都是救人，擋住人，大部分都是必要的打。在大boss設定上，上部最後boss死穴還會變動有動畫如同科幻一般太誇張了，而本部路師傅後頸受過傷穴位有隱患，就要正常合理的多。懸念也不少，當你以為君馨跟城寨一樣是妹妹時候，居然就反轉是路師傅女兒暗戀青雲了，還是看的出來在城寨基礎上增添不少創意潤色。造型服裝角度，本部三女類似上部刁蘭皮衣挺好看的(應該參考了漫威黑寡婦)，final boss也有點像漫威鷹眼黑社會狼人裝，參考動漫看起來更熱血帶感。本部山聰姚子羚的泰國裝扮也很好看。

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瞎扯bug太多了 五个人去废弃工厂抓人 天黑开着灯直接停在楼下，傻b都知道逃跑 不应该先探查一下吗？又不熟悉地形只会惊动绑匪。还有5狗警察抓两个还打不过也是无语！段追小女孩在雪地里冻成狗快挂了，另外两个绑匪同时出来抓小女孩追了一晚上屁事没有一个还受了伤，这个剧情有点狗血智商下限。段被带到城里警察局像没有事人小女孩还在野外，不应该立马拍警力去全面搜查吗？这速度早被冻死.……屠夫刚把女孩送到派出所门口 小女孩一下车走两步就碰见老七这逻辑这不是鬼扯吗？导演把观众当傻子哇！这女孩是有多霉

好演员烂剧情

贩卖绝望？？绝你个头……剧情喵喵喵……人设喵喵喵……智商不在线……全体温室……举报了妈的……说人类的时候请不要算上中国靴靴……并不觉得这种事会发生在一个人口爆棚的国家……emmmm……然后……御手洗就绝望了？……这算不算主角团一血？……这番确实不适合小学生观看……强行加绝望设定……真要说绝望还不如来一个末世设定……天灾和人祸……emmmm不过真要说起来……人祸只是对于人类而言的绝望而已……x病毒之类感染动物其他生物的除外……唔<。)#)))≦而且绝望也要分理由的……就跟死亡也分原因一样吼……

Emmmm主角团的幸运buff……从价值上感觉不如我们的福神啊……

啊……老师要下线了么……唔……非要搞绝望希望那套……这属于精神控制……额……哦……苗木诚大佬：并不怕泥…………不啊……七海才是正常人设啊朋友们……你们不要因为这番盾子的话多就套上她的世界观设定啊……你们本质上不一样啊……就像迪迦和小怪兽一样……大家对错正负不好分……但是你们的立足世界设定不一样啊……就算随了盾子的设定绝望……emmmm……也更像是脑部被强行改造了？……人类的大脑是真的很……

这部番……说到底……是主角团的实力不够吧……反派的智商在线然后编剧加成……