近些年来，“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌，每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收，其中教育题材影片屡屡引人注目。此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论，2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方，那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者，并成功塑造了一个优秀女教师的形象。提起老师，总能想到赵越胜忆恩师周辅成的回忆录《燃灯者》，于是干脆借此书名为题，浅谈“嗝嗝老师”奈娜的形象。

《马太福音》中，“人点灯，不放在斗底下，是放在灯台上，就照亮一家的人。”燃灯者成为言传身教者的最佳比喻。《嗝嗝老师》中出现了两名燃灯者，一位是女主角奈娜，另一位则是奈娜儿时的老校长可汗先生。奈娜不幸患有图雷特综合征，会不由自主地抽搐、打嗝，从小饱受歧视，甚至连父亲都为此感到羞耻。她原本自卑阴郁，如果在此路径上成长，大概率会变得愈发纤弱敏感，彻底沦为边缘人。幸好生命中出现了可汗先生，鼓励她当众讲出自己的病情，并发出“请像对待其他学生一样对待我”的诉求。病情没有好转，命运却发生了转折，奈娜逐渐变得开朗，神经被打磨得粗糙，当有人嘲笑她的疾病时，她就回敬以更大的笑容。

春风化雨，薪火相传。可汗先生早已退休，成年后的奈娜一心想要接过火把，成为照亮他人的燃灯者。尽管她已拥有双硕士学历，但先天的缺陷还是让她在求职路上屡屡碰壁。她为了找一份教师的工作，待业五年，面试了十几所学校，家人对她的执念既不耐烦，也不理解。与其说成为教师是奈娜的梦想，不如说这是奈娜第一次被可汗先生的光环温暖时就暗暗许下的承诺——传承师者精神，并温暖更多同她一样处于歧视链底端的人。

印度现实题材电影常被评价“俗套”，这本是个贬义词，但放在评价印度电影的语境中，则变得中性。所谓俗套，即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中，渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头，结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。这些手法本已被使用过无数次，理应过时且乏味，但唯独放在印度电影中就显得格外动人，俗套也能迸发出巨大的情感能量。或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚，直面社会痼疾，不遮掩，不油滑，并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境，常常难保初心，显示出过分的精明与圆滑，或许这也是内地观众总是对印度影片格外宽容的原因——印度现实主义影片让我们看到了内地电影能够成为的更好样子。

《嗝嗝老师》的叙事算不上高明，但也不逾矩，节奏是被精确计算过的稳健。导演有意规避掉了印度片喜闻乐见的歌舞场景，故事也变得更加流畅。影片构建了双重的戏剧冲突，一是学校公认的差生如何后来居上，二为患有罕见神经疾病的女性如何向人们证明自己是一名优秀的教育工作者。对于奈娜克服重重困难最终与疾病和平共处的过程，影片只是迅速带过，全片紧紧围绕她如何成优秀教师这一主线展开叙述。

奈娜在片中呈现出的形象始终自信乐观，不卑不亢，但她对工作的态度，其实暗藏了两次转变。第一处转变发生在家访之后。从片中多处细节推测，奈娜应该出身于高种姓家庭，尽管身患怪病，但并没有经历过物质层面的匮乏，并有机会接受良好的教育。家访之前，她的工作是对方法论的实践，教学方式充满实验精神，阿提什说学生是她“科学实验的小白鼠”并非毫无道理。面对学生的捉弄，她充满耐心，宽宏大量，却谈不上深层理解。直到家访，奈娜的观念受到冲击，意识到9F班学生的处境远比她想象中更糟糕，才终于发自内心地理解了学生，并决心帮助他们改变现状。拜访奥露家时，奥露的母亲正排着队等送水车送来日常用水，见到奈娜时竟问道：“老师你那里也没水了吗？”又好笑又辛酸，仿佛是农民在问皇帝是不是用金锄头锄地。奈娜拜访的最后一个家庭是阿提什一家，天色已晚，她望见未成年的阿提什在灯下熟练地修车，已经说不出一句话。目之所及，正如学生所言，“整个世界都在贫民窟之外。”

第二次转变则发生在阿提什毁掉了9A班的科学项目之后。本以为一切都在朝好的方向发展，学生热爱学习，课业进展顺利，师生摩拳擦掌等待期末大考。然而阿提什闯下的祸将整个9F班再次拖入危机。奈娜的信心被动摇，开始对学生和自己产生怀疑，病情也随之加重，重重打击之下，她心灰意冷地说：“总之，我觉得你们也不再需要我了。”此次短暂分别，虽不是愉快经历，却让奈娜和学生在这个过程中更加确定了对彼此的需要，师生终于结成最紧密同盟，成为固若金汤的利益共同体。正因如此，9F班被诬陷作弊时，奈娜可以毫不犹豫地站在学生一边，为学生的人格作担保。

严格来讲，印度不是穷国，而是一个穷人很多的国家，这是阶级固化所致。上流阶层拒绝为底层人敞开大门，低种姓人从小就被限制了很多人生选项。在这个背景之下，奈娜的选择更显可贵，她的疾病甚至从某种程度上来说，成了她与“差生”沟通的法门——疾病让高种姓的她成为被歧视者，她对低种姓学生的关心更多来自于感同身受而非高高在上的同情。她是燃灯者，同时也是盗火者，教学方法大胆创新，游离于体制之外，并不断地为9F班争取机会，让他们也能有尊严地与9A班优等生并肩站在一起。

有一些批评的声音，认为《嗝嗝老师》传达的观念过于鸡汤。在这个时代，“丧”成为流行文化，早些年大行其道的鸡汤和鸡血被弃如敝履。但不客气地讲，“丧”更像是一种富贵病，一种新时代的犬儒主义，那些真正被上帝关上门的人，生活中没有“丧”这一选项，他们必须拼命拼命地逆水行舟，才不会被命运的巨浪掀翻。电影结尾，已是二十年以后，奈娜退休，教育生涯画上圆满句号。她的第一批学生前来探望她，无一缺席，并全部成长为自己曾经想要成为的样子。多浪漫，多理想主义，简直像童话故事。但与其说这是鸡汤，不如说它是一点希望，是身处谷底之人的一剂强心剂。

我们或许生活在一个并不理想的社会中，唯愿所有人都能遇见生命中的燃灯者。

我喜欢三毛，就因为他很有个性、意志坚强；我喜欢三毛，就因为他正直善良、见义勇为；我喜欢三毛，就因为他聪明机智、富有童真；我喜欢三毛，就因为他是不断经历磨难却永不放弃的人。尽管三毛的生活很凄惨，但在他的身上展现了许多可贵的品质值得我们好好学习。她又是一个富有正义感的孩子。他看到一个高个子大男孩欺负一个小男孩时，不顾自己比对方矮一个头的劣势，勇敢地冲上去帮助弱者，回击了那个欺负人的大男孩。三毛是旧上海的一名孤儿，他不但没有家，还没有一个亲人，旧社会，三毛这种流浪儿是如此悲惨。在我们身边，有许许多多的这样孩子。他们没有家人，感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助，等待着我们伸出援手之手，等待着、等待着……

梦之魇

导演：洪雷

编剧：洪雷

主演：汪国辉、王美心、马兰、徐世安、肖小武、萧萧、郭子恒

类型：惊悚/恐怖

制片国家：大陆

语言：国语

片长:87分钟

又名:Nightmare

梦之魇的简介

生活在农村的阿东，想和女友结婚，女方父母要求有房。阿东没钱买房 生活压力很大 常常夜里被噩梦吓醒！同伴得知 建议他去找大师算命 ，看看是不是中邪了！阿东听信算命先生的驱邪疗法 病情反而恶化！伙伴们看到阿东症状越加严重 大家想方设法帮忙他康复 ！阿东开始去医院就诊、拿药住院、看心理医生，在加上期间女友的细心照料，最后走出阴影，正常的去生活……

梦之魇的演职员

导演：洪雷

汪国辉饰演胡东

王美心饰演依诺

马兰饰演女鬼舒文

徐世安饰演大嘴

肖小武饰演小五

萧萧饰演悠悠

郭子恒饰演大汉

作者自述

作为年轻导演，我还是想讲一个自己觉得能够讲好的故事，我认为这也是我拍电影的基础。《梦之魇》这个故事跟我很相似，因为我从小也生活在中国最大的村，农村！常常会听到老一辈的人说起灵异事件。那会都比较封建迷信，我也是半信半疑，而且经常梦魇，那时候我们那边都称叫鬼压床。我妈就带我到大仙家，给我去求平安福，开光后大仙会说回去就好了。但是过不了几天，又开始梦魇了。剧中男主人公多次梦魇后，也去寻求王大仙的帮助，当然这种不科学的信仰，注定会浪费钱财，得不到好的结果。记得我上初中的时候，胆子比较小，晚自习回家要经过一段土路，不远处还有些土坟，晚上一个人走回家的时，偶尔隐约会感到旁边有人在说话，但是又听不清，心里会猛地发怵，有时候就会加快速度跑上一段路回家。这段经历我就在影片音效上，加了点类似说话的声音，想听又听不清在说什么的音效。随之踏入社会后谈恋爱、创业、婚娶等一些压力随之而来，常常梦魇。因此我就以鬼压床为故事背景，写了这个故事。《梦之魇》不同于以往令人压抑、昏暗、节奏沉闷的剧情，在配合着吓人的音乐和化妆，来达到惊吓观众的效果。而《梦之魇》更多的是借鉴国外恐怖片的拍摄手法，以现实为切入点，将观众一点点代入，用周围的环境去渲染气氛，诡异的事件增强恐惧，达到令人胆寒的效果。剧中有不少土鳖气息和乡村龌龊感的情节，也更加贴近时下全民短视频创业像我一样的年轻人，也成想过借助网络，一夜成名暴富的大有人在。但是幸运一定会眷顾那些努力奋斗拼搏的人。相信观众对这种题材的恐怖片也会非常的感兴趣，毕竟这种类型片在国内也是少之又少，相信观众对这种题材的恐怖片也会非常的感兴趣。

不要再毁医生和消防员这两个职业了，不了解他们真实的工作不尊重他们的职业，就不要碰这个题材，赚这烂钱自己能心安理得吗？就是一部披着救援题材的衣服，内里裹着尴尬到死的无脑恋爱剧。太失败了！！烈火英雄你们整个剧组包括演员都应该好好看看，好好学习下。

女主和男主演技真的没眼看，重点是男主配音也不好，台词都咬不准，说话慢吞吞含糊不清，太影响看剧了，这配音演员好拉垮。

女主这演技真的倒退了，为了谋女郎来看的，结果全是失望。你真的了解医生吗？编剧脑子就核桃仁大小吧！除了无脑和傻白甜，您写不出一位白衣天使的其他特征了吗？城池营垒里边的医生也比这个强太多了。

再说消防员这个人，不专业，既然是宣传消防题材的作品，最起码要懂消防员这个人物角色吧！什么都不懂上来就尬演。男主作为演员不知道怎么回事，不能做大表情，不然整个脸都崩了。男二更加没眼看，他演技没演技，一点也不自然，这都哪找的演员，太失望了。

结尾科普消防知识还是可以的，我觉得大家都需要好好了解消防知识，关键时刻救人救己。

仅仅因为对消防这个题材的尊重，还会继续看下去，希望后面能改进！如果到第15集还是这样子，就弃剧了！

感谢上帝 从柏林的主竞赛单元就一直列为本年度的年度期待之一。真的爱欧容，他“纪实化”的镜头下竟拍出了潮水般的澎湃。堪比四两拨千斤，大量的旁白和叙事化的剧情推进初观感可能有点儿闷的错觉，但一到后半程，就忘乎所以感觉两个多小时的对白其实暗流涌动。讲性侵，边缘群里的案例这里面特别多的案例《聚焦》《开战》《每分钟120击》，尽管珠玉在前，但是“恋童癖”“神父”这些敏感又带走庄严肃穆色彩的话题在欧容的镜头下显得不那么紧张，平淡中充满着力量。叫人怎么你不爱欧容。当然，看欧容的电影，还有一个最大的福利就是，颜值永远那么高这位算是这位类型片导演的一些个人标签吧。《感谢上帝》题材在欧容的作品中，虽然稍显“主流”，但这则故事中通过3位男性受害者刻画出来的社会群像描绘，抽丝剥茧中方见高级。 本次摄影和剪辑因为题材的限制，没有太大的亮点，但整体成片不错，柏林的奖还是值得，总的来说，稍逊《聚焦》