感觉路人如果看了这个纪录片就有可能成我厂粉丝，能了解一下世界第一运动的第一联赛中最年轻的队伍是怎么一步步走来的。

查了才知道，不止我厂，曼城和热刺也都有同名纪录片，但说到“all or nothing”这个主题，真的只适合我厂。曼城这么多年一直是富裕仗，从来没有背水一战的感觉，热刺就算了吧，热刺的all＝nothing。

作为我厂十五年的球迷，其实大多数时候球队成绩都很尴尬，也经历过让人灰心丧气的低谷。但球迷就是这样，只要主队有几场踢得不错，大伙就会重燃信心，再次全身心支持自己的队伍。

竞技体育完全遵循着事物发展的科学规律，即使纪录片播出时的上赛季我厂在联赛最后时刻因为伤病导致崩盘，但此时此刻赛程过半我厂位列积分榜榜首，就是给予俱乐部从上到下以及球迷们“trust the process”的回馈，收获之时喜悦人人有份。

这篇就是吐槽吐槽纯吐槽，大半夜看的心情不好，所以语气也不好，没有什么剧情探讨，因为完全不关心剧情是什么。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈吹得什么2021港剧第一，笑死。

拆弹专家和医生也在破案，哇，难为你们还记得在破案，一堆案子扭在一起，人都不知道死了多少，还在那吃牛排、谈恋爱？

第七集了整个就零零散散也不知道主线剧情是个什么东西，（不知道主线剧情不是我看不懂是它太混乱了！！再有傻逼来杠我看不懂剧情还上来就骂人脑子有病的统统删除删除）每个人都是精神分裂，每个人都很不专业，拆弹专家爆炸的时候没有专业度没有求生反应吗，就直直冲向炸弹了？防爆服也没穿你冲过去除了送死还能干嘛？后面拆弹前无比自信逼逼一堆，结果看到炸弹就心理阴影头晕了？？？这么大心理阴影还不赶紧去查爆炸案还在那谈恋爱笑得，哦，还是在有男朋友的情况下和别人谈恋爱

哥哥给妹妹做笔录，医生配药都没有证明，前几集好像香港没有监控一样，精神病院出现殴打霸凌居然还让她俩住一起？说到这里，那个马咏到底怎么进去的朗晴家啊！还有毒贩你是弱鸡吗？没有小弟吗，卧底光明正大办案你不找人赶紧报复他？美瞳随手一抓就出来了哈哈哈哈哈哈他妈的，还有在有炸弹的房间里搞枪战真的是不怕死???♀?

还有一点可能是我孤陋寡闻了，香港警察们真的很有钱，男主推开家门那一刻真的震撼到我了。（这句不是吐槽！是真的震撼！太有钱了）

懒得吐槽了，烂透了这个剧情，别说什么确实有一点bug，这bug是有一点吗？要不是我们是一寝室一起看的，并且最后只有两个人坚持看完前八集，我真的要怀疑是不是我欣赏水平不够??

一星给演员，除了朗晴犯病的时候像癫痫和傻子的结合体。其他演技都很在线！

初中时疯狂迷恋魏晨千方百计听了一遍又一遍，那时会把你所有歌的歌词都打印出来，没事的时候哼唱两句。毕业以后，你的消息越来越少，很可能成了一种习惯。嘿这是我喜欢的人、我的偶像，或许我没有资格那么说，从来都没有买过你的专辑，去过你的演唱会，按这个要求我可能连一个合格的粉丝都不是。但是每每有你的任何明面上的消息，我还是会默默的点赞????而你可能是我这个善变的人唯一一次真正长时间追过的偶像！我只希望自己在世界的某个角落，希望你一切都好。

朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》，入围第22届戛纳电影节，他凭借此片一举斩获最佳导演奖。

这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言，我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。首先是影片的选材，虽然基调都是悬疑，但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情：前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆，后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。国籍上的差异导致了语言的隔阂，进一步加强了身份的对峙，但也由此引发出歧义误会的微妙笑料；身份上的差异造成了了双方关系的不平等，往往一方处于自知的监禁被观赏状态，而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯；性格上的差异使角色之间产生吸引力，泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户，导演用突发的事件打破这条边界线，用窥视的视线或望远镜设备拉近距离，让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离，既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。

此外，《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感，但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格，我们可以看到在一个相对稳定的空间，摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素，它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打，甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术，他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏，而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样，如好莱坞式的悬疑大师希区柯克，他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”，他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物，正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理，我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格，一种略带解构的后现代荒诞风格，用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。

最后是影片的主题，朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格，但是由于自身韩国人的身份，即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵，虽然山与海在影片中有具体的所指，但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。山海是东亚古代绘画的常见素材，久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式，从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号，印证了影片中出现的那句孔子名言：“智者乐水，仁者乐山”，朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄，巍峨的樱花树吊着过去的冤魂，古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕，山野和园林里的对角戏，无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。

由此看来，《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性，那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢？是否是为了获奖而走上的套路化捷径？在笔者看来答案是否定的。如前文所述，朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的，但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性，影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌，所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨，而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中，影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情，其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集，以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐，我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。无论朴赞郁是否有意追求民族叙事，我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下，他对古典意象的运用愈加熟练精妙，既不会喧宾夺主成为视觉奇观，也不会黯然失色成为附庸的累赘，在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。

《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果，朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏，但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度，在密集的叙事剪辑下，我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段，这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。为了减轻观众的观影紧张和疲劳，朴赞郁采用了两个办法，一是魔幻的过渡，利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法，制造了非常有趣的障眼法魔术，虽然这种技法并不新鲜，但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态，当魔法时刻不再短暂和惊奇，观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中，毋庸考虑虚实真假，任由身心荡漾其中受导演操纵。另一个办法是延宕的玩笑，朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作，但更加成熟自然，那些不经意间透露出的尴尬时刻，无论是滑稽性动作或是语言，都不会过分渲染喜剧气氛，而是透露出自洽的荒诞气质，与整部作品的适配度更高。

外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性，在《小姐》中表现有甚，神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病，在《分手的决心》中却是一反常态，甚至有些失去他暴力、情欲特色，不过这不是朴赞郁作者特质的流失，而是一次内敛含蓄的尝试。虽然本片也并不乏男性凝视的镜头，但我们要看到本片的特别之处，从女性主义角度解读，本片的女性是完整的独立的，不需要附庸男性，有了自己主导和控制一切的权力，摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。此外，朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情，不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态，长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理，活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详，这在《分手的决心》中是看不到的。两个有强烈视觉冲击的场面，汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面，朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞，增添了神秘属性与人物魅力，同时削弱了男性凝视。在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过，拿不到奖是情有可原的。

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英叔可谓是僵尸片的鼻祖了，僵尸先生让原本不可能比并存的喜剧和恐怖融于一体，打破了传统的恐怖片的固定模式，使剧情紧凑，恐怖却又不乏搞笑。其中英叔的道士帽、桃木剑和他的冷幽默已经深入人心了。导致在后来看其他僵尸片的时候都会不由的屏住呼吸，看到他的神符就会觉得安心，可谓真是一个神奇的存在，也算是我们童年的记忆了吧。

刚看完致敬改革开放40周年主旋律影片《照相师》，实在是一部非常精彩，值得推荐的好影片啊！

故事定位在深圳，影片通过照相师的镜头和相片，记录了1978-2018年这40年来改革开放过程中一个普通的深圳照相馆家庭的生活。诚然，改革开放的浪潮席卷全国，对每一个中国家庭的影响都是令人印象深刻，但对于前沿阵地的深圳来说，这种变化可能要用翻天覆地刻骨铭心形容也不为过。

可能像我一样出生于改革开放之后的人，对那段历史的认知都来源自书本和宣传片，但实际上通过电影，我了解了很多之前我并不知道的情况，比如影片的开端，1978年的蔡安国是企图偷渡逃港被抓的，而且当时几乎家家户户都有人趁着暴风雨天气偷渡香港打工；又比如1982年深圳特区刚成立时，是数万解放军工程兵南下援建特区，是他们做了深圳特区的开荒牛；还有1992年邓小平南巡发表重要讲话，对深圳的改革开放起到了巨大的推动作用，几乎很多重要的改革和尝试都是在深圳开始的，就像当年的百万中国人到深圳抢购股票认购券；再来，深圳90年代的电子产品代工产业开始兴盛，直接带动每年数百万的劳务工南下，这算是中国最早的一批打工潮吧；1997年亚洲金融危机对股市的冲击直接导致一场灾难，现相关产业也是遭受重创；2007年度的美国次贷危机也对深圳的外贸产业带来巨大损失，直接让一批以出口外销到美国的加工厂面临倒闭......之后深圳开始成为中国科技创新，技术创新，品牌创新的领头羊，开始探索走出另一条以创新为主的发展道路。

当然，国与家密不可分，国家政策和发展形势这些都是电影主人公们的大背景板，老蔡一家作为照相馆世家，祖孙三代的故事才是这部影片最直接呈献给观众的部分。老蔡思想传统，小蔡张扬叛逆，孙子熊仔就更加自我，这不仅反映在事业观上，也在爱情观和家庭观上得到了体现。三代人之间的观念碰撞，彼此包容，最终达到一种更高的和谐。（最催泪的一段戏是小蔡带着行动不便的老蔡冒着大雨到梧桐山上等日出，老蔡和妻子阿莲的鹣鲽情深令人动容，我没想到一个主旋律并不煽情的电影能让我泪流不止，可能以前的爱情不像如今这般大胆或大胆，但就情深而言却有过之而无不及。）

不是专业人士做不了什么高深的分析，仅从观众角度来说，两个小时的影片一气呵成，情节跌宕起伏，紧凑毫无拖沓，没有一句话是多余的，没有一个场景是没意义的（这也得益于那个原本就是风起云涌充满传奇和奇迹的时代，以及浓缩历史的效果）。演员大多是看着熟悉但叫不出名字的实力派演员，从20岁演到50岁毫无违和感，真实质朴地再现了那个年代的人、事和情。早年的场景和人物充满老港片的味道，张国荣和邓丽君的歌，李小龙的经典动作，郭富城式的中分发型，还有当时很流行的花衬衫，喇叭裤~~~哈哈~~连爱情都是带着点“土味”的，但青涩真挚到令人羡慕。到了现代特别是最近几年的戏，镜头明显变得不同了，甚至有点科幻的意思了，哈哈，毕竟深圳是我们国家科学技术最发达的地区，国际化和高科技程度都是众所周知的~

想到哪里写到哪里，没想到这么多了，哈哈~~最后，真诚地感谢@海南岛国际电影节 和电影节开幕式上2019年新片推介大使朱一龙老师 @朱一龙 。如果不是因为关注了朱老师知道了首届海南岛国际电影节，我就不会看到开幕式上的电影宣传了，当时记得主创在台上介绍这部作品的时候我就留意到了，毕竟我本来就是个电影爱好者，哈哈！朱老师说，相信中国电影会越来越好，中国电影市场会越来越繁荣。我也相信，像《照相师》这样既好看又弘扬正能量的作品会越来越多的~~预祝首届海南岛国际电影节圆满成功，朱一龙将来能带着自己满意的电影作品来参加电影节！@朱一龙

多说一句，开幕式上几位京剧大师介绍的那个京剧电影我也很感兴趣啊，希望能在全国都上映~~~@海南岛国际电影节

最近看了一部好看到飞起的网络剧——说的就是，你2（歪曲向）。很早以前就看到它被顶在了B站首页，看了一集还不错，后来因为不清楚更新时间，就没再追了。这两天压力太大，这剧就成了我唯一的放松方式，全程笑得我停不下来。鉴于本人解锁了捧腹大笑，仰天长笑，托腮傻笑，捂嘴痴笑等各种姿势，最终决定来这卖个安利，反正平均时长12分钟一集，有乐何不为呢？第一集深刻揭露了网络对于现代人的重要性。没有了信号，我们的手机变成了砖，笔记本也变成了砖，搜不到游戏攻略，约不到漂亮妹纸，生活似乎一下子从天堂堕入了地狱。我们似乎忘记了从前慢的日子，和同伴打闹嬉戏的时光，以及幼稚到不行却从不会厌倦的游戏。话说宋小卿，你那高大上的陆家嘴大陆确定不是参考了陆展博？看他们玩得不亦乐乎，我也有点蠢蠢欲动。不过结尾的信号让一切戛然而止，我可以想象接下来他们的行动，踱步至房间，麻木地做手指运动，用沉默来代替一切。国际象棋的“全军突击”走法有点搞笑，因为这条一直笑场，花絮里宋小卿一直被打。第二集手提宝箱的“选择先生”闪亮登场，约会时我们无时无刻不面临着各种抉择，选好了能加分，失误了一不小心就会被打成单身狗，原形毕露。宋小卿有一句台词是这样的，还是我家阿琪比较帅，骚年你的思想很危险啊。片尾预告嘉嘉意味深长的眼神说明了阿琪才是本剧第一女主。第三集完全是不露痕迹地植入了乖离性百万亚瑟王，自认为赞助商很赚啊，毕竟剧组把八分之一的戏份都用来单独给你打广告了。从第四集开始，编剧的水准就开始超神了，轻轻松松玩转各种脑洞。致敬神探夏洛克的基本演绎法很基很高能，卖腐的最高境界就是智商不掉线，很庆幸你们做到了。片头那熟悉的旋律一响起，整个人就燃的不行。片尾的小反转也引人遐想，牢记不要一直在女朋友面前唠叨基友，除非你是顾海。另外王小水每次出现，宋小卿都是在沙咚（沙发壁咚），敢情男女通吃。阿琪手机上有很多宋小卿的挫照，这我只想刷“如果这都不算爱”。第五集的上帝视角棒棒哒，世上竟有如此厚颜无耻之人，对，我说的就是王小水。隔壁老王实在太会抢镜，难怪连导演都说，如果不压制，第二季将会变成“说的就是王小水”了。还有，你觉不觉得女朋友是程序员是个特别恐怖的事儿呢？第六集的战争谈判创意奇佳，这集恐怕是我最喜欢的一集了。隐喻什么的都恰到好处，最后兵戈相见的画风则让我联想到了《打，打个大西瓜》这部短片。最后两集纯属提高逼格专用，说实话看的我还毛骨悚然呢。照片墙是暗格尽头的真相，真相即是戏中戏，卧槽（用阿琪的语气读出），还原了一个“楚门的世界”般的次元。关键门后的字条让人细思恐极，这大招我给跪了。朱桢的客串在意料之外，看到上海银别提有多亲切了。总之第二季整体水准很高，个人认为比第一季出彩，而且都有钱做OP了，只觉经费在燃烧啊。最后一集把邻居家装扮成一模一样的用意我们都懂，人家太子妃剧组也是穷的连东西都要砸进水里呢，真爱粉不计较这些。阿琪作为颜值担当，貌似特别钟爱破洞牛仔裤，还是膝盖中了一箭的那种（黄景瑜也是酱紫），我特地去前线（新浪微博）打探过之后得出的结论。王小水作为颜艺担当，特别像卡米亚，他修长的手指绝对是手控党的福利。宋小卿作为可爱担当，他的标签是纸巾杀手、阿宅、人怂运衰、拖延症、呆萌贤惠、中二病、腿毛男，我则记住了他从第一季沿用至今的瞩目睡姿。第一季是一口气看完的，第二季也差不多是这样，所以第三季什么时候出？号外号外，最后附上几个传送门。说的就是你答观众问（B站）：http://www.bilibili.com/topic/1137.html说的就是你答观众问（贴吧）：http://tieba.baidu.com/p/4134995034导演答如何拍摄网络剧（知乎）：https://www.zhihu.com/question/24753134/answer/63964596

小李子出品的，期望不低却并没有收获。

尽管本片的政治色彩浓郁，不管是美苏争霸还是驴象之争，都极具美式色彩。但本片却没能抓住我，起码是平庸了，不管是哪个层面本片算不得优秀，而且小李子的影子看都看不到。尽管本片的政治色彩浓郁，不管是美苏争霸还是驴象之争，都极具美式色彩。但本片却没能抓住我，起码是平庸了，不管是哪个层面本片算不得优秀，而且小李子的影子看都看不到。

在真人的生活环境中加入了动画角色，是新奇的地方，但是剧情有些平淡，猫和老鼠一波又一波惯常的打闹，难免产生审美疲劳，二者的形象似也没有电视上的饱满和搞笑。主线人物虽然是令人印象深刻的“超杀女”科洛·莫瑞兹，但在平淡剧本中的表现也只能是差强人意。目前豆瓣和IMDB对本片的打分竟然相同，都是5.3分。

剧情：少女凯拉偷窃他人简历，刚刚入职豪华大酒店，就碰上了叫人头疼的难题——杰瑞竟然想在酒店里定居，令酒店最近承接的世纪婚礼岌岌可危。于是，汤姆被凯拉雇佣成为酒店员工，目的是赶走杰瑞，这对欢喜冤家就此展开了一场你追我赶的爆笑喜剧。而世纪婚礼到来后，汤姆和杰瑞果不其然破坏掉了。凯拉提出弥补措施，将婚礼地点从酒店改到世纪公园，帮助新郎挽回了新娘的心意，喜结连理。

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这是一场怀旧梦。斯人已逝，滚滚车轮亦将时代推向前进。又有谁人可以驻留原地？一场怀旧梦，让我们从颓败中起身，记起初心，更有动力向前走。郭导把年代感拍得淋漓尽致：Leslie的歌贯穿全篇，无论影片整体色调，主角的妆束，场景的布置方方面面，都为我们完美打造了这个穿越的梦。除此之外，最令人惊喜的就是“特别出演”的黎明。放下天王的偶像包袱，黎明演绎了一个心中有梦却被现实打趴下的中年人。从天桥底下破败的流浪屋到迪斯科舞厅一曲《Thriller》，再到兑现承诺在旧机场为Monica办专属的演唱会。他把一个失意的中年人从落魄颓败到重新振作的心路用表演的方式更夸张地展现了出来。从“不要叫醒我”的摆烂，到“心中有梦眼里是伤”的纠结，再到“让我来圆梦”时坚定的眼神。看似张伟杰是一路被母女俩推着向前，但这动力又何尝不是他心中的那份被尘封的爱和热爱。

茫茫人海，滚滚凡尘，挫折打击和世事的多变常会让我们感到迷茫，不知自己身处何方，不明前方哪里是岸。是那份深深扎入生命的热爱将我们从谷底捞起，为我们的前行再注动力。

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看这部电影的时候，我在吃午饭，而当我吃过饭而且吃得还挺饱之后，正好看到的是电影的后半部分，时间点不对，让我差点把刚吃过的饭又吐出来，所以友情建议真的不要在吃太饱之后看这部电影。

其实恐怖片分两种，一种是心理恐怖，越琢磨越吓人，连环套的那种；而另一种就是像这部影片以及《下水道的美人鱼》等等为代表的它专攻视觉和音效。当然这是一个恐怖片的优点，这部电影它吓人方面并不是用音乐和镜头的切换一惊一乍来达到的，甚至这一方面感觉是它的短板。但是它真的还挺恶心的，各种血肉相连的画面以及血肉剥离时的声音，各种孔洞中流出的不知道是什么东西的粘稠物，反而血腥变成了最弱的一个点。

情节很简单，无非是妓院女孩惨死之后的复仇，同时带有某种测试渣男的效应。男主死的真是不冤，简直就是出轨惯犯，表面却一幅好好先生的样子，这一点看着也很反胃恶心。缺点就是这电影的节奏很有问题，前半部分拖沓，后半部分又进展过快，很多细节没有解释清楚。也许是成本的问题，鬼杀起人来都像是自带慢镜头，紧迫感方面差了些。但这片子感觉还是可以在及格线上下徘徊的，独自一人从头看到尾还比较顺畅，不会有无聊的时候。玻璃球的设定还挺好玩的，可惜最后没说清楚到底玻璃球是怎么回事，为什么会出现这个球。毕竟是小成本，主要演员总共两三个，表现虽一般，但也不算烂片。

当姜子牙成了夜奔的林冲，从体制中一步一步脱离，带有极强的反抗性（对革命的反思），对这个地方的大银幕来讲，是值得肯定的，“狐族之后还会有另一个狐族”、归墟camp等设计颇有现实意味。之所以这么讲，是因为我只有肯定它的进步，才能谈论它的局限。也只有带有进步性的电影，才可以支撑我们谈局限。

打破主流叙事，周不为周，商不为商，周伐商不再像历史课本里讲的那样具备“正义性”和因果必然性，姜子牙偏要打破既有神话的宿命锁，虽然看起来新颖，却也是旧套路，很多仙侠剧都做过。在仙剑系列中，最终的BOSS往往来自修仙正派的“异化”。近期的《琉璃》也一样如此，反派为了所谓的执念，以苍生的名义“存天理灭人欲”，最终酿下大祸。《姜子牙》不过是重复了一遍“一统三界却致三界受苦”的故事。

相比来讲，《姜子牙》和那些仙侠剧一样，无法抛除自恋、自伤，试图借助煽情控制观众，更重要的是，它没能把最关键的宏大政治隐喻具像化。

作为游戏化的仙侠剧如果沉浸来某些概念设定里，可以被原谅，因为它是剧，有主角，有足够的集数承载内容，故事和概念两不误。但对电影来说，在短短100多分钟里，无法把概念具像化便成了大问题，反映出创作者的力有不逮。

例如，他们忽略了小九作为关键人物的独立性，这个本来独闯天下的小姑娘，应该是颇有见识和胆识，可是当她遇见姜子牙，像是变成了另一个未长大的女孩，恋父之路让其更像是个依附于父权的工具人。

故而影片所呈现的，恰也是他们在影片里所反对的：为苍生到底舍一人还是救一人？为实现故事，到底是为概念而放弃人物独立性，还是放弃概念把人的经历做得更具体？

当一个讲政治斗争的故事绕开个体细节，几方人物面目模糊，狐族的苦难停留在狐妖嘴皮子上，怨灵只停留依附于动物骨架上，师尊的立场停在姜子牙的反抗上，猎狐人的皮囊也只几笔带过……所有的事都不丰腴，无法建立深层次的联系，宏大的视听和概念设计便没有了依托，空灵的情感也没有了依托，戏剧力量就非常局限了。

更何况，《姜子牙》的进步并非也那么完美，如果师尊之上还有师祖，就如同《琉璃》中神君之上也有明君天尊那般，那么圣君、青天的“宿命锁”就不会断。这个社会还会再次进入“周伐商，更有后继者再伐周”的循环中。

有些人为了苍生，却不知苍生为何物，是错。但是，当把它逆转过来，有些人口中说着为了个人，却依然不知个人为何物，同样也并不正确。我们要关注具体和细节，从而脱离那些宏大的概念，或者说当我们试图阐释那些宏大概念时，要懂得的如果落定为具体和细节。只有如此，只有做到真正言行一致的作品，才能为社会打坏这把“循环的宿命锁”。

不过，《姜子牙》比仙侠剧好在，它是具备美学层次的，我只是希望故事能再配得上美术水准一点。

我对由真实事件改编的灾难和惊悚片有种比较独特的偏爱。无论处于幸福或不幸的状态， 看这些片会有种奇特的治愈和警醒。首先， 你会很投入。你会暂时忘却现世中得一切。而想要投入地做某件事时， 可能是因为有一个迫切的目标想要达到。或者有一些问题想要逃避。当你幸福时， 这类片会让你对幸福更珍惜; 也可能会患得患失。当你不幸时， 你也许会庆幸自己或许还未达到片中那种程度的凄惨。看这些片不会让你懈怠， 但也不会一直紧绷。最后你是否能理解到犯罪者或编导们的思路与意图， 那也有助于你提高自我安全与防范的各种。

几乎所有的探险惊悚片都有一个熟悉的套路， 富有探险精神的似乎都不会有太好的结局。比如， 去热带雨林遭遇巨蟒（比如2004年的《狂蟒之灾》还是很经典的，张弛有度）， 探索洞穴遭遇巨鳄， 深海钻油遭遇大怪兽（《 深海异兽 Underwater》(Kristen Stewart在其中表现可以）。。。此类片似乎有一个共同的结论: 贪婪莽撞的人类大胆地踏入了不属于自己的领地， 最终都不会有好结局。但是， 如果没有对未知事物的探索和冒险精神， 人类又将如何前行缔造新的文明呢? 。。。你如何看待? 人类应该探索未知的领域吗？关于人类和宇宙， 一直有一种猜测。当一种文明进阶到一定程度， 就会被一直暗中观测的高等种族消灭归零， 重新开始以防超越更高阶的文明。。。你如何看待？

无论是恐怖还是惊悚片，节奏的把握很重要。要有紧张感，但同时也需要给观众缓口气和想象的空间，便于制造更多紧张感的时间，因为等待不知何时会降临的灾难往往是最紧张的。而往往灾难片都会在角色受难的镜头那里得以停留和挣扎，目的就是为了给观众制造更多的心理恐惧。欧美的灾难恐怖片都比较直白，其实这并不可怕。但是日韩的却是一种直达内心的窒息与恐惧绝望感，那类影片如果心理建设脆弱者还是少看。回顾这部电影，总体没有很惊艳，甚至觉得几个角色有点傻，完全不像一般探险人员拥有应该具备的谨慎，比如探险之前告知其他人自己前往的具体方位，GPS开启与其他人保持联络等（这些都是我们这些旁人可以吸取的教训）。影片的最后部分，有几个大小的反转。

我们对于未知或某些已知的生物都有一种莫名的恐惧感，因为不相同和不确定。但是既然是生物，就有生的欲念与属性。所以，结论就是，看看消遣吸取教训，平日也要多多读书增长知识已备不时之需。不到最后关头不要先行绝望，要相信生的希望，也要注意恶的存在。

一开始就觉得男主很面熟，但想不起像谁了。后来突然想起来了，有点像陈冠希。

机关构造呢，就有点像“男生女生向前冲”。

那个叫马关的，死得真不值得，被自己人给捅了一刀死了……

其他的真没什么可写的，也没什么可看得。致敬反派大叔，经典造型

为什么写个短评都要超140个字啊？？！没什么可吐槽的了呀

受疫情影响，影迷们已经很久没能进电影院观影。原定3月底公映的新版《小妇人》档期也一再延后，但它在美国公映后的高口碑还是为它在全球赢得了影迷们的期待与关注。在刚刚过去的奥斯卡颁奖典礼上，新版《小妇人》（littlewomen）还获得奥斯卡最佳导演奖和最佳改编剧本奖的提名，被认为本届奥斯卡奖为数不多的女性电影。

该片的导演是曾执导过《伯德小姐》的格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig），她也是近年来好莱坞比较重要的女性导演之一，既往的生活和作品中无不体现出一种强烈的当代女性主义关照，以至于很多人一开始并不理解她为何要执导一部“古装剧”。

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