媳妇吃饭时候看的，我也跟着瞅了两眼，她连续看了一周，我连续尬了一周，里面不止主角智商不在线，为了衬托智商不行的主角的智商可以，硬是把反派配角的智商往下拉，各种莫名其妙的逻辑，为赋新词强说愁的台词，简直尬出天际！

人设人设立不住，性格性格没特色，编剧小学不知毕业没，写的是什么垃圾玩意？导演居然拍得下去这样的剧本，是毫无审美和分辨能力吗？

给1分都觉得多了，谢谢编剧和导演又为中国烂片添砖加瓦了，你们早晚铸就中国烂片长城！

前半部分一直以为是某种精怪传说，结果显然不是。

为什么说是某个导演的弃做，从男主跟女主架小船开始就有点剧情的不对劲，男主怪异举动不像他之前隐藏所作的行为，到男主眼睛变化更加重本来上乘的神秘气息一下就打散了。就是告诉观众男主是怪物。

前面拍摄手法虽然不是很出彩但氛围和画面很舒服，尤其对色彩的运用让人想到阴风阵阵，里面非常多细节可以推敲，但不知道为什么导演最后把控不住，很有可能是某个大佬指导未完或者买来试手作被完整的续作下来。

当然如果就是条目导演拍摄的话可以说是未来可期，好好打造的可能有所展翅

1

这部电影本来值四颗星，符合我心目中7.5分电影的标准。

电影的形式挺特别的，纪录片和故事片结合，普通人和演员结合，真实与幻象结合，以及，整体的摄影、音乐、剪辑、节奏都处理得不错，虽说少数几个片段显得没头没尾，有些不明所以，但整体来说，可以说是一部成熟的比较流畅的电影作品。

让这部电影严重减分的地方，是创作者在无意之中流露出的对主人公真丽丽的价值评判。

好像是最后一个镜头（起码是临近尾声），真假丽丽同框，一个在悲痛，一个在刷手机，之后电影就结束了。

这个结尾，让我心里涌起的情感是：失望和愤怒。

因为这个镜头试图传递的信息是：真丽丽对自己的亲生父亲多么淡漠，远不如假丽丽（一个外人）对老人情感深厚。

而这样的观点，充分说明了，导演对真丽丽的处境缺乏共情，对三舅身处的大家庭，缺乏深入的思考。

从影院出来，为了缓解心理不适，我试图理解导演的创作不易，就跟朋友说：“一个人，能拍自己家里的人，家里的事，也很需要勇气吧”。

朋友立刻接话道：“他不需要勇气。在这个家里，他是站在道德制高点的。他为他舅舅付出了很多，你没听他妈妈说吗？姥姥和舅舅的医药费什么的，都是他妈妈出的，你说，他妈妈的钱是哪儿来的呢？他作为这个家里的正面人物，没啥不好说，不好拍的。”

或许，这就是电影拍得很好，却毁在立意不高的原因所在？

2

三舅是个凤凰男。

当年，姥姥举全家之力，供出了家里唯一一个大学生（贫穷，真的是一种心理创伤）。三舅飞出去之后，肩负起反哺整个家庭的重担。为兄弟姐妹和侄子侄女们做了诸多简直不可能做到的事（八九十年代，在体制内调户口、调工作，绝对超出一个保卫科科长的能力范围），然而，这恰好也是他人生的悲剧，或许也正是他的女儿不爱他的原因。

父亲忙着反哺原生家庭，母亲就是女儿的唯一依靠，那么女儿会选择妈妈，再正常不过。她还未成年，她总要活下去不是吗？

至于三舅的哥哥姐姐们所说的，他还健康时，如何疼爱溺爱他的女儿，在我看来，他们也许只看到了表象。因为，这个父亲有句口头禅是：“庆屁”，看到真女儿，他很高兴，口口声声“庆屁”。于是女儿赶快说：“女儿怎么了，不还是你闺女吗”（大概是这个意思）。

所以很明显，“庆屁”的意思就是：“不过是生了女儿，又不是儿子，庆祝个屁！”。所以，这可能是导致他和妻子离婚的第二个原因——他能如此贬低女儿的价值，意味着他大概率做不到尊重自己的妻子。

3

当导演认为真丽丽“很冷漠”、“很不孝”时，却没有想过，她如何被自己的父亲嫌弃和贬低，以及，三舅生病后追打自己的女儿，让女儿睡觉都不敢脱鞋。

哪怕父亲如此行事是因为生病，那也是很悲哀的事：一是那时女儿还未成年，被父亲追打，会导致身体和心理安全感的损伤——那个原本应该保护她的人，现在变成了会伤害她的人；二是我会忍不住想，这位生病的父亲，会因为生病就打自己的父母，追着打自己的兄弟姐妹吗？答案很可能是否定的，否则他二哥恐怕早就受不了了。我认为，父亲之所以生病后追打自己的女儿，让女儿恐惧得随时要逃命，很可能是因为，他恨这个孩子为何不是男孩——他是城市户口，大学生，他不能生二胎，所以他这辈子都不会有儿子了。

在我看来，被塑造得很冷漠的真丽丽，其实是因为她很少得到父亲的尊重和爱。如果说她有错，恐怕是因为没有人指点她，为了防止别人对她进行道德审判，她应该每年都寄钱回去。

她可以不爱自己的父亲，但不能不尽赡养义务。我们中国人，是有这个孝顺的传统文化的。

4

三舅这个人，真是太苦了。正是因为他的苦，才让他的妻子和孩子也受了苦。

然而，三舅可以不管他的原生家庭吗？不可以。

但或许，他可以在自己的能力范围内去管，而不是倾尽所有。要在过好自己的小日子的基础上去管，而不是被内疚绑架，为了做个孝顺的孩子，就牺牲自己的人生。

生病后，三舅终于可以歇歇了（生病的时间线也很诡异。他似乎是离婚一年之后，突发重病。这让我猜想：离婚，对他一定是个很大的打击）。

三舅的另一个口头禅是：“文武香贵，1245”。这个口头禅里，包含着所有的兄弟姐妹，唯独没有他。那意味着，在他的潜意识里，他自己是不存在的，或者也可以说，他是没有“我”的，他心心念念都是他的兄弟姐妹（不是他的妻子，也不是他的女儿）。

从这个角度来说，他的兄弟姐妹来照顾他，也是应该的。因为他真的为自己的兄弟姐妹付出了所有（这可能也是母亲反复叮嘱他，要求他必须要去做的）。

三舅的苦，是贫穷的苦。

他父母当年的选择，也没有错。

生活里，并没有人犯错。

5

朋友说，最后当他看到三舅一个人在雪地里走路，他觉得如果三舅走着走着，忽然泪流满面，因为他终于想起，他还有个女儿，而他没对这个女儿付出过多少东西，没有好好爱过这个女儿，这个电影，就完美了。

我说，导演或许想不到这一层。他是那个家庭的外甥，是有空了去姥姥家里做客的人。他可能没有充分的时间和机会，去理解姥姥那一家人的苦。还有可能是他太年轻，太富有，太成功，太被家族里的人认可和称道，这让他没有从人的角度来看待身边的亲人。

这可能也是人们写自己的故事比较难的原因，因为容易带着个人主观的想法和情感，去看待自己创作的人物。

6

作为一部电影作品，另一个可以被忽略的小瑕疵是，演员的情绪状态和三舅家人情绪状态的融合度问题。在电影里，除了假丽丽，其他人在情感上都比较日常。这让我在观影过程中，不得不时常跳出电影的情境，去思考和共情演员刘陆。

能看得出来，刘陆是个认真演戏的好演员。然而她那丰沛的情感，其实是属于电影的，与老百姓现实的日常的家庭，有些格格不入。

当然，也许这恰是导演的创作意图？用假丽丽的多情，来反衬真丽丽的无情？

看到第九集感觉还算正常，契约婚姻先婚后爱的梗，可是第十集开始不正常，剧情开始逻辑混乱（我已经很不带脑子看了，结果还是坚持不下去了），男女主结婚的目的是为了女二家里不撤资，可是男二已经和女二分手了，他有孩子这事也不用再怕女二知道了吧，那这个契约婚姻是不是应该不做数了呢？可是当男主知道了孩子不是女主生的之后他为什么还要生气她欺骗了自己呢？又不是女主给他戴绿帽子跟别人生的他有什么资格生气？为了给女主的钱吗？他不是应该更高兴吗？我的女人原来感情生活并不那么丰富，而且还爱心爆棚，给别人养孩子！男二更是让人不能理解，前期表现的都是一直渣一直渣，还不知道自己其实是爱女主的，可是后期却突然说自己只是装出来的渣，只是为了能帮助女主而已（这个后期的洗白操作完全没道理，既然是装出来的渣怎么可能不知道自己喜欢女主呢）。他是圣人吗？一个富二代，为了女主的面子一直装渣男竟然毫无所求从来没想过泡女主？是贫穷限制了我对富二代的认识吗？女二也是无语，一会哥哥一会弟弟，吃着碗里想着锅里的，哪个都想要，搞不明白她到底喜欢谁。感觉整部剧看下来根本和爱情没啥关系，除了女主，每个人都是占有欲和不甘心，都是因为本应属于自己的要被别人抢了才要想着抢回来，我才真的是看得心有不甘好吗？

这剧是一如既往的泰剧狗血风格，三观也一如既往的歪出天际，可能我真的是不适合看泰剧，太侮辱智商了，我还有好几部泰腐剧没看呢，不知道是否都是这一个狗血风格，好纠结到底看不看

小时候在华娱卫视播过，我知道杨家将和夏天，但具体的剧情到底怎么样完全不清楚，所以当那首《其实你懂我》响起时我才发现这股来自童年的熟悉感，那个被我当做动画档来临前的背景音，此时此刻格外怀念。

在十年后我才第一次看这部剧，虽然剧情中二啰嗦硬伤的不少，但阿将和夏天的小小恋爱还是妥妥地苏到了我。阿将是个霸气冲动讲义气又很有担当的男子汉，从小到大就作为三加一的领袖存在，作为罩着西门町的小老大怎么说也是个发光发热的人物，长到高中生的年纪也会情窦初开注意到身边的夏天，然后他最多的深情和温柔也都给了她。

阿将有自己的原则，在面对恶向威胁时也不退让，家人是他的底线，他可以为了妈妈失去理智痛殴闹事的混混到昏迷，也可以为了要保护身边的人丢掉自己的面子下跪。这也就是我特别心疼阿将的一点。明道当时演这部戏的时候好像已经27了，但我却觉得他把阿将身上意气风发的一面演的特别好，那种蓬勃的少年感，会生气冷酷也会耍贱卖萌，那个度掌握得很好非常自然，他是不是天生就很会演装逼的人物啊，这类领袖装逼的角色他演出来一点也不尬，还会让人忍不住像夏天一样赞叹一句“好帅哦”。

夏天的人设我很喜欢，跟阿将从小打到大的青梅竹马，三加一中唯一的女孩子，不娇气不做作，很爽快有点傲娇，运动神经很好在我这里是加分项，平时跟阿将打打闹闹，偶尔跟阿将撒个娇我就觉得可爱到不行，发现自己的心意后直接投直球超赞。她会用自己的方式去保护阿将，也是一种别样的细腻与温柔吧。

然后这部剧我没有看完，在奇怪的田鸡哥上线后我就弃掉了，一是不想看跟原定的校园侦破剧不一样的社会剧情，二是不想看到阿将委屈。我很喜欢这个男孩子，我舍不得看着他跟夏天因为莫名其妙的原因疏远分开，舍不得看他掉眼泪，看他因为莫名其妙的误会和压力而委屈自己。我希望阿将永远都是又拽又帅又温柔的少年，他应该要永远握紧自己的拳头，谁都没法折断他已日渐宽阔的肩。幸好幸好，这个带着灰色的故事还有阿将在，我就觉得花费时间去看这样一部水平大坐过山车的剧还是一点也不亏的，幸好还有阿将在。

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————————高中的时候CCTV放这部片，当时是和我哥一起看的。片中有一段柏芝的激情戏，当时觉得尺度太大，便产生了许多不适。以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。看完之后便给了一个简短的评价：拍的这是什么啊！前几天逛豆瓣的时候看到一句话：无极是一部被观众埋没的片。于是又看了一遍，现在觉得这是一部接近完美的电影。一开始，神就告诉倾城：你永远也得不到真爱，即使得到了也会马上失去。那时，她便做了人生中的第一个选择：活下去。之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望，渴望那几秒马上失去的真爱降临。神的预言没错，果真如此。当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候，我预感这真爱的另一半出现了，这头发，这长相肯定是第一男主角了。个人觉得，他跟霆锋的表演是最出彩的。他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性：主人是第一位的。（真想有一个昆仑）当光明因为他不听话，要赶他走时，他问：你不要我了？当时的眼神是最悲凉的。或许对于一个奴隶来说，最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。昆仑的爱情，就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样，只能为她铺床。即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时，他还是没忘记他的主人。因为：跟着他，有肉吃。昆仑对倾城的爱，是最原始的，像小孩子一般的保护。为了倾城，他毫不犹豫的从悬崖上跳下去，是第一次跟着自己的心做事。后来去救倾城时（这段不得不佩服导演想象力，能把人像风筝一样方飞起来），他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。对他来说，这是爱击中他了。他死命的抓住羽毛，生怕任何人夺走，可还是敌不过无欢。无欢对他说，一个奴隶连命都不是自己的，羽毛怎么会是他的。这里，他被无欢评价为：疯子。无欢这时，是有一些羡慕他的。因为昆仑有勇气，既敢为她去拼，又能在误会发生时给她祝福，极其默默无闻的爱，只能为之惋惜。无欢，最悲剧的一个人物。他太容易受伤了，只因为小时候的一个谎言，一生都活在自己编织的虚假世界里。他不相信别人，更不敢相信自己。但最悲剧的是，他竟然爱上了当初的那个女骗子。还不敢去爱。更无人能懂他内心的无奈与寂寞，导演对他实在是太残忍了。他看起来最无情，但是倾城在他的心底存在了十几年。无欢对倾城的爱，比较符合我的口味：阴谋与爱情。这样的剧情看起来更戏剧化，更无奈一些。就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰，现实就是不让你安稳的喜欢一个人。无欢最痛苦的时候，该是看到昆仑杀了王，带倾城离开时。那一刻，他看到了自己的懦弱，他一直不敢承认的弱点。他花了十几年时间决定要去找心上人，一年时间到王城。对他来说这是十几年积累的一点点勇气，但这只是昆仑几秒内就能决定的事。太悲哀了。记得最清楚的一个场景是他诈降光明时，他看到光明的装束，颤声问：好漂亮的衣服，是倾城的手笔吧。虽是欺骗，但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。结局时，他哭着对倾城说：你是第一个欺骗我的人。那种痛让人目不忍视。光明，他是这里面最大的骗子。他利用了昆仑，骗来倾城的爱情。也不怪他，倾城穿着黑衣时太美了，也太傻了，这么轻易就信了光明。但也不怪她，她渴望的转瞬即逝的爱已经来了，她是那么的想要抓住唯一的真爱。然而悲哀的是，光明并不懂倾城对他的爱。当昆仑救他们逃出王城后，倾城感叹：他救了我们的命，但光明只是淡淡的说了一句：这是一个奴隶应该做的。第二天，她要走。光明要留他，那时的他像是发了疯一样。因为，倾城对他来说是胜利，是作为将军的他无法放手的东西。更何况，因为她，光明已经失去了将军的身份，他只有倾城了。这时候，他选择等待。但是。他等的不是爱人，而是胜利。我想将军最失败的时候便是去追倾城时。那时的他，已经输了。他输给了自己，输给了命运。即使追了回来，即使骗到了爱情，即使他抱倾城多紧，感觉不对，也只有白费臂力。他的心中没有爱，只有胜利与得到。这是一部关于命运与爱情的片子。对光明来说，这两样，他只得低头。即使最后懂的了：不要死，要好好活下去。可一切都来不及了。我最佩服光明的地方，是他后来已经意识到自己输了。他告诉昆仑他已经败了，他要被处死，那时候的他还保留着将军的尊严，就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。他算做到了。鬼狼，这个善良的雪国人。从他穿上那身黑羽时，他便开始生活在自卑与自责里。幸好，他遇到了昆仑，他的同类。对于昆仑，鬼狼给了他最大的忠告：要跑，而不是逃，心中要有渴望，才能真正学会奔跑。这也激发了昆仑心中对爱的渴望，他带他跑出了超过光速的距离，跑出了水上漂的效果。无欢说，只有怕死的人才会当奴隶。鬼狼替自己辩护：他只想活下去。昆仑虽不是这样，但是他理解，他能懂鬼狼心中的无奈。最后他死的时候，他说他从来没害过人，他没做坏事。但是他却发现最对不起的是自己，他一直在为别人卖命，委屈自己。昆仑给了他做好人的机会，他没有放弃。个人觉得，最荒唐的剧情是最后的元老审判。（这让我想到了港剧中黑社会选坐馆，几个风烛残年的老头子们在那指手画脚）导演实在是太用心在拍这部电影了，可是回应却很少。豆瓣上这部片的评分是4点几，一星的最多。真想吐槽，一部电影，不是你的菜，最起码也有人家的辛苦工作分。像我这种爱看独立电影的人来说，这部大制作算是大片中的佼佼者，也很合我的口味，也很喜欢这部电影的海报。这部电影的优点，也确实被埋没了。大的方面说；剧情；结构合理，没有任何拖沓，画面表现上，对比强度特别大，黑白红绿配堪称我看过电影中的最美，场景选择也很高质量，还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处，人物表达方面也很到位。台词也大都短小精悍，充满宿命感。对于演员的口音，我觉得还蛮搭的。无欢的孤单，倾城的妖娆，昆仑的无奈，光明的狡诈，鬼狼的自卑。这些都很为电影添色。抛开网上的各种恶搞和毒舍评论，有一条算是正确的：整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。这部电影，也让我重新认识了陈凯歌。他跟娄烨有一点很像，虽然有时不被人理解。但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。

整体混乱，苏格兰、英格兰王廷的暗潮汹涌都没有表现出来，战争或政变几乎没有前期铺垫，如龙卷风一般来去。打仗场面简陋得像山野土匪干架，还没有开始就结束了。想要表达女权思想的内核过于生硬，反而喧宾夺主，玛丽或伊丽莎白的政治手腕都没有体现，有表现力的段落只有两人见面的对话，还是虚构的。玛丽死前所说的遗志，到底是什么并不清晰，是她的天主教信仰抑或统一英格兰苏格兰的野心？若是如此，她与伊丽莎白之间隐约的惺惺相惜又显得十分荒谬。

苏格兰高地确实风景秀丽，拍出的画面相当怡人，可惜美景与双女主出色的演技并不能拯救前后逻辑断裂的剧情，可惜了。

首先，他不像其他剧一样，恶毒女二，喜欢女主的男二男三。反而这部剧很和平，真的很不错，这部剧全员会在困难的时候互相帮助。

其次我也是抱着试试的心态去看的，就开了一集多的时候，女主去机场接机去接（按照后面的剧情来讲的话是前男友）前男友，掉了一只口红，被回国的男主捡到发展的故事。挺普通的就没有看，加上很忙。之后闲下来接着看，后面的剧情很甜，甜掉牙的那种????，看着看着就真香了，直接也会有些误会，但还好，他们会解释。

最后，我是被身边的朋友安利的这部剧，作为一个路人来说一下看完这部剧的感受。我只能说只有自己看了才知道是怎么样的。在悄悄的说一下，这部剧的全员的颜值都很在线！

“弗兰克·马丁”这次惹上了大麻烦，麻烦竟然是他的老爸带给他的，夹在四位美女和俄罗斯黑帮之间的父子俩这次在法国尼斯上演了一出与黑帮的火爆较量。凭借高超的车技和劲爆的身手，弗兰克在枪林弹雨和围追堵截中杀出重围，与退休的特工老爸一起演绎“上阵父子兵，同抱美人归”。说到这个男主，其实大家最关心的当然是换主之后会不会对该系列带来致命打击。本来我也觉得小鲜肉终究不如老男人来的有味道，但看完后我发现我错了。这位跟尼古拉斯·霍尔特长得异常相似的小哥（出生地离得很久，是不是兄弟呢？）在片中的表现确实不差。虽然他身上没有了斯坦森身上那种独有痞子气息，而是那种比较正义的气息，但并不代表饰演这个角色就不适合。要知道，本片故事主要讲的就是“失足少女”的复仇故事。这样色彩的故事设定，男主的正义气息确实要更为贴合故事剧情。特意留的胡渣带有那么些沧桑气息，不耍小鲜肉品质的他飙起车还真有那么些专业范儿。

七夕那天，我正在北京出差，约了一个媒体圈的朋友一起吃饭看电影，随手选了临近场次的《遇见你》，我俩非情侣、更无半分暧昧，所以看电影过程都只是一些很理性的讨论，比如“饰演女主角的徐若晗像不像山口百惠”、“男主角加班流鼻血那会，剧情会不会发展成最后得白血病”等等，但结尾的时候，我俩不小心回头，却看到旁边有女孩在哭！！！

越是真实，可能才越能让人感同身受。

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