【更新至第15集】

猎狐！终于又让我开启了追剧模式，虽然金融领域的事情不太了解和涉及，那我就从刑侦这一块来盘点猎狐分集的亮点吧。（首次发剧评，萌新操作生疏~尽量每天都更新，轻喷）

由于我是今天才补完的昨天两集，那前四集就放到一起说了：

第1-4集

开场第一个事件是钱程案件，是整部剧的起始点，不得不说编剧的节奏控制的很好，从钱程直接扯出了王柏林，完全不拖沓。这里说一下大致剧情：钱程作为芙蓉药厂厂长，被员工讨债走投无路，找到了克瑞公司董事长王柏林要钱。跳楼前说，自己买了克瑞的股票，由于股票下跌两千万打了水漂。

然后故事出现了分岔：

夏远杨建群雷子一波人调查这两千万的去向，吴稼祺调查十二年前旧案（1），小卉进入金源证券工作，王柏林掩盖事件真相（2）。

第一个亮点：有脑子的反派弃子马世才（2）

可以说编剧非常用心，马世才作为一个出场镜头不到十分钟的人物，制造了这样大的烟雾弹。看的时候真的非常非常惊喜，反派小人物终于也有脑子了。

让我们来理一理找寻马世才这一根线：

马世才订了一周后去往美国的机票，刚开始夏远他们都认为马世才在北江，但没有找到；于是，夏远找到马世才的父亲，得知他有个去世的哥哥马世元，查出已死的马世元的身份信息出现在四天前的去往珠海的火车上，于是推断，马世才冒用马世元的身份信息，逃往珠海。

但在珠海没有办法查到关于马世才的任何信息，夏远雷子推断，不排除马世才在到达珠海立刻离开的可能性；这时，万马汇，也就是马世元的公司，经理交代了马世才的手机号。夏远调查手机号，发现归属地在北江，且，四天前下午2:00有本地通话记录，说明马世才没有乘坐那列去往珠海的火车。

马世才还在北江，夏远根据通话记录找到马世才的情妇魏琳，找到动物园，结果马世才被人杀人灭口。

虽然马世才只是王柏林的一颗弃子，但不得不说，这一套操作行云流水。

第二个亮点：不傻白甜的女主吴稼祺（1）

吴稼祺跟一般刑侦女主确实有所不同，第一，她不傻白甜；第二，她有逻辑，很独立。

这个角色设置的出彩（刑侦剧的女主一般都是被骂的狗血淋头的那种），既不影响主线剧情（夏远）发展，还能在此基础上横劈开一条支线，从十二年前的旧事开始挖，而且她调查的过程，全程自主，完全没有任何作。

当然出于并非警校出身，她的行为略有一些鲁莽（比如去王柏林办公室那里），但合情合理，可以理解。前4集里，她从开车跟踪王柏林，到办公室坐等王柏林，两次正面硬刚。在警局二楼跟王柏林对视的那一眼实在是妙，绝对是让人期待后期这两个人之间的较量。

至于小卉工作和夏远查案的线索，目前才刚刚展开，因此暂时还看不出端倪。小卉工作有伏笔，郝小强虽然只跟她对话一次，但这应该就是小卉这根线展开的开始。夏远查案到打散的两千万，到马世才这里线索中断，到底如何还得看下回评说。

另外还有一群配角里的主角，比如杨建秋，看起来也不简单，进入银行或许是个开端。

总之这部剧线索交杂丰富，开头四集逻辑非常完美，节奏也不拖沓，各个人物的剧情线都在缓缓展开，非常有刑侦味道。前四集就到这里啦，明天七点半搬好板凳看后续~

故事中，一开始看到“你有辞职的权利”配上椿的极其严肃且带有恐吓的表情，我第一反应是她在惩罚这些被说这句话的人。后来直到由齐藤对南云说出一样的话时才明白，这句话只留给那些有资格主动辞职的人，而还有一些人是没有该权利的。这个权利是赋予那些有心对自己的罪行悔改的人的。

“拥有权利” 是椿解决人事物的核心观点，也是她对待自己被改变的人生的核心观念。对待那些被工作，虚荣心，野心等等吞噬（被控制）的人，她看得很清楚，这些人都很痛苦，因为他们都在被控制着。所以我认为，这就是为什么她最终说出并不恨大泽社长，而且也没有杀死县的原因。她很清楚，这么活在仇恨与复仇之中只是一种被控制。

很难说椿只不过是被那次变故以另一种方式被控制了（比如说难以忘却那种种令她痛苦场面，情绪失常会被控制）。因为人能意识到某种问题的存在能够说明她面临过或是正在面临着这种问题。

被丑陋的怪物吞噬即思想行为被某种外在事物控制，丑陋的怪物可以是人性之丑恶，欲望，社会标准，权威等等。被吞噬的是自由，过自己的人生的自由。

这本可以是所有人的权利的，正如第一集的新员工一样，但随后人做出的某些事情只会使他们失去这个权利，这个退出然后回归寻求自我的权利。

拥有权利即拥有做主的能力。

2018年，惊悚恐怖悬疑电影《 温彻斯特 | Winchester》

我想说，这个房子是真不错，很多的设计耳目一新的说呢。。很有想法。。

奶奶接这个电影也是还可以的说。。。。

剧情上没有什么出彩的地方，逻辑很有钱，很暴力。。倒是算可以自圆其说 只是不好看而已。。

毕竟我胆子小，吓人的桥段很老套也很低端。。但是我依旧很害怕。不过又说回来。。这些和剧情没啥关系的就不要跳出来吓人了好不。。龙套鬼。。

除了这个新颖的房子。没有看到别的可圈可点的地方，对了，演员还都是挺有名的说。。然后。。然后。。。(╯‵□′)╯︵┻━┻ 我编不下去了。。

从最后来看。。。最恐怖的 也许是整个题材还要拍续集。。。OMG。。

-----我是设计师的分界线---------------------------------------------

推荐指数：★★☆（5/10分），可看可不看的电影。。看大家的时间了。。

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

抛下电影中种种不合乎历史的一切，我在这部电影里看到了他想要表达出的男儿血性，忠臣不怕死，怕死不忠臣。

不得不说，寇连材这个角色是出彩的，我也看了一些影评，看到有人说寇连材和皇帝的饰演者之间有矛盾，但我觉得二人的戏份其实是差不多的，不同的是二人给人影响的方式不同。

寇连材这个人物是宫廷中少数敢于直言的人，在慈禧大寿他喝醉酒也能看出来，他和皇宫中的诸人是多有不同的。他和皇帝笑着要闹之时，相信很多人都会想起鹿鼎记吧。就像影片中说的，他就是个孩子。因为是个孩子，才能心思醇厚，李莲英让他去监视皇帝他高高兴兴打着包票的去了，但是当他认识到他所在的国家内忧外患危在旦夕之时，他说出了多少人不敢说的话，他说，我去劝！

这是一个人物特征鲜明的人，尤其最后以死进谏，更是让人感受他一腔少年热血，爱国之情。

而皇帝，他一直是一个优柔寡断犹犹豫豫的人，可以看得出他在当时有很多人对他这个皇帝其实并不在意，很多都是以慈禧太后马首是瞻。所以他这个皇帝做的并不容易。但是他依旧希望能够有所作为，做一个好皇帝，他实则也是有血性的，他实则也是与寇连材一样的男儿。

且看打了胜仗之时，他跑跳着尽是兴奋的进了屋子，他的高兴是显而易见的。

但是当他面对逆境之时，却因为骨子里的维诺，他做不到像寇连材那样至生死于度外，他只能顺从的装病，对慈禧苦苦哀求，当他听到大臣们为了慈禧高兴说的荒谬之言后，更是直言，大清必亡！

他与寇连材是不同的，但他一样是感人至深的。