刚看完第四期，感觉整体和第三期的氛围有些不大一样，原以为会延续第三期的温情氛围，将亲情贯彻到底，没成想这期似乎更像是“掌控”或者说是“统治”。

最能体现这两个词儿的就是巴卡利和阿斯卡利，在族群中有着绝对话语权，但也会肩负起责任，带领着自己的族群平安、顺遂的生活。外来雄性河马一次次挑衅马福塔所在的族群，也是为了掌控。

【详细】

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也是给我笑死了，中午吃饭找个下饭剧，最近追虫谷看到同为鬼吹灯系列就点开看了。还真是，只要编剧的不尴尬，尴尬的就是网友。首先，老板探个墓拖家带口的，五个拖油瓶最后只剩自己和一个终极BOSS，大可不必好吧，硬凑剧情，电影过了大半好不容易进墓了，十分钟都没有就出来了？？我缓缓打出一个问号。二毛钱的雪山特效，一看就是棚子里面披着绿布拍的（还有五毛钱的狼群）不知道多少次的场景秒切，剧组穷的没钱造景能不能先攒点钱啊我说，结局也是给我笑到了，一跳就转场了？一跳就跳回北京了？前后也不交代清楚，没有钱布景就字幕解决，没看过书，但这电影的确不咋滴，口下积德，我就不继续说了

《宝贝老板》电影，和笑笑看了几遍，可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈，婴儿，圆乎乎的脸，圆乎乎的眼，圆乎乎的头部和身子，可爱，萌，激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意，面对初生的孩子。

这电影讲二胎，讲爱，兄弟爱、家庭爱，我对电影有一些精神分析。

宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司，宝宝下线时需要做测试，坐在传输带上，用羽毛轻拂他们的身体，咯咯笑的被传送到家庭去，变成父母的孩子，不笑的进入则另一个通道，被穿上制服，坐在格子的工作间，变成正式的工作人员。

这场景很有意思，会痒暗喻家庭是情感开放的地方，而工作需要情感隔离，工作体现的是工具性一面，要用理性掌控情绪。家人，用感情连在一起，不笑，无感，不适合进入家里。

宝贝老板就不会笑，他严肃、进取，有很好的自我管理力。被上司派到天普顿的家里完成重要任务，完成就可以晋升，进入上层，管理部门，拥有单独的办公室。

七岁的天普顿在窗前看，看到一辆出租车，一个全套职业装备的小婴儿下了车，迈着小短腿过来了。天普顿飞奔下楼，爸爸妈妈正好进门，抱着刚出生的小BABY，告诉天普顿是他的弟弟。

天普顿知道小BABY来路不明，有意试探，他们在餐桌前暗暗角力，小BABA十分厉害和机智。天普顿想在父母面前戳穿他，可是，弟弟善于伪装，父母只能看到小婴儿的样子。

婴儿整天哭，一不合意就大声哭闹， 父母日夜不能休息，天普顿受到冷落，心生恨意。以前只有他一个孩子，睡觉前父母温柔的陪伴，唱几首歌讲个故事，现在被弟弟累得没精力。天普顿说 “婴儿会召开会议，用哭声谋求关注，掌控整个家里 ”。

小婴儿就是如此，稍不如意就哭闹，让全世界为他服务，他是至高无上的神，不能质疑。

这就是人本来的样子，不如意就发泄情绪，通过情绪施加压力。

有两种基本能力保留下来，于女人是哭泣，于男人是发怒，哭和怒是情绪的表达，对正面意义，但是用于情感勒索就带有婴儿的意味，有些原始。有的人四五十岁哭起来像个孩子，抽抽噎噎，充满委屈，潜台词是 “你对我不让付，不照顾 ”，退行到母婴模式。还有人暴怒，不合意就暴怒，像婴儿那样要求无条件满足，对他人很小的错表现出极大的失落，想用愤怒掌控一切。

婴儿的伎俩很好用，常常能达到互相控制。还有隐藏的模式，比如讨好和撒娇，把自己放低位置，把对方推到高位，以让他为自己做到一些事。

曾经我一直不明白为什么欧美女人很少撒娇，鲜有娇气，这可能和发展阶段有关，到俄狄浦斯期人就少了孩子气。从小尊重让人有独立主体。东亚文化重男轻女，女人处于劣势，造成女人停留在幼儿期。

问题不是残余，而是停滞，因为没被满足，缺乏空间，不能展开自己，造成成长停滞。这是件悲哀的事，因为人格发展不足，会在后面的角色中带来问题。

天普顿和宝贝老板展开竞争，竞争父母的爱，就像雏鸟啄伤兄弟，父母的资源有限，个体都想用于自己。兄妹之间有竞争关系，在竞争关系中，他们会着重发展某些能力，弱化某些能力，像长在一个盆里的植物，用互相弥合的形状活下去。竞争使某些能力得到增长，某些受压制。原生家庭提供养分，也造成限制，人在独立之后仍要完善自己，这是一生的课题。

宝贝老板告诉天普顿自己的使命，他对家庭生活不感兴趣，只要完成任务就离开这里，回到天上，那时他会晋升到管理部门，有单独的办公室，还有一个独立马桶，金光闪闪，是身份的象征。

他们结成合作关系。在飞机上混到头等舱，天普顿害怕飞机起飞，做为一个小孩子他第一次单独坐飞机，宝贝老板握住他的手，给他支持。飞机正常行驶后，天普顿时开始做游戏，宝贝老板在严肃的读报纸。孩子的世界不和成人在一起，孩子活在当下，在即时的快乐里，成人则思考这些事那些事。成人的心很拥挤，容不下无用的东西。

天普顿邀请宝贝老板一起玩，这让他很局促，天普顿同情的问：“你没有父母和童年，不遗憾吗？” 宝贝老板说 “ 没有得到过就无所谓失去 ”，这话真悲凉啊。

童年，我只是路过，并不代表得到过，谁像爱孩子那样爱过我，温柔和爱，于我是个传说。很多人是一个人长大的，爱这个东西太奢侈了，以至于多说被认为矫情，虚弱，不干正事。有那么多事情需要做，哪儿有心思谈爱呢。

没有被爱的人怎会有爱的能力呢？像宝贝老板，大部分情感是隔离的。只追求现实的目标，心不能柔软、脆弱。

他是一个小大人，这世上小大人太多，就好像没长好的果子催熟了，嚼起来生涩。

后来宝贝老板有了爱，在他为救天普顿的父母奋不顾身的那一刻，爱就来了，只是他不知道罢了。

完成任务后他回到上面顺利的晋升，高高的办公椅，金色的马桶，一个团队的人供他差遣。他拥有一切，心却孤独了。

人可不可以以在没有情感的状况下活？除非他的心麻木了，宝贝老板体会到什么是爱，知道真心的在乎自己是什么样的，现在他有些空虚和落寞。

天普顿来信了，这封催泪的信这样写的：“我在学校学会了分享，也知道了备忘录是有多么重要了，我希望你回到我身边，如果父母的爱不够分，我可以把我所有的爱全都给你。” 天普顿准备好了，相比于独占父母，更希望奉献自己，得到一个弟弟，用爱连在一起。爱像水，独占会发臭，流动是它的本质，通过流动滋养彼此，能收也能付，收和付一样幸福。

宝贝老板迅速跳下椅子，脱下制服，变成真正的宝宝朝传送带奔去，羽毛拂过的时候他没笑，因为不痒，不怕挠，可是人怎会不怕痒，痒是心中的脆弱，每个人都有的，只是没被找到罢了。天普顿告诉过他的脚会痒，于是他把脚伸到羽毛前，这回他咯咯的笑了，被选入家庭的通道带下去，天普顿的父母带来了弟弟。两个孩子狡黠的笑了，他们知道彼此是谁，只是大人蒙在骨里。

他们一起长大，爱让他们永不分离。

领着三岁半的女儿看的国语配音版，她是喜欢看但是一刷没看太懂。

影片开头那样快速摇晃的镜头在大银幕上看有点眩晕，根本无法集中精力注意细节。在快节奏的配乐和镜头下，毫无预料的切到了中国风慢节奏配乐和中国式画风，这个有点太突兀了，虽然是后面情节的铺垫，但是这么处理我觉得不如在张大威刚出场时顺便交代了更好。另外紧张的配乐和画面并不合节拍，配乐声音太弱了，特效声音又太强了，既没有增加紧张感，也没有突出来表达紧张刺激的重点。想法是好的，但有些凌乱。川普作为北方人的小孩来说基本听不懂，也无法理解这个梗。

张大威和阿丘在海上平台跟无人机搏斗这一段没有坚持开头的风格我觉得是正确的。配乐，镜头切换都中规中矩，夜晚的狂风巨浪制作的非常不错。但是我觉得大威和阿丘的一些梗可以弄的更自然些，刻意出来的东西显示不出来共鸣！

其他剧情大部分都在医院里发生了，那些精神病人和接电话的大蜘蛛是亮点，米娜和阿丘，大威和依依的糟点说白了有些少儿不宜，不符合我国的精神卫生主题思想！

这个剧本挺有意思的，谍影重重也好，007也好，里面还有个越狱梗，说实话编剧挺努力的，但这个剧本拍摄成真人的特工电影没问题，但是说把真人电影的剧本抄来拍摄成动漫电影就存在定位问题了。年龄小的看不懂，年龄大的又太弱智了，个人感觉给7-10岁的男生看最合适。看完后别人问我什么内容，我语塞，因为我一两句话竟然无法说出来到底是讲了什么故事。是保护核能核，还是抓坏蛋，还是搞对象，还是追星。。。？！讲爱情还是讲友情？熊医生范了人命案为什么得不到惩罚？我觉得既然是国漫电影，主要还是合家欢的全年龄段小朋友更能接受一些，比如熊出没和前几年的喜洋洋，很简单的故事想把它讲好了也不容易。迪士尼梦工厂他们出品的动漫故事也不复杂，基本都在拯救世界，除恶扬善的简单剧情。宫崎骏的龙猫和悬崖下的金鱼公主等经典叙事也很简单，但挡不住成为经典啊，所以定位不清晰会让评分提升不上去。也许是某视频网站考虑以后上线播放，不怕院线票房。

模型，渲染，仿真等技术都不错，3星给了技术分和配乐。

小善乃大恶，大善似无情。

《无主之城》终于大结局，看完这部网路还是有一种酣畅淋漓的痛快感，整体来说，值得一看。这部剧演员的演技中规中矩，算不上出彩，导演整体脉络清晰，悬疑恐怖荒岛求生对人性的描写很丰满，岛上的111个人反映了社会中大多数的人格。

起初的设定很大，一个荒岛余生与丧尸围城的对抗，转向人类的自私贪婪与大爱正义的对决。这种开局像极了美剧《行尸走肉》，但导演和编剧将故事讲的很有节奏感，环环相扣，每集一次转折，每次转折看似生硬又情理之中。结局逐渐开始探讨人性与社会群体这个深层次的问题，又是像极了人类社会进化的缩影——自私的个体逐渐开始拥抱取暖，一会儿等级划分区别他人，一会儿众生平等友爱互助，然后逐渐摸索到人与人之间合适的距离，遵守刺猬法则的平衡。最后又落到了一个恒古的话题，何为善恶何为是非。大是大非不敢妄自菲薄，但我想说观点就是，江雪的小善并没有带来所有人的解脱，而π的无情却让所有人重获新生。

说要所有人，我想说说里面三个人的转变，我觉得让这部网剧更有了灵魂。

第一个是陈立的转变，陈立的转折是烧船之后，也许是外甥同生共死的宣誓，让他看破了自由。如果没有宁宇的一棍子索命，也许他已经跳海自杀，但也因为没有死成，却也让他获得了新生。没有了玩弄人心的不择手段，没有为了外甥而烧杀掳掠的动力，回归善良的本真，我觉得很是合情合理。

第二个是宁宇，宁宇的转变应该是从上岛之前就开始了，他是整部剧里人格最拧巴的一个。起初也许只是一个很小的错误，但因为他人格中永远不敢直面错误的一面，一直试图隐藏不敢言传的真相而营造了他内心深处的禁区，也是他逐步走向黑化的最根本原因。人的逃避心理，在他身上展示的玲离尽致。

第三个是娜娜，娜娜的转变也算不上转变，她一直着魔似的对π的迷恋，其实就是她最后说出那段关于灵魂感叹，也间接导致了结局π的选择。其实那种万籁俱寂生无可恋的人，对最后一个向她微笑的人，都会有值万金的感激，更何况那种生的挽留了。

最后还是推荐大家可以看一下这部剧了，因为我刚刚看完

在网上看了对电影的评论，觉得大家思考的都蛮深刻的，从中读出了仇恨、生存、繁衍、人性……我没有思考的那么深，随便写写自己的观影感受。

电影讲在火星的一个避难者营地----我很怀疑这可能是人类最后一个生存基地，Remmy的成长史。第一章其实还是挺温馨的，一家三口像生活在世外桃源一般，虽是避难者营地，感觉在生活上没有什么障碍。不必接触红尘俗世的各种尔虞我诈，生活单纯而美好。一家三口靠在一起弹吉他，唱歌的画面温馨的不要不要的。生活虽平淡了些，但一家三口却能自得其乐。这样的生活应该是每个人所向往的吧。电影在缓慢的节奏、平淡的对话中一点一点的交代了背景，也为后面的故事冲突埋下了根由。开始让人赶紧心脏被抓紧的，是居所玻璃上用鲜血书写的“LEAVE”。了解了夫妻二人的来历之后，突然觉得这俩也不是什么好人。瞬间就让人想起了这是在火星，生存永远是第一要务。为了生存，人性中黑暗的部分将会无限放大。人和人之间也没有了任何信任可言。看到电影的评论中很多人说，进入避难者营地的三个人应该和夫妻两人谈判，在一起其乐融融的共同生活。但是在末世生存的前提下，每一个小团体的建立都不是那么容易的一件事。

入侵的三个人，轻易的两死一伤，让看惯了各种盘肠大战三百回合场面的我总觉得有点莫名的遗憾，场面真的不够激烈，但真实的战斗可能都是比较简约的吧，感觉这一点老外的片子拍的比国产片讲究一点。

面对生存的压力，仇恨算得了什么呢？最终，Llsa还是选择了和Jerry生活在一起。一切为了活着，为了孩子。我倒是觉得Llsa的选择没有什么问题。还能怎样呢？如果Llsa不挣扎、不矛盾、不向现实妥协、屈服，那么她就不能称之为人了，或许神的名称更适合她。换个角度想想，现实中的人们啊，你们谁又不是在生活中负重前行呢？

但一月之期来临的时候，因为Remmy的情绪，尤其是那一句“I hate you!”深深的伤到了Llsa的心。这个时候，Lisa的苟活最主要的支柱就是Remmy,但所付出的一切都不被理解的时候，那所有的付出又是为了什么呢？这一句话压倒了Llsa，让她选择了去赌生活中赢面最小的一种可能。当你自认为掌握了一切的时候，现实往往就会给你狠狠的一巴掌。不管Jerry是不是真的善良，但作为一个在末世中闯荡的人，他一定不是一个傻子。果然，枪里没有子弹，Llsa赌输了，赔上了自己的姓名。我心里不可遏制的冒出了这么一个念头：都是Remmy害了Llsa。但是孩子有什么错呢？在孩子的世界里，非黑即白，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。把所有的情绪，都不加掩饰的宣泄在自己最亲近的人身上。作为父母，倾尽一切的去保护，可能换来的往往是不理解。

当Jerry的大名出现在第三章的题目上时，其实就已经预示了他的结局。Jerry留下Remmy,同留下Llsa一样，应该是为了缓解孤独，情欲的宣泄应该是其次的。毕竟人是社会动物，从Jerry的行为中，我看到的是他对正常生活的渴望。他需要有人能让他关爱、挂念。所以说，这是一个热爱生活的男人啊，可惜生错了背景，否则一定是暖男一枚。

当Remmy终于长成了大姑娘，不管是为了繁衍，还是其他的什么，总之，Jerry又动了羞羞的小心思。可是，在杀害父母和养育之恩的矛盾中纠结的Remmy并不能接受。一男一女在荒芜中生活这么久，按理说相依为命的他们有点什么其实也没什么。但Remmy是个心思敏感的姑娘，她早早就有了离开的念头。有人说，好奇和探索是人类的天性。我想是的，从小未离开过避难所的Remmy，根本不知道外面的世界是怎样的，根本不明白Jerry所说的，离开之后还能活一天还是两天就是现实的残酷。看似Remmy经历了这么多的爱恨情仇，其实她一直都是一枝被保护起来，在温室中成长起来的花朵。

故事中比较超现实的一点是机器人steve竟然产生了情感。在Remmy和Jerry的对抗中，steve产生了关键性的作用，也为Jerry戴上了悲剧的徽章。

当Remmy终于忍受不了孤独和内心深处对外界世界的向往，她选择戴上面具走出了基地。影片在Remmy的背影和火星荒芜的土地中结束，我想预示了什么应该不用多说了。

电影的故事线比较浅显，节奏也很缓慢，但看起来很舒服，没有让人看不下去的感觉，人物的情感冲突很抓人，留白的地方总能让人去思考。

看电影是为了让自己舒服，别人怎么说就让别人说去吧。

故事拍的接近真实，央视6套看的，之前并不知道这故事还有原形，等我知道后，我愈发觉得里面的演员演的真不赖，把美国的现实展露无遗，把人性的黑暗表现到点滴，我甚至觉得这部并不比《那个杀手不太冷》的黑帮+警匪的电影差。每个人的欣赏角度不同，那个杀手不太冷的主角本领近乎神化、对待小萝莉过于温情，这些东西让我想到了我们的国产神剧，太不真实，虽然主角演技很靓，虽然年代更久，可我最多只能打8分。年代久的电影并不一定都可以成为经典，我也并不赞同大家的一致高分认可，有些东西是具有迷惑性的，一件错的事做的人多了也不可能变对，同理，我们也不能因为做错的人更多，就选择和他们站在一边。

因为发现叶伟信导演是个很有意思的人，我决定去看他导演的《叶问II》。我看这个戏有一个重要的萌点：叶问的配音就是花满楼的配音~~~~前面的戏比较一般，看的时候总觉得没有第一部镜头流畅干净，而且黄晓明的表现不是很上路，跟第一部的樊少皇、任达华没得比。还颇为抱怨，镜头晃啊、没黄飞鸿好啊什么的，可到后来我只一心希望叶问能把那个外国人痛K一顿。最激动的地方就是叶问回忆里那句“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就不行！”看的时候哭了。问哥那种淡定从容让人在剧情紧张的时候有安心的感觉。洪金宝真是身手灵便，戏也很稳。任达华、樊少皇戏太少了，但都很不错。特别最后佛山四小龙那里逗死了。那个拳王，有些不够瞧，叶问打他费那么大力气，说服力欠了一点点哦。总之，打老外，有民族气节，尊重武术。这样的电影题材很多人都会喜欢，更是我这个动作电影迷的大爱。希望这类电影继续下去，不要被《无极》、《十面埋伏》那些囧里格囧的动作大片所代替啊！

说真的，这部片子误导性非常强，看似弘扬深入人民群众，了解人民群众困难，解决人民群众困难的纪录片。实则表现出目前的执法者软弱，效率低，有法不依，大大消耗国家人和社会资源。原因有以下几点：1.先不说王天成是否是困难户，在执法过程中，依法应当对于临时摆摊的商户进行拆除。2.作为一个三无临时商户，在2015年以前月毛利已经达到4万人民币，应该征收税收。长达15年的摆摊经营一分税没交过。应该严格依法查办。3.既不给国家纳税，又不服从市政管理，违规占用道路等社会资源，还殴打辱骂执法者。严重影响社会公信度，造成旁边合法经营商户的严重恶劣影响。在纪录片中王天成反复强调自己为了生存。这个理由是否成立？先不说违法违规的生存是否值得同情。就说说他认为的生存是什么，我们国家标准的生存是什么？在我国生存的基本条件是脱贫，实则王天成的收入水平远远超过贫困户的水准。只是食可裹腹，病有所依。即便不卖水果回乡种田，或者租店经营都能生存。边上同样水果摊租店经营别人能养家糊口，到了王天成这里就变成无法生存了？为什么？都是为了利益，都是借口。而我们的执法人员为此耗费大量时间和精力，甚至耗费社会资源为一个泼皮开后门，创造个人利益。这个难道就是共和国的光辉？这种无理取闹博取同情心的方式实在不能苟同。

这部电影最大的亮点就是用日本视角看中国历史，更加直观地体现两国文化和思维方式的差异。

和中国的历史相比，日本人还是单纯的。

将军在王的面前居然一声令下，撤军！于是大军就走了，把王晾在一边。我靠，这政变算成功了？嬴政会允许这样的不听调令的将军存在？王权的威严何在？

王威胁说，你们这些叛军都给我放下武器，结果无人反应，敌人还有首脑只是把剑插回剑鞘而已，也没有下跪就缚的意思。

最后，信举起剑说这场战争我们胜利了，应着寥寥，好尴尬啊！

中国的皇权讲的是政治，讲的是控制人心，驾驭臣子。

我原本以为，秦政去除面罩亮相，这时普通士兵应该高喊大王跪倒才对吧。政治影响力应该是第一位的，可是没想到这帮士兵看到大王毫无敬畏，拿刀就砍，堂堂秦始皇的政治影响力为零，最后全靠街头斗殴技巧暴力抢夺王位。

按照中国历史的思维，这么多人都倒戈，要把盘子翻过来，那就意味着满朝文武都要被血洗灭族，这是一件非常可怕的事。而在这个电影里，就是个过家家，罚酒三杯了事。