魚肉好吃嗎?

三個釣魚翁河畔垂釣, 魚餌引誘魚兒上鉤, 中年男人還嫌嘴巴不住張合的掙扎活物力吸世道最後空氣的偷生, 他利用石頭發力砸碎骨肉, 電影營造的硬物敲擊肉塊強大音效輔以拉近的擴大魚唇, 筆者看到施刑一幕時吃了一驚, 有道眼不見為淨, 烤好了的魚肉端上桌子給人吃, 魚目縱使給滾燙的油炸熟, 失去生命光澤, 它依然盯著起箸的人嚐其肉、嚼其皮, 寶島住民要是像日本人吃飯前雙手合十, 唸著[領受了]感謝神明賜予食物敬重的心, 殺死動物手法稍為殘暴, 上天會因為人領受天地創造肉食的禮節釋下憤怒, 寄居山林鬼怪也念著神的面子, 不會附身人體, 以怨生仇。

信奉西方宗教信眾在進食前祈禱上帝潔淨食物；東方的雙掌拍合感恩賞賜,那些殘害魚類的烤灼後立刻大嚼, 以為是大地的主宰人群在綠林山澗朶頤, 枉死屍體散發的氣味招惹了明朝大將鄭成功封印了土地鬼怪侵襲來者, 人好端端的不在家裡, 或在餐館用餐, 偏偏要帶上魚具於荒野神鬼目睹一切下砸毀鮮肉火烤, 人吃魚不感謝上蒼, 這不是吸大地氣息, 與神靈親近的郊遊取樂, 而是繁衍樹林覆蓋下的殺生。

魔不放過不請自來放縱殺戮的人, 魚口噴出的濃煙竄進富貴人家嘴裏是人招來惡魔的罪孽。 電視播出的家庭滅門慘案看來該是血佈寸地。 然而, 畫面顯示的燈光暗藍家屬屍體流的血量較少, 案發現場未能清晰可見, 因此慘烈感覺大幅下滑。 林美華回億片段出現遭魔鬼附身男主人妻子致電求救她的杏眼圓瞪、聲嘶力竭十分可怖, 不只如此, 其後方逐漸接近似是帶上塑膠袋的男人亦是大難當至兆頭, 這種憑藉驚嚇表情、顫抖呼叫的清楚影像, 輔以看不清的隱匿臨身殺氣, 畫面乾淨, 恐怖力卻是大幅上升, 導演利用蒼白視訊創造的戰慓效果費了心血，筆者於影院也感到陣陣寒氣。

電影不知是資金有限? 還是不要上映檔標記「限制級」有損票房? 本來可以鮮血大噴、斷骨破皮的虎爺驅魔場景, 不用刀刃的滅門血案, 甚至黑虎附身決戰煞魔神電影利用音效及電腦特效代替, 血是生命泉源, 也是人看見人體淌出的膽懾, 少了鮮色濃稠的視覺沖擊, 電影還有什麼板斧嚇唬觀眾?

除了本文第四段提及電影用了女演員臉容扭曲的面部特寫, 以及背後那隱隱若現的履及奪命外, 電影陳述女主角黃雅惠遭惡魔纏身的內心掙扎亦見驚心柔情: 母親爆發其窺看兒子與父親情婦溫馨生日會錄像的嫉妒, 然後在兒子學校的表演項目彈奏舒伯特「魔王」鋼琴樂章摧殘家長師生, 令眾人感受表演者憤怒長久服用憂鬱症藥物教愛兒氣她、惱她的放棄自身; 母親瑟縮沙發攥緊兒子要贏得學校辦的 [微電影] 比賽宣傳單張, 獲得與母親在日本北海道旅行獎品的愛, 紙張是母親獨自與侵入身體靈魂魔鬼戰鬥短暫壓制惡鬼欲佔據肉體靈魂的信物, 看到微薄的紙於母親手裡震抖, 她那張賺取了些微扳回人性的喘息臉容, 惹人憐憫。

美麗女演員於電影肯弄醜, 化憔悴的妝容不多, 美人怕接拍這類片子觀眾會挖苦, 明事理的女演員知曉要是她們跨越這道門檻, 她們不再給大眾謔稱為[不懂演技的木頭美人], 筆者起初不習慣徐若瑄在影片的落魄形象, 可是女演員因為要活生生扮演情緒病人, 化妝師在她駐顏有術臉頰加深愁苦疲憊色素 , 徐若瑄豁出去的演技能不俗的演出了母親嫉妒成恨的感情變化, 她的改變憾動了筆者的心, 讓我不敢著眼她的美貌, 看輕她的努力演出。

Patrick Chan寫於2018年12月4日

不知道看《我为宫狂》看了多少遍了，每次看都有相同的感觉就是，剧情好像有忘了，每次都是新的感觉，诶~这里是为什么呢，诶~孙耀琦饰演的人物身份到底是什么呢。这几天又看了一遍，不得不吐槽，张哲瀚的发型真的不好看，总觉得的这个事穿越剧，其实还是带点魔幻神话色彩的。因为一滴血，唤出了琉璃的魂魄，但只有小浩看得见，可能是因为前世的情缘，让他们两个人再一次相遇，再一次相爱。其实这部剧吸引人的地方就是，层层递进，一层一层留悬念，一开始是见过眼睛看不见的老人家，听说他的衣服是舒袖，就认定她是熹妃，后来老人家用一种法术回到了清朝，才知道衣服是换了，第二次才认为是她的主子敏妃，后来因为小浩的朋友吴亮需要找老人家缝衣服，才最终确定他是琉璃。个人还是比较喜欢看前世今生的这种剧的，每个人都能有前世的那个人。可能是因为比较早的剧，所以演员发型都不怎么好看。

原创首发于“澎湃新闻”

拍摄《客途秋恨》时，正值许鞍华的创作盛年，盛年过后，她的作品就透着一股云淡风轻的佛系，哪怕触及的题材再残忍再沉重，也未见她投入过多的主观情感。此片几乎可以看作是许鞍华的自传，当时张曼玉的演技日臻成熟，风华正茂且开始独当一面，请来张曼玉饰演自己的原型，足见许鞍华对这部自传投注的感情之深。张曼玉饰演的女主角晓恩，有着和许鞍华一致的履历——父母结识于战乱，父亲任国民党文职，母亲是日本人，自己则在英国修读电影，获硕士学位，学成后回港，进入电视台工作。许鞍华的绝大多数作品，都以叙事取胜，她也被看作是文艺电影的代表人物。毕竟，她的灵魂底色是文学的，这或许和她早年在香港大学修读文学有很大关系。许鞍华是有文学执念的，众所周知，张爱玲的小说很难被影视化，许鞍华迎难而上，硬是把《倾城之恋》和《半生缘》拍成电影，尽管成品毁誉参半，但高傲如张爱玲者，如果看到有人如此执着地将她写的故事诉诸影像，想必也会在天堂挤出一丝俾倪却得意的微笑。说回《客途秋恨》。《客途秋恨》表面说的是母女和解的过程，实际喟叹的是有关归属感的亘古难题。这对母女的矛盾虽算不上尖锐却格外复杂，这当中包含着乡愁、国仇家恨、代际沟通、梦想即将实现时又被扼杀所带来的焦虑和愤怒、手足之间的相爱相杀。和许鞍华的母亲一样，片中晓恩的母亲葵子，是个日本人。葵子的娘家，在日本家世显赫，战乱期间与晓恩父亲一见钟情并喜结连理，婚后随夫婿定居中国，却因为语言和文化的隔阂，让她与公婆无法和谐相处。孩子出生后，丈夫常年在外工作，葵子母兼父职，以一己之力与公婆对抗，因此在晓恩的印象里，母亲是个古怪的女人，隐忍、沉默，有时暴怒。晓恩的童年回忆最甜美的部分，和母亲无关，而是祖父祖母为她熬的木瓜甜汤。因为受不了原生家庭的压抑，晓恩十五岁便离家在外求学，在英国拿到硕士学位之后，本来已经收到BBC发来的面试通知，却因为母亲来函让她回家参加妹妹的婚礼而放弃面试。放弃面试的晓恩回到家后，依旧无法与母亲和谐相处，在母亲振聋发聩地发出“不如独自老死在日本”的怒吼后，晓恩决定陪母亲回日本走一遭。当葵子风尘仆仆地走下车辆时，看着阔别多年的故乡，情不自禁地用日语说出“我回来了”。这句意味深长的话语，包含的不只是如饥似渴的思念，还透着企图扬眉吐气的复仇快感。葵子有个心爱的胞弟，但因为她的远嫁中国，胞弟唾骂葵子“不贞”，这给她留下心结，让她把娘家的亲人们都当成假想敌。晓恩虽有个更讨母亲欢心的妹妹，但是姐妹两人的关系颇为微妙，不像葵子和胞弟这般图穷匕见、势成水火，这让她理解母亲的同时，对母亲又多几分怜悯。葵子在晓恩面前痛斥胞弟的狼心狗肺时哭诉：“我生得出这样的孩子，他们生得出来吗？”随后在晓恩怀里嚎啕大哭，像个受尽委屈的孩子。一向倔强的晓恩，突然不知所措，她从未料到，自己在母亲心目中竟有如此崇高的地位。晓恩在日本的生活，仿佛是在致敬当年母亲初嫁到中国时寄人篱下的心酸往事，生活在母亲故乡的女儿，和当初生活在女儿故乡的母亲一样，身处人群之中，心情却宛如离群索居，但不同于葵子在孤独中变得拧巴而冰冷，晓恩却在孤独中越发温润、柔软。《客途秋恨》使用大篇幅的人物内心独白，香港导演并不喜欢连篇累牍的内心独白，印象中频繁使用人物独白的香港电影，除了王家卫的作品以外，只有陈果的早年作品和杨凡的《游园惊梦》。大篇幅独白的电影有股真实的勇气，内心独白与全知视角的旁白不同，独白是角色内心深处的秘密，那些不足为外人道的秘密无法与剧中人言说，便将观众当作树洞，隔着屏幕向观众推心置腹。《客途秋恨》的诚实，还透露在其满溢的文学气质中。除了木瓜甜汤以外，晓恩的童年回忆，还充斥着爷爷教她背诵的《乌衣巷》、戏曲名伶吟哦的粤曲唱段《客途秋恨》。晓恩童年家宅的院子里，是一副“接天莲叶无穷碧”的景象，这幅景象足以让她的祖父祖母盛气凌人，也足以让她出身高贵的母亲嗤之以鼻。波澜不惊的表面下，是剑拔弩张的家庭矛盾。返港工作的晓恩，回家看望祖父。虽然院子依然欣欣向荣，大宅子却抵不过时代变迁，渐显颓势。祖父褪去气焰，变成一个风烛残年的老人。面对这一切，晓恩潸然泪下，剧情戛然而止，留下大宅子里的人，在呼吸与叹息中承受着难以承受的生命之轻。

之前在b站上看过剪辑版本，把过场都剪掉，直接就是吃饭集合

全篇就是菜端上来之后，跟随叔审视目光下的美食特写镜头，小心翼翼地夹起一块慢慢地放进嘴里，认真品尝的细嚼慢咽，然后吃着吃着叔的嘴角开始上翘，笑容从眼睛里洋溢出来，中间开始要尝试不同的搭配吃法，一口接一口，愈吃愈快，最后不顾一切大快朵颐

美味的表达不仅仅体现在视觉上面，更是在叔的每一个动作里，每一个表情里，每一个动人心魄的咀嚼里面

每集大概只有几分钟左右，却已经让人馋的要命了

昨天趁着大会员权限把整部剧看了下来，在一贯的要命“我好饿啊，这个看起来好好吃啊”之外，多收获了一些平静和治愈

开头是简单的叙述工作和环境，然后肚子开始饿了，准备找店吃饭，进入正片

这中间有叔点菜时一脸认真思索难以抉择的表情，各种有趣比喻的内心独白，咀嚼时极具感染力且陶醉的吃相，吃饱后由衷地说一声：“多谢款待”的幸福满足，镜头还如温开水一样的扫过店里的招贴画、排气扇、菜牌、每一个吃饭人的片语交流，没有过多的剧情

就是如此平淡从容的叙述下，一种平和的幸福感油然而生

吃饭不是仅仅是为了填报肚子的原始欲望，而是将 认真、热爱、温暖 都投射在吃饭这个事情上

于是吃饭这个事情就变得尤为治愈和纯粹

最后看着叔远去的背影，我是没有感觉到一点的孤独，而是自由的畅快

自由的工作，随意的散步，独自一人的享受美食

正如同片头所说的

不被时间和社会所束缚，幸福地填饱肚子的那一瞬间，他随心所欲，重获自由，不为他人打扰，无需顾忌，大快朵颐，这种高冷的行为正是现代人被平等赋予的最高治愈

这就是孤独的美食家，令人羡慕

看到结尾时，想起电影《四月物语》。虽然二者气质差异很大，但在某些方面，两部电影却有着有趣的共同之处。例如故事的不完整性。一般而言，爱情题材的电影，会完整的描述男女双方感情从萌发到升华或者从萌发到衰败的过程。即使是暗恋类的电影，也会明确或者暗示暗恋故事的最终结局。而四月物语中，故事结束于女主再次与暗恋的男生相遇，大雨降下，女主的喜悦满溢，此时二人的关系也无非一句简单对话，并无实质进展；痴心的我中，女主发现自己对于男主不过是假期旅行中的一场艳遇，痛苦离去，故事结束于女主在飞机上的痛哭流涕。两部电影都没有讲完一个故事，它仅仅给出了一个欣喜或者悲剧的结局。两部电影最后的画面，都更像是一副油画，意在传达一种极其浓烈的情绪，而不是传统意义上完整的三段落式的故事。在传统意义上的三段落故事中，必然要在两人之间建立一种情感上的关联，男女主角需要有明显的互动，让观众强烈的感受到这种关联。

另外，两部电影对于男主的描绘都非常少。这种少不仅是镜头上的，还包括男主的内心。比如痴心的我中，张学友几乎是电影快进行到一半时才出场。四月物语中，学长露面更少。镜头上的少并非关键。关键在于是否有给男主特写，表现男主心理状态的场景。两部电影中，男女主角都缺乏有效的互动。

综合上述两个方面，四月物语和痴心的我，在我看来，都是为了营造一种情绪。它们不去探讨情感关系中的复杂性。而是将注意力集中在男女交往最初的时刻。所谓的人生若只如初见。

下面聊聊故事中的几个人物。

陈慧娴的出场让我惊为天人。于我而言，几乎可以和紫霞仙子在大话西游中的出场相媲美。印象中，不少电视剧中都会大肆渲染女主的出场，大部分都是弄巧成拙画蛇添足，一股浓浓的塑料味。但是陈慧娴和紫霞仙子不同，我想也许这就是演员自身的魅力吧。

罗美薇，哈，我很喜欢罗美薇。以前对她的喜欢，是作为学友哥粉丝爱屋及乌式的喜欢。但这部电影中罗美薇饰演的角色，打动了我。她的开朗和大大咧咧，近乎无脑，却又天真烂漫，完全是小孩子的心性。包括爷爷的八十大寿，在罗美薇的心中不过一顿普通的聚餐。但是在这样一个角色身上，我感受到了一种纯粹，有一种陪小盆友读绘本的快乐在。

剧中美薇的父亲，则是一个非常有趣的角色。暴发户的人设，操着一口浓浓的方言。作为校董，美薇在学校一有点事，父亲马上就一通电话把校领导给训斥一顿。而他的训斥，又不是那种色厉内荏的，而是带着一种搞笑的色彩在，特别是在一口浓浓的方言的加持下，让人捧腹。听美薇说不关学校的事之后，又马上改口，也不道歉，而是让校长继续洗澡。非常有趣的细节。

最后，学友哥竟然演了个渣男，只能表示哈哈哈哈。

（这是一篇脑洞大开的过度解读）

不同于甄嬛传里的年世兰钟情却跋扈，雍正王朝里的年秋月可以说是情难眷属而又一生卑微。秋月是四爷府里的家奴，为广纳贤才，十几岁就被自己的哥哥派去侍候邬远道，彼时她还活泼伶俐，而邬先生刚从多年深牢里走出，寡言易怒，这一对儿的性格刚好互补。一物降一物，看似古怪执拗的邬先生似乎拿这个小丫头没有办法，记得有一次邬先生教四爷的两个小儿背书，饭菜都凉了还没背好，大福晋和十三爷轮番去请也没请动，还是四爷出主意让秋月出马，轻松搞定。

就像少女对大叔的崇拜，秋月喜欢上了沉稳睿智的邬先生，而邬先生心里也是明白的，可年羹尧的崛起让他看到了秋月的宿命，他告诉秋月“你终究是四爷的人”，早早断了秋月的念想。秋月成了雍正拉拢年羹尧的一枚棋子，可悲的是他对这枚棋子甚至没有多少男女间的感情，新婚之夜他还在锁眉盘算这步棋走得怎样，毕竟那个当口他面临着政治生涯中最险峻的考验。秋月将此生痴情深藏心底，那个曾经勇敢表白的小丫头从此成了接受命运摆弄的可怜女人，四爷成了皇上，自己也就被封了年妃，哥哥打了胜仗，自己又荣升贵妃。有恩宠就有苦屈，后来哥哥恃功忘本，雍正尚需用他只好隐怒不发，转身全泄在了秋月身上，秋月的后半生仿佛是在用无尽的泪水来偿还这个脱去奴身的尊贵身份。再后来年羹尧油尽灯枯，雍正终于动手，秋月也失去了最后一点儿利用价值，成了一枚弃子被丢落冷宫，无人问津，即使这样还不够，太后始终怨念年家，认为是年家抢了大将军的头衔而让自己的亲生骨肉相残，临了又把气撒到了秋月身上，给了秋月最后一击，这次终于击垮了秋月。

秋月生命的最后一刻，雍正来看望她，对于这个被他利用，却从来未曾产生过威胁的可怜女人，没有过感情，谈不上辜负，却有着近似亲情的一种愧疚，十几年的陪伴，他甚至吝啬于给予一丝真心的温暖，只有利益交换的冰冷恩赐，而这个女人又做错了什么呢？再冷漠的政治家也会有心软疲惫的时候。秋月尚不知哥哥已被赐死，还在求他留哥哥一条性命，雍正的眼神流露出的含义是复杂的，读不出是怒还是怜。

回到标题，秋月弥留之际，残留一丝气力轻哼“邬...邬...”，雍正此时也完全松懈下来，耳朵贴到她嘴边，半晌才听出这句“告诉邬先生，我先走了”，听完雍正流泪了，全剧除了自己母亲，这是他唯一一次为一个女人流泪，这滴泪为谁而流呢？雍正早清楚秋月所爱，自己也未曾给过她爱和温暖，应该无所谓原谅之泪；为秋月一往而终的深情，所流下的感动之泪吗？我相信这位在尔虞我诈的角斗场里摸爬滚打了几十年的胜利者，早已不懂人间纯情；想来想去，也许他是为这段过往岁月的终结流泪，年华转逝，彼时他还朝气蓬发，苦口婆心的邬先生，忠心耿耿的年羹尧，侠肝义胆的十三弟，彼此再有所防备也曾片刻付诸过真心，可一切都随着秋月这声嘱托而宣告结束了，他明白自己如父所训，真的成了寡人，权力的山巅是无尽的孤寒，作为胜利者的登顶也意味着往昔快乐的耗尽，从此远眺皆是苍生的疾苦，眼下是轮回般重演，子嗣们对皇位的争夺，而故人已逝，留下的也都垂垂老矣，他更不会知道数年后经历弑子之痛时，将不会有人理解他的眼泪，如今这滴泪是为自己而流。

【详细】

91781477

查阅过后才知道三峡大坝于2006年5月20日，关上最后-扇闸门，意味着世界上最大的水利枢纽宣告完工，这已经过去十六年了，而我们对它的了解大部分仅仅只是停留在小学的课本的简单介绍，或者电视新闻等等报道，对它的认知似乎太过有效和浅薄。

如果不曾去过，真的推荐看看这部名不经传的纪录片，不愧是当今世界最大的水利发电工程，国之重器。等疫情结束了，我一定会带着家人去三峡大坝感受祖国千年大计的震撼！