胜在概念与设定,开头很不错。中间情节比较薄弱,逻辑性不强,煽情不自然(所以完全没哭),本来应该是泡菜做的最好的用现实煽情不知道为啥有点不行。高配演员的加持比较加分虽然对他们来说没有任何难度。特效emmmm。总的来说功过分明,是比较另类框架下的片子,看起来是佛教49日?实际是有点欧美爆米花风?内核又是棒子煽情,可能结合起来即是亮点也是弱点吧
胜在概念与设定,开头很不错。中间情节比较薄弱,逻辑性不强,煽情不自然(所以完全没哭),本来应该是泡菜做的最好的用现实煽情不知道为啥有点不行。高配演员的加持比较加分虽然对他们来说没有任何难度。特效emmmm。总的来说功过分明,是比较另类框架下的片子,看起来是佛教49日?实际是有点欧美爆米花风?内核又是棒子煽情,可能结合起来即是亮点也是弱点吧
最后一个故事我觉得立意很深刻。
人们对杀人犯的一个标签就是他是凶狠的,很少有人会想到,一个杀人犯,或许曾经也是弱者,曾被欺凌。痛恨弱者,杀掉弱者,其实是痛恨自己,无法接受自己。
安洁很可怜,没有人在安洁受到伤害时,在她无助时给予她引导和温暖,
最后一个故事我觉得立意很深刻。
人们对杀人犯的一个标签就是他是凶狠的,很少有人会想到,一个杀人犯,或许曾经也是弱者,曾被欺凌。痛恨弱者,杀掉弱者,其实是痛恨自己,无法接受自己。
安洁很可怜,没有人在安洁受到伤害时,在她无助时给予她引导和温暖,最后让她自己走向黑暗深渊,让她扭曲了对待这个世界的态度,让她自认为软弱是一种罪恶。
弱小从来都不是罪恶和错误的。弱也可以是向世界表达善意的方式。但处在一个危险世界里,如果没有保护,拥有锋利的剑也同样重要。
希望人们都可以不用拿出保护自己的锋利的剑。
红花遇清风,聚散更离别~
看了几个版本,综合来说94版书剑是最还原也是我最喜欢的。
首先人物形象: 黄海冰扮演的陈家洛称得上是谦谦君子、温文尔雅,书生气中不失大侠风姿;“敬妃娘娘”杨紫嫣
红花遇清风,聚散更离别~
看了几个版本,综合来说94版书剑是最还原也是我最喜欢的。
首先人物形象: 黄海冰扮演的陈家洛称得上是谦谦君子、温文尔雅,书生气中不失大侠风姿;“敬妃娘娘”杨紫嫣饰演的香香好在不失天真烂漫之态,(毕竟香香公主是金书前几名的大美女,找符合形象气质的女演员挺难); 王菁华的“翠羽黄衫”霍青桐颇有英气,精明能干;曹颖的李沅芷也不错,聪明可爱,敢爱敢恨(OS:我也喜欢02版孙莉和87版黎美娴扮演的李沅芷);米粒的周琦活泼大胆,直率善良。
再来说说剧情: 基本符合原著,经典场景基本还原。不像有些版本把红花会杀得只留下主角或者制造出奸细,挑拨离间;前几集略有加戏但无伤大雅。相比有几个版本40集以上来说,剧情较为紧凑(一共32集)。
个人感受: 看书剑觉得人生无常,真实又无奈。 陈家洛是天池怪侠袁士霄徒弟,身为红花会领袖却高开低走,夹在反清大业与个人情感纠葛中,事业不成功感情受挫;回部女英雄霍青桐有勇有谋、胆识过人,即使优秀如她也会败给爱情;哪怕贵为一国之君的皇帝也有不与外人道的苦衷,高处不胜寒;金笛秀才余鱼同苦恋不得又经历毁容…… 很多人不喜欢这本书,觉得不像其它武侠小说那样主角功成名就,例如郭靖乔峰;美女在侧红袖添香,例如韦小宝楚留香。读者总是幻想像爽文主角一样头顶光环,掉下山崖后巧拾武林秘籍,困惑迷茫时有盖世大侠指点迷津,闯荡江湖之际兄弟知己相伴。 可人生不是RPG,执剑江湖无所不能。它告诉我们:每个人都有为难与不得已,就算他(她)天女下凡英俊潇洒也好,高高在上能力超群也罢,于世事面前改变不了什么,为了守护信仰而拼尽全力换来的可能只有深深的无力感。 此外,喜欢里面一句话:慧极必伤,情深不寿,强极则辱,谦谦君子,温润如玉。 大概学着放下执着,淡然平和地面对生活的不如意才能更快乐吧。
最后,主题曲《红花红颜》和片尾曲《情缘》很好听哦?? 乱入一个:谁喜欢我们余师哥和李师妹,针笛情缘cp大旗举起来ヽ(*^^*)ノ
Leo Sharp是一位二战老兵,得过铜星勋章,也是有名的园艺家和花匠。80多岁开始运毒,共计一千多镑。于2011年被捕时87岁,被认为是最老的毒骡。
Leo Sharp是一位二战老兵,得过铜星勋章,也是有名的园艺家和花匠。80多岁开始运毒,共计一千多镑。于2011年被捕时87岁,被认为是最老的毒骡。
这个剧真的不太行,陪我妈妈看的,每天晚上边刷手机边看电视,完全没有影响。也可以说这剧平淡到,基本上就没啥强剧情,大部分对话都在感慨人生,看到后面我妈妈都嫌弃了,这三个男人太磨叽。先说职场,本身通讯行业就不被大家所熟知,林绍涛的本土化改革太像一场规模宏大的演讲了。改变行业格局引领时尚潮流,宽泛且空洞完全不落地,看多了特别困。再说感情,林绍涛和简艾的婚姻,是想探讨马斯
这个剧真的不太行,陪我妈妈看的,每天晚上边刷手机边看电视,完全没有影响。也可以说这剧平淡到,基本上就没啥强剧情,大部分对话都在感慨人生,看到后面我妈妈都嫌弃了,这三个男人太磨叽。先说职场,本身通讯行业就不被大家所熟知,林绍涛的本土化改革太像一场规模宏大的演讲了。改变行业格局引领时尚潮流,宽泛且空洞完全不落地,看多了特别困。再说感情,林绍涛和简艾的婚姻,是想探讨马斯洛和自我价值的体现,可编剧却没有写出,这么深层次的精神追求。除了那句我是为了你好,全剧压根没解释,简艾宁可跳河都非离不可的决心。你俩不是相亲认识的吧,作为大学同学又一起留学,这么多年的感情,不说志同道合也该无话不谈了。怎么就成了流产都不能沟通,非得反锁门来体现内心的孤独抑郁了。这么不合适的两个人是怎么相爱的,戏剧冲突需要具象化,电视剧是拍给观众看的。你不能让我们自己去脑补,哪里出了问题,这不是个悬疑剧吧?没有合理的剧情支撑,简艾的人设就只剩下苦大仇深的矫情。就连那句你要对生活有所期待,都好像恰逢毕业季,教导处主任的临别致辞,而林绍涛锲而不舍的追妻就像被下了降头,这俩人真的毫无cp感。
刘映霞和贾宽虽然是女强男弱,却是三对里面相对正常的,可自从有了孩子剧情就开始胡扯。刘映霞坚持不肯生是因为经济压力太大女性职场危机,可为啥没做总监之前,俩人各种检查积极备孕。结果升职加薪后,反倒在北京养不起小孩了,你家是突然破产了吗?请问编剧,这前后剧情能够逻辑自洽不,要不我给你个思路吧。改成俩人这么多年没有孩子是坚持丁克,然而一次美丽的意外打破了原本平静的生活,剧情是不是丝滑了一些,拿走不谢。
周一鸣和慧子的感情戏是最看不下去的,首先叔儿这个称呼太难受了,编剧或许想要效仿韩剧的阿加西,可能不能考虑一下母语环境呢。其次打着真爱的旗号,实则为包养的内核,两个将近20岁年龄差的人,在精神世界又无法共鸣,这不就是金钱和年轻的交换吗。康茹的出现完全不知道在干嘛,如果当初想给孩子一个完整的家,那就让周一鸣当好一个便宜爸爸。如果不想承认他,直接告诉艾米她爸爸已经不在了,何苦绕这么大个圈子。
总之编剧既没有能力写好感情,也没有能力表现职场,这剧真是浪费了演员的演技。导演的剪辑和运镜也是混乱的,多线并行镜头切换的随心所欲,经常给人东一榔头西一棒子的感觉。
最后闲聊两句靳东吧,有人说不知道靳东为啥演这个剧,我现在倒是能理解了。相较于之前出圈的角色,明楼没有感情线,贺涵是有争议的,而林绍涛的人设几乎是完美的。家世好事业有成爱情专一,人到中年骨子里还是个浪漫的理想主义者。可这些标签都要靠剧情来支撑,否则就跟人物简介一样乏善可陈,以前吐槽前半生狗血,现在觉得中偶能把狗血拍明白了就不错了。
定位是一部科幻剧。 影片看完感觉停压抑及迷惑。科幻元素是外来高等4维生物对人类的“审判”(来自电影中) 分别审判了1、正在受教育的学生;2、进行探索的人员;3、教授,警察,与一般民众。以及最后的视频通话。
接下来稍微分析吧
首先第一个:正在接受教育的人。 应该名字是叫“艾什”受门的
定位是一部科幻剧。 影片看完感觉停压抑及迷惑。科幻元素是外来高等4维生物对人类的“审判”(来自电影中) 分别审判了1、正在受教育的学生;2、进行探索的人员;3、教授,警察,与一般民众。以及最后的视频通话。
接下来稍微分析吧
首先第一个:正在接受教育的人。 应该名字是叫“艾什”受门的诱导,一步步走向门,最终将同学踢入门内,自己也进入门内。是想说青年容易受诱惑,分不清好坏,容易发生矛盾,感情思想不受禁锢。这第一段槽点挺多,比如4维的门竟然表现就是一个个针状的绒毛?并且感觉恐惧氛围都是强行捏造,要是真面对一个毛茸茸的门,我觉得我是害怕不起来。上去躺一躺多舒服啊。
第二段,描述了探索者主动进入门。明显门能发现每个人的弱点,并通过弱点对探索者分别进行考验。这里停精彩的,一进去,4维空间的展开,并创造了不同的通道,不同探索者进入不同的房间,房间里对每个人性格弱点的剖析,将抽象的表达为具体的影视体验。印象比较深得是打开一个又一个的门,进入的房间里的人像一个比一个狰狞,反应的内心的恐惧,并且细看每个门都是显示推开衣服,然后雕像都是一丝不挂的,明显在写人外表的衣服和真正的内心。还有就是女探索员,怀孕了可却不知如何面对自己的孩子,门通过现实化孩子出生后的情节,与生产的痛苦想让她屈服,可她识破了,并且开了枪,结果这并不是通过了考验,门瞬间又创建了一个新的场景,是让她判断出哪个是她的爱人,最后通过与爱人共同沟通的话成功选择正确了。这段比较喜欢的点是,虽然四维门非常厉害,创造规则,可是人性也有闪光点,不单是被杀及被迷惑,也能战胜它。我觉得影视要往这方面发展,揭露人性缺点并歌颂人性优点的话还是让人看得更舒服点的。
第三段,终于有人能和高等4维门对话了,甚至建立了友谊,看到这我不禁感叹人类的突破创新敢于发觉,但总有人害怕新的事物(一般民众的报警及反对),也有旧的规则限制(警察及枪),最后警察被门给惩戒了,并且还宣布教授可以进入新的轮回。这不禁使我想起提出日心学说的哥白尼,提出进化论的达尔文,他们在对真理的追求上呕心沥血,最后确被嘲笑甚至被残害。这段视频正是如此表现,不过最后的“放烟花”让我很是迷惑。
最后结尾不太满意吧,科幻剧的结尾应该让人浮想联翩,电影形式也应该逐层推进,而不是最后为了先惊悚恐怖,整了个远程操纵?并且这个操纵还是与门接触过得人对没接触的人的蛊惑,我真的很无语这个结尾。
MOTHER FUCK 导演一开始就想展现我国的现代军事有多高端,结果一不小心非主流了。
1.穿着吉利服满大街乱转,你以为是跳草裙舞啊,骚的满楼道乱窜,。
2.指挥台想融入点高科技,结果就整了一堆CG的全息投影堆在呢,结果指挥室背景确是土的掉渣的大仓库。 毫无违和感,假到一种境界。而且呢些东西啊都是港剧,美剧5年前玩剩下的。
3.杨硕说话配
MOTHER FUCK 导演一开始就想展现我国的现代军事有多高端,结果一不小心非主流了。
1.穿着吉利服满大街乱转,你以为是跳草裙舞啊,骚的满楼道乱窜,。
2.指挥台想融入点高科技,结果就整了一堆CG的全息投影堆在呢,结果指挥室背景确是土的掉渣的大仓库。 毫无违和感,假到一种境界。而且呢些东西啊都是港剧,美剧5年前玩剩下的。
3.杨硕说话配音完全对不上,看得让人蛋疼。呢个香港佬的演技,堪称诗史面瘫啊,估计镜头都不知道在哪。
4.剧本一开始就和生化武器有关,找了几个外国佬拍飙车的爆破戏,导演你没钱就消停点好吗,非要整那3毛特效,辣眼睛。
7.31
开心等微波炉男团的团综hhhh,林来内地了嘞!今天晚上还有林的直播!!!激动锤床!!!
6.16 更新:
林的内地网络综艺快出了诶!YU有新商务。但是,台湾疫情这种鬼样,SamYU啥时候合体嘛,气到要骂ww
7.31
开心等微波炉男团的团综hhhh,林来内地了嘞!今天晚上还有林的直播!!!激动锤床!!!
6.16 更新:
林的内地网络综艺快出了诶!YU有新商务。但是,台湾疫情这种鬼样,SamYU啥时候合体嘛,气到要骂ww政府!
5.11 回来更新:
我为什么还在嗑SamYU。。YU线上演唱会好短哦,林的留言真的好爹系,鼓励小朋友好好表演。不知道为什么,我有种林在出戏的感觉,现在有点感觉把YU当成一个后辈。但是YU的各种表情和改歌词,感觉就是还在。希望是我感觉错误。
Ps:5.9那天林竟然真的在绿岛拍戏,之前直播没立刻答应YU,是因为提前知道自己行程了吗?
4.25 回来更新:(我写这个长评比我写论文认真多了,sigh)
我磕了整整一个月的SamYU了。我当时在微博看到片段的时候,从没想过嗑这剧的后劲这么大(已经看不了其他剧集了)。现在只觉得他两顺便拍个剧,这剧的作用在于让他们彼此相识相知。虽然小组里讨论cp是不是真的,存在很多分歧,但个人感觉,两位4月9日终回的现场表现就是过于真情实感(连导演和其他演员现场都有说就很真,很敢。周围的围观群众都这样,我们这群隔着屏幕看戏的也很难出戏诶)
我最近还一直在考古两位。以下分析皆为个人推断,不代表任何事实。
前期宣传两人真是同事,林还跟其他同事一起调侃YU,甚至连宣传坐着的时候都是分开的。但后期宣传真的就感觉就不对了,两个人感觉就很有默契,很懂对方的点(采访里多次提到)。后期林一直站在YU身边,护着他的感觉。
林老板之前节目或接受采访,尺度挺大的(我也是因为林老板发现台湾节目尺度真的。。。),自己也可以随意开车,回答一些尺度大的话题也很直接地回答。他对同性肢体接触真的就是各种抵触,被亲被抱的时候从头到脚超级抗拒。对比他和YU的各种接触,就过于自然。YU遇到不好回答的问题,马上帮忙接话。
有个很有意思的事情,林害怕YU听到比较色的词汇,下意识捂住了YU的耳朵。在SamYU的其他访问里,也是一直在各种刹车(我想知道,林是不是换了个灵魂)。所以,在林眼中,YU是一个什么形象?我们可以猜猜,大概率是一个比较单纯的人,林会害怕YU学到不好的东西。但事实上,YU是一个曾经交过女友的成年男性(甚至吻技比林好)。
我现实生活也经常会跟年轻的男生群体接触。男生和男生之间讨论女生,两性这类问题都是,相当自然。再举个例子,你可以想象林和自己队友明杰(不好意思,稍微拖下队友出场)聊起这些话题,林会担心对方听懂其中深意吗?两人大概率可以直接开车聊更劲爆的吧。说到这里,我真的好想看SamYU去有林的队友的节目是个什么样的精彩现场哦!林老板大概刹车皮都要踩坏了吧^_^
所以,我是真觉得林有一点(或许不止一点)把YU当小孩(感觉都不像是老婆,老婆只是宠的话,孩子需要宠+养)在对待。林对YU实在是太有耐心+温柔了:
你听不懂的我给你解释(各种采访);这个问题你不好回答,那我来回(各种采访);我把谁亲谁的选择权交给你,如果你不愿意主动亲我,那我主动也没问题(某综艺采访);我担心你会听到or学到不好的词语(某次集体采访);四人火锅局一直顾着给YU倒水+煮肉夹肉;我希望你可以多表达(某综艺采访);你中文表达不清楚的时候,我会努力理解,协助你去做出自己的语言表达(4.9腾讯直播);我不希望别人打断你的说话(4.9终回现场)。
YU节目里说过最喜欢《永不失联的爱》的这段歌词:好担心没人懂你的无奈,离开我谁还把你当小孩。虽然不可能知道YU本人的心理,但是可以猜,他会不会乐于在恋爱里担当小孩的角色?我凌晨两点打字打到这里,都觉得如果不是真的cp,至少也得很好的朋友才可以做到这么多吧。林对YU做的,真的,已经远超出一般同事需要做的事情了。
YU的中文水平也很有意思(我视频看多了,竟然都习惯了林老板在YU身边的时候老给YU中翻中)。但林老板不在身边的时候,我觉得YU中文是不错的,跟记者的对答蛮流利的吼!其实很少卡壳的。而且可以对比看一下YU在演这部戏之前的单人采访和最近的单人采访,区别很大。以前感觉虽然也是会笑的,但是营业感强,感觉是有距离感的清清冷冷日式帅哥。现在感觉YU好像更愿意说话了,笑得也更自然,高冷帅哥变得有点甜了的感觉。
从各种方面看,YU应该是一个情商+智商(研究生在读)都比较高的人,只是没有那么爱表达。YU很独立,大概率内心也是很强大的:年纪小就出国读书,曾经还是棒球队队长+投手,他在节目里玩跟身体接触有关的游戏,都表现得比较认真,好胜心也比较强。在自己的记者会上,很少跟YU沟通的父亲说了蛮多感人的话,感觉YU受到了触动,但也没有当面落泪的。林也说过YU其实是一个很有自信的人。说实在的,如果一个人在异国打拼多年(YU长期独居,单身也很久了)准备进入一个新的行业,一开始就遇到一个这么帮助和照顾自己的人,你会怎么想?这就一点不奇怪YU为什么这样感激林,并且享受这种照顾了。毕竟一个长期自我独立的人突然在异国他乡遇到一个懂他又照顾他的人,这个人本身还是天菜级别的男生(1.在团里老被当团宠。2.林自己有说过,曾经被男生用奇奇怪怪的方式想要约出去,但他拒绝了。),这种吸引怎么挡?
可能因为演戏的新人和语言问题,宣传的时候,YU一直是在配合林,但他的配合度真的非常高,甚至超标(透卡之吻,yyds,宣传里一般比较内敛的YU这次主动接受林撩的哦~),需要做一些表演的时候表现却很大方。考古YU之前和同公司艺人一起的节目,他感觉比较独立,对别人的肢体接触也就是,不表现出排斥,跟他自己说的完全不会生气的性格很一致。
但在SamYU的关系里原本独立的YU经常是一个被照顾或者被动的角色,并且他自己也感觉是比较享受这种照顾或是自然地接受,甚至很多时候他明显地在跟林撒娇,比如4.9膝盖碰林,让他接话(这一点在其他人身上都没出现过),这就很有意思了。
YU一直都有表示受到林的很多照顾,并且给予了各种感谢和积极回应。不管外界声音怎么样,YU已经用“伟大”这个词在形容林了,林实际对他怎么样,绝对是没得说的。林说的,老婆用来疼就好,林也确实是这么做的,一直在各种主动照顾YU。他两的相处模式,一个积极地给,一个积极地回,步调就完全match了!而且一线嗑糖的表哥表嫂在之前直播说的SamYU的相处模式,也太好品了。大家闹林,YU有反应。开SamYU玩笑,林会害羞。YU我可以姑且理解为,第一次演戏,可能出戏难。但林这种出道十年,做过爱豆,演员,主持人,因为一个剧的CP在害羞?觉不觉得很离谱?
嗑了一个月的SamYU的山芋人总结:
你们这么会,我觉得我基本没有嗑过得意cp。作为一个观众,出这部戏很快,但是出不了SamYU了。我怀疑我就是直接嗑的SamYU。告诉我,SamYU真的没有借着这个戏在谈恋爱吗!本来好演员要入戏就是要让自己拍摄期间真情实感地喜欢上剧里这个人,而这部戏,连观众都嗑的云里雾里:哪里是戏,哪里是现实?我第一次看一部戏,想知道戏和真实的边界在哪里。
更不提剧里两人各种肢体接触的影响了。吻戏多且几乎都舌,我在亚洲爱情电视剧里几乎没见过这么多实实在在的亲(也可能我见识少)。以前林的吻戏都挺清水的,但是第一季除了泳池吻,其他都是周书逸(YU)主动的舌,话说,YU是真的很会哈哈哈,开始都能看出来林接的时候都有点点局促的感觉(当然也不排除剧情需要高仕德演的比较被动)。
但后来第二季里两个人的各种吻戏配合就很默契了。此外,宣传期的牵手很多时候这两都十指紧扣,林展示个情侣手链都主动要十指紧扣,这合理吗?这还是之前那个对男生肢体接触表示各种抗拒的你吗?YU握你爪子回应你了,你又是在开心地笑什么哦?
总之,如果说是纯营业,两个人未免对这部戏太用心了。我突然觉得营业期暂时结束也挺好的,现实的林子闳和YU只会用自己本人的身份跟对方对话了,外人比较容易看到更真实的SamYU的相处。最后重点,第三季和团综快来救我!
---------------------------------------------------------------------------------
前言:
第二集引进门,林演技爆炸,杨接的也好(我个人可能还是会按照经验来分开评价两位演技吧)。但是跟他们说的一样,不要只把第二集当一个激情戏看,如果只是想看这个部分的人,大概不会把二季都追完。
ps:本来计划在追完6集之后再写长评,我发现我在等待周五更新的时候(周书逸口吻:玛德,怎么还不到周五,滚呐!),已经把两位的各类采访+剪辑视频都看了个遍了,实在没得刷了,我就大早上跑来写长评了。
正文:
杨宇腾和林子闳也就是把这个剧本从大概2-30分演到了80分吧,如果换两个人演这剧,我其实不太能够想象。他两在一起很有火花,演情侣并不油腻,甚至还配一脸(私下各类采访我也不说了,各位可以自己去看是个啥状况,就算被说是营业撒糖我也大把吞了。如果是你两演的,就当我佩服你们演技;如果是真情实感,那我赚了,竟然磕到了真的)。很重要的一点,他两给人感觉就是生活中日常见到的小情侣,很多时候并不会特别注意到是两个男生在谈恋爱,只会注意到,这两个人在相爱。
现在只有两集,最喜欢的情节是高给周买粥喝,一个私下吼着要报复,表面装出来天真无邪接受复合,另一个清楚地知道他在装,内心痛苦地叹气,却只能表面唤一声名字。
周书逸是什么绝世小可爱?第一集,我觉得演技是真的尬,口音是真的怪。然后把第一季看了发现,尬这个形容词变成了可爱。怎么会有这么可爱的男生啊!日式台湾腔也太好玩了吧,所有r的音都被发成了l的音哈哈哈哈哈。周书逸说台词:我len见len爱,vely good(哈哈哈哈哈哈我真是笑翻了)。杨宇腾的其他采访说的是,我只吃lou(肉)哈哈哈哈。私下听别人说话还是要慢半拍的感觉。YU本人气质很独特很绝,我把剧集推给我朋友,我们都觉得他根本不是像某些BL剧的受刻意演的偏柔弱或者女性化,他就是天然很可爱,就连剧里生气的时候说话,你还是觉得他可爱得要命。但同时又完全不会搞错,他就是一个帅气的男孩子。
高仕德是什么绝世深情种?他的眼神太有戏了,高仕德每次看周的眼神,就觉得他爱惨了这个人。林子闳你也太会演了吧,特别是哭的时候,很少见到男演员哭得这么好看。眼睛又大又深情,含着眼泪望着周书逸的时候,谁扛得住啊???有人觉得五年不联系老婆,很扯很渣,说实话,我也觉得。但是考虑到高仕德自己暗恋人家十年,好不容易追到老婆在一起才几个月,内心的自卑和害怕会很多很多。我第一次看林子闳演戏,本来觉得他出道9年,演戏大概很油了。但意外地是,林的演技是成熟和好,而不是油或者套路。
尾音:
感觉大家嗑的这么上头是因为把这对cp从剧中磕到了戏外。两人在各种活动中也很大方地撒糖。但是有点奇怪的是,林大方地撩但是撩完又害羞。。。yu基本是接受撩的一方,很大方地接,表现地很坦然。但两人说谁比较入戏的时候,又都认为是yu?就。。。来日方长,慢慢看吧。
剧组在戛纳走红毯时,记者问了汤唯一个问题,大概是说扮演一个蛇蝎美人有什么心得,汤唯当时没太理解什么叫beauté fatale (蛇蝎美人)是什么意思,经人翻译后也却也发表了更具包容性的回答,大概是说这是一个特别的、非常有张力的角色。“蛇蝎美人”代表了一类人物角色,她们危险、迷人、性感、狡黠,银幕上有太多蛇蝎美人的形象。无论是出于在倡导多元包容的今天,任何标签化、
剧组在戛纳走红毯时,记者问了汤唯一个问题,大概是说扮演一个蛇蝎美人有什么心得,汤唯当时没太理解什么叫beauté fatale (蛇蝎美人)是什么意思,经人翻译后也却也发表了更具包容性的回答,大概是说这是一个特别的、非常有张力的角色。“蛇蝎美人”代表了一类人物角色,她们危险、迷人、性感、狡黠,银幕上有太多蛇蝎美人的形象。无论是出于在倡导多元包容的今天,任何标签化、类型化的解读都有失妥当,还是从电影剧情本身出发,宋瑞莱这个角色都不是典型意义的蛇蝎美人,汤唯无意用“蛇蝎美人”将这个角色的内涵一概而论,而她的诠释也确实跳脱类型化,流露出自然的直觉。
宋瑞莱确实是一个特别的、有张力的人物形象。外表平静如水、与世无争,但内心却有着隐秘的执念,这执念让她痛苦而寂寞,于是散发出隐忍的气韵,她是脆弱敏感的,可在外界触碰到她的执念时,又表现出惊人的强悍,这多少有些异于常人,正如朴赞郁此前作品中的其他角色一般。张海俊表面是一个家庭幸福、兢兢业业的刑警,但他的内核却是和宋瑞莱一样的 —— 现实的寡淡唯有在命案发生时才能被一种对高于生存的生命状态刺穿,这时他才拥有一种冲出“此在”的纯精神存在,这种追求源自他的自傲,作为优秀刑警的使命感以及长期负担各类案件的精神压力,这也是他的“执念”。至于宋瑞莱的“执念”则是基于长期极度缺乏安全感的状态、家暴和年少时应母亲要求对其实施安乐死的心理失调。两个有精神伤痕的人,碰在一起,如果不是警察和疑犯的关系,必然会顺理成章靠近,而这一层冲突的社会关系,则让他们陷入更加危险的互相追逐之中。
张海俊起初对宋瑞莱的感情不是爱情,而更像是一种职责。可是当一个正直的男人、看到一个脆弱而美丽的女人承担着对她来说过于痛苦的命运甚至还逆来顺受时,张海俊内心产生的是惋惜和嫉妒。 之前看到过一句话,叫做“嫉妒有时候不一定是因为求而不得,而只是因为你觉得得到的人不珍惜、不配”,这里用来形容海俊的心理恰如其分,而到后来两个人更加接近、互相调情、宋瑞莱开始帮助张海俊重拾睡眠的时候,他才开始爱上这个是他案件疑犯的女人,以至于一路走到“我原本是一个称职的警察,可是却为了一个女人神魂颠倒,到现在已经崩溃”的境地,直到她第二次出现,他也一直在竭力抵抗她的吸引,却又不由自主沉溺其中。剧中很多细节,比如宋瑞莱吸烟、她看透他内心般的比喻、猫一样看似不经意却蓄意留下的线索,都是在引他上钩,他的理智在抗拒可内心却在享受这种追逐。
宋瑞莱起初对张海俊亦是防备的,只是他因失眠而过于密切的监视,基于他作为一个警察和一个男人的品格,在长期缺乏尊重、缺乏安全感的她心里却成了一种温情,那个时候她决定去爱他、去纠缠他,去迷惑他,因为她舍不得失去这种温情。如果换一个其他什么刑警,宋瑞莱或许不会隐藏她杀死丈夫的罪行,因为一开始她便当作自己已经死了,从汤唯的演出可以看出来,宋瑞莱一开始是非常消极而疲惫、犹如一具行尸走肉那般生活的。而当他讲出那句因为她而不得不放弃原则既而崩溃的表白时,她知道他爱上她了,因而要包庇她的罪行,可那也是她不得不继续制造罪案,再次将他吸引到她身边的原因。可罪案总有结束的一天,她知道总有那一刻,他将再一次发现她的企图、再一次包庇她或者忍无可忍而逮捕他,追逐就会结束,所以剧中才宋瑞莱有一句台词,“当你说你爱我的时候,你的爱就结束了”,她才会对他说“反正你不能够娶我”,才会把他引到外公的坟前、让他撒掉她母亲的骨灰,说是带了一个可靠的男人回来,在那里决绝地吻他,其实在坟前,宋瑞莱恐怕暗自当作那就是她的婚礼了,她把灵魂已经嫁给了她,最后她选择了离开和死亡,不过是在向他宣告,想让他永远记得她,她的爱情便在精神意义上永存了,不会变成夫妻之间日复一日的家长里短(片中刑警的家庭生活提供了兼具幽默与讽刺的对照组)。宋瑞莱这个角色的独特和张力,正是在于她矛盾的两面,即敏感脆弱和强悍决绝的冲突与融合。她在他身上找到了她一直渴求的所有男性的良好品格,她必定会爱他,为了爱他,她可以勇敢到以至于疯狂,可当她真正面对他的时候,其实她和他一样,“神魂颠倒以至崩溃“。
两个变态的人相互救赎,魔幻现实的外景、蒙太奇闪回,这部电影确实是很典型的朴赞郁风格,而汤唯确实和角色浑然一体,淡漠疏离的外表下是岩浆一般一触即发的炽热情感,朴海日也演出了那种冷硬表面下的脆弱空虚以及对某种精神状态的隐秘饥渴。
英文片名是“Decision to Leave",比起“分手的决心”更为准确表达了剧情的两个触发点,即宋瑞莱的两次犯案与离开。第一次她离开他,嫁给了和他截然不同类型的男人,不像是为了爱情,过着截然不同与以往的生活,而他也离开了原先任职的城市,搬去和长期异地的妻子团聚,可她却又一次毫无预料、鲜活地出现在他的生活里,像是一个讽刺的玩笑,一个奖励一般的惩罚。当张海俊问宋瑞莱为什么要嫁给新一任丈夫,她回答她是为了让她下决心离开一个男人;第二次她离开他,是为了了结一切,永远地结束这蓄意制造的追逐,内心虽有遗憾,却无不甘,宋瑞莱删除了所有的语音文档,驱车到海边自杀时,她的表白,直白而热烈的,全部已经存在了移动手表里,作为案件证物送到了张海俊手里。两次,她都是更勇敢却又更卑微的那一个,爱一个不能爱的人,处心积虑地接近他,却又迷惑他,只是为了不要过早地失去他,可当追逐即将结束之时,她却又决定离开,抢在他离开之前,这样的爱情,浪漫而残忍。在宋瑞莱这个角色身上,你看到一种近乎荒谬的韧性,她的计策手段不过是为了一个赤诚的目的,把爱的人引到身边,把心双手奉上。
蛇蝎美人只是表象,其实是个命运多舛的女人用尽她全部的力气和方法去爱。
宗教和科学相结合。
恐怖片宗教元素是常客了,而科学元素的则比较少,总是要阴暗的、未知的才能营造恐怖分氛围,然后突然出现吓一跳,都是恐怖片的惯常套路。该片的鬼倒是不怎么吓人,可怕的还是手术场景,尖锐器具刺入皮肤、机械震动直入骨髓,看得手脚蜷缩,生理上恐惧,就像听到指甲刮黑板。本来像前半段慢慢叙事挺好的,到后面突然转折,没有任何
宗教和科学相结合。
恐怖片宗教元素是常客了,而科学元素的则比较少,总是要阴暗的、未知的才能营造恐怖分氛围,然后突然出现吓一跳,都是恐怖片的惯常套路。该片的鬼倒是不怎么吓人,可怕的还是手术场景,尖锐器具刺入皮肤、机械震动直入骨髓,看得手脚蜷缩,生理上恐惧,就像听到指甲刮黑板。本来像前半段慢慢叙事挺好的,到后面突然转折,没有任何铺垫,就变成真正的魔幻,看得莫名其妙甚至想笑出来。还有一个大槽点,明明孩子都病了,可父母就呆在自己房间里,医生护士也是,没人陪着或者看着孩子,让他一个人乱串。
虽然铺垫了一整季的Atlanta case最后并没有给出观众期待的让人为之一振的精彩大结局,但是剧集是为了尊重真实案件情况,作为观众也就只能默默承受了。关于这部剧本身到不想评价太多,但是对三个角色展现出来的人性的细微之处还挺有共鸣。
1,女博士Wendy Carr的同性感情线
Wendy作为一个高智商高学历的学者,在剧中被自然而然刻画成了一个非常敏感的高自尊冰山美人。
虽然铺垫了一整季的Atlanta case最后并没有给出观众期待的让人为之一振的精彩大结局,但是剧集是为了尊重真实案件情况,作为观众也就只能默默承受了。关于这部剧本身到不想评价太多,但是对三个角色展现出来的人性的细微之处还挺有共鸣。
1,女博士Wendy Carr的同性感情线
Wendy作为一个高智商高学历的学者,在剧中被自然而然刻画成了一个非常敏感的高自尊冰山美人。其中两个工作相关的场景展现了这点。一是第一次Ted安排三人组去处理亚特兰大案子时,分别对Holden和Bill的工作职责做了交代而忽略了Wendy。但是看到Wendy并没有要离开的意思而是反而翘首以盼对自己的指示时,Ted才临时编了一些不重要的话。此后Wendy在电梯里抱怨“都不知道叫我去开这个会干嘛。”
并且也因为感觉自己不被重视,于是与另一个小组弃儿Gregory一拍即合,趁Bill和Holden两人不在自己接盘了连环杀手的采访任务。没想到采访并不顺利,没能获得对方信任来套取有效信息,因此被Ted委婉劝退:“采访任务还是让其他探员做,你就专注于更重要的分析任务就好了。”言下之意就是:你不行,不要再搞砸事情浪费资源了。当时Wendy没说话,但是表情看得出略微震惊和受打击。并且事后也与恋人Kay讨论说“没想到Ted一点都没认可自己的进步和作用。”
这两件事为Wendy的人设提供了充分的背景,于是为后面和恋人Kay的关系崩塌做了合理的铺垫。正在两人关系渐入佳境时,碰巧Kay的前夫把两人孩子送过来过周末,而Kay忘记了这件事,于是“没有一点点防备”,Wendy听到了Kay与其前夫的对话。
前夫哥:我能上去吗?
Kay: 现在不太方便。
前夫哥:有人在上面吗?
Kay: 没有。
Kay: 我准备让Tom(儿子)周末见个朋友。
前夫哥:是什么重要的人吗?
Kay: 不是,完全不是。
除此之外,Kay还编造了一些谎言关于会找另外的工作以及会搬到更好的街区住。
Wendy听到这些对话后默默离开并且之后完全不再联系Kay。最后Kay来找Wendy问清楚两个人到底怎么了,Wendy说,“一个认为诚实高于一切的人竟然撒起谎来那么溜真是让人不舒服。你竟然还让我觉得自己不够好。(指之前Kay说她不敢在工作里公然出柜)”最后甚至非常伤人滴讲:“你根本不是你以为你是的那种人。你不自由,你也不是什么通透的以更高标准生活的人。你不过是个从公交车站免费杂志上获取情感建议的酒保罢了。”
其实对话里展现出的只是Wendy发飙的其中一个理由吧。一方面被一个言行不一的人在自己都做得很差的方面所指责,让高自尊的Wendy觉得委屈和气不过。另一方面,偷听到Kay的对话时,三番五次被Kay否认自己的存在,否认自己对于Kay的重要性,以及不被介绍给Kay的家人,我觉得才是刺伤Wendy的重点。
尽管情理上可以理解为什么Kay不对自己的前夫讲真话(可能是不想影响到对儿子的探视权,或者没准备好来自于前夫的惊讶和质疑),所以被突袭的情况下撒谎,但是作为刚刚放下心理戒备邀请Kay与自己同居的Wendy来说,这种伤害太大了。尤其对于一个高自尊且高理性的人来说,他们在受到情感伤害时反而不能很好地运用理智说服自己对方言行的合理性,而是完全关闭了共情能力变成了异常脆弱然后为了自保而攻击力十足的战斗机。
其中有那么一句台词暴露了Wendy吃醋的本质:“我不知道原来你和你老公说话时声调还可以那么高啊。” 我想,如果不是因为情感本身的受伤,Wendy不至于因为Kay关于换工作和住处撒的谎就有如此过激的反应,顶多事后质疑Kay的原则罢了。特别是转身坚决离开那一幕,充分表现出了当发现自己以及两人的感情原来都不被对方承认时的那种伤心和愤怒。
因为自己受伤,就转而把同样的匕首刺进对方的胸膛,用最能伤害对方的言语去攻击对方的软肋,却不能放下自尊去解释为什么自己难过和生气,真是像极了任何一个高自尊的人。高自尊也未必是好事,和低自尊一样,其实都是自卑和脆弱的表现,能轻易毁了一段其实还不错的感情。
2,Bill Tench家庭线
虽然剧中Bill最后貌似落得了妻离子散的凄惨下场,但是不得不说他处理事情的方式其实非常值得称道。
一方面工作任务繁重压力山大根本抽不开身,另一方面本来就有心智问题又少言寡语的7岁儿子还莫名卷入了杀人案,因此Bill不得不工作和家两头飞,来应付社工时不时的突然造访,每周一次的心理咨询,以及妻子随时的紧张,焦虑,要求和无声的抱怨。
妻子无数次说“请假吧回家吧,我一个人承受不来”,但是可想而知这种破案的关键时刻,在人手本来就不足又被上司寄予厚望,并且破案结果关乎整个部门的前途的情况下,不管出于Bill本身对工作的责任,还是对团队的责任,他都不可能离开。但是同时他也没有忽视自己的家庭责任,尽可能做到自己能做的:周一到周四在亚特兰大,周四晚上飞回家陪儿子参加周五上午的心理咨询,然后周末两天呆在家帮妻子分担照顾小孩的责任。于是几乎搞得自己觉都睡不够,还两头不讨好。但是在这样对于他自己来说身心俱疲的时期,面对妻子的指责,他没有一句自我维护,基本都是顺着她的话头说尽量去安抚她,即便她的要求不合理。
有两个场景让我印象深刻。一是Bill周四下午赶到机场时飞机已经开走,于是他不得不坐了一个红眼航班周五凌晨5点才回到家所在的城市,于是就在心理咨询会面时迟到了一小会。但是到了后立马就是非常真诚的道歉,并表示以后不会再发生了,而不是像我们大多数人会做的那样拼命解释以撇清自己责任,比如“哎呀工作实在太忙走不开,错过了飞机但是又只有凌晨的一班了,我可是觉都没睡马不停蹄地赶过来”之类。一句解释都没有。迟到就是迟到,并没有因为觉得自己是被工作所误就理所当然。
二是在法官判定儿子必须接受社工和心理咨询并作出解释:“Brian没有参与谋杀,但是他确实在场。基于他没有体现出恶意也基于他的年纪,州政府决定不对他提出诉讼。但是我们不能忽略他事后有充分的机会去求救或者告诉你们这件事的机会却没有这样做。不管他是为了这件事不被发现,还是说他没有基本的对错观念,州政府有义务去了解他的动机,来确保他对于自己和社区都不会是个危险因素。”
说实话,在法官给出如此清晰且合理的解释后,妻子还非常不接受,并一直逼逼“儿子都说真话了呀为什么还要社工来评估,儿子把死去的小孩放上十字架也是因为他以为这样可以让小孩复活啊bla bla。” 其实听到这段我个人蛮反感的,因为这种对自家小孩的无条件辩护像极了培养出熊孩子的无良家长,也缺乏理性接受事态发展的良好心态。说实话你就真的对你那个虽然看起来长得像天使但是闷不吭声的儿子的内心活动如此了解吗?你就不害怕他真的有什么心理问题吗?不想如果有问题早点发现早点解决以免问题滚雪球吗?
事后妻子还一脸不爽滴抱怨Bill说“刚才你为什么不说点啥?你连你自己的小孩都不维护?”换成是我可能都要发飙了,但是看看Bill怎么说的:“亲爱的这不是法庭。Arts说得对,我们只能走完这个流程。也许Brian能跟人聊聊也不是坏事。” 妻子继续坚持:“他(儿子)没有(心理)问题。他不是个罪犯。” Bill表示支持:“我知道,南希。”然后又温柔地提醒妻子事情的积极一面在于“儿子至少能跟我们回家。这已经是好结果了。”
这一段简直是把一个偏执的,情绪化的,略微不讲道理的妻子形象,和一个理性,耐心的,忍让包容的丈夫形象刻画得入木三分。这也是让我觉得Bill人设最值得我学习和敬佩的地方。试问我自己,是做不到在工作已经把人榨干,还要在两个城市之间来回奔命的情况下,如此有耐心又支持地面对一个只会抱怨的伴侣的。作为一个工作里的强势男权和家里的唯一收入来源,Bill对于家庭的付出,对于妻子的态度,不得不说已经是一个完美好丈夫了。不过为了剧情张力需要,最后妻子一声不吭地带着孩子搬家走人,但是逻辑上这也符合她遇事就哭哭啼啼,没有强大的承压能力在丈夫缺位时独自处理这些危机事件,最后只会用拒绝和逃避的方式来解决问题的性格特质。
3,Holden的虚荣心
这季Holden的角色不怎么出彩,唯一让我觉得有趣的是他三番五次对亚特兰大受害者家属作出自己根本无法确保的承诺,而且是在其并没有被逼去做出这些承诺的情况下。
第一次在说出“我保证FBI会调查这些案子之后”,FBI就被亚特兰大市长光速踢出局。第二次在快剧终警方已经抓捕了疑犯但是不能以20个小孩的谋杀罪名去起诉他时,说出“我保证FBI会继续调查这些案子”,结果隔天电视上FBI就宣布“中止这些案子的调查”,简直啪啪打脸。
反观Holden为什么要说出这些话?第一次被引荐给这个被害者亲属联盟时,领头者质疑Holden的年龄和资历,说他的话不会有人重视的并且差点转身就走了,这可能引起了Holden对自我自尊的维护。后来是他三番五次地主动跑到被害者亲属联盟的聚集地点,主动表态说出类似“我找到机会让FBI能够介入调查了”,事实上这根本不是他的功劳,而是上司斡旋出的契机。也就是说他在为未做之事邀功。他对受害者联盟的拜访,也并非是单纯想要给对方安慰和支持那样简单,我看到的更多的是想要获取对方对自己认可,重视和感激的一种渴求,一种带着点圣母心的虚荣心。事实上看起来这些被害者家属们并不需要Holden提供的“定心丸”,他们一直坚定且井井有条地做着自己能做的事。反倒是Holden总是不请自来,一再做出观众一听都能觉得很空洞的承诺,每次对方也都提醒他“不要轻易做出承诺。”
经常提到连环杀手都是自恋狂的Holden其实自己也有非常自恋的一面,但还好他也有很强的同理心和忏悔的能力,才构成了与那些反社会人格及精神病患者之间的最大区别。这一点,也蛮像我自己。
虽然这一季剧情不算特别精彩,但是这些隐秘又真实的,甚至不易被人察觉的,对人性复杂性的寥寥几笔点到为止的刻画,真是让人爱了。这也是我多年来喜欢美剧,而不是倾向于把人脸谱化的苍白国产剧的原因吧。
16岁时看了阿拉伯的劳伦斯几乎要放弃拍电影
And when the film was over, I wanted to not be a director anymore because the bar was too high.
It was the first time, seeing a movie, I realized that there are th
16岁时看了阿拉伯的劳伦斯几乎要放弃拍电影
And when the film was over, I wanted to not be a director anymore because the bar was too high.
It was the first time, seeing a movie, I realized that there are themes that aren't narrative story themes. There are themes that are character themes, that are personal themes. That David Lean created a portraiture, surrounded the portrait with a mural of scope and epic action, but at the heart and core of "Lawrence of Arabia" is "Who am I"?
I started making movies when I was a young kid, but I remember the time I almost gave up my dream of being a movie director. I must have been 16.
越对什么事情感到自信或确定无疑,成果就越少
The more I'm feeling confident and secure about something, the less I'm gonna put out. The more I'm feeling, "Uh-oh, this could be a major problem in getting the story told," I'm gonna work overtime to meet the challenge and get the job done. All right, that's done. I don't know if it's worth it.
Spielberg:And so, I hate the feeling of being nervous, but I need to feel in this moment I'm really not sure what I'm doing. And when that verges on panic, I get great ideas. The more I feel backed into a corner, the more rewarding it becomes when I figure my way out of the corner.
Just before I went off to make "Jaws," I got to meet Henry Hathaway. He was kind of a tough-guy director, and he said, "There's gonna be moments where you're gonna get to the set and you're not gonna know what the hell you're doing. It happens to all of us. You've gotta guard that secret with your life. Let no one see when you're unsure of yourself. Hide that from everybody, or you'll lose the respect of everyone."
未见到的潜在危险更让人恐惧,细腻的心理层面
I knew that it's gonna take three or four weeks to rebuild the shark, and so we'd have to make up something else that didn't exactly show the shark but gave the sense the shark was near.
The barrels were a godsend, because I didn't need to show the shark as long as those barrels were around. What you don't see is generally scarier than what you do see, and the script was filled with "shark." Shark here, shark there, shark everywhere. The movie doesn't have very much shark in it.
John Williams:If the shark had been available visually, it might have changed the whole psychology of the experience.
青少年时期的自我认知,摄像机就是笔
I didn't have a lot of high esteem for myself, you know, growing up. I just was a lonely guy.
The camera was my pen. I wrote my stories through the lens. And when I was able to say "action" and "cut," I wrested control of my life.
But I didn't know anything about whether I was gonna have a career or where this was gonna go. I just knew that it filled up the time and it gave me a tremendous amount of satisfaction. And the second I finished a movie, I wanted to start a new one because I felt good about myself when I was making a film. But when I had too much time to think, all those scary whispers would start-- start up. It was not fun to be me in between ideas or projects.
遇到伯乐
"If you sign with us, I will support you as strongly in failure as I will in success."
对镜头语言的掌控
Steven Bochco:Steven had a gear in his brain that automatically translated words into pictures almost without it being a conscious process for him. There was a unique visual voice there that you had to not only pay attention to, but you had to give somewhat of a free rein to.
Edelstein:Right off the bat, it was clear that no one moved the camera like Steven Spielberg. Other directors had a fantastic sense of space. Orson Welles, you name it, people who understood composition. But the way that Spielberg's camera moved through a shot and then ended up somewhere that completely shifted or intensified the emotion of the scene, that was just a natural gift he had. Who knows where that came from. Who-- but it was his own technique.没人象斯皮尔伯格一样移动摄像机。其他导演有很出色的空间感。随便说一个Orson Welles非常理解构图。但是斯皮尔伯格在一个镜头中对摄像机的移动,以及在某一处停下来,完全改变或强化了场景的情感,那是他的天分。
George Eckstein called me and said, "Network's really upset that the truck didn't blow up, so they're ordering us to go back to that cliff and blow the truck up." And I said, "I'm not gonna do it." The death of the truck is so agonizing. I said, "I made that truck die slowly." The oil, like blood, dripping off the steering wheel. The wheel slowly rolling to a stop. The fan still going, but the truck's dying. I mean, it's the death of the truck. That's what the audience wants to see. This criminal element paying-- you know, paying the price for what it did to this man. I wouldn't do it. I wouldn't blow up the truck.
对表达媒介的熟悉
Bochco:For Steven, the little screen was an interesting canvas, and obviously he painted on it very well, but he knew that this screen simply wasn't a large enough canvas.
Spielberg:For me, directing is camerawork, and so I'm very on the front line of that. I've gotta set up the shot, I've gotta block the actors, choreograph the movement of the scene, bring the camera into the choreography, figure out when the camera stops, how it moves, how far it moves, what the composition is, so I've always got my eye on the lens, and that's what I do. I even pick the lens I want.对我来说,导演就是摄像技术,因此我总是在摄像的前线。我需要设定镜头,隔离演员的因素,为镜头设计动作,将镜头带入到动作中,确定摄像机什么时候停止,怎样移动,移动多远,构图是什么样的,因此我的眼睛总是关注在镜头上,那就是我所做的。我甚至会自己挑选想要的镜头。
Scorsese:His strength is really the ability to be able to tell a story in pictures instinctively. I sometimes watch his pictures on TV without the sound just to see the pictures.
Edelstein:Pauline Kael, one of the most influential film critics of all time, wrote in "The New Yorker" that Steven Spielberg had made one of the most phenomenal debuts in the history of film. She compared him to Howard Hawks in terms of how natural his feel for the medium was. What Kael saw in Spielberg was someone with a real movie sense, but she also said she wasn't necessarily sure there was great depth to go with it. She didn't see a sign of an emerging film artist like Martin Scorsese. What she saw instead was the birth of a new generation Hollywood hand.
幸运的处于一个活跃的文化氛围中
Spielberg:We were very, very fortunate to be part of that time. The culture was converging. It was filmmakers, it was artists, musicians, performers. It was an incredible, fertile time.
未曾有意追求电影的精神内核,自己的精神层面会通过工作渗透到作品中
I don't search for films consciously that have a spiritual core. There's a spiritual part of myself that happens to bleed over into the work, and so I subconsciously, which is the only choice that's important, will find things that inherently have something of a belief system that's beyond our understanding, that's a little bit out there.
人与人之间的联结
Coyote:For many years I wondered about the universal appeal of this movie, and one day, it hit me. There are no two humans on Earth that are father apart than those humans and that alien creature. And if Elliott, and the mother, and the little girl, and the scientist, could all love and empathize and make a rapprochement and a rapport with this creature, so, too, can any two humans on Earth, and I think that was a subtext that bubbled up through the film and must have touched something, because you don't get many films that are universally loved and appreciated 40 years later. And it spoke to something. Some desire to be able to reach across boundaries and touch other people.
对儿童演员的特别关照
Spielberg:I think all of my movies that have dealt with young people and their stories are about the importance of empowering these children to take control of the story, at least take control of their lives.我所有的电影都与年轻人和他们的故事有关,使这些孩子们更强大,控制故事的呈现很重要,至少他们可以控制自己的生活。
二战喜剧片带来的失败与挫折
But it was like I committed a war crime by making "1941." Everyone was eviscerating it. I was really devastated. Just that feeling of failure, that cold emptiness, where every reminder of the movie, you get that sick feeling in the center of your stomach, and you just want to go dig a hole and stick your head in it. I mean, for the next year, I put my head in a lot of holes. And my friend George Lucas came to the rescue.
自身的成熟,期待电影在更本质更人性方面的变化
Spielberg:I was looking for a different perception of myself. And if I didn't want to consciously make a departure and prove something, not just to myself but to everyone else, I might not have chosen "Color Purple" as my next movie. But it was my first really mature film, which took on, you know, substantive, humanistic subject matter. I was turning 40 and I was looking at life perhaps less optimistically.
紫色中本可以有更深入的表达
Spielberg:I got in trouble with several critics who didn't like that I shied away from the love story between Shug and Celie. And the scene where Shug Avery shows Celie, with a mirror, her vagina, that that did not go into the movie, which would've really changed the entire nature and tone of the film. I just didn't go for the full monty the way the book did. I might've done that had I made the movie 10 years later. I was just timid. I was just a little embarrassed. I just wasn't the right guy to do that.
对自己犹太人身份从拒绝到接受
I certainly experienced being excluded and being picked on and discriminated against. All I wanted to do was fit in. And by being Jewish, there was no way I could fit into anything.
I began to deny my Jewishness, you know, began to deny everything that I had accepted as a child and was not willing to accept if it was going to make me a pariah. I was ashamed of myself. I still feel ashamed of myself even remembering that long stretch of my life where I didn't want to be Jewish anymore.
辛德勒名单的基调
I tried to do it with no fancy tricks, no fancy lenses, no big Hollywood sweeping cranes. I tried to take all the tools with which I made so many of my films and just chuck them out the window. I never handheld anything, but I wanted to handhold as much of "Schindler's List" as I possibly could. I just wanted to create for all of us the feeling that we were absolutely there at the time.
光影的隐喻
Neeson:Oskar Schindler was a gregarious man. He was a second-rate businessman. Bit of a shady character, you know? A man about town, loved the women, loved his booze. A bon vivant, that's what he was.
Spielberg:Everything we do in this medium is about light and shadow, how the cinematographer lights the actors, lights the set. If you look at "Schindler's List," Amon Goeth was always lit beautifully. He always had that beautiful front light. You know, the guy was very clear. There was no mystery in him. You don't have to enhance his evilness, if you may say, by lighting. Now, if you look at Oskar Schindler, that was a confused individual. He came to Poland to make money, so it's always glamorous, but always shadowy. And then as the movie's progressing, he gets more frontal light. The shadows disappear.身为导演的情感投入,以及电影之外的社会互动
It was, emotionally, the hardest movie I've ever made.
Kennedy:That was a pivotal moment in Steven's life. He recognized he couldn't take any of the profits from the film. He wanted to give something back, so he started what became the Shoah Foundation, documenting that oral history and capturing history in a way that allowed people not to forget.
多面手
Robert Zemeckis:For a filmmaker, you can't have a better producer than one of the greatest directors in the world. He really nurtures young talent coming up. It's a pretty amazing roster. He's also a major figure in the television business. He started a restaurant. Dive! Submarine sandwiches. The man was, like, doing 27 things at once and being perfectly unselfconscious about it.
Geffen:I don't think Steven really fears anything. He's always ready to go and do something new.
拯救大兵瑞恩中镜头距离与观众心理感觉的关系,声效,应变能力
Spielberg:I tried very, very hard to put the audience as close to the experience as I possibly knew how to do so there wouldn't ever be a safe feeling in the audience. And when you narrow that distance-- if you're successful in narrowing the distance, then the audience really becomes those characters.
Edelstein:In "Saving Private Ryan," Spielberg understood the expressionistic possibilities of sound.
And if you're not Steven, if you don't have this lifetime of cinematic language in your head, that's a different kind of day. But because his eye is so connected to his brain and every movie that he's ever seen and every movie that he's ever made, he just went out and said, "Here's how we're gonna do this, and that's it." Incredible.
自身的情感挫折与电影作为治疗方法
It was complex for me for a long time, but at least I had a art form that I could filter it through. At least I had that. If movies did anything for me, it-- I've avoided therapy because movies are my therapy.
“无论怎样都要争取自由”的电影主题,爱国主义与理想主义
Insdorf:There are people struggling in one way or another for freedom in these movies. Give... us free. He doesn't take freedom for granted.
Spielberg:I really believe in this country, and I always have. And it just resonated throughout my work-- wanting to tell American stories, wanting to tell stories about principled, ethical people who, against all advice and against most everyone else's better judgment, just proceed to do the right thing. I'm sure that sounds like I'm this kind of, you know, idealist or some sort of a patriot, but I am a patriot. And I'm somewhat of an idealist, too.
讲故事的方法
Steven worked a long time to find where the story was to tell it.斯蒂芬会花很长时间去找在哪里讲故事。
保持中立
Spielberg:I felt I could not make this one-sided. And so, I knew it would be controversial from the very get-go.
Daniel Craig:This movie was trying to affect and turn on a debate. Is vengeance the answer? Does it actually solve anything? If you continue the cycle of violence and cycle of blood, then... that's what they'll be and nothing else. Steven was very keen to tell a human story, that these were men and not superheroes. Their indecision and their mistakes and their-- is the reality of what happened, you know? Life isn't a "James Bond" movie.复仇是否就是答案
叙事的方法
Kushner:You're in the hands of somebody who will always show you what you need to see in order to understand, on a narrative level, what's happening. And you'll also see a lot of things that will help you understand on deeper levels as well. And that sort of narrative device
电影带出的不确定性
Hoberman:The movie was perceived to be suffering from a sense of moral equivalence, which is really the bravest thing about the movie. It's looking for aspects of humanity on both sides of this conflict. Ambiguity is something that you don't normally associate with Spielberg's films, and "Munich" is the film where he went the furthest in the bluntness and the ferocity with which he approached that subject.
家庭,分离与重聚
Spielberg:Family is a big element in my life, which is why so many of my stories are about separation and then reunification. Even "Lincoln" is about separation and reunification.
工作团队的稳定,与他人合作,激励同伴
Williams:He understands that people and can serve him and how to synchronize his wishes with your own. He would've made a great general.
在看电影中不断学习
Kennedy:Steven looks at movies constantly and over and over and over again, referencing shots and framing and ideas. That's something Steven does all the time.Spielberg:Great filmmakers' works live on to create tremendous moments of inspiration. And so, one of the films I still see every year is "Lawrence of Arabia." The shots, the sheer vistas, and the portrait of such a complex character, it's pure moviemaking. 伟大的电影导演的工作是创造巨大的启发性时刻。自我审视中的过去,成长
Spielberg:Many years ago, Pauline Kael gave me a really great review on "Sugarland Express," but she said, "Whatever's on the surface might be all that is there. There may be nothing behind that." And she was absolutely right. I hadn't grown up yet through the movies. That was going to come in time.
到现在为止的评论
Maslin:Take a look at what he's done over close to 50 years. There's certainly a lot of variety. There are some things he's done that haven't worked, but there is absolutely nobody like him and no film career trajectory that is anything like his in the history of film. He speaks cinema as if it's his native language. He is so fluent in it that he does things that nobody else would dare to do and they are instantly recognizable as things that are purely his.
Scorsese:He has a dynamic sense of real filmmaking. I'm talking about filmmaking of--in the great narrative tradition of American cinema. 真正的电影制作的动态感
Coppola:Steven was blessed in that he could be commercial and he could do art.That's why I always compare him to a kind of George Gershwin, because Gershwin could write a Broadway show or he could write "Concerto in F." He could both, and very few people can do both. And Steven can do both. And that's a talent you have to be born with. 商业与艺术
今天这一冷战的确冷的非常莫名其妙,起因竟然是我们一起追这部热剧,本来今天面临第一天疫情之后的解封心情非常不错。
题外话:我俩是有一个女儿的今年四岁半,我产后抑郁将近两年多才走出来。
我俩对话原话:当看到任素汐生孩子老公不在我有一点开始不想看了,这引起了我痛苦的顺
今天这一冷战的确冷的非常莫名其妙,起因竟然是我们一起追这部热剧,本来今天面临第一天疫情之后的解封心情非常不错。
题外话:我俩是有一个女儿的今年四岁半,我产后抑郁将近两年多才走出来。
我俩对话原话:当看到任素汐生孩子老公不在我有一点开始不想看了,这引起了我痛苦的顺产回忆~
这时,我老公:当初你生的很快吧!没有这么疼痛
我内心:我是那种打了催产素的剧痛,虽然产程短,疼到生四个小时吧,但是基本从开指就仿佛被车轮还是反复碾压了,生完缝侧切已经没麻药了,当时我只想活着走出去……
我说:能不疼吗 你生试试
然后镜头一转到开奶了 吓得我关了电视剧,因为我开奶巨疼,中间堵奶三四次,反复发烧,而我住在婆家,只能任由我胸部疼痛 我老公在月子期内不在我身边。
这时他说了一句火上浇油的话:他说你还是没长大,不敢直面这些痛苦!
我瞬间炸毛了!我他么给你生孩子,你不安慰两句媳妇辛苦了也就罢了,怎么可以跟我说我没长大??长大了我就是回忆这些也很坦然的吗?
实际上这几天我在想着要不要要二胎 听完这话我心死了,同志们,我想法毛病吗
好评夸赞不说了,豆瓣满街都是。这一部非常震撼,中国式科幻美学巅峰。
说说那些打差评的,无非两种:
1、“大家都睡着了,垃圾电影”。
首先我也睡着了15分钟,旁边一堆人在打鼾,不过我很理解,毕竟昨天是大年三十,我相信
好评夸赞不说了,豆瓣满街都是。这一部非常震撼,中国式科幻美学巅峰。
说说那些打差评的,无非两种:
1、“大家都睡着了,垃圾电影”。
首先我也睡着了15分钟,旁边一堆人在打鼾,不过我很理解,毕竟昨天是大年三十,我相信全国人民昨天都睡很晚,今天初一要早起,应该都犯困。电影前半小时主要是感情戏和铺垫,时间分配对于173分钟很合理。所以没什么脑子真的建议不要去凑热闹,还打鼾影响别人真的很恼火。
2、“集体无意识主义;利维坦主义;大国价值输出,没有剧情只有特效垃圾垃圾恶心 恶心 恶心”
本文重点骂这类人哈。美国队长把国旗穿身上,文化输出,你们高潮了!阿凡达水之道那种我用屁股都能写的剧本(阿凡达2特效无敌,我非常喜欢),你们高潮了!你们真的是狗吗??!
很认可大刘在三体中对人类的思考,人类永远会在和平时期选择爱与自由,认为生存是应该的!
所以你们这些翻墙看过几天FB,过上了好日子看了点弗洛伊德就认为,我们的集体在最后十几分钟,需要决策谁去引爆核弹的时候,应该用举手和投票???
Love&Freedom 适用于当下的文明,但可能真的不适合人类成为宇宙级文明。
如果阿凡达2都可以有8.0分,那这部流浪2至少得有8.8分。多的0.8分全打在剧情和科幻命题创新。
烂片而已,俗不可耐,想拍热血又没那水平,想拍偶像又缺少激情,整个四不像哗众取宠。对历史没有正式的认知,完全像是给脑残粉拍的商业片,鱼塘哥在战狼里的人缘又给消耗尽了。演员别为了演戏而演戏,给这个职业谋求一点尊重,用点心让观众看到诚意好吧,唏嘘唉哉!本以为广电限制了娘炮文化,就可以看到点热血男儿的阳刚之气,结果一看这,好家伙,抗战剧整的跟大傻愣子一样,是把观众当成二货
烂片而已,俗不可耐,想拍热血又没那水平,想拍偶像又缺少激情,整个四不像哗众取宠。对历史没有正式的认知,完全像是给脑残粉拍的商业片,鱼塘哥在战狼里的人缘又给消耗尽了。演员别为了演戏而演戏,给这个职业谋求一点尊重,用点心让观众看到诚意好吧,唏嘘唉哉!本以为广电限制了娘炮文化,就可以看到点热血男儿的阳刚之气,结果一看这,好家伙,抗战剧整的跟大傻愣子一样,是把观众当成二货还是完全新手导演拍的试水片,一个个演员跟富家阔少一样,鼻子上抹点会就浴血奋战了吗,有个导演说得好:有些电影那可不是拍来看的,利益才是最重要的,哈哈
安邦省长和正刚市长的对手戏越到后面越搞笑。两个人的互动太有意思了。一开始相互看不顺眼,各自对对方都有成见。
结果一次突然袭击检查,让两个人的关系缓和了,我觉得一是因为两个人都是属于一心为民的好官,二是书记姐姐在里面真的起了很大的调和作用。所以可见,有个有担当有魄力有魅力的团队领导多么重要,为书记姐姐石亚楠比心
安邦省长和正刚市长的对手戏越到后面越搞笑。两个人的互动太有意思了。一开始相互看不顺眼,各自对对方都有成见。
结果一次突然袭击检查,让两个人的关系缓和了,我觉得一是因为两个人都是属于一心为民的好官,二是书记姐姐在里面真的起了很大的调和作用。所以可见,有个有担当有魄力有魅力的团队领导多么重要,为书记姐姐石亚楠比心!
说回安邦同志和正刚童鞋,最搞笑的一幕,就是正刚童鞋大清早去省长家堵门汇报欧罗巴公司的真正幕后老板【其实也是白总和林小雅,陈明丽的三角伦理大戏】。
省长让正刚坐下慢慢说。正刚刚坐下就被省长哄开,让他坐过去点,然后自己一屁股挨着正刚坐下,这里真的把我笑翻了??。
正刚童鞋肯定是习惯了省长平常不和他亲近,两人坐不到一起。没想到大清早堵门不仅不骂他,还和他坐那么近,哈哈哈哈!!!!
然后他俩边吃边聊那七百顿钢的问题,正刚童鞋胃口太好,把省长夫人的饭都吃了????省长还调侃他经常去于书记家打秋风,难得来一次自己家吃饭。
正刚特别呆萌的样子,让省长都忍不住宠溺地给他脑袋拍了一掌。
这里小声bb一句,于书记真是练的一手龟壳大法。不是主抓经济的跑去天天给人家钢铁项目站台,出了问题了就避而不见躲起来,关键时刻让安邦省长擦屁股。
真不愧是“稳健型”领导??还是安邦省长实在,政治嗅觉灵敏,不怕事也抗事,再不喜欢下属但也能做到不随便干涉别人的工作。再不情愿该给的面子也一定给足。
最后!!!本剧最不要脸的一对狗男女!我写这段评论就是为了骂他俩的!白原葳和林小雅。
一个辜负背叛跟随自己多年的恋人,偷偷和她人在异国结婚生子,还创立另外一家公司,为了自己妻儿置一帮股东利益于不顾。
另外一个,拜金虚荣就算了,我最恶心的就是她为了利益,居然当着自己老公的面打电话给正刚童鞋,骗他说儿子是我们正刚小可爱的!让他把项目给自己!!
还好我们正刚市长党性原则性强,果断拒绝。这个逼挂了电话还哭哭啼啼跟白说,你不会误会吧,误会彼得不是你的儿子??????
妈的!这一对太贱了!
请正刚童鞋和陈明丽大美女原地结婚,气死这对狗男女??
1958年初,随着“大跃进”的迅猛到来,文艺界也掀起了一股反映“大跃进”的创作热潮。在这种背景下,作家李准来到河南林县山区的龙头村体验生活。
1958年初,随着“大跃进”的迅猛到来,文艺界也掀起了一股反映“大跃进”的创作热潮。在这种背景下,作家李准来到河南林县山区的龙头村体验生活。