连着看了《无人区》《扫毒》《风暴》。。尼玛，终于有个不用动脑筋的片子。。笑抽
《无人区》有笑点吗？
喜剧是最难拍的一种类型，好笑是好笑，但导演还需努力，给星
学到两招。。。人至贱则无敌啊
妈妈再也不用担心我的同学不还钱了。。
罗圈债算是讲明白了，能把故事讲好的国产片还真不多，值了，喜剧，乐了。
焦恩俊这个冤大头！无语……小李飞刀哪里去了？哭
挺好笑的，一个包包引发的血案！
曲折离奇的剧情，身临其境的特效画面，翻云覆雨的动作设计，随着这些在本片都出现的不多，好在还是个纯度较高的喜剧片，好让我不至于心疼票钱。
让傻B呵呵的主人公，驱散影视的阴霾吧
一部被片名给祸害了的影片。看片名觉得很LOW很奇葩，看时越来越觉得带劲儿。罗圈债、环环扣，桥段、剧情都很新鲜，猜中了开头没猜中结尾，哈哈。总的来说还蛮搞笑的。
片名太雷。没想到故事还挺有趣，就是有一堆原来没啥干系的人因为一系列欠债关系纠缠到一块儿。比起那些拼凑已有网上段子的编剧，算很有诚意。但是服装、布景真是不敢恭维。就是看好玩儿的故事吧。
我要说这是中国贺岁版《海盗电台》会不会被骂？

莫名其妙地在网上看了这个电影，言情剧般的纯爱电影什么的，那种我偏不偏不偏偏就爱上了的狗血桥段人家最喜欢了，然后也还挺搞笑的，于是看了一半退出还忘记片名后又循着演员努力又找回来了，不过看完反转的结局后真是太违和啊，我受不了小清新里耍心机啊，而且还耍得这么大手笔大排场太假了啊！
你为了追个女人居然抽掉整个湖又灌回去啊，你为什么不编个月圆之夜等她站在某个树下的时候直接摔到他面前的传说啊，别告诉我这是真实存在的传说，就算编剧没编我就不信你能安排群众演员飞到大陆就不能印刷一本传说放在学校图书馆啊，想表达两岸友好也不用这样浪费啊人家会以为阿宅都是土豪的啊，两岸来来去去手续也很麻烦的啊！
然后郭书瑶可能喜欢学长，整容也有伏笔，但不要小傻瓜搞成这么心机女好不好，整容成陈意涵（看不粗来啊）更是蛇精病一样的，就算运动这么强，不代表应该被跆拳道踢成花痴白痴了啊。
然后我最受不了的是宅男什么的，智商可以140，但不要都用来设计人好不好，不是只要有爱为前提就什么都行啊，这是欺骗啊，你欺骗一个人的时候不会心虚吗？不会在花费这么大的周章去骗来骗去的时候手软脚软吗？这个太可怕了，绝不能原谅啊，即使是小时候的约定也不行啊，小时候懂个毛啊。。。
然后我一直期待着陈柏霖最后能帅回来，MD钓到了女朋友都进了衣服店了穿了西装了，居然还没有继续整理仪容的意思。。。那长满脓包的脸和好几年没洗似的头发，不改变形象真的难以有爱啊，就算男方习惯了，女方你不是很注意仪容的吗？帮忙打理打理啊，就算是一点点也好啊，你知不知道你男朋友底子很好的啊。。。
最后，居然有卢广仲，而且我居然没看到卡司表之前还没认出来。。。只能说这个片子的造型师你真的碉堡了。。。
光形象来说，很毁阿宅的啊！
然后再PS一句，既然造型师你这么碉堡，为什么小时候和女主胖子时期不靠造型，居然靠PS，太恐怖了啊，那合成的脸。。。
所以总体来说，这个片子前半是真不错，有诚意有感动，后半违和得让人好难过，不过就某种意义来说，这个反转剧也算是个超脱了普通言情剧的神展开吧。。。不然总比啥打赌玩弄感情什么的来的好吧。。。

看完全剧，有种非常不同于以往TVB的拍摄手法。不论是剧情太散还是故事有硬伤都好，这部剧在我心目中都是里程碑一样的作品。我最喜欢的是海正藍这个人物，因为他不张扬，善良，坚持，固执，热情都是用心，而不是只靠把口。其实海正藍像极了我们每个干饭人，每个为梦想打拼和努力...  (展开)

这篇影评可能有剧透 有一种喜欢，叫做正对口味。 一个见到面就四目相投相视微笑的人 一班准点到达的列车 一顿安心而合乎胃口的饭菜 一场在黑暗中带来欢笑 转头又能看到彼此侧脸的电影 这一切都是平平淡淡的习以为常 更是不可或缺的无法忘怀 夜晚，熄灯了。宿舍里每个人都不紧不慢打开手机手电...  (展开)

每当被世俗的规定所捆绑就想要远远逃离这里。 我会在漫无目的的路上颠沛流离，然后遇到此生挚爱并被那个人拯救，从今往后，会有那么一个人期待我的降生，会有人想要看到我的笑容，会有人为我倾尽一切。 我不知道你在哪里叫什么名字长什么样子，但我相信总有一天会遇见你，万人...  (展开)

这篇影评可能有剧透 新人编剧，新人导演，很惊艳。却不意外，毕竟是源于生活的，十几年磨一剑的作品。 卡尔抗争着他认为不公的社会，甚至不惜匆匆催促着不知情的chad去抢劫郡治安长官，挑战地区治安最高管理者的权威。同时也残忍地把chad拖进大麻烦，不能脱离他的，也是家族的控制。 chad真是无...  (展开)

《人.鬼.情》(1987) 的內容是一個女演員和她所扮演的鬼神鐘馗之間的生 命對照。片名所指的「人」是女主角秋芸──一個一生帶有悲劇色彩的京劇演 員;「鬼」即指《鍾馗嫁妹》裡那個立誓斬盡天下鬼魅、為妹妹找個好歸宿的護 法神靈鍾馗;而「情」最終指向的是救贖─鍾馗是秋芸精神上的庇護者,當最後 電影揭示秋芸已成為了鍾馗時,這象徵著藝術對秋芸的現實人生的救贖完成。

秋芸和鍾馗一人一鬼、一實一虛,導演黃蜀芹為要將兩邊的世界有機地融 合在一起,於是便在電影裡頭營造了一個充滿詩意和象徵意義的意境,令電影拍 來虛實相生、詩意盎然而最終達至震撼人心的果效。以下本文將分析電影中如何 以中國古典美學的虛與實來呈現女主角秋芸的內心世界和現實困境的交纏。

重在一個「境」字

「相形取意然後情生,然後悠然意遠。」林年同在《中國電影美學》裡所 提的詩意是指在電影裡經營一個充滿餘韻而雋永的意境。黃蜀芹為鍾馗打造的正 是一個高度意象化的空間,它的難度在於鍾馗的世界在電影裡頭既是京劇的傳統 戲劇時空,但同時亦是秋芸的心理空間,為要表現這個疑幻似真、無以名狀的世 界,黃蜀芹這樣處理:
其中,對於鍾馗世界該如何表現,鄭長符(注:黃蜀芹的先生)——該片的美 術師和我做了各種討論,最終還是摒棄了傳統的山坡、星月或是亭閣樓宇的 景片,而是在攝影棚內鋪滿黑絲絨,其它的景片、道具一切皆無,讓紅衣花 臉的鍾馗在其中載歌載舞,關照著人間生命。

這樣混沌一片、無光無聲的漆黑世界正正是高度意象化了的內心世界,這片 深黑一方面既深化了鍾馗的神秘感,但同時亦令觀眾產生熟悉感——他活生生的就似是每人內心的那隻「鬼」,那深黑裡的一抹嫣紅每一步每一唱也能牽動人心。 鍾馗世界的造境設計為這套電影定下了一個非常切合的基調,所以當把鍾馗世界 和秋芸一生的戲劇時空剪接在一起時非但不突兀,反而令敘事變得更有效,亦令 電影呈現出一個更高的真實。

守護秋芸 「引虛為實」

秋芸一生的困境源自於她的身份——一個女人,母親的女兒。在傳統中國和 父權的社會下,女性最好的命運就是找到一個好歸宿。在故事的開初,秋芸擁有 一個看似美滿的家庭和一個照顧她的玩伴二蛙哥。秋芸第一次看見鍾馗是在孩童 時期看到台上的父親在演鍾馗而母親在演妹妹,初時秋芸還有點害怕那名為鬼神、 面目醜陋的鍾馗。但當得知鍾馗是來為妹妹(母親)出嫁時,導演將鏡頭漸漸向秋 芸推進以顯示鍾馗作為守護神的形象在她幼少的心靈裡開始萌芽。
於是在秋芸往後的成長歲月裡,每當悲劇發生在她身上時,鍾馗便會以守護 神的姿態出現在那片漆黑的世界之中,演著《鍾馗送妹》的戲碼。電影在這裡展 現了何謂「引虛為實」——將原本不可見之情化為可見之景。來自黑色世界的 鍾馗第一次在戲裡出現 (不計片頭) 是秋芸在草堆裡目睹母親與「後腦勺」苟合、 後來母親在演出時私奔令到秋芸被一眾男孩欺負和被二蛙哥背叛時。當秋芸被一 眾男孩圍著看熱鬧、又被二蛙哥壓在地上哭時,電影裡頭霎間烏雲來襲,一束火 光突然顯現。然後一個特寫鏡頭看見鍾馗在噴出火光,響起背景激仰的京劇音樂, 接續在全景鏡頭裡鍾馗舞劍而出,群鬼喧嘩四起,鍾馗以威武之姿斬妖除魔然後 為妹妹出嫁之路起程。本來的不可見之情是秋芸被斯壓的冤屈和然後所產生的、 希望自己能逃離身為女人這個命運的渴望,而在戲裡這些情則被影象化為鍾馗斬 鬼,令秋芸獲得精神上的拯救。那些圍攻秋芸的男孩背後那真正令人可怕的東 西——父權的霸道所帶來的盲目則被影像化為群鬼,觀眾和秋芸一樣都藉著看見 鍾馗驅鬼而獲得安慰和快意。所以往後每當鍾馗出現時,都是導演以「引虛為實」的手法呈現本是虛無的 鍾馗世界如何對秋芸的現實世界產生救贖,而隨著秋芸所面對的困境愈來愈大, 鍾馗救贖的層次也遂步加深。如秋雲要離開父親都城裡練功時那份無奈和不捨便藉由在近鏡中的鍾馗唱出來和以充滿不捨的眼神道出來;又張老師因秋芸的緣故 要回鄉後,秋芸在舞台上被陷害,那徹底的絕望和不忿藉由鍾馗慢慢接近鏡頭到 最後一個大特寫出他那充滿憐憫的神情而得以被渲染。

道別鍾馗 「化實為虛」

文革過去後,秋芸長成了成熟的少婦、也有了自己的孩子,但她依然未找到 一個好歸屬。她丈夫未曾在影片中露過面,從別人口中所聽到的都說他是個賭徒、 不是個好丈夫,他由始至終的缺席更加有力地証實了他並不是秋芸的歸宿,反而 是她的束縛——婚姻的束縛。這回鍾馗未有再出現,反而因為文革過去了而秋芸 終於可再演戲時,她決定由自己演出這個她心目中最好的男人,實現她這個埋藏 在心裡已久的願望。舞台燈光亮起,觀眾第一次著實看到秋芸站在現代舞台上扮 演著鍾馗。她所扮演的鍾馗在舞台上配合著輕快的音樂耍扇,高超的技藝引來滿 堂喝彩。電影到這裡觀眾理應覺得滿足,因為看著秋芸終於成了「角」、也滿足 了她自己一直以來的心願。然而,在看著她演出和歡呼聲雷動之時,竟讓人產生 了一股莫名的悲涼和憐憫之情。尤其當演出過後,秋芸回到後台卸下妝容、在鏡 前吃兩口飯時,這莫不讓人聯想到她一路以來的艱辛和追求,是否有用也是否值 得?這裡是第一層的「化實為虛」,導演除了藉畫面展現了事態發展,也想藉由 畫面讓觀眾感受她的言外之意。

秋芸的鍾馗大受好評,連外國媒體也爭相追捧,這回秋芸真正成為了父親口 中所說的名角。她衣錦還鄉但依然沒因此而受鄉親父老歡待。在一場宴會後,秋 芸和父親二人在半醉狀態下說出心底話,秋芸說鍾馗做了一件好事,就是媒婆的 事,這句的言外之意(在結尾時也會揭曉)就是讓秋芸愛上了藝術、並嫁給了舞台。 接著秋芸的接生婆出現,接生婆象徵著最初,她的出現令到電影的時空可以慢慢 地從戲劇時空轉移到(鏡頭的推移)秋芸的內心世界,亦即鍾馗的世界。鍾馗重新 出現,但亦是最後一次的出現,他倆有了第一次的對話:

(中,跟拉) 鍾馗漸漸走近她:「......我就是你,你就是我,你離不開我,我 也離不開你......」
(中近) 他倆靠得很近,相互注視著。
鍾馗:「......不過你是一個女人,勞累了吧?」
秋芸笑笑,低頭不語。
「不要瞞我!」鍾馗體貼地道,「我是個鬼,一個醜陋的鬼。男人家扮演我 都嫌其操勞,你一個女人扮演我,難為你了——」 他注視了她一會兒,走開了。
......
(大全)黑乎乎的天地里,只秋芸一個小小的白角身影。
......
這時,鍾馗的頭像映現在空中,他的大臉譜充滿整個背景。
......
空中傳來鍾馗的聲音:「告辭了——」

鍾馗最後漸漸消失在漆黑之中,這象徵著藝術對秋芸救贖的完全,而事已 至此,秋芸和鍾馗已是密不可分的個體。這場人鬼對話是「化實為虛」的提升, 而最終令到整部電影達至虛實相生、言不盡而意無盡的境界。鍾馗對秋芸的拯救、 即藝術對秋芸的救贖是既喜且悲、是成全也是無奈的。喜的是藝術的救贖是完全 的、不離不棄的,在秋芸的世界裡,鍾馗是她唯一的知己;而悲的亦正是秋芸作 為女人、即使成功了,要在現實找一個理想的歸屬仍是不可能的,所以秋芸只可 仰賴鍾馗、而最終靠自己成為了鍾馗才可獲得救贖。最終的鏡頭:秋芸獨自俳佪 在偌大的舞台上便把這種悲涼意味深長的展現出來。

總結

《人.鬼.情》是一部有極高藝術成就的片,電影裡的每一個處理都是戚戚 相關,而且能被有機地融合在一起,其中導演在「虛」、「實」上的匠心獨運更令 電影達到寫意的境界。可見之境不一定就是真實的全部,在那可見之境背後那不 可見之情才是電影最值得拍出來的東西。有說,電影是靠餘韻取勝,而這便是電 影作為藝術的價所在。

明明只是一部情感剧为何偏要冠以巾帼大将军之名来吸引眼球呀，女主的能耐难道只是打感情牌吗？作为一个小市民能升到大将军难道女主靠的是头脑？还是功夫？
暂且就勉强算女主靠大感情牌上位，而且让柔然可汗想通了，罢了。
那这剧的感情世界我还真是没能看个明白呢，这最终，难道就是传说中的，嫁的并非心中最爱的？那这一开始剧情就告诉我们赵宇与若兰是命中注定天生一对，难道只是一个玩笑？还是传说中的身在曹营心在汉？？
心都没在一起，难道就是天生一对了？
真心跟不上这个时代的步伐。
不过不可不提的是，这剧的台词还算不错了，没有相当雷人的地方。我也不知道是男一还是男二的赵宇确实跳出了设定男主的框框，这是值得肯定的。好吧，抒发了一下个人意见。

虽然我并不是一个身体有缺陷的人，但是在看完这部电影之后却有深深的共鸣。很多时候，不被理解，默默承受，让内心的负载越来越重，以至于崩溃。我觉得自己像人见莉香，但是却无法找到自己的伸行。

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在电子信息技术发达的今天，各种交友软件肆意横流的时代，我们焦虑的心开始变得无处安放。牛奶咖啡曾唱：“越长大越孤单。”不知别人是否会有这样的感受，但随着年龄的增长，我却变得愈发孤单。有人会说，当你只想自己独处，不想和外界接触，也不愿打扰别人，甚至觉得周遭的人都不懂你的时候是不是你已经自闭而且愤世嫉俗。我想说并不是这样，我有一份正常的工作，生活踏踏实实，只是不喜欢与别人交际。

茫茫人海，和你真正相知相伴的人寥寥无几，只能叹一句：“春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”还是那句：“路遥知马力，日久见人心。”很多时候你最初相信和你最后以为的，可能并不相符，时间是检验一切的试金石。

我们说不将就，其实只是为了寻找那个能够彼此惺惺相依的人，不是傲娇，也不是难搞。只是觉得除了真正懂你的人之外，其他人的出现都无法排解一生当中深深的孤寂。从人见和伸行的相遇当中我见到了真正的默契和温暖相依。

现在都很流行闪婚，相亲，但是我对此却有着深深的恐惧。有好几次我都梦见自己嫁给了一个陌生人，牵着别人的手，睁开眼看到的是陌生的脸，一想到自己会一辈子和陌生的人相处，内心的恐惧愈发强烈。或许这世上真正存在两个想要听听彼此内心寂寞的声音的人，相信缘分，相遇才会不远。

这部电影，多给几剪子，就能卖得更多--因为它根本就是个广告片集成。

我并不反对在电影里植入广告，我深信，这将会是未来的营销的大势所趋，《天下无贼》和《手机》就做的很好，技法纯熟的导演植入了广告仍能令人看得开心，而尚未明白导演是怎么回事儿就急急的忙着做marketing捞钱，就是这么个下场，老徐的前几部片，都是文艺片，一路以来，仰仗几位圈中大佬，走的也还算顺利，文艺片是小众，看懂看不懂的闭闭眼也就过去了。在这部商业味道浓的化不开的电影上，一直以知性、文艺、内涵著称的才女，一条又粗又长的花瓶尾巴露出来了。

我去年看了这部小说，以通俗文学的标准度之，相当不错，有俊男美女，职场斗争，阴谋与爱情，事业和人生，情节跌宕起伏，叙述流畅紧凑，堪称五星。疲累的时候看看这种精彩的通俗小说，就像看港片和台湾娱乐节目，是很好的放松，倘若看过之后还能有点余味，就更为难得。当然，这不是文学，谈不上有多大的因欣赏而产生的感官享受--这个话题，以后再谈。

我毕业后一直在做HR的行业软件，对公司运作和人力资源理论多有参与，我记得看得时候回想真实情形，还挺入戏的，她写到的那些职场生存体验，完全可以直接付诸行动并能取得预期效果。所以，初入职场的人，的确是可以作为指南的。小说描摹的杜拉拉，是个善良可爱，脚踏实地，有上进心，有职业和人生追求的公司人，也许许多职场白领，刚开始也都是这样的，但走着走着路子就斜了，像杜拉拉这样坚定不移的守着做人底线走到底的，据我所见，不多。

我记得读完这本书，我怅然若失，杜拉拉左冲右突，豪情万丈，让自己每天都精神抖擞的，一点点的积累，买了自己的小房子和小车子，小心翼翼的平衡着工作与生活，职业与男友，而这就是公司人的无奈人生，而且还是成功的公司人。忙碌光鲜的生活中看不到一点诗意。回头看自己，何尝不是如此呢？我不想说，人人都是杜拉拉，若人生真如此，倒真令人绝望。

全书中，我最不满意的就是爱情的缺席，关于爱情的章节，太少了---也许，真实情况也大多如此。这个光怪陆离的商业世界，爱情和理想一样，是不能希望的太多拥有的太多，享受的太多的。她什么都好，就是在爱情上，也太理智了。仿佛，这既是杜拉拉的性格缺陷，也是这部小说的缺陷。

然而，上述成败，在电影里，全都不见了。这部电影可以作为一个导演系的反面教材，彰显了导演的几大致命伤。

其一，故事讲的很差，情节没有呼应和起伏，没有细节，没有铺垫和发展，也许这样说太理论化了，但安排得当的电影表现出的效果是不同的，它时时抓着你的眼球，给你意料之中的意外。小说中对办公室政治的描写可谓入木三分，看起来很过瘾，而电影里几个闪回的广告画面biu的一声就过去了，你根本搞不清楚是怎么回事，人物关系、事件发展在这轻飘飘的广告画面中轻飘飘的飘走了；其二，人物性格模糊，她还是多少有点自知之明的，将原著中的主要人物做了压缩，从而把关系更加简单化，这样的恶果就是剧情单薄，情节发展苍白无力。本来原著就对爱情着墨不多，但还是写到了杜拉拉在爱情面前的两难选择，和一点点感性软弱，追求完美爱情的性格，令这个人物更加真实完满。我还指望电影可以用画面再弥补一下，结果在电影里，连原来的那点韵味也失掉了，整个爱情让人看起来更顺理成章的解释是：睡了一个高管，然后，升职了。

我总是会提起《教父》，2个小时，几十个重要人物，一一出场，是外国人，但看的时候，你不会记错。几大帮会之间的恩怨纠葛交待得清清楚楚，有细节又有全景，完全没有打打杀杀而让人时刻提心吊胆。这就是功力，靠天份和汗水。

电影把故事讲的支离破碎，故事背景和几个主要人物也面目模糊，比起小说，大大的失真，也就失去了感染力。于是整个电影给我们的只有一个个推近拉远的硬生生的广告片段和远远的脱离真实的职场人物以及一个蹩脚至极的爱情故事。既不像职场片，又不像爱情片，不是集而优之，而是兼具两者之不足。

我个人觉得，这个小说拍成电视剧（好像已经在拍了），一定会比《蜗居》更真实，更好看。

至于片中的植入广告，太硬，太假，不再提了，我只是想说，一个美资公司里，那么多人端着晶莹剔透的高级玻璃杯，津津有味的品着立顿，这个场面，太诡异了！

虽然老徐不用裸替，不惜一脱，但是脱了一看，比我还黑.....汗死。不过她的声音还是一如十年前那样好听，所以有段时间我是闭着眼睛的。如果这部电影真的是她导的，如果她真的不想做演员了，我看她还是去做广告导演这份有前途的职业吧。

杜拉拉的作者李可，一直搞得挺神秘的，八来八去也八不到什么猛料，谁知得来全不费功夫，今天偶然得知原来竟是我新同事的一个网友。哈哈～～

《极寒之城》看了一遍，的确很棒，力荐啊，就喜欢电影猪脚神一样的存在，见鬼杀鬼见神杀神，永不失败，这才看的酣畅，又不是文艺片，你说对不对？包括谍影重重的伯恩、机械师和玩命快递的杰森，都是这样一个套路。

一个槽点：CIA笑到最后所向披靡

这个情节放在里面，我觉得有点太大美国主义社会观了，把CIA这帮老美刻画的过于高大上和完美，把KGB刻画的太弱，完全就是配角的存在，看到这里的确有点想吐的感觉。其实我觉得如果把罗琳的身份刻画为军情六处的最高领导人的御用特工也行，大卫所谓的特号特工作为明面上的荣誉就够了。

三个疑问：
1、罗琳和詹姆斯究竟什么关系？
2、詹姆斯究竟是谁杀的？
3、为什么巴赫金拿到名单后不交给领导，还要拿出去卖？
1、电影开头，罗琳从浴缸里起来，看到和詹姆斯的亲密合影，然后烧掉。其实有两种可能性：
第一是，罗琳和詹姆斯是恋人，对法国妹是利用。电影开头中罗琳从浴缸里起来，然后抱着膝盖在哭，显示出了极大的悲痛，然后看到和詹姆斯的合影。
第二是，罗琳在利用詹姆斯，本来可以顺利拿到名单，结果被KGB截了胡。我倾向于这种可能性会大一些，因为罗琳在看到照片后的表情并不是陷入了深深的悲痛之中，而是冷静中略带一些差异，然后把照片烧掉。当然无论她究竟爱不爱詹姆斯，烧掉照片都是合理的，因为特工之间谈恋爱毕竟也是不对的，况且詹姆斯还出事了造成名单外泄，如果两人是恋人关系，上面一定会怪罪罗琳的。而反观罗琳在法国妹死后的表情，就是比较直接的表达除了悲痛。而且罗琳一再和法国妹说要终止关系，让法国妹离开德国，这都是真心为了法国妹好。此外，詹姆斯被杀的时候，KGB大胡子说你当间谍还不够格，以及詹姆斯还说本以为会死在高手手里，很显然这显示了一个低级特工的心态，资深特工哪来这么多希望与龙共舞的纠结心态？所以作为资深特工而且是三重间谍，罗琳和詹姆斯产生真爱不太合乎逻辑。
2、那么我们又会遇到一个问题，詹姆斯究竟是谁杀的？如果罗琳和詹姆斯是恋人，那么詹姆斯之死绝不可能是因为罗琳，那就是大卫所为。电影中也有一个场景，罗琳发现了大卫其实是认识詹姆斯的，这让罗琳怀疑可能是因为大卫出卖了詹姆斯。但如果罗琳是在利用詹姆斯，则詹姆斯有可能是罗琳所为。这个始终在影片中成为一个悬念，我比较倾向于人为是被大卫出卖的。
3、电影一开始名单就被KGB拿到了，如果名单直接交给KGB高层，其实整个电影也就结束了。但电影为了设置剧情，迟迟让名单在外流落。巴赫金为什么不把名单交给领导？反而拿到钟表店去买？这就显得非常百思不得其解了。难道是KGB领导故意授权，想要引发争斗找出真正的萨奇？

大卫是否确定萨奇就是罗琳？应该不确定。

因为大卫自己也是双重间谍，他虽然后期对罗琳有怀疑，但还不够确认，但是想将萨奇嫁祸于罗琳，是比较确认的。
在罗琳刚到柏林，结果被KGB接了机，然后发现有人跟踪，他意识到应该是大卫来接她，所以她赶快把KGB狠揍一顿造成假象。大卫接上罗琳之后，在苏联商务使节门口放下KGB大扁一顿，其实也是做给罗琳看的。这段接机场景里，其实两人都在做戏给对方看，可怜的KGB一脸懵逼的成了两人的戏码。
大卫在得到名单，看到里面有个双面间谍萨奇，显得异常紧张，立马打开威士忌喝了一杯，然后打电话约罗琳商量掩护间谍镜出逃，同时也打电话给领导，说很快会找到萨奇。其实他是想设个套，然后既借KGB之手杀了间谍镜同时也嫁祸于罗琳，所谓间谍镜脑子里都记得住名单只是个幌子而已，间谍镜压根就没可能记住，这无论在之前他和大卫在酒吧的对话，还是在他后来和罗琳的对话中都体现出来了，但大卫跟罗琳说间谍镜脑袋里有名单，就是想设个局。同时，大卫也根本没想着把名单送回英国，其实只是想着用名单卖个好价，当然他也没有立即把名单交给KGB，可能因为价码还没谈好。如果大卫确定萨奇就是双面间谍，而不是自己，首先他应该立即把名单送回英国，而他也有机会分分钟干掉罗琳，却一直没下手，不是很奇怪吗？在掩护间谍镜的过程中，大卫找机会射了间谍镜一枪，如果杀掉最好，如果杀不掉也会给KGB阻击手造成机会，如果他确定了罗琳就是双面间谍为何不直接射向罗琳呢？
其实在大卫最后被罗琳杀的时候，在一开始是没有意识到罗琳才是真正的萨奇。罗琳质问他设局让KGB抓的时候，他说“真聪明”，显然默认了自己的这一动机。接着他说罗琳是个调皮的女孩，其实是在试探，当然罗琳还在义正言辞地反驳，只有当最后罗琳说他就是萨奇的时候，他才意识到了罗琳才是真正的萨奇，但这是已经来不及了，只怪他之前陷入了被别人发现自己是萨奇的恐惧思维中而疏忽了罗琳的真正角色。

罗琳为什么要杀大卫？因为她已经有证据了。

电影里，其实罗琳早就意识到大卫私下和KGB有往来，但并没有确凿的证据，正如大卫在没有确凿的证据下也无法直接干掉罗琳。两个人都是军情六处的知名扛把子，没有确凿证据下灭了对方是很麻烦的。而且两人在之前还都处于一种自己才是萨奇的认知中，所以都不敢随便杀掉对方。但是罗琳在法国妹那里看到了大卫和KGB的接头照片，就可以顺利成章地干掉大卫，然后把照片拿回英国了。

法国妹究竟爱大卫还是罗琳？被大卫利用然后对罗琳动情。

法国妹和罗琳做爱的时候和罗琳说了一句悄悄话，这句话至始至终没有在电影里揭露出来，包括罗琳在英国被三堂受审的时候也选择了没有说。这句话可能是说：大卫怀疑罗琳就是萨奇。
如果罗琳把这句话也告诉CIA领导，那么会引发领导对自己的怀疑，会比较麻烦。但这句话罗琳应该是告诉了CIA的大胡子眼镜领导，所以才有了罗琳和CIA上司在柏林墙有一段对话，上司说法国妹负债累累却无动于衷，言外之意是法国妹没有串通大卫嫁祸于罗琳，然后一起从名单里发财，反而把大卫对她说的话告诉了罗琳。说明法国妹是对罗琳动了真情，而罗琳作为CIA的普世价值和正义代表，同时也可能她也对法国妹动了情，所以才有了后来又一次做爱的时候，罗琳说要结束两人的关系，这对两人都好。
次外，罗琳赶到法国妹的住处，没有及时营救法国妹，也让她非常痛苦和悲伤，在加上已经掌握了大卫的照片证据，于是于公于私，都有理由去干掉大卫了。
罗琳是被大卫搞定利用的，包括之前一直跟拍罗琳，其实都是大卫的授意，其实大卫一直想嫁祸于罗琳。但是被罗琳告知，她反被大卫利用和嫁祸（法制窃听器），于是少女心爆发，说要将大卫暗同KGB和嫁祸罗琳的事公之于众，于是引来了大卫的杀心。

军情六处究竟怀疑罗琳还是怀疑大卫？其实更多的是怀疑罗琳。

军情六处是怀疑罗琳胜过大卫的，这也是把罗琳派去柏林的原因，希望在事情中搞个水落石出。罗琳在受审的时候，也质问上级其实就是怀疑她，故意把她派到柏林这个漩涡里，上司的也是支支吾吾地默认了。正因为罗琳自己也觉得被高层怀疑，所以当她受审的时候，听到大卫在得到名单时给英国打过电话，并说马上会找到真正的萨奇的时候，表现得非常紧张和差异，她一直转过头来看着玻璃外的CIA大BOSS，因为她没有想到大卫和CIA高层之间的关系还是蛮铁的，也没想到其实高层的确是非常怀疑自己的。

KGB领导和罗琳的咖啡馆到底在谈什么？KGB对罗琳来柏林的目的非常困惑

罗琳和KGB领导在咖啡馆里的对话是非常有意思。领导说：天下没有白吃的午餐，每个人来这里都有目的，你要找的是什么？罗琳说：或许我们找的是一个东西。这说明KGB对罗琳来柏林的目的是比较困惑的，以为这边已经有了一个大卫双面间谍，而且这个时候名单也已经在KGB的手里了，所以罗琳来柏林的目的是什么？KGB非常困惑，这也是KGB领导要让手下带她来见他的原因所在。而罗琳在公开场合总是和KGB大打出手（开头接机和电影院里的时候），就是为了造成两种假象：1、她和KGB没有关系；2、她不能让KGB知道她是为名单而来（其实是为了CIA拿到名单，因为这名单里不仅涉及军情六处的特工，也涉及到了CIA在德国的特工，但最后KGB慢慢也知道了）。

罗琳是否知道间谍镜并没有记住名单？知道的

在营救间谍镜之前，罗琳和他有一场对话。间谍镜表情紧张且试探式的问罗琳：他是否告诉你，名单都在我的脑海里？并说自己没有选择。其实罗琳听到这个话，应该就明白其实间谍镜压根就没有记住名单，但是可能处于大美帝国人道主义精神，只能把营救工作进行下去，并拼死保护间谍镜，甚至导致了自己也差点在河里被淹死。

罗琳的发型和扮相
罗琳在电影中一共换了三种发型，这其实也对应着罗琳的三重间谍身份。
最表面的一层是军情六处，作为英伦高冷范，又是在德国，罗琳顶着一头金黄色（接近白色）的中长发，体现了北欧女人的另类高冷范。
第二层是KGB间谍，在电影尾声，罗琳通过了三堂会审去巴黎和KGB见面，则带了一个黑色的假发，中发并且烫过，脸部也是浓妆淡抹，凸显出了浓浓的拉斯夫风情。
第三层是CIA间谍，在电影结尾，CIA的一句回家了，罗琳摘下假发，一脸轻松和幸福感。此时的发型扎在了后面，脸色红润，一副典型的美国美大妞的模样。

修表匠是CIA的服务处

修表匠的钟表维修店是各国情报人员鱼龙混杂兜售各种情报的中转站，这一点大家都知道，所以KGB大胡子也是来这里想把名单找下家卖掉。但修表匠实际上CIA的特工，罗琳第一次去说要买表，这是双方的暗号，其实是要去一次东德，需要相关服务。修表匠让她第二天再来，因为很多事情需要提前准备好。第二天来了之后，修表匠给了罗琳一块表，并说你会发现这个导游非常有用，其实就是暗指后面一直帮助罗琳的那个小鲜肉是非常给力能量巨大的。罗琳回家后，拆开表盘，找出其中的两串数字，分别是：L-6和MJ-18，这是见面地点，也就是之后的位于楼顶的见面地点。

关于Carl F.Bucherer宝齐莱

电影中频频出现宝齐莱，包括手表，包括情报据点钟表店的招牌也是Carl F.Bucherer。宝齐莱有创始人Carl F.Bucherer和其妻子于1988年创建瑞士，发展的非常好，甚至后来也为德国皇室设计专属表款，这也是为什么电影里大家都会用宝齐莱，当然了，这其实都是废话，大家都用宝齐莱的原因自然是因为它是电影的广告植入啊。

罗琳和法国妹做爱的背景音乐

歌名是《The Politics of Dancing》，由英国乐队Re-Flex演唱，发行于1983年，实际上是一首80年代的新浪潮热门歌曲。之所以选择这首歌，一方面是节奏带感，另方面可能是这个歌本身的政治隐喻吧。

法国妹被杀后响起的歌曲

这首歌来自英国伦敦独立流行二人组KALEIDA，翻唱的是80年代火热于德国的《99 Luftballons》,原唱是德国老牌乐队Nena，以主唱的名字命名。这个歌以轻松和玩世不恭的态度，讲述关于冷战带来的影响，斗争升级至人人都想参与其中，但在最后世界上什么也没剩下，没有打架的人，没有气球，只有一个荒废的世界，这其实也反映了冷战期间这些参与其中的各国特工的心态，包括大卫，甚至包括法国妹，所以法国妹才会不顾其他喜欢上罗琳吧。当然，作为正义代表的罗琳是不会的，她肩负着拯救全宇宙的大美帝国主义正确价值观。
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为什么这个片子好笑：
1.性总是最好的段子。比如：在杂志选题的时候讨论吃大蒜是否会导致男人的精液味道不同等；比如男女做爱的时候要求说一些黄段子之类的。
2.镜头或者情节的重复使用：开场3分钟，amy和若干个男人上床并送走他们，这个片段当中，无数个男人站在门口向amy告别。一个镜头还好，但若干个这样的场景被快速、大数量地重复，就变得很好笑起来。
一个人不断地说谎，说一个谎就被人揭穿；再说一个谎又被揭穿，直到他不得不说出真相。这个过程当中他可以瞎编一些谎言和根本就是胡扯的东西。
3.夸张的人物设定：
（1）amy的爸爸：满嘴脏话的一个老头，愤世嫉俗到好笑，四处和人斗，但心肠软。这个时候一定要注意他的语言要风趣，否则的话一定会让观众不喜欢，一个满嘴胡话地愤青才能让人喜欢。
（2）amy的女同事，性格非常突出。饶舌妇，叽叽喳喳，性格略胆小，喜欢附和，脑子有点不太好用，呆呆地。
（3）amy的男同事们，一个是东亚人，一个是以色列人，从外形就可以看到明显的差异化。也是欧美喜剧片中典型的配角。他们都很贱，都性格有明显差异而且突出。这些人物一定都是有各自的人物小传的，所以才能够有明显的差异。而国内的喜剧电影人物的性格特点并不明显（剩者为王当中的同事都非常脸谱化，没有任何特色，都是观众身边能够看到的人物，平庸，无趣），即使明显也只是作为一般人的明显（比如会被设定成一个男人婆-肿瘤君中的闺蜜，或者一个娇滴滴的美女-剩着为王中的熊黛林），而不是做为一个喜剧角色的那种明显。
（4）欧美喜剧片当中一般都有一个小角色，贯穿始终。比如片中amy楼下的流浪汉，总是有金句不断。不占太多的篇幅，但总是让观众感到映像深刻。然后片中会有一些路人的角色，会说一些很搞笑的话，仅仅用于调节气氛。
（5）amy的夸张性格：不喜欢和一个男人有长久的发展，所以会产生各种和想和她产生长久关系的男人各种矛盾。amy睡觉很轻，所以她和conner一起睡觉的时候会很夸张地要求他不要大声呼气，以免感到风声。amy跟人讲话有时候也把握不好分量，会错误判断形势，所以比如一群女人一起玩游戏讲真心话大冒险，她会真的说一些很隐私的事情，以至于众人不知道说什么好。
4.夸张的台词和语言风格：比如amy在面对男性伴侣脱下裤子露出的dick时说：“your dick never ends”以表达他的dick很长。这个台词绝对是绝无仅有的形容，而且形象得不得了。
5.尖刻嘲讽的语言风格：amy会当众嘲笑喜欢体育的人，认为他们很无聊，认为他们人格低下。这种略带争议的台词要演员用很自信或者一开始自信但发现大家反映不太对之后的不自信来表现。
6.对比：
（1）人物反应对比：开场时，amy和一个男伴提出永久分手。男伴并没有听懂，还在一边傻傻地搞笑，说一些非常愚蠢的话，可是amy已经明确地说了他们要分手。观众此时是明白amy的意思的，可是男伴不懂，于是观众就在一种智力优越的地位上看这个男伴在傻傻地搞笑。这种对比就尤其让人觉得搞笑。另外一种对比是，一个人讲了很好笑的段子，可是另外的人没有反映，这种尴尬和沉默会让观众笑翻天。另外一种对比是，一个人讲了很长一段自己很欣赏的言论和台词，可是另外的人没有反映，把他打发走了，这也会好笑。
（2）情节上的对比：amy让男伴做爱时说脏话，男伴说了，可是说得非常没意思。这种错位让观众觉得好笑。amy和男友吵架，这是男友主动发起来的吵架，可是到最后，amy话多得男友睡着了。
amy最后想投篮让男友impressed，结果最后却一下子摔在了地上，这是一个极度夸张的反衬。
（3）人物身份和形象对比：比如amy和男友在电影院和另外一个人吵架，男友就说了很多很gay的攻击性的语言，观众会觉得这些话和他的身份很不相符，这就有了差异性。
一个角色可以一本正经地说一些很扯的话，形成反差，而且他自己一点都不觉得好笑。比如amy告诉conner她没怎么吃早饭，然后她开始数自己到底吃了些什么东西，然后观众知道她其实吃了很多东西。amy一边跟正经的说这些话，于是就有笑点了。
intern是一个在全片当中都非常文静和一本正经的人物，但是他在私密环境当中却是一个喜欢玩SM的角色，这让人觉得很好笑。
7.其他
一个人自己突然无意识地说了一些很愚蠢的话，他自己都没有意识到。等他意识到了的时候又会嘲笑自己。
在一个场景结束的时候，需要一个人（处在这一幕当中的，或者不在这一幕当中的人）说一句很搞笑的话来结束这一幕。比如在amy的父亲和amy的姐姐结束了一场争吵，最后姐姐离开之后，同桌吃饭的一个老头说“这个女人是你的老婆么？”于是这个喜感就出来了。
嘲笑名人和知名商人是喜剧的一个点。
一个搞笑的段落结束的时候要很快就切掉，要造成一种意犹未尽的感觉，而不是让这个笑点慢慢消逝掉。
喜剧当中需要有有分量的悲剧，但悲剧持续的时间不宜过长，而且都要穿插喜剧的台词或者以喜剧结束。