挺好， 阳光，午后，光照在屋内，这就是我们的青春啊！羞涩又憧憬，期待又恐慌。奖状拿下时残缺不堪的墙壁，象征着年少时的伤痕累累。你能看到女主角来生理期的尴尬以及MJ舞蹈时传统和野心的碰撞。想想就有些悲伤，因为我们再也回不去了，那些幼稚的，单纯的，勇敢的，不甘的，以及忘不了的曾经啊!（不过为啥不到一百四十个字不能评论啊……好气……）

除去星爷不谈，因为他没拍过真正原著的鹿鼎记连续剧。梁朝伟这一版的鹿鼎记才是我心目中最好的一版，看看这炸裂的演员表，不是后来陈小春那水水的一版能比的。在我看来，即使不谈和原著相差巨大的年龄问题，陈小春和梁朝伟的韦小宝一比，根本就不会演戏，他靠的是本色和天生的痞子样而已，演戏全程无表情面瘫这种不叫演戏，而且原著里的小宝也不是黑社会的那种痞子。韦小宝最大的特点是机灵，看看梁朝伟的小宝吧，嬉笑怒骂活灵活现，这才是真正的韦小宝。刘德华等人就不谈了，绿叶的档次超出了不只一等。

因为年代比较久远和推广的问题，这一版的鹿鼎记出现的时间不是内地电视剧市场最繁荣的年代，很多人根本没看过，我觉得太遗憾了。

苏荃选角失败，阿珂不够惊艳，是唯二的弱点。其实陈小春那版的阿珂也很一般，那个时期香港女演员配的上阿珂的，想来想去也想不到有谁。

过年圈在家补剧 下都下了还是要看的

虽然也没有到大家说的一集都看不下去

但是也确实很平淡

跳着跳着到演员表

黒羽麻璃央名字是真的熟悉，脸是真的想不起来，查了一下确认是刀剑舞台剧的三日月……震惊。

东良倒是记得一点模样，是刀剑舞台剧的石切丸，这个倒是靠脸记住了。但是黑羽是真的震惊，再次震惊，妆发是多么重要……比吃饭重要??

热爱工作，忠于职守，无私奉献，不求回报。

但是，生活的重压，微薄的工资，不能晋升职称，一家四口挤在那么小的屋子，连张书桌都要轮着用。生病需要救治时连110都打官腔，对于医生真是悲哀。

片子还有位官太太，又威压，又利诱，声声“我的同志哟”。不过，演得真好，入木三分。

现在这种既有正能量又有批判的片子太少了，希望越来越多。

不出所料，勒布朗·詹姆斯领衔主演的真人动画《空中大灌篮2：新传奇》一上映，评论区里就炸开了锅。

IMDB评分4.3，烂番茄指数30%，Metacritic指数36，这些都是能够想象得到的数据，毕竟当年由乔丹出演的《空中大灌篮》也曾被业内骂的狗血临头。但就当年而言，将真人和动画进行结合的实验，以及将乔丹和兔八哥两大IP进行捆绑的商业运作是非常成功的。

但《空中大灌篮2》就不一样了，它即没有技术上的创新力，也没有神话上的凝聚力，虽然仍能博人眼球，但依靠的更多是争议。从各个网站、各大论坛评论区的状态来看，这部电影的讨论已经不再是一个“电影事件”，而是一个“篮球事件”或者“球星事件”。其核心讨论热度不但集中在詹姆斯和乔丹的历史地位问题，更涉及詹姆斯粉丝和其他球星粉丝（尤其是已经亡故的科比·布莱恩特粉丝）之间的历史恩怨。

回到2020年10月12日，35岁的詹姆斯率领洛杉矶湖人队再获总冠军，并且全票当选FMVP。至此他已经有4个总冠军和4座FMVP奖杯，围绕篮球界历史最佳的争议又开始甚嚣尘上。

几乎是同一时间段，纳达尔在法网夺冠，追平费德勒的20个大满贯记录；汉密尔顿获得91个F1分站赛冠军，也追平了舒马赫的历史记录。这群生于1985年左右的体育名将，联手挑战着各自行业的历史最佳地位，可谓是一时盛景。

《空中大灌篮2》就是在这样的背景下被投入生产的，既是一种电影蹭体育热度的表现，也是一种文化交换或者产业回报，就像一些业内人士说的那样：“詹姆斯给洛杉矶带来一个总冠军，洛杉矶回馈他一部电影。”从这里的诉求和机制而言，詹姆斯虽然和当年的乔丹具备同样的影响力，但这种舆论上的凝聚力以及电影神话性的层次已经有了本质的差别。

比如说，乔丹有6个总冠军和6个FMVP，詹姆斯只有4个总冠军和4个FMVP，历史荣誉方面仍然有可见的差距。除此之外，两人在风评上也有巨大的差别，乔丹在自己的时代是绝对意义上的第一人；而詹姆斯虽然在自己时代的荣誉方面独领风骚，但科比、杜兰特、库里等人仍有能力与之抗衡，而围绕技术粗糙、打球姿势难看、四步上篮、抱团取胜等争议，更是让他的黑粉遍布全球。

乔丹拍摄《空中大灌篮》的时期，正是他两次三连冠之间的窗口期。他的实力仍在巅峰，刚刚从不如意的棒球联盟回归NBA，这一复出在当时接近于“超人归来”的神话。华纳公司当然不会放过这样的机会：既然乔丹是全人类级别的体育巨星，那么制作一部关于他的电影可谓是当务之急——但因为观众们在电视屏幕上看惯了乔丹的“现实神话”，为了更大尺度、更加夸张地塑造其魅力，打破次元壁并将其推到宇宙维度就成了必然的选择。

在当时，似乎只有乔丹具备这样地位，成为真人动画大片主角的唯一选择，对比之下连当时足球第一人、更富个性的马拉多纳都显得不够分量。乔丹的胜出，自然和他完美的技术、华丽的球风、无上的荣誉、正面的人设相关，但也同样和他1993年三连冠后急流勇退相关。他退役改打棒球，既和他父亲被谋杀的事件有关，也可能和他在篮球场无敌的寂寞有关。三连冠、退役打棒球、复出、再次三连冠，这样的履历堪称传奇；而1999年退役之后，面对911带来的经济危机和全民精神萎靡，乔丹在万民呼吁中重返球场，再次被塑造为救市之星。

至少在当年的舆论场中，对乔丹的神话才是一种“现实摹写”，否则反而会有贬低之嫌。所以在《空中大灌篮》的构思中，乔丹不仅要突破次元壁，还要和那些外星怪物较量一番，承担保卫地球的重任。在这个层面上，说乔丹是所谓的“超级英雄”绝不为过。

在1996年的电影里，次元壁是具象的，是从现实世界通往动画世界的一层实体薄膜，上面写着大大的WB标志。但在2021年的新版电影里，次元壁已经不复存在，这种穿越就呈现为从现实世界一路通向服务器世界的无障碍管道。数码时代的次元壁已经不重要了，因为所有的一切都可以被数字化合成，因此二维与三维的组合、真人与动画的组合都不再具有模拟物特效时代的惊奇感。这种区别造就了主角的不同潜在身份：乔丹是进入另一个次元的救世主，而詹姆斯只是进入虚拟世界的一个厉害玩家而已。

比较典型的区别就是在《空中大灌篮》中，球场上的成员只有乔丹是三维的（如果忽略进来打酱油的比尔·默里），乐一通（Looney Tunes）世界的成员以及所有反派都是二维的。而在《空中大灌篮2》里，球场上的所有人都是三维的（包括乐一通的所有成员），而在组队期间所有人则都是二维的（包括詹姆斯本人）。这就意味着乔丹是一种高级的存在（高于乐一通成员），而詹姆斯则是一种平级的存在（和乐一通成员相同）。

在《空中大灌篮》里，乔丹在是兔八哥搬来的神仙救兵，是唯一的神级角色，乐一通的所有成员包括兔八哥在内，都是为其打辅助的功能角色。与此同时，乔丹的表现朴实低调，像一个坦诚的朋友，他唯一的诉求，就是让兔八哥给他带来一双球鞋和他在北卡罗来纳时期的短裤。如果说前者是有Air Jordan品牌植入之嫌，那么后者至少能带来纯粹的感动，包括乔丹的孩子在法斗犬口中拔牙的一幕也是如此。乔丹面对乐一通的老弱病残杂牌军，没有丝毫的抱怨，反而是几乎以“一人之力”完成了地球保卫战。

但到了《空中大灌篮2》，詹姆斯是被唐·钱德尔扮演的算法程序吸入到服务器的，后者意在利用自身的数据能力和詹姆斯的名气结合而称霸世界。詹姆斯的使命就更多变成了自救和救自己的儿子，拯救世界则是后续强加进来的命题。在此，他不再是兔八哥搬来的神仙救兵，而是他必须寻找兔八哥和乐一通成员为救兵来完成比赛。当然，詹姆斯对这些无厘头成员是决计看不上的，因为他为自己的梦之队所列出的成员基本罗列了华纳宇宙最强的阵容：超人、金刚、崔蒂妮、蝙蝠侠、钢铁巨人……

这个List，几乎等同于作弊，也间接调侃了詹姆斯职业生涯“抱团夺冠”的黑历史。2010年，詹姆斯签约迈阿密热火和韦德、波什组建三巨头；2014年，他回归骑士与欧文、乐福组成新三巨头；2019年，他又招揽安东尼·戴维斯加盟洛杉矶湖人。这期间他虽然四夺总冠军和FMVP，却也总让人怀疑其单核带队能力并不突出。

影片中也是一样，由于未能招揽到全明星的华纳超级英雄，詹姆斯不得不和乐一通成员组队。即使如此，面对对方阵容中超级英雄化的苏·伯德、安东尼·戴维斯、克莱·汤普森、达米恩·利拉德等人，詹姆斯不过只是一个身体强壮的肉体凡胎，几乎没有抵抗之力。

比如说，赛场上对手轻易领先了1000分，但为乐一通追回最多分数的却是用特制大炮作弊的歪心狼；当对手开启Bug模式的时候，是兔八哥冒着被删除的危险用一系列交叉后撤步投球的动作制造了游戏故障，才让詹姆斯获得了最后一球致胜的机会（在此兔八哥充当了类似《复联4》钢铁侠一样的形象）；罗拉兔同样功不可没，因为她几乎承担了类似韦德的作用，复刻了当年的“詹韦连线”；甚至连詹姆斯的儿子多姆，也在关键时刻送上了二次助攻。

反观詹姆斯，除了频繁的摊手、个别时刻的身体强力突击外，就靠那个最后绝杀的扣篮。当然这一扣更多是集体的作用，但詹姆斯读秒扣篮得手时候所呈现的那个压倒性的画面，反倒成了封神的定格瞬间。这也说明，詹姆斯的拯救绝非是乔丹那样的一己之力，而只是受惠于团队，并在关键时候获取了“姿态性”的最后胜利。

这就是当代封神的逻辑，只看荣誉，只看进球，只看数据，只看结果；对其中的具体过程、技巧和精妙之处毫无察觉。这种逻辑，很容易让那些占据最佳资源平台的运动员取得绝对意义上的成功（即使他们的天分也不差），这就是为什么这个时代产生的是詹姆斯这样的数据狂球星，同理，像之前提及的纳达尔、汉密尔顿，以及同年龄段的C罗、梅西、德约科维奇都在其列。

纵观时隔25年的《空中大灌篮》，我们能看到虽然乔丹和詹姆斯在篮球乃至整个体育和文化界有着同样的影响力，但舆论乃至电影对待他们的态度却有着典型的差异。这不仅是因为时移世易两人整整差了一代之久，也在于两个人的职业培养机制以及所处的舆论环境发生了天翻地覆的变化。乔丹的时代是兼具观赏和竞技的时代，也是体育历史上的黄金时代，除了乔丹之外，当时的马拉多纳、巴乔、桑普拉斯、阿加西、舒马赫都符合这样的特征；但詹姆斯的时代则是身体机能、技战术和网络影响力的时代，今天的杜兰特、纳达尔、C罗、汉密尔顿等人都是样板。

另一个差异在于，新世纪以前的纸媒时代，人们更津津乐道于“一己之力”的神话，于是乔丹公牛六冠被塑造为一个人的神话，84欧洲杯的普拉蒂尼和86世界杯的马拉多纳也被塑造为个人神话。但事实上，这些人并非绝对的孤单英雄，他们各自身边都有最优秀的队友，就像乔丹身边的皮蓬、罗德曼都是世界顶尖一样，但纸媒由上而下的单向输送造成的独断影响力以及观众接受渠道和反馈机制的匮乏，让这些个人神话在体育迷当中开枝散叶，成为一个时代的传奇。

然而，今天，我们的媒体已经成为反馈媒体，我们的文化已经成了互动文化。因此体育界有了更多的针锋相对，从詹姆斯和科比的竞争，再到詹姆斯和杜兰特的竞争，这个过程中詹黑和詹蜜的数量几乎是并驾齐驱。孤胆神话已经不存在了，这既是因为体育越来越富于实用性，排兵布阵和战术板越来越重要，教练作用越来越大，球员越来越功能化（太理智而缺乏神来之笔）；也是因为我们的文化不再注重单核英雄，而是更加热衷于流量包并存的超级英雄团队文化——对此，越来越火的漫威和DC超级英雄宇宙的开拓就是一个证明。

《灌篮2》相对于《灌篮1》的一个明显的差别就在于，《灌篮1》中的乐一通团队都是为乔丹服务的，只有乔丹一个超级英雄；但在《灌篮2》中，乐一通团队都成为了超级英雄，詹姆斯只是其中一个罢了，而且他和兔八哥谁是C位还不好说。这种思路相当于招揽詹姆斯作为一个超级英雄团队成员，即使不是出现在乐一通世界，也会出现在DC或者其他世界，原理上都一样。也正是在这种制作思路之下，华纳电影公司的所有符号倾巢而出，包括超人、金刚、钢铁巨人、崔蒂妮、蝙蝠侠、罗宾、企鹅人、伏地魔、神奇女侠、瑞克和莫蒂以及《权游》《招魂》《小丑回魂》等影视作品中的诸多角色。

这种思路，说的好听点叫“华纳电影宇宙”或者“数据库电影”，说的难听点就是“华纳晚会”、“大杂烩”或者“IP广告长廊”。这可能有着算法上的考量，但也必然是黔驴技穷的歪招。毕竟，这部影片在主题上是对算法世界的批判以及对现实世界的感恩，但它的制作思路又是算法性质的，这种自打嘴巴的逻辑悖反也让其主题变得毫无说服力。

25年前，电影向迈克尔·乔丹献上了无上的致敬；25年后，勒布朗·詹姆斯则向着数据库电影表达了投诚宣言。乔丹时代的体育巨星是神话的、超算法的，詹姆斯时代的体育巨星则是去神话的、绝对算法的。在这个过程中，我们见证的是电影和体育向着算法世界的双双低头，是电影向着短视频流媒体以及体育向着电竞游戏的并行衰落，在这种衰落中，YYDS已经成为一个滥用词。正是因为其滥用，目前已经不再有YYDS，因为再没有任何体育或文化名人能够超越算法之上而得以永恒了。

【虹膜】

太慢了 。阮真真这个角色的性格反应相比起她的身世来说有点拖延了，虽然很多次表现她并不像表面看起来的一样迟钝，但相对于这样一段紧张感较强的生活或者故事来说，她的反应更像是从小就养尊处优的人，而不是经历了被遗弃、抱养、隔代抚养等等坎坷的人。谭深的故事交待得有些隐晦，父亲好赌、家境不良和代理案件失去控制之间的关系太过隐蔽，而在经历了一次失败的案件代理之后他所发生的改变应该是也被略去了，所以观众不容易感受到他这个人物设定的一些偏激的性格成分。男女主的感情线在前半部剧里面也很微妙，显得谭深的好感发生得有些突兀。两人决定合作之后的故事突然发生了快进，让前半部剧情显得更加拖延和缓慢了。这个案件本身应当属于比较纯粹的经济案，许攸宁的死并没有交待清楚是犯罪集体的蓄意谋杀还是他在工作操盘失败后的自杀，幕后“老板”究竟是陈秘本人还是他的上级也缺少交待，剧情重点落在了男女主的感情发展而非案件揭露上应该说还是很令人遗憾。回到标题，编剧组在这个故事中选择了感情线作为重点，应该说是一种避重就轻的选择，这个选择导致剧情视角很低，导演的镜头其实大部分是属于阮真真的第一视角，观众在看的时候需要根据自己的生活经验和知识补足这个事件中的隐藏部分，就会导致观影感受极大程度地受到主观背景知识多少的影响，对于这部剧的实际受众——相对较为年轻——的人群来说，是有一定的困难的。然而，就算是着重表现的感情发展线，这部剧也留了很多空白给观众自行补充，就导致很多时候观众都容易一头雾水。

个人认为，这部剧有点想要爱情和悬疑两手抓的意思，但是好像都没太抓好。

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

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《那年夏天的秘密》这部剧是部短剧，每集10分钟，一共16集，导演说是为了方便大家利用吃饭挤地铁的时间来看，更是为了使剧情不拖沓。但我更建议大家一口气看完，一集十分钟的无拖沓剧情总是让人觉得意犹未尽。我觉得这部剧其实可说的点挺多的。题材其实是属于校园暴力，算是2019的热点了，我觉得他说的可能不止是说我们不能成为校园暴力的施暴者，更不能成为它的旁观者。因为是校园剧，所以感觉演员的妆都很蛮淡的，加上演员本身也很年轻，带给我们一种青春的氛围。我看到豆瓣上说这是悬疑，其实我觉得还达不到吧，除了前期用了一些镜头和声音制造了一种恐怖氛围，但是还不至于悬疑。说说内容和主角吧，可能涉及轻微剧透。整部剧都是在衣柜里进行的，说起来我觉得这件事情还挺奇怪的，那么大一衣柜，又锁住了，四个成年人在衣柜里叨叨了16集，真的不会缺氧吗??梅小九，是个富二代，也是转学生，人生地不熟加上父母长期不在身边，我觉得他是个缺安全感的小孩儿吧，所以我觉得这是为什么他至始至终都宁肯被尤杨欺负，以及看着尤杨欺负别人却不敢说的一个重要原因，他害怕失去朋友，害怕失去那来之不易的友情。但好在他最后领悟了，在丁哥的帮助下让自己以及让朋友都意识到了错误。梅小九的扮演者是黄子弘凡，就像导演在采访中所说的，虽然说他是第一次表演，但在刻画梅小九这个人物上完成度还是很高的，通过微表情，把自己心中的不满，愤怒刻画得淋漓尽致。黄子弘凡本人有说过如果他能跟梅小九可以说一句话，把他会说，别怂。是啊，梅小九家境富裕，其实不愁找不到朋友的，既然这个关系维持的很艰难，不如趁早放手，去寻找那个能让你感到舒适的伙伴吧陈青，是个学霸，在剧中他爱着袁薇，但直到毕业才表达出来。我想我可以把他理解为是要面子吧，他害怕袁薇拒绝，所以一直不敢表露，也嫉妒着万维，他无法认可一个处处模仿自己的万维到最后不仅学业有成，甚至跟自己喜欢的女孩儿你侬我侬。袁薇可以说是学校女神级的人物，加上自己平时也不是非常检点，到处撩男孩子，使得她跟女孩子之间的关系变得非常不好，其实我想不明白的是那么多男生围着你转了，你为什么还要去搞其他女生吗？尤杨，是个典型的校园暴力的施暴者，因为没有人敢管他，所以他变得无法无天，总是认为弄不出人命就行，但其实有些时候心理伤害比身体伤害更难治愈。万维，在这部剧里是个彻头彻尾的伤害者，他太自卑了，原生家庭的不幸造成了他有什么想法也不敢说出口，班里也只有陈青和袁薇看起来对他好而已。我一直想说你既然抛出了这根橄榄枝，为什么不试着真正地对他好一点呢。其实，我觉得校园暴力这件事情，不光是学生，老师和家长都有问题，丁哥其实在这个问题的处理上已经算很好了，但是我一直在想这个处理为什么不来的早一点呢？这个教育为什么不来的早一点呢？这部剧没有出现父母，我觉得尤杨的原生家庭可能也是造成尤杨校园暴力的原因吧。

乔天生作为本剧的第一男主，人物故事线最完整最跌宕 ，不幸的童年造就了他性格的极端，急于上位，不甘平凡，开始就埋下了祸端，当年的演员陈展鹏实在是魅力无限，并非完美的五官在他出色的演技下显得俊朗不凡，几套造型，有型有款，气质很高，身份转变也很自然，警局的祸端和卓静的感情都是由于他急于求成，利欲熏心导致，但是不喜欢卓家人指责他通过和Michelle上床来给卓静换铺位，这是典型的偷换概念，他性格的激进冲动导致了不可挽回的错误，但是这不完全是他的错，乔天生是典型的豁得出去，这么多年的成功，让他自以为能够周旋好两个女人的关系，放低姿态来换取利益，在他看来是不过付出些许，谁能想到最后玩崩了，一段感情的失败，卓静也有很多的问题，如果不是她一直那么依赖乔天生，事事都让乔天生帮忙，也不会导致那一系列的祸端。

卓静这个人物太假，从出场就标榜自己独立，不靠家里，前几集人物塑造的很好，也算讨喜，但是细究起来就会发现她的人设立不住，最开始能接触到花比奥，是因为卓小姐这个身份积攒到的人脉关系，男主为她找地方做设计，找好房子住，虽然不是她厌恶的直接甩钱包养，这本质又有什么区别？她光凭自己办不到，要做梦得有房子，得有钱，靠自己，活都活不下来，这么多年了，男主庇护了她多少，感激，也不过嘴上说说，以为工作室承办落空那集，转身就跟男主发小姐脾气，不依不饶，黑人问号，过分予取予求了，结果当然是男主为她花了钱帮她开了工作室，然后就天好地好，你最好了，周围所有的人把她给惯坏了。即便她是钟嘉欣演的，我还是会讨厌她，和男主感情崩了，还不是靠着爸爸把店面买回来，你真的有本事有骨气靠自己啊。大结局的骚操作真的是。。足够把前几十集的好感全部败光，那么多年的感情，毫无信任，紧张程度还不如罗威信，两次报警，差点搞死他诶，可以那么云淡风轻？??不知道是不是嘉欣BB的处理有问题，越到后面越怀疑她跟乔天生真的爱过?眼神里连爱都没有??

姚文英是全剧最讨喜的角色，年纪跟Rachel应该差不多，境遇却是天差地别，弟弟不争气，作为姐姐必须要留在家里帮爸爸管旅店，有人来闹事，她只能泼辣只能打人，从此整个澳门的人都给她起难听的外号，但是她又能怎么办呢？她什么都没有，为了打官司家里又没有钱，她想到的是让弟弟成长起来，自己出去打工，什么叫独立？这才叫独立。有始有终，实打实的创业肯干，看了这部剧，即便是不喜欢田蕊妮，也很难不为她的演技所折服，罗信记没有她19集就game over了，完完全全靠实力，靠演技拼出来的视后！

罗威信是哪里来的绝世大憨批？前期爱做梦爱幻想的创业小青年还蛮可爱，中期开始渣，他根本都不应该跟文英在一起，因为责任，因为感激，因为周围人，不是因为爱跟她在一起，就是莫名其妙，在女方付出真感情的情况下，十年青春啊，闹着玩儿一样，难以理解，这样的人竟然还能跟他当朋友那么多年，后期简直神经病，这样的人，这样立不住的人设，竟然能在第2部当主角！而且那部剧的剧情让人气的脑壳疼。。

说句题外话，李亚男像钟嘉欣的妹妹??，之前也一直以为她是妹妹，结果她是姐姐。。。那个蘑菇头发型十几年不变，好歹给人家换个发型啊，这还是个减龄发型，钟嘉欣都四五个阶段过来了，她还是那个蘑菇头，过分

故事很简单，一个非常熟悉的意式喜剧，两个同性父亲带出来的儿子串连起的一家子的故事，最后表达的寓意却难得的精准，爱不是靠血缘连接的，是靠人与人的那种情感本身。中间两个结婚20年的同性父亲在各自出轨后对对方近乎小孩子一般的报复，诸如剪dior扔名酒这些的桥段确实是令人捧腹不止，但是终究闹剧之下的空荡却是三者关系的剥离和重塑。

其实很简单的事情，从两个人争着同时写在出生证明上的名字到后面各自DNA检测时发现儿子并不是自己的儿子时，其实故事发生了逻辑上的重大纰漏，只是事已至此，没有必要再去深究，而更注重的是三个人的爱如何存在罢了，最后父亲分开，儿子收获了自己的爱情，甚至是远观的美如画的三人行，一样代代的传承着爱。一场闹闹哄哄的电影，完整的表达了所想，但是却是用一种快速推进式的手法让观众相信眼前所展现的画面，但是细细思量，又是这儿也不对劲儿那儿也有点儿别扭，好就好在酷似甜茶的儿子挽救了这片子一命吧。