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电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

本文来自公众号：天天追吧

Apple+2022年火力全开，一月一部牛剧。

二月的《人生切割术》，三月的《弹子球游戏》都是口碑爆款。

四月份的剧当然也不能拖后腿，有着一帮顶流演员的《流人》也已经上线~

流人

Slow Horses

【详细】

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大大的眼睛，甜甜的嗓音，还有爱笑的表情，小小的身躯却藏着乐观的的能量。

终于找到了梦寐以求的完美爱人，就要成婚，披华衣戴花冠，是最美的新娘，可她跑了。

她终于决定回到未来，可是为了拯救那个等她看流星，为她做旋转木马，陪着她的十四，她强行中断穿越，元气大伤。而被她从刀剑下救下的十四霎时 被宣旨做了皇帝，十四为了救卡在时空中的她，放弃皇位，放弃了生命。

电影的高潮是一个又一个让我难过感动 ，忍不住哭的冲动的转折。

四阿哥会给她荣耀尊荣，但冲出去第一个救她的是十四。

十四的笑带着男人的豪迈，却也有男孩的天真。电影里他做的决定让我扼腕，他对于权力的无欲无求，他对于爱情不够野蛮。可更多的是感动，为了她，他愿意去做任何事。

这个电影让我抛开了现实，像一个童话让我相信爱情。

现实中的女孩一定会选择果断的，更有未来，能把握机遇的男人，而这部电影，却告诉我们，爱情不是简简单单对各种条件的迷恋，而是经历过后的信任，从这个电影里面醒来，会发现故事太美了。

#豆粒推荐#城中三餐 | 美食/纪录片/美国咱也不敢说 咱也不敢问哪一个“不正经”的主持人工作嘛 当然也不能委屈了自己的小胃胃借机给自己的馋嘴偷塞几口也是阔以滴不过？？？？？？这么匆忙的行程设定是什么鬼[疑问]美食应该是静下心来好好享受滴[思考]灭了她 才是对她最大的尊重推荐指数：?????大卫·张执导

第二部比第一部啰嗦了点，剧集长点，可能为了拖剧情所以啰嗦吧！这是所有电视的通病，为了多挣点钱，就要剧集上搞手脚，其实这样只会毁电视剧，谁想看啰嗦剧情呢？是吧！

不过还是比第三部好的，很多搞笑点也很搞笑，没想变成尴尬点。要说人物，第二部加了一些人物和感情进去让剧情也更丰富。

情儿和潇剑我是觉得加的不错，特别是小燕子他们结婚，情儿和潇剑第一次见面时的场景。

香妃和蒙丹这对我觉得加的不好，或者可以让香妃的感情线不要这样子设置会更好，因为我一点都不想看小燕子帮皇帝的妃子逃宝，还有那句:香妃娘娘变成蝴蝶飞走了，香妃娘娘变成蝴蝶飞走了。；很尴尬了

根据小说《天涯山往事》改编。

不久前在央六看了一个抗日神片（应该是抗日神片化的解放战争题材），名字叫《密林追击》，大概剧情也是有个少年被误会是逃犯，然后过程中发现他不是（这人其实是个不想打仗的武器专家），而且他还协助打敌人，最后成为革命队伍一分子。

这跤王前面故事类似。不过打鬼子（对付敌人）的武器是身体而已。因为猎人神枪手转变抗日、武功高手抗日、棋王抗日、伶王抗日、拳击抗日等拍太多，所以这破片来了个摔跤抗日，未来还可以有柔道抗日、相扑抗日、足球抗日、棒球抗日、漫画抗日等等金矿可供各位“大导演们”挖掘。

这制作，真是随便找一条村的村民拍出来的电影都比它强。

对了，这戏中的女演员王智，并不是《夏洛特烦恼》那位，而是一位村姑模样的王智哈（十分百分万分地辣眼睛！不知道是不是导演的“御用”）。

还杨家将后人，给我杨家抹黑！

看过原著小说，原著虽然也是平淡清水向的，但总体上来说还是不错的。但是电视剧拍完之后，可看性就大大降低了！编剧和导演把女主魔改成了一个傻白甜！那是真傻啊！而且电视剧里比小说中多增加了一个阴险女二的角色，这个可以强行解释为为了增加故事的矛盾冲突。但是我就奇怪了，为啥女主扮男装时所有人都能认的出来，女二扮男装时所有人就都认不出来？大家选择性失明吗？导演啊，你们拍的也太不走心了！你们怕麻烦，好歹给女二化男妆时贴上两撇小胡子也成啊！ 不然观众就只能看的一脸问号了！

第一，要懂得吸取教训与审时度势。在湘江一战，八万六千红军锐减为三万余人。李德、博古等人不顾蒋介石众兵设伏，把希望寄托在和红二、六军团的湘西会师上，中央红军危在旦夕，危难时刻，已被错误路线剥夺军权的毛泽东审时度势，果断提出中央红军放弃原计划，改向敌人力量薄弱的贵州前进的主张。我们在平时也应该根据情况来，分析清楚，做出正确的决定，尤其是在做销售时，不能盲目，要看情况来掌握。第二要灵活运用前人的方法来的出自己的思想。毛泽东与洛浦吃橘子时，表面看上去是讨论的湖南橘子和美国橙子味道问题，其实毛泽东这是他觉得生长于欧洲的马克思主义，嫁接到中国之后，才能味道更好。我们不能一位照抄照搬，那样永远都不会是属于自己的东西，也不适合自己，我们要学会结合自己的实际情况，灵活运用，在能更容易吸收，成为自己的。作者：曹某

在第五集中，红军与敌人的得血战湘江战争中，面对敌人先进得武器，红军没有退缩，前仆后继，英勇顽强得杀敌，战争中易荡平团长身受重伤，他宁愿死，也不当敌人的俘虏，明明知道自己在后卫阻击，生还的可能性很少，但为了整个集体，甘愿流尽最后一滴血。他们不怕牺牲得精神，他们得壮烈情怀令人钦佩，在战斗中，主要领导人没有乱成一团，团结在一起，众志成城，指挥作战，他们具备良好的素质，令决策失误得红军起死回生。我们应该学习他们得这种临危不惧，临危不乱得心理素质。只有良好的素质，才能做出对的决策，才能化危为安。

作者：曹某

那个时候的好莱坞电影没有渲染，没有出位，只有踏踏实实地讲故事。每一句台词、每一场戏都考究。戏剧转折都卡在点上。情绪推动遵从专业技巧但又不炫技。

这部电影的可贵之处还在于，它是好莱坞的一次的内省。它坦承这浮华之地的潜规则，虽然不是全部，但已经入圈。它自我审视，揭露残酷，也洞悉人性弱点。

诺曼自杀的那场戏，以轻松反衬悲怆，以情节对称掀起泪点。观众知道那是诺曼在跟莱斯特道别，但莱斯特不知道，于是她满心洋溢的惊喜戳痛了观众的心。一个无助的人，她的生命支柱即将垮塌，她该怎么办？好在，结尾给出了妥帖的答案。丹尼的几句话犹如冰凌一样通透，直戳题眼，让莱斯特重新振作具有了充足的合理性。而最终她颤抖着声音对公众讲出那句“各位好，我是诺曼·缅因夫人”，足以给这部近三个小时的电影画上一个了无遗憾的句号。情感重音收得干净又漂亮。

我们放心地让大幕落下，并且在日后回味几个画面：剧院墙上诺曼画的口红心，诺曼的剪影缓缓走进橘色海洋，还有，诺曼突然叫住莱斯特，“嗨”，莱斯特回头“嗯？”，诺曼微笑凝视着她“我就是想再看你一眼”，莱斯特会心一笑，转身走进房间。留下身后诺曼追随的目光，以及渐渐收起的笑脸。

对于诺曼这样敏感骄傲的人来说，好莱坞是啃噬他的元凶，而非酒精。他的骄傲被啃光，他也就走到了人生的尽头。相对而言，莱斯特简单又柔软，反倒更适合在遍布锁链的斗兽场存活到最后。

在法庭里，法官质问诺曼：“你拥有那么多优势，但是看看你都干了些什么？”其实优势也是劣势。就算口里含玉出生，也得看个性接不接得住。接不住，那就囿于业力。玉石落地翻转，背面写着“罪”。

【水发胭脂】设计师、名伶，火花真心的不多。这部戏我脚着也就适合盖鸣晖演，搜狗打字就打不出来盖鸣晖，非得打gai ming hui百家姓念ge好么。连我老公都说，还得是陈豪演戏比较好，之前看的几部有些演员演戏太一般了。陈豪叫老鼠还挺有意思的，我也并不喜欢那些所谓的正能量，鸡汤都是黄鼠狼熬滴，没事少看。#我的第35个剧评