第一季一个晚上干了6集 题材有意思 科幻 悬疑 阶级 讽刺 幽默 喜剧 各种点都有 很精彩的设定

喜欢这个概念 但是感觉有一点高开低走 主线开始偏离了原来的设定吗 剧情到了后面越来越拖沓 第二季可以说是水的不行…

就是我一直想得到一个具体的答案：谋杀的那个人或者组织是谁 为什么自由驾驶故障无赔偿 为什么表姐消失了就杳无音讯了 没有人在意一下吗 ingrid知道男主是被谋杀的 可是后期也没有镜头表达 为什么男主妈妈已经租不起房子了 却选择上载去自由？ 小女孩不管了吗？坑太多了

刚开始对于诺拉和男主的暧昧线还挺有意思后来逐渐心疼白富美ingrid S2里我看到的是ingrid对男主的关心和爱 为了男主可以假装上载天天穿着拥抱装 可以跳进污水 可以无条件妥协 可以接受男主爱上了别人 付出一切 自己抱着AI流泪

原生家庭的悲哀 她渴望关心 渴望爱 义无反顾却只能被辜负 … S2将ingrid表现的有多立体 就显得男女主有多无聊 甚至 我觉得长腿姐姐和卢克的线看起来更舒服

S2真的偏离轨道了 好好的科幻喜剧变成俗气且无聊的流水枯燥爱情片？

那个结局 让人好失望 S1前期看得有多开心 后期就有多乏味 铺垫了那么久 一个坑都不填 S2 大失所望 结局太仓促 食之无味弃之可惜 … 难过

讲到宋氏三姐妹，我觉得不可不提的就是她们的父亲——宋耀如。

这部剧以历史为依据，用艺术的形式展示了宋耀如跌宕起伏的传奇人生。

最初知道该剧拍摄是因为在剧中饰演少年宋耀如的演员胡先煦。在《小别离》中，胡先煦的演技我们有目共睹。一直很欣赏有少年感的人，意气风发，洒拓尽显。胡先煦将少年宋耀如的活泼天真和与生俱来的责任感表现得淋漓尽致。

此外，该剧不管是从立意还是人物；也无论是故事还是思想，都有着弥足珍贵的现实意义和教育意义。

《宋耀如·父亲》是一部“主旋律”题材的历史人物剧。对于二十岁左右的我们来说，这样题材的剧往往很难激起我们追剧的兴趣。而这部剧胜在它的历史选材是新颖的，这是一段教科书上鲜有涉及的历史。

常言道：乱世出英雄。

宋耀如就是在19世纪末中华大地动乱频仍、狼烟四起的时候崛起的。

我们大多人对宋耀如的了解，仅仅停留在：他是宋氏三姐妹的父亲，是宋氏家族的奠基人，是中国民主革命的先驱。

观者通过《宋耀如·父亲》，能了解到他的奋斗历程，以及知晓他培育的一门俊杰。他支撑了这样一个声名显赫的大家族，也深刻影响了半个世纪的近现代中国。

《宋耀如·父亲》将人物刻画的真实且饱满，很“接地气”，没有刻意夸大。这是真实动人的故事。

当片尾熟悉却又比以往更深沉的男声演唱的《YOU RAISE ME UP》响起时，你有没有动容，心中是否有一丝激情燃起？

愿我们能在该剧放映中，学习宋耀如在我们这个年纪，甚至在更小时就有的真诚善良的品格，乐观的态度和拥抱新生活的勇气。

写于三年前。

(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。）

点评这部电影经历了两个阶段:

1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。

九十年代的成龙电影就是亚洲唯一的超级大片，独步天下的存在，我的青春历历在目，可惜再也看不到如此酣畅淋漓的动作电影了。唐季礼与成龙的二次合作意义深远，不仅打破了香港电影的票房记录，也开创了内地贺岁片先河，更重要的是让好莱坞的资本家看到了成龙的商业价值。《红番区》在上映当年席卷了亚洲，为了检验成龙的票房号召力，该片史无前例在北美两千多家院线大规模上映，3200多万美元的票房也直接创造了非美国电影的票房记录，这下子好莱坞的大片厂们眼红了，新线电影抢先买断了90年代已上映成龙电影版权，最终也在院线及录像带市场赚的盆满钵满。说回电影，唐季礼调和了中西方的观影口味，成龙还只需要做那个上天入地、无所不能的成龙就足够横行霸道了，全景式的极限跳楼及气垫船压马路，成龙元素就是那么香！

Tomorrow is fancy, tomorrow is grand. The world wants to take you on a bullet-train ride and you can become the next legacy. Gazing back with tenderness and respect amidst the roaring tomorrows--to where your story begins--can never be easy. Safeguarding parents' fraying outlines and writing love and dignity into our pasts. I'll say that's a meaningful life.

Quotes from the title sequence:

Life flies past us so swiftly that few of us pause to consider those who have lost the tempo of today. Their laughter and their tears we do not even understand for there is no magic that will draw together in perfect understanding the aged and the young. There is a canyon between us, and the painful gap is only bridged by the ancient words of a very wise man — “Honor thy Father and thy Mother.”

杨晓林-原载：《中国动画》2007年第2期。

中文摘要：《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影，它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式，带来了一个全新的动画投资和制作模式，在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中国动画发展史上堪称一座里程碑，对世界三维动画电影来说，标志着西方独占这一领域的历史已经结束。但是，它也存在一些缺憾：没有认识到西方故事“中国化”的重要性，在技术还不尽完善，制作周期太长，在市场上失去了先机。

关键词：《魔比斯环》；国际市场；投资和制作模式；后产品开发；

《魔比斯环》由深圳电影制片厂、深圳环球数码公司联合出品，2006年8月在国内发行放映，是中国首部投资过亿的原创三维动画电影。影片历时5年，耗资1.3亿，汇集400余名动画精英精心打造，是中国首部拥有自主知识产权的3D影院动画长片，被誉为中国原创动画的“巅峰巨制”。从中国当下文化产业横向比较的角度来看，它是我国创意产业、文化产业发展的一个标志。从中国动画史的历时性角度来看，《魔比斯环》对探索中国影院动画的发展有特殊的意义。

《魔比斯环》对中国影院动画的贡献

首先，《魔比斯环》开创了中国影院动画以国际市场为目标的先河。中国影院动画从1941年的《铁扇公主》到2005年的《龙刀传奇》、《小兵张嘎》、《勇闯天下》，连港台出品的在内总计有18部。其中，《倔强的凯拉班》（1996）和《狐狸列那》采用的是西方经典故事，而且《倔强的凯拉班》采取的是中外合作的方式，但是从两部电影的市场定位来看，基本上还是面向国内。除此之外的另外16部电影，完全都是取材中国经典故事，面向国内市场。以“民族化”和“中国化”为特色，走的国内市场的路线。《魔比斯环》则以与中国以往影院动画完全不同的国际化市场定位，从策划、制作和发行的模式引起了业内同行的瞩目。

和美国与日本相比，中国动画业面临着许多问题，而近几年被谈论的最多的问题还是产业化问题，在舆论强大的呼吁和动画业内在的压力下，环球数码公司则学习和效仿了在世界上影响巨大的美国动画产业模式。

美式影院动画以迪斯尼公司为龙头老大，再加上华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂等，经过几十年的运作，形成了一套成熟的制作发行模式。总体而言，美国动画的商业性、娱乐性总是第一位的，讲求老少咸宜，技术总是大于思想。在这种观念的主导下，主题较为浅显，表达的是友谊、爱情、正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、寻宝等主题。在叙事上一半都是采用单线结构，故事的发生、发展、高潮和结局总是非常明确的。在人物形象的刻画上，一般以正邪分明，脸谱化的扁平人物为多，具有个人英雄主义和冒险精神的美国化了的非凡人物总是影片永恒的主角。在制作方面有以三维动画占主导，二维动画为辅的发展趋势，并且粘土动画也焕发了生机。在文化方面极力彰显美国熔炉文化海纳百川，有容乃大地雄心和气魄。广泛采用世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编，用美国人的价值观重新改装。尽管这些具有非凡影响的动画片在故事原产地的人看来已经被改造的荒诞不经，但是在后现代社会改写和重构经典的大的语境下，却在世界范围内取得了商业上的巨大成功。美国动画作为工业化生产线上出来的模式化的产品，大多数已经很难看到导演的个性。如同大商场里的琳琅满目但非常雷同的商品一样，他们只有一个共同的标签——“美国造”。

《魔比斯环》在整体策划上学习好莱坞动画业的。从故事来源看，影片采用了一个具有《哈姆莱特》故事原型的“王子复仇记”的构架，在其中又加入了魔幻和科幻的因素。也就是把一个在西方具有数个世纪流传、并且在世界上具有相当知名度的经典故事重新用现代时尚和流行的元素进行了包装。原型故事满足的是观众的审美惰性，而近几年盛行的科幻和魔幻元素则是电影技术，特别是电脑技术发展到现阶段后必然会出现的一种电影类型，也为青少年观众所喜欢，满足的是观众的求新求异心理。给一个已经具有集体无意识的心理积淀的原型注入新的元素使之焕发生机，这是好莱坞电影特别是影院动画的在世界上取得巨大成功的不二法门。影片表达的是正义战胜邪恶的主题，故事叙述上采用的是因果式线性结构，人物形象设计上是正邪分明的脸谱化人物，运用的是全三维人物和场景制作，而且是全英文配音。电影故事和“中国”二字无关，更像《星球大战》、《魔戒》这类影片的变体：人物都叫杰克、西蒙、海伦娜；他们生活的世界里没有折扇、庙宇、私塾等中国传统文化的因子，只有太空世界、外星人物、第四空间等等。作为中国首部搬上银幕的CG电影，《魔比斯环》运用的无一不是美国动画片征服世界的惯用招式。

为了提高影片的国际影响力，影片制作延揽的都是世界级的动画巨擘：故事的原创作者是世界电影魔幻之父法国艺术大师让·纪劳(Jean Girau)，他担任过视觉设计和故事原型的好莱坞电影包括《深渊》、《第五元素》、《小尼莫》、《异形》；导演是29岁即成为奥斯卡评委的格兰·柴卡(Glenn Chaika)，他的作品包括《大拇指历险记》、《花木兰2》；模型监制韦恩·肯尼迪担任过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师；动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师；特效指导担任过《后天》的特效总监，并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。影片因此影片备受以《纽约时报》以及《魔戒》、《金刚》的导演彼得·杰克逊为代表的国际业界瞩目等等……所有这一切无疑是《魔比斯环》的亮点，也成为备受公众关注的焦点。

其次，《魔比斯环》投资和制作方式与过去中国影院动画截然不同。它的诞生带来了一个全新的动画投资和制作模式——中国人出钱，雇洋精英打工，版权百分百属于中国人自己。这完全改变了过去那种国内投资，国内制作，或者是由国外投资创意，国内仅仅承担加工制作，不拥有版权的生产模式。

《魔比斯环》代表着中国动画企业已经开始具有国际化的眼光，走出国门“师夷长技以治夷”；他们更代表着中国动画资本已经到了能够吸纳外国顶级制作巨星的顶尖水平，这种做法在目前的中国动画行业是绝无仅有的。有一些网友在看了《魔比斯环》的介绍之后非常不习惯这样的模式，甚至评论道：“主创人员几乎没有中国人，设定亦较西化，这也叫中国原创动画片？”这种议论当然是对当前中国动画制作跨国合作这种模式的意义不了解所造成的。在全球化背景下，中国动画要振兴，要在世界电影市场上分得一杯羹，以中国为主导的跨国合作是必经之路。只不过以前过多的强调民族特色，缺乏雄厚的资金支撑和胆略，缺乏登上国际大舞台亮相的举措。因此从行业发展的战略高度来看，这部片子有着更为深刻的内在含义，意义远远不是一个“宏篇巨制”所能够涵盖的。

在技术方面，中国以往的动画，或者全部是二维，或者是以二维人物为主，辅以三维的背景，追求的是能体现中国文化特色的壁画、国画效果。就是在2001年随推出的号称中国第一部全三维动画的《小虎斑斑》，以及2005年香港出品的全三维动画《龙刀传奇》而言，在创意和技术上的稚拙是显而易见的。而在《魔比斯环》这部全三维动画中，体现的是一个冷兵器时代富有魔幻色彩的故事和背景。其在技术方面所达到的水平，更是被同行刮目相看。早在影片初步完成时，《纽约时报》就以《中国快速进军动画电影产业》为题，进行了大篇幅报道，并把深圳称之为“中国动画电影制作的中心”，认为：“这部片子的尖端画面是在告诉美国迪斯尼、皮克桑等动画公司，他们来了！”《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)看完该片后说：“我毫不怀疑，你们的技术已经开始抗衡好莱坞或欧洲。”2005年5月在第58届戛纳电影节上，《魔比斯环》热映十多日，包括《魔戒》导演彼得·杰克逊在内的全球120多位片商等业界人士看了该片，对中国能够制造出具有如此视觉效果的数码动画巨片都感到非常吃惊，认为在艺术和技术两方面，这部片子都达到了国际一流水平。[1]

在当今技术突飞猛进的时代，一部三维动画电影想制作出与众不同的视觉效果，与其说是软件操作人员艺术水平的发挥，毋宁说是软件开发人员技术水准的体现。国外很多大型的制作公司都有自己的科研实体，同时与各大科研院校也有紧密联合，许多影片中的生动效果或创意都来源于研究成果。在媒体和公众眼里，环球数码更多的是一家制作三维动画电影的公司，可鲜为人知的是，环球数码还是业内唯一的高科技企业。《魔比斯环》的高清画面和震撼场面不仅仰赖于艺术家们的创作灵感，也离不开其幕后强大的技术支撑。环球数码在业内享有“亚洲数码动画黄埔军校” 的美誉，其提供的高端动画人才培训业务以深圳、上海为龙头，已辐射至沈阳、西安、济南等其它地区。并与韩国大型游戏培训商合作，联合开展游戏培训业务。

在2006年5月18日，《魔比斯环》在“第二届中国国际文化产业博览交易会”上正式发布，在发布会上，由环球数码倡议成立的“中国增值CG(动漫)联盟”宣布正式成立，英特尔、惠普、IBM、苹果、联想、戴尔等大型IT企业高层出席了发布会。该联盟旨在以深圳市政府多媒体公共技术研发、应用与服务平台为依托，结合环球数码中国动漫产业龙头的优势，团结和调动各方资源，克服阻碍产业发展的困难，通过在核心技术、应用推广、发展模式等方面的突破，实现完善产业链，繁荣市场环境，推动中国CG(动漫)产业快速发展的终极目标。同时，由环球数码全权负责建设的“深圳多媒体公共服务平台动画渲染支援中心”，在深圳市发改局、市科技局的大力支持下，正式开始运行。[2]这些为中国三维动画的长足发展无疑是奠定了强大的技术基础。

第三，制作《魔比斯环》的环球数码注重后产品开发，与过去影院动画把收益仅仅放在票房上有所不同。中国动画在计划经济时代，由电影发行部门“统购统销”，可以说是没有市场之忧。但是进入市场经济时代，如何开发市场，回收投资，就成了每部动画在投资之前就必须深思熟虑的事情。中国动画产业从创意、制作到后产品开发的产业链没有形成，各个环节相互独立、各自为政，已成为制约中国动画业发展的一个瓶颈。《魔比斯环》在产业链方面做出了可贵的努力。当大多数中国电影从国内市场开始进而向海外市场辐射之时，《魔比斯环》则早在完成之前便已开始其海外发行的市场探索，被美、日、法、德、意、澳等11个国家看中。尽管因考虑到国内盗版严重的现象，最后不得不决定先在国内公映，但这种做法史无前例。

在美国，作为动画产业的重要分支——动画电影，与电视动画片有着完全不同的商业模式。它的主要收入来自票房。在此基础上，还有衍生产品和DVD的销售。营销做得好的动画电影，其总收入中票房收入、衍生产品和DVD的收入几乎各占三分之一。另外，还可以以电影片的形式卖给电视台。环球数码总经理金国平说：“一般来说，一个成熟的动漫体系里，一部动画片的盈利回收需要三块:1/3从国内市场回收，1/3从海外回收，1/3从周边回收。在美国、日本，这样的动画片国内至少能达到收入的百分之五六十，日本都能到60%以上。但是中国一般只能到30%，所以只能用一个能被国外接受的故事和团队做这件事情。” [3]

《魔比斯环》拥有了知识产权，而知识产权的主要作用体现在后产品开发上：其一，有别于中国传统的国际营销发行方式，《摩比斯环》除了影院的收入之外，还卖给了CCTV6；其二，环球数码跟四川少儿出版社签定了“电影小说”的合同，小说将与电影同时上市；其三，《魔比斯环》还将出版漫画单行本。影片讲述的是地球毁灭之后，人类已经迁居到智能化的“生命星球”之后所发生的故事。漫画则描绘了地球是如何毁灭的，地球人又是怎样迁居到“生命星球”上的，可谓是《魔比斯环前传》；其四，《魔比斯环》的电脑游戏和手机游戏均已在开发之中。

动画电影非常成功的地方在于，其完善的产业链造就了大量动画衍生产品的生产和消费，其成熟的市场机制推动了整个动画经济的良性循环式发展，中国缺乏相应的市场环境，这成其为中国动画发展的瓶颈，也是产业后继乏力的重要原因。例如，在国外，动画电影另一个资金回笼渠道是衍生出长篇电视动画片，但在中国，这一条道路还是走不通。因为央视收购价格最高1分钟2000元，一般是800到1200元。但是电视动画最便宜的成本是1万元1分钟。地方台的收购价更低，只有30元1分钟。环球数码无法凭一已之力改变整个环境，但它也清楚地认识到了这一点。早在一两年前，环球数码就特地邀请海外衍生产品专业设计师，为《魔比斯环》设计了厚厚的两大本衍生产品画册，那些小巧可爱的Q版人物手机链、玲珑剔透的魔比斯环小挂件、精美漂亮的瓷器餐具套装、还有各式未来世纪的外星飞行器、战船军舰一应俱全，令人目不暇接，叹为观止。《魔比斯环》与手机流媒体急先锋彩秀科技在移动互联网领域的合作以380万的独家授权费在电影衍生产品合作领域写下了漂亮的一笔。这些举措在国内动画电影尚属少有，也是《魔比斯环》向国际化电影营销看齐的典型做法。[4]

在《魔比斯环》的发布会上，还有一个“中国动画界首创”，即一本大十六开精装画册《<魔比斯环>一部CG电影的诞生》的首发仪式。本书首次以画册的形式全程记录了动画电影《魔比斯环》的生产制作过程，形象地揭秘了三维动画电影是如何从最初的创意设计，到中间的雕塑建模、材质灯光、动画制作，及至最终的剪辑输出，总共十六道工序，才变成银幕上我们看到的电影。这部画册展示了中国第一部CG电影诞生的整体风貌和卓绝历程，向观众和读者提供了宝贵的资料和珍藏的影片剧照。也因其首开动画电影画册的先河，而成为了中国三维动画电影制作领域的一大创举。

《魔比斯环》的缺憾

《魔比斯环》的主创人员的初衷，是想学习好莱坞，通过一个全面国际化的制作发行模式，改观中国动画的产业模式。但是这种跨越式的发展却使这部电影带上了探路者常常会面临的悲壮色彩。被美国动画所熏陶的中国年轻观众对这部并不是非常地道的美国化的影院动画提出了异议，在国内的票房尽管达到了一千万，但却没有收回投资。《魔比斯环》在业界赢得了好口碑的同时，也存在一些缺憾，归结起来有下面四点。

其一，没有认识到西方故事“中国化”和“超西方”的重要性，从故事、人物造型和性格、场景等完全西化，致使本片被认为是一个“临摹本”。

尽管《魔比斯环》主体基本上都是由中国人自己完成，但主创有较多的洋精英参与，制作者的文化背景纷繁复杂，导致了影片在视觉文化上也呈现出混乱景象。尹鸿分析认为：“一个中国产品，如果完全按照西方文化的配置、用外国人都熟悉的故事和场景去竞争，其实并不具有竞争优势。同时，从剧作来看，影片故事复杂，元素太多，核心的东西却被稀释了，我觉得这其中有一个技术倾向的问题：为了完成技术上的难度，使我们放弃了一些剧作上的东西，影响了故事的完整性。而放弃的东西显然无法用技术来弥补，这成为影片的致命伤。”[5]由于这方面的缺憾，致使由中国出钱，邀请外国的主创加盟，内容缺乏中国的民族特色的《魔比斯环》得不到广电总局的专项基金支持，也没有得到华表奖。

其二，在技术上与投资巨大的美国动画相比还不尽完善。《魔比斯环》1.3亿的投资对中国电影而言绝对是个大数字，但对动辄上亿美元的美国动画而言，他显然又成了一个“小制作”。尽管在大背景上的制作已经比较，但在细节的处理上出现一些不如人意的地方：诸多动物的皮肤给人的感觉仍然是简单的贴图，而没有体现出应有的粗糙感。生物动作都较为漂浮，没有力量感，人与人之间互动的动作（如拥抱等），也没有给人很踏实的感觉，人物形象的细节设计上（如发质）的不足消弱了整部影片的艺术效果；人物动态的节奏也没有把握好。因此影片许多桥段不是尽善尽美。

其三，制作周期太长，致使在技术上的突破被认为是对国外同类影片的效颦。

在后现代社会，人们求新求异的欲望空前膨胀，对新技术所能提供的全新的视听体验也都有一种先睹为快的冲动。三维动画作为一个对技术特别是软件依赖极强的艺术门类，谁抢先制作出了别人所没有的视听效果，谁就在市场上获得了先机。《魔比斯环》制作周期长达五年，这导致在一定程度上被认为是对国外同类影片的效颦。正如该片的制作人员所言，“2003年的时候，《指环王》还没有出来，《哈利·波特》系列也刚刚推出。如果那时候我们的片子出来，可以说是正好赶上魔幻电影的第一波风潮。但是到2006年再拿出来，别人就觉得我们是在模仿。”[6]影片制作周期过长和中国的动画基础条件不足有关，也与大环境不完善有关。《魔比斯环》是在环球数码一边招生培训，一边从培训出来的人中选拔工作人员的模式下进行的。在5年中，1.3亿元投资中的很大部分都花在了人才培养上。《魔比斯环》制作周期太长，导致了在商业运作方面失去了先机。

其四，《魔比斯环》在制作中文配音版本的时候，没有启用任何一个有知名度的配音演员，也让这部电影失去了进一步被国内观众熟悉和认知的可能。在国内的发行工作做的还不是特别到位，上映略显仓促，宣传力度不够。

结语

长期以来，中国动漫形成了一种发展模式就是《大闹天宫》、《宝莲灯》、《小倩》、《红孩儿大话火焰山》、《西岳奇童》的模式。讲的是中国故事、塑造的是中国形象、表达的是中国文化、面向的是国内市场。近几年来，中国在三维影院动画方面出现了许多具有探索性质的作品，如2001年的《小虎斑斑》、2005年的《龙刀传奇》，但都是固守本国阵地，缺乏开拓国际市场的胆识和魄力。而《魔比斯环》的出现，使中国动漫出现了另一种模式：讲述外国故事、塑造外国形象、表现西方文化、面向国际市场。

在美、日、韩三足鼎立的国际动画市场上，在缺乏规范的商业化操作、只能长期为人作嫁衣的中国动画产业背景下，《魔比斯环》将不仅因为它是“中国拥有百分百版权”的数码动画电影而意义重大，也将是中国动画公司首次采用与国际接轨的电影整合营销传播模式的历史性探索。此片不仅作为深圳动漫产业取得的巨大成果向深圳市第二届中国国际文化产业博览交易会隆重献礼，更将作为中国动漫80周年的扛鼎之作走向全世界，向世界宣告中国原创动画时代的来临！正如媒体这所评价的那样：“在中国动画发展史上，这部动画电影堪称一座里程碑。对世界三维动画电影来说，它无疑扔下了一枚重磅‘炸弹’，标志着西方独占这一领域的历史已经结束。” [7]而环球数码作为第一个能够生产三维大型动画电影、具有完整的流水线和运作模式和经验的团队，标志着中国动画生力军在国际市场的崛起。

[1] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[2] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[3] 《魔比斯环》：下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊

[4] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[5] 《魔比斯环》走出中国三维动画长片第一步[J].电影艺术.2006（5）,133.

[6] 《魔比斯环》：下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊。

[7] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

不记得怎么被青春王室吸引想看，看的时候确实关注点在威廉西蒙谈恋爱。爱情当然吸引人，不论是剧里故事还是现实生活，但是青春中一切的一切，包括爱情、包括年少的小心思，最终的落点是成长。

特别喜欢这一季威廉和心理老师的谈话，尤其是第五集那段对话，从没想过我会和一个北欧剧里的王子有重叠的情绪。在威廉狂躁地说出“我只是不明白为什么我无法应对”的时候，我直接被击倒，“不应该这么难，哥哥就可以”，那种“为什么只有我这样”的孤独感和“这事不难为什么只有我做不到”的自卑和无力感曾困扰着我，很多年，直到我终于理解和接受了个体差异这四个字。喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，哪怕得到的是特权，哪怕事情不难做，哪怕只有我做不到，哪怕我做得到但是我不愿意做。很幸运威廉有心理老师，告诉他，放下那些别人的期待、放下自己觉得的“应该”，只是从自己的角度考虑喜欢或不喜欢，而没有什么是必须的，拒绝道德绑架，不绑架别人也别绑架自己。

之后的段落，威廉去找西蒙说明他的想法，他不要王位只要西蒙，是少年人的单纯干净。但其实到这里这段谈话的影响我认为并没有结束。第六集威廉演讲直面内心讲没有扬弃的一味继承是错的、霸气地说出“我要停止这一切”的时候，他的所有情绪才得到完整的释放，于是心理老师满意地啃起了手指。威廉并不是不能肩负起王储的使命，他自己也说当王储不难，只是他不满足于当一个戴着面具生活的王储，他非常有自己的想法并且热爱生活，他不希望王储这个身份割裂他的生活。和西蒙心意相通，放下重担的威廉在争取他“想要的”的同时也承担起了他的责任。真好。

很佩服勇于承担并坚守的人，但有些时候作为普通的个体，也真的需要有人说没关系你可以保留你自己、可以暂时停下、可以剥离心理负担轻装前行，在这一留一放间加固心理防线，懂得收放取舍，学着自我理解，完成蜕变。

不难理解为什么威廉会喜欢西蒙，西蒙非常的真实，只有西蒙能看到和喜欢纯粹的威廉。就像西蒙第一季第六集和萨拉吵架时说的那样，他喜欢真实的自己他也喜欢真实的萨拉。同样的，他喜欢真实的威廉。他能看到他所爱的人的努力，也愿意给所爱的人改过的机会，因为他爱他们，因为他需要他们。这种人和人之间的感情羁绊让我每看每鼻酸泪目。

西蒙的所思所想直观外化，第一季时他可以很快地接受威廉，因为他喜欢威廉；可以很快地接受威廉的拒绝和疏远，因为他喜欢威廉；可以很快地接受威廉要求的复合，因为他喜欢威廉。但是他拒绝了发表声明后的威廉，因为这个威廉戴着伪装欺骗了他。尽管如此，第二季西蒙还是坦言“我整个假期都在想你”，写情歌、闻毛衣，期盼通过一段新的感情走出来，西蒙从来都是想到就说想到就做，没有纠结和弯弯绕，所以第二季第四集时，他一边皱着眉念叨我们错太多了一边吻上威廉的唇。遵从自己的内心，这就是西蒙，每天都在“存天理灭人欲”和做自己中挣扎的威廉爱上西蒙是太顺理成章的事。多说一句，西蒙的那份洒脱我真的好羡慕但想了一下，感觉学不来。

西蒙在每次威廉试图“保持体面”、“戴上面具”的时候给他台阶、让他放松。在第一季第四集，西蒙问威廉你记得昨天说的话吗，威廉：尴尬、想逃，西蒙叫住他跟他说没关系。（像极了第三集的埃里克，察觉并包容他的尴尬。）爱情中这种真实的正反馈，也给了威廉以勇气，直面自己、接受自己，最终坦然展现自己。

*有点子虎头蛇尾，感觉写着写着我又要开始狂吹小情侣的爱情了，收

作恶之人分三种：第一种是本质上就是一个恶人，如历史上的董卓，魏忠贤，黑袍里的祖国人。作恶是他们的出厂设置，是他们的本性，他们甚至自己都不觉得自己在“作恶”；第二种是没有一丁点选择的被迫作恶。而这里又分为两种情况，一种是既然没选择，那就做恶吧，比如被拿枪顶着脑袋让你去打人，那没办法了，只能就范；另一种是虽然被迫没选择，但会利用哪怕是一丝一毫的机会从善或少恶，同样还是假设被拿枪顶住脑袋被迫打人，看似毫无选择，但可以下手轻一点，或者不打要害——这样的人本质上是善的，即便在被迫情况下，依然会潜意识选择从善，比如黑袍里的阿什利。而第三种人是在自己有选择的情况下主动选择做恶，也就应了那个成语：助纣为虐！

祖国人好比商纣王，杀戮成性，喜怒无常，完全的反社会人格——这是他的出厂设置，固然可恨，但都算不上最大的恶人，最大的恶人恰恰是明明有选择，却主动选择助纣为虐的人，一如火车头和深海。人非圣贤，别人落井，不苛责你一定要救，但你往井里扔石头；一起打群架，不苛责你救人，但你出手比谁都狠；面对一个饿了三天的人，不苛责你一定要给我吃的，甚至你在我旁边吃东西都没事，这是你的权利，但你看着我挨饿，还在我身边故意边吃东西边吧唧嘴，你就是最大的恶人！

面对超音速的劝说，火车头完全可以不搭理不参与甚至骂一句法克鱿，没人说你一句不是，但你扭脸去告密！你是没选择吗？你可以选择不参与也不声张，但你选择了告密！

面对祖国人的淫威，深海生吃了蒂莫西！你可以说他如果不吃就会死在当场，但那一刻，深海在我心目中已经和畜生无异！杀妻取财、卖国求荣的就是这种人！他甚至没有愤怒！只有顺从和吃完之后的“也不过如此嘛”般的释怀！而当他解雇了情报部几乎所有人只因为他们发布过对祖国人不好的帖子时，我对他充满了鄙视和嫌弃！我甚至怀疑他是不是得了斯德哥尔摩综合症。

要论没有选择，谁比阿什利更没有选择？以为重新找回了工作，却发现陷入了巨大的深坑。她才是随时面临惨死的境地，忍受着祖国人无休止的鄙夷和侮辱，每天在巨大的生死压力下生存，却依然利用一丁点微弱的机会行善救人（在祖国人第一次参加的董事会上救人S3E5，假装愤怒实则传递给星光关于虎娘子的重要信息S3E5)，这个角色彻底站住了，可能是除了祖国人之外最丰满的角色。

勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

最大的恶人不是纣王，而是助纣为虐的那些人！！！

看了评分有8+，才决定看的。这部片虽不至于到后悔，但确实过于平淡，让人完全提不起精神来。现在回过头来仔细看看评论，原来都是带着熊孩子去影院接受教育的。而且形式过于简单粗暴。粗暴得让人乏味。影片美术方面倒是不错的，化妆与服装可的，童年版的小仙女长太好看了，原本打算给两星的，一星给美术，一星给服装化妆，还有半颗是属于小仙女的。所有的美好只存在于匹诺曹与小仙女还有蜗牛太太生活的那段日子。

为Esther鸣不平的人有很多，觉得她的一生足够悲催，什么好事都没有轮到她，她其实并不想害别人。

这个人物是其实是很成功的，和她对比的几个女性，各有特色各有命运。

比如第一季里面的：sister mary，她是一个对莱尼的精神成长不可或缺的人，一个修女、神职人员，和修女身份对应的，是她既不刻板，也不教条，她玩球、吸烟、穿标语T恤、甚至和国务卿有微妙的感情。

sister mary具备母性、但母性并没有让她盲目，她是全剧最有眼光的人之一，堪比国务卿。但国务卿的特点是能看到客观真相，sister mary却能看到人心，sister mary非常坚强，比很多红衣大主教更加坚韧有力，因为她是个信仰坚定的人。

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另一个女性：索菲亚。索菲亚和sister mary有某些类似之处，她并非是个虔诚的信徒，更多类乎一个雇佣的营销人员，她聪明、有眼光，是第一集中第一个理解莱尼的“营销思路”的人。

第二季中，国务卿评价她“是个永远不会感到不自在的女人”，索菲亚非常自我，非常强大，不会因挫折而尴尬，能够敞开听取他人的意见，且非常善于理解他人的意图。

如果说sister代表的是信仰，索菲亚代表的就是世俗。这两个女性是整个剧中“站的最高”的女性，如国务卿所说“什么是权力？信息就是权力。”这两个女性了知全局，又绝对的聪明，不管是“自私”还是“不自私”，“有信仰”还是“没有信仰”，她们都能做到“得体”。

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第三个女性，极端组织的头领，一身红衣的女子。

她是个狂热的信徒，如果你有信仰，也和宗教团体有接触，就会发现宗教团体中很少见sister mary和索菲亚，更多的是红衣女子和Esther。

红衣女子和esther说“庇佑十三世就是我的耶和华”，她不是意志坚强之人，她只是偏激。也许她感受过莱尼的神迹，也许她受到过圣光的感召，她盲目地试图“唤醒教宗”、坚信教廷被“黑暗势力”控制、甚至为此不择手段，不惜伤害他人———这样对待自己的信仰的人，并不少见。

为什么呢？用通俗的形容，就是“她的能力不足以支持她的野心”。

红衣女子和sister mary 还有索菲亚不同，她有着“我和教宗精神亲密、我才最了解教宗”的幻觉，却不具备真正的“信息的权力”，不了解全局的信息，妄图用自己力量去左右更高层的人，一定下场堪忧。

红衣女子是另一个版本的索菲亚，聪明、坚持、懂得人性的弱点，但她不如索菲亚的是，她缺乏自知之明。

索菲亚非常清楚自己世俗间的地位、能力所及、可以做什么，不可以做什么。

最后，当红衣女子跪倒在莱尼脚下的时候，莱尼强硬地说：“起来！”，莱尼的“幽魂”曾经接近过几乎剧中所有的人，却从未接近过红衣女子，这是个微妙的隐喻———莱尼能接近那些心中真正有他的人，不管是支持他还是反对他，但是这个极端的红衣女子，莱尼不曾接近她，她的心中也未必真的有“神”。

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最后说esther。她既单纯又复杂，既一意孤行又毫无主见，既容易被左右又容易背叛。她是一个非常奇妙而又悲剧的女性。

和sister mary一样，esther具备母性，但她的母性非常的盲目。她坚信唯有子嗣是最重要的事情，她说“性的目的是为了繁衍”，甚至OOXX时候也看着圣母像，事后手里还转着念珠。看起来她好像是个会很好守护上帝的戒律的人。

但是并不是——男人引诱她，她就屈从于欲望；教廷威胁她，她就屈从于强权；拿金钱诱惑她，她就会忘记自己的坚持；拿仇恨蛊惑她，她就会去参与绑架杀人……

esther是个完全没有心的力量的人。她柔弱如流水，飘零如落叶。

莱尼怜悯她，事实上从头到尾，esther几乎是莱尼最用心怜悯的一个人，他为她祈祷神迹，他为她数次“收拾烂摊子”，但即使如此，他还是无法“拯救她”。

———任何人都能够影响她，所以，任何人都无法真正影响她。即使是教宗也不能。

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我觉得结局挺好的——不要卷入狂热的信仰、不要插手神明的斗争、不要以爱和信仰为名，撕裂他人的人生。

转一句微博看到的：

看到结尾，想起柏拉图的《申辩篇》：

“我们离开这里的时候到了，我去死，你们去活，但是无人知道谁的前程更幸福，只有神才知道。”

还是一部大女主剧本（小鞠接的基本都是吧），所有的线以女主为核心，包括爱情、亲情、友情线，核心都是雷初夏。

科幻+悬疑+爱情，其实很鬼扯，还不如直接走奇幻路线，关于强行科幻题材这点已经被很多媒体骂的很惨了，除非编剧不上网，不然多少应该是看得到一点的。

这部还是爱奇艺恋恋剧场，我们先瞅瞅其他几部分或高或低的剧《月光变奏曲》、《变成你的那一天》、《喵，请许愿》、《循环初恋》、《世界微尘里》、《一生一世》，在此我们恭喜《满月》喜提恋恋剧场最低分剧……

为什么主线明明是悬疑却能加入恋恋剧场？这剧跟甜宠也没啥关系吧？不是胡说，雷初夏许晓冬早在前几集就已经相互喜欢了，但直到19集才在一起，中间干嘛去了？培养感情吗？no！就是找真相破案去了……哪有空谈恋爱。。。你说巧不巧，上一部也是米热演的《你微笑时很美》一部“电竞”剧也能混到甜宠剧里～

大女主剧本女主不做人设，失忆可不等于失智啊。还是想把《机智的恋爱生活》中男主作对比，人家失忆归失忆，起码脑子还在呢。

雷初夏在闺蜜那儿得知前未婚夫在她失踪后根本没照顾过她的父母，他有女朋友还一直跟自己求复合甚至求婚，即使就这样，雷初夏对他还是无条件信任的，基本上是来者不拒，原话是↓

【详细】

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为什么每次电视剧都有女主光环 无脑又冲动自大的女主 真的好嘛？ 干啥都是自己很牛逼的样子 真是垃圾剧情！能不能审剧的编剧认真一点不要弄这种无脑的剧情 女主真的光环太严重了 男主说的都没错为啥要一直反驳显示自己的牛逼呢！而且谭松韵貌似特别喜欢演这种大女主的剧 显示自己的厉害?? 越看真是让人觉得无脑！能不能切合实际一点！

国内上映的是108分钟，原版是148分钟，实在是好奇，于是在网上找了完整版来看，与影院上映版还是有很大区别的。

1.第一次召开会议的时候，博士提议放出七弟，对面桌一位眼镜男（记不住名字哈）提出反对，这位眼镜男是第一部与博士唱反调的教授的儿子，也就是那位从垃圾场找回被拆散的七弟然后装上暴力（黑化）红芯片的那位，没看过第一部的话会对第二部剧情有些影响。开完会后博士在外头遇到眼镜男，博士质问他为什么不支持他，眼镜男说你害死了我爸（黑化后的七弟杀掉的），他永远不会忘记这件事（铺垫）。

2.在影片第一次和反派手机鸡对决的时候，反派手机鸡有个回忆片段，国内版剪了反派刚出生的时候濒临死亡，是小鸟把他救回来的（婴儿画面有点恶心），于是从小和鸟类建立感情的一小段故事，以及一段反派热爱鸟类的歌舞戏。

3.反派手机鸡回忆完后，国内上映版本是直接消失走了，而完整版里面还有一段博士修好设备，把手机鸡给制服最终关在一个储存器里面的打戏（与国内上映版差别巨大），中间七弟还被手机鸡给抓伤了，女机器人妮娜把能源系统更换给七弟，把七弟救了起来的插曲，两人的处理系统因此进行了互换，相互看上眼了（感情戏）。

4.收服完后召开大会，博士在演讲席讲解反派手机鸡的形成原因（个人理解此处有宣扬鬼魂论的意思），随后博士呼吁大家还是要爱护环境，balabala，然并卵。此处画面会不时切给眼镜男。

5.眼镜男随后潜入博士基地，把收服了的反派手机鸡带走，一顿操作把反派放出来了，没错。。就这么放出来了。。随后画面切到博士睡觉，然后被黑化，后面与国内上映版内容一致。

国内因为剪切掉了这些内容，在第一次与反派大战后，博士没有防范措施，以及妮娜和七弟在看到黑化博士后木纳惊讶的行为显得特别奇怪。完整版的这些内容另一方面也解释了为什么国内上映版反派一直没制服，后面大家的手机买回来了确没被吸走的这些bug。当然，不删减一些内容，148分钟确实太长了。因为有提前看了第一部，以及了解印度电影动不动跳舞的尿性，这部片竟然出奇意外地好看，手机跑马路，手机铺路面更这两个片段很好看的啊！意外的是中间居然不插播跳舞MV了（之前一直以为剪掉的是歌舞片段），除去剧情不说，这部片的脑洞，特效绝对值得回票价，演员演技在线，节奏不算拖沓，感受到了导演满满的诚意，当然，缺点还是有，不要抱着好莱坞大片那种期待了啦。

再补上第一部的一个评价：“如此欢乐可爱的电影，怎么忍心给他差评呢～”

二刷，去年看过一次，喜欢里面男一傻憨憨的样子，这回发现每一个人都好好啊，同事之间协作的样子好棒

我这次回家真的累死了，每天自我建设三百次去对抗惰性，退休真的好轻松，可是也真的需要自律…

剧里女主那种严格的强迫症看得我心里好畅快，她一定没有犯懒的时候吧！一板一眼的样子与我来说就是最帅的~

睡觉了，明天我也要保持原来的节奏！看会儿日剧心情真叫好！

开篇介绍吕家富可敌国以为多牛逼哄哄，结果老爷子一死，被外姓俩个人弄的家破人亡，主角自己都被关进去几次差点要了命，关键是有能力报仇，还一直当没事人一样，就等着老天爷收拾，就想着发展商业，关键是商业也是写的一塌糊涂，商场的尔虞我诈什么都没看到，看到的只有陷害与掠夺，这电视看的真窝囊，气的胃疼，辣鸡编剧。

两个小时，勤勤恳恳（美化）还原了小帕进化成老帕的全过程。除了最美妙的歌声记录外，有几个好玩的地方印象特别深：原来帕瓦罗蒂上台前也会紧张到和同伴念念叨叨，“我觉得我要死了”；在芝加哥演出时在NBC的节目上做过招牌（黑暗料理）意大利面；在小女儿面前彩排，小朋友被明亮充沛的歌声吓得扁扁嘴掉头就走；1986年的北京，在长安街骑自行车那段是真的太可爱啦（以及那个被老帕现场指导唱歌唱劈了的中央音乐学院的男高学生是谁？心疼他一秒哈哈）；在罗马三个人临时起意，最后又一起唱了一遍Nessun Dorma，歌声直冲云霄听得人头皮发麻。

导演最棒的是讲述帕瓦罗蒂起起落落的人生片段时，配的咏叹调都好契合。昂扬得意时是Rigoletto里伯爵开场的美女如云，不被世人理解时是噙着泪在台上唱Pagliacci的粉墨登场，得病之后的舞台放了特别悲悯的Pietà Signore......

His voice makes my ears and heart vibrate at the same beat. 虽然很多专业人士看不上他的“大白嗓”，作为普通听众的我，却觉得帕瓦罗蒂的声音是地球曾经收到过的，最好的一件礼物。

(本来只是想发短评啦没想到字数超过了那就放这里吧哈哈)