电视剧一开始时,让人差点以为是《舌尖上的陕西》,随着黑撒的插曲《陕西美食》徐徐响起,诸多陕西美食开始轮番登场,不停地进行视觉轰炸,擀面皮、油泼面、肉夹馍、锅贴还有胡辣汤,热腾腾香喷喷,听着悦耳的三秦小调,观众们在屏幕里饱餐了一顿香风辣雨的三秦美食。跟这些美味而又普通的平民美食一样,电视剧中刁大顺以及他的装台兄弟们的故事也特别接底气,特别市井小民,充满了浓浓
电视剧一开始时,让人差点以为是《舌尖上的陕西》,随着黑撒的插曲《陕西美食》徐徐响起,诸多陕西美食开始轮番登场,不停地进行视觉轰炸,擀面皮、油泼面、肉夹馍、锅贴还有胡辣汤,热腾腾香喷喷,听着悦耳的三秦小调,观众们在屏幕里饱餐了一顿香风辣雨的三秦美食。跟这些美味而又普通的平民美食一样,电视剧中刁大顺以及他的装台兄弟们的故事也特别接底气,特别市井小民,充满了浓浓的生活气息,完完全全就是西安街头普通老百姓日常生活的真实再现。
简敏敏,一个悲剧人物,成年之后换了演员,变成了喜剧人物。
悲:原生家庭重男轻女,爸爸被工人捅伤,全家是她最为爸爸打抱不平,虽然年轻气盛处事不当,至少孝心拳拳;结果年纪轻轻厂长爸爸不管自己读书了,只能进厂卖命,为了工厂还牺牲了自己的婚姻,嫁给爸爸指定的管理人,辛辛苦苦工作的结果,是爸爸一心只想把工厂留给啥也没干的主角儿子,妈妈
简敏敏,一个悲剧人物,成年之后换了演员,变成了喜剧人物。
悲:原生家庭重男轻女,爸爸被工人捅伤,全家是她最为爸爸打抱不平,虽然年轻气盛处事不当,至少孝心拳拳;结果年纪轻轻厂长爸爸不管自己读书了,只能进厂卖命,为了工厂还牺牲了自己的婚姻,嫁给爸爸指定的管理人,辛辛苦苦工作的结果,是爸爸一心只想把工厂留给啥也没干的主角儿子,妈妈全程和事佬。她原本是“都挺好”的苏明玉,结果在这部剧里因为只是配角,站在了主角的对立面,被塑造成一个令人厌烦的角色。
喜:你确定青年简敏敏和罗海琼饰演的中老年简敏敏是同一个人,是在同一个元空间吗?自从罗海琼和狄仁杰大人上线后,那对手戏活脱脱全是小品啊,搞笑二人转的气质拿捏得死死的。
宁恕:我以为他是白切黑,前面铺垫也是拽得二五八万,干啥都出人意表好像很有点手段,但是当他频频提起自己“准备了二十年的复仇计划”,我开始担心了,因为太早摊开底牌的赌徒结局都是输。果不其然,简家老大突然回乡就打乱了他“准备二十年的复仇计划”,他急了,我笑了。你丫准备了二十年,就这?你二十年不能计划得更周全些?你二十年的复仇计划都不包括仇家的大儿子?是忘了他们家还有一个儿子?不关注那个儿子的动向?不提前plan b万一大儿子回朝?好吧,看来我想多了,原来是个铁憨憨外加中二病,银样镴、枪、头。
作者: NoNoNos
作为一个“张迷“,在威尼斯电影节观看许鞍华的《第一炉香》心情是非常复杂的。
第三度出手的许鞍华,是改编张爱玲次数最多的导演,更是一位女导演。但是从旧作《倾城之 作为一个“张迷“,在威尼斯电影节观看许鞍华的《第一炉香》心情是非常复杂的。 第三度出手的许鞍华,是改编张爱玲次数最多的导演,更是一位女导演。但是从旧作《倾城之恋》和《半生缘》来看,论文学性还原度不如李安的《色·戒》,论(上海)城市生活况味的把握不如侯孝贤的《海上花》,论海派风情复刻不如关锦鹏的《白玫瑰红玫瑰》。 许鞍华自己都说过,当年对张爱玲作品的理解不对,所以拍得不好。 《夏日福星》是《五福星》系列影片,讲述了鹧鸪菜、犀牛皮、大山地、罗汉果、花旗参、大力丸、巴巴拉和维奇等警察兄弟放假外出旅游时接到任务,所上演的一连串爆笑惊险的好戏。影片最印象深刻的是电影的片尾,当五福星和其他主角将反派押到电梯口时,从电梯里一下出来十几个香港当红影星,我现在只记得好像有曹达华、杨紫琼、陈百祥,林子祥,叶德娴,姜大卫,何家劲,梁家仁,苑琼丹等等,然后每个人走出电梯时 《夏日福星》是《五福星》系列影片,讲述了鹧鸪菜、犀牛皮、大山地、罗汉果、花旗参、大力丸、巴巴拉和维奇等警察兄弟放假外出旅游时接到任务,所上演的一连串爆笑惊险的好戏。影片最印象深刻的是电影的片尾,当五福星和其他主角将反派押到电梯口时,从电梯里一下出来十几个香港当红影星,我现在只记得好像有曹达华、杨紫琼、陈百祥,林子祥,叶德娴,姜大卫,何家劲,梁家仁,苑琼丹等等,然后每个人走出电梯时还有一句类似的台词:“哇,怎么这么乱啊”“有没有搞错”……现在想想一部电梯居然可以容纳这么多“星星”,也真厉害! 那一场呼啸而过的青春# 由乐视影业、乐漾影视联合出品的青春爱情片,由韩天执导,卜冠今、黄觉、李正彦琦、刘畅、李梦、曲哲明等主演。 该片改编自吴小雾的同名小说《那一场呼啸而过的青春》,讲述了一群混沌未开的年轻人游走在黑道边缘上发生的刻骨铭心的爱情故事。该片于2017年10月5日在中国大陆上映。 那一场呼啸而过的青春# 由乐视影业、乐漾影视联合出品的青春爱情片,由韩天执导,卜冠今、黄觉、李正彦琦、刘畅、李梦、曲哲明等主演。 该片改编自吴小雾的同名小说《那一场呼啸而过的青春》,讲述了一群混沌未开的年轻人游走在黑道边缘上发生的刻骨铭心的爱情故事。该片于2017年10月5日在中国大陆上映。 有多少女孩子的青春像杨北冰一样,有着像于一一般从未说出口却深深爱着的男孩子,有多少女孩子被白宇宙那样痞坏的男孩子傻傻喜欢着,有多少人的青春里有紫薇那样经历像谜,时刻萦绕着青春独有的忧郁的姑娘,有多少人如同于一,直到最后才发现自己的心意。 或许是你,或许是我,或许是我们所有人。 青春时代,无畏无惧,即使伤痕累累,但还是勇敢地一次又一次去闯。影片里的冲动、误解、爱恨、生死、离别,都是真实被展现的成长史,那一群无拘无束的孩子,因为生活带来的苦难,考验,最后成就自己,更成全自己,最后得以成长。似乎这是一场血泪史,看似离我们很远,却离我们很近。 国产青春剧带给我们的印象,常常是堕胎,狗血,异地,三角恋,我们看的越多,越会被麻痹。这部剧里也有青春时期的群架,也有车祸带来的伤痛离别,可它不肤浅,不狗血不老套。 弹幕中出现的最多的一句话:“这真的是我们那个年代时候的样子。”是呀,每个人都是青春热血的,每个人都敢闯敢拼,但总会有自己内心的小房间。 杨北冰不怕天不怕地,面对喜欢的人却怕了;于一性格略带胆怯,为了喜欢的人却冲动了很多次;白宇宙打架斗殴看似不着调,面对喜欢的女孩却嘴硬一个人扛,我脑海中浮现了那句话:痞子流泪的时候,却是最动情之时;紫薇和雷管的爱情,更像是两种边缘人碰在一起的相互依靠:你给了我安全感,我想做你的女人,我想做你的大哥。 一直以来都有一个词叫“青春伤痛”,似乎青春没有受过伤就是不完整的。这是我对影片最纠结的一点,因为我倾向于这种伤痛,与自己经历有关,与自己内心所期盼的有关。可是,我并不认为影片后半部分的打斗设置是加分项,反而因为过激的表达,显得有点虚假。所有事物两面性,仔细想过后,这样的设置却深深打动观众:正是因为一次次不知天高地厚,才会在成长里摸爬滚打,小孩子到成人的世界必定经历伤痛,可大可小,却不可避免。 导演韩天做过一个这样的比喻:“如果别的青春片是果汁饮料,是鸡尾酒。那么,《那一场呼啸而过的青春》就是二锅头。这部剧够烈够劲,是因为每个人的形象在生活中都可展现当时时代的缩影。 青春真的是呼啸而过,也许有的是平静坦然地回想,有的是不愿意别人想起的伤痛。没有人的经历是相同的,但正因为每个人经历不同,每个人产生的感受也不同。那段时期的爱情懵懂和纯真友情却一定都是让人怀念的。 青春就是这样简单明了,看青春剧,不要想太多,只要触动了自己的心,它就是成功的。 影片最后那封信于一写道:“杨北冰,展信悦。”让我想到:你心里深处那个人,被人不经意地提起,你还是会突然意识到,时光匆匆,你好像一直都在。 你青春里的那个人,好好放在心底吧。 你青春里的那些伙伴,好好存在心里吧。 ——2020.04.07#北京 影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架,没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏,才能体会影片节奏每一步的含义。 妮可基德曼原本年龄也不小了,但是这个扮相有必要这么丑这么老吗?也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点,反差可以再大一点,比如女主十几年以后,生活已经恢复常态,某一天伤口再被撕裂, 影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架,没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏,才能体会影片节奏每一步的含义。 妮可基德曼原本年龄也不小了,但是这个扮相有必要这么丑这么老吗?也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点,反差可以再大一点,比如女主十几年以后,生活已经恢复常态,某一天伤口再被撕裂,痛苦再次从内心深处挖掘出来。这样的反差也许会给观影者带来更大的吸引力。 惊悚?悬疑?鬼片?拍摄成本三个人加层栋破楼房,一开始的剧情就让人看了不想看,但尼玛这个影片名字蛮吊的,我就像看看他到底讲述的啥,看完后别谈多后悔了,真的是把观众的智商按在地上摩擦啊,没见如此烂片,网络剧都比这个看好,演技比业余的都差,一个男人幻想与俩个女人在一起的结果成了鬼片?跟跪8楼有个鬼的关系啊? 惊悚?悬疑?鬼片?拍摄成本三个人加层栋破楼房,一开始的剧情就让人看了不想看,但尼玛这个影片名字蛮吊的,我就像看看他到底讲述的啥,看完后别谈多后悔了,真的是把观众的智商按在地上摩擦啊,没见如此烂片,网络剧都比这个看好,演技比业余的都差,一个男人幻想与俩个女人在一起的结果成了鬼片?跟跪8楼有个鬼的关系啊? BBC纪录片,不用看就可以先打五星。画质和配乐,摄影与剪辑均是无可挑剔。第一季三集,会是世界前三大河流吗? 显然不是,长江毫无疑问无法入选,不是BBC不想拍,商业组织怎么会拒绝可能性呢。只可惜境外组织,在今时今日是不可能沿着我们长江流域从头拍到尾的,任谁当家都不会让他进来拍。想看长江,黄河的纪录片,只能期待国内自己拍了。 BBC纪录片,不用看就可以先打五星。画质和配乐,摄影与剪辑均是无可挑剔。第一季三集,会是世界前三大河流吗? 显然不是,长江毫无疑问无法入选,不是BBC不想拍,商业组织怎么会拒绝可能性呢。只可惜境外组织,在今时今日是不可能沿着我们长江流域从头拍到尾的,任谁当家都不会让他进来拍。想看长江,黄河的纪录片,只能期待国内自己拍了。 (剧拍的有很多bug,但依然很有意思) 到最后,Giovanni发现姑姑Vittoria也是一个撒谎的人。 在这之前,姑姑帮她揭穿了她父母之间的秘密,向她展示了一种不虚假、不掩饰,全然真实地去爱与恨的生活。姑姑似乎构成了故事里的某种隐含的道德标准,不同于世俗意义 (剧拍的有很多bug,但依然很有意思) 到最后,Giovanni发现姑姑Vittoria也是一个撒谎的人。 在这之前,姑姑帮她揭穿了她父母之间的秘密,向她展示了一种不虚假、不掩饰,全然真实地去爱与恨的生活。姑姑似乎构成了故事里的某种隐含的道德标准,不同于世俗意义上的成功者与失败者,不同于廉价的同情与赞赏,而是某种直觉性的东西。 直到最后,Gionni发现姑姑向她展示的美好的一面,更像是她过度美化而自己选择接受的“真相”:她与情人Enzo的妻子相处融洽,并不代表二者真正冰释前嫌,而是妻子一家的软弱与被动接受,她的存在曾经带给了这家人巨大的伤痛;她告诉Gionni,Enzo去世之后,她再也没有和任何男人做爱,而现实却是作为一个女人与弱者,她不得不在各种被生活所迫的时刻出卖自己的肉体。 这让姑姑的那句“不要荒废自己”显得可疑。什么是值得的付出,什么不是?一个人怎么可能在全身心付出的时候保证自己不受到伤害?当Giuliana全身心地爱着Roberto,放弃自己的生活与自尊去选择适应他的生活的时候,Roberto却对Giuliana选择无视。第6集里,一群出身贫寒的年轻教授在餐馆聚会的那一段:Giuliana的发言(带着从生活中挣扎的气息,直接而浅白)让面前的知识分子们侧目,她像是一个格格不入的人,而Roberto没有对她融入氛围做出任何努力。他享受于自己的高谈阔论。而出身于知识分子家庭、熟悉这一套讨论的Giovanni对他的观点发出的年轻和犀利的挑战,让他感觉到新奇,思维的乐趣。这时,男性的赞赏与注视如同一种资本,加诸于受到赞赏的女人身上(这或许是Giovanni在后几集里体会到的“爱”)。 但当Giovanni冲动地返回米兰,面对Roberto的时候,她忽然洞察到对方的无情。在面对几个女人的时候,Roberto一直是一个资源拥有者的角色,女性对他投下的赞赏与爱患得患失,仿佛他的凝视就是对方价值的来源;在他想要与Giovanni偷情,发出邀请时,他对视他如生命的Giuliana仿佛不存在一样:“他好像直接把她给抹去了,我在想,‘真的那么容易吗?在那些我们一旦离开了就活不下去的人心中死去。’”——在这一点上,Roberto与Gionni的爸爸有什么区别呢。 作为对这一切的反叛,叛逆的、充满直觉的Giovanni用她的方式完成了自己。她随便找了一个人做完了第一次(整个过程,对方像一个工具、或是一个受到恩惠的小狗一样),她拒绝在这个过程中投入别人强加于她身上的意义:(被浪漫化想象的)美好的爱情(如同Vittoria和Enzo一样),男性投诸的赞赏与爱(Roberto对她发出的邀请)。她像是扔掉一个负重的包裹一样,丢掉自己的贞操(这个俗烂的词),和同样选择这么做、且在书写中如此诚实地向她倾诉自己内心的Ida一起,头也不回地离开了。 希望她们能不顾一切,创造一个更好的世界! 李沧东的《燃烧》创戛纳电影节场刊史上最高分,趁着这股热度(被拖延症拖冷了),准备恶补他的5部前作,在选片的当口,我却被一部台湾新人导演的电影《强尼?凯克》吸引了过去,因为它与侯孝贤扯上了关系。 李沧东的《燃烧》创戛纳电影节场刊史上最高分,趁着这股热度(被拖延症拖冷了),准备恶补他的5部前作,在选片的当口,我却被一部台湾新人导演的电影《强尼?凯克》吸引了过去,因为它与侯孝贤扯上了关系。 晚上一个人看 刚开始看他们絮絮叨叨真的无聊啊 后来简直越看越害怕 背后发凉 。看完之后只能懂个大概 具体细节我真的没怎么注意 现在还有点懵 看了一些影评才懂。 电影以米勒彗星来临为背景 8个人在一起聚餐所发生的不同平行时空的人聚在一起考虑如何面对另一时空自己的事 也诠释了著名物理学假象实验薛定谔的猫。电影就是已一个被"打开"盒子为背景 展现给我们多世界 晚上一个人看 刚开始看他们絮絮叨叨真的无聊啊 后来简直越看越害怕 背后发凉 。看完之后只能懂个大概 具体细节我真的没怎么注意 现在还有点懵 看了一些影评才懂。 电影以米勒彗星来临为背景 8个人在一起聚餐所发生的不同平行时空的人聚在一起考虑如何面对另一时空自己的事 也诠释了著名物理学假象实验薛定谔的猫。电影就是已一个被"打开"盒子为背景 展现给我们多世界理论和一致性历史 最后也看到了和哥本哈根诠释的不同之处 我们以为这些在不同平行时空走乱的人会想办法各回各处 没想到却是证明理论真实性 也揭露了人性自私黑暗的一面。女主为了获得发生打乱事情前的原貌毅然决然杀死了另平行时空的自己 结尾处Kevin手机接通 意味深长看着女主 不难想象 是那个被按在浴池里的另个自己打来的电话。这张海报真是看完了以后才会发觉是有多少小细节 包括电影里面各个角色交流话语 衣领扣子是否系好 还有酒杯的不同 写字的颜色不同 甚至后来投骰子有多少种可能 以及出门所带的荧光棒颜色不同 手机是否损坏 等等。电影细思极恐到不得不看完影评分析又退回恍然大悟。 优点很多,总结为画面好看歌好听细节丰富,大家夸的很多了,我就不展开了;但是这个剧我是不满意的剧集再短,故事讲清楚啊。各种卖萌讨好观众,本来也不是不可以,如今市场上这样观众才多;问题是,故事呢?好多事情都没有交代清楚,支线也没有好好讲,主线也没有好好讲,我捡一些还记得的说比如说,李猫和他手下的关系突然就好起来了,当时就觉得特别莫名其妙。按理说一个空降的、长的不是人的妖怪当了少卿,要能服众,难道 优点很多,总结为画面好看歌好听细节丰富,大家夸的很多了,我就不展开了;但是这个剧我是不满意的剧集再短,故事讲清楚啊。各种卖萌讨好观众,本来也不是不可以,如今市场上这样观众才多;问题是,故事呢?好多事情都没有交代清楚,支线也没有好好讲,主线也没有好好讲,我捡一些还记得的说比如说,李猫和他手下的关系突然就好起来了,当时就觉得特别莫名其妙。按理说一个空降的、长的不是人的妖怪当了少卿,要能服众,难道不是该下一番功夫吗?结果李猫一上任,直接领着手底下人去办案了,感觉李饼根本不是新上任的,而是当少卿当了五六年那样。再比如说,邪教的那篇轻飘飘的就过去了,这么大一个事,发生了感觉跟没发生一样,而且逻辑十分奇怪。你说孙豹这么一个身经百战的军人,怎么就糊里糊涂的信了邪教,连自己身负的大理寺职责都忘记了?而且崔倍是什么重要角色吗,出个场值得花这么一番功夫?如果他重要,怎么进大理寺之后直接又变成了一个设定(唯一的作用就是到哪里哪里倒霉,而他自己的性格特征什么的却不重要了)番里有很多讨喜的人设,像李猫啊,陈拾啊,朗将军啊,丘将军啊,武明空啊,等等,实际上就是用讨喜的人设先留住观众。剧情讲不清楚,就先用人设搞drama找笑点吸引观众,人设先消费一波,一季也过去了感觉这番的定位不是很清楚,如果说这就是一个搞笑番,观众就是来看人设的,那么为什么还在历史背景考察和历史细节上下这么多功夫呢?为什么每集番最后还要花这么精力搞科普小剧场呢?想要拍一个正剧,剧情又相当草率,东一榔头洗衣棒槌的。《大理寺日志》,看看这个剧名,结果破案的支线没多少,李猫的主线连个头也没开始,其实总体来说我觉得很混乱另外篇幅短绝对不是剧情没讲好的理由。你看五六七也短啊,该有的都有了;如果能把各种搞笑的桥段搞成剧情,好好讲一下故事,肯定比现在紧凑的多 自己来下个定义吧,像这部我的定义就是新瓶旧酒,基本不变的故事框架和内核,用了2010年代的演绎方法,而前几天看过的《圣斗士星矢:黄金魂》就是旧瓶新酒,新的故事,延续的画风。也看过了很多的评论,很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代,这部动漫就是他们的芳华,在记忆里升华。作为95后的我,也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界 自己来下个定义吧,像这部我的定义就是新瓶旧酒,基本不变的故事框架和内核,用了2010年代的演绎方法,而前几天看过的《圣斗士星矢:黄金魂》就是旧瓶新酒,新的故事,延续的画风。也看过了很多的评论,很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代,这部动漫就是他们的芳华,在记忆里升华。作为95后的我,也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界深深吸引,精良的制作,动人的剧情,每周的等待。然而那天看完《黄金魂》,再翻出来《冥王十二宫》,再发现最高的就是720p,在电视上看已经不再清晰,也许众位80后们期待的是重置版,画质提上去就好了,但是实话说,车田正美从来不以剧情严谨见长,尤其是早期有很多的bug和冗长的部分,其实作为读者,我们最期待的是天界篇的到来,虽然现在这么看,不太可能,圣斗士的世界基本到了穹顶。完结是真的完结了。 这部作品在我看来,是一部很不错的新瓶旧酒,10s年代的全新演绎,画面非常精致,也对前期的剧情进行了取舍,对一些设定进行了更改,比如莎尔娜和瞬(女)都没有带面具,老太太都不带裹脚布了,女圣斗士为什么不能不带面具,这在我看来,是一种动漫21世纪化的趋势,取其精华,虽然小时候都看过圣斗士,但是我可以接受渣画质,我朋友就有很多不能,所以新的制作,更高的画质,是大势所趋,而且这部剧制作还如此精良,全剧看完,感觉非常的好,适合喜欢圣斗士的全年龄段观影,很像这些年的迪士尼动画。虽然失去了日式的风格,包括主题曲和剧名都是英文,这一点不太习惯,其他的感觉还没有太违和,希望制作方继续努力,延续经典,将圣斗士传承下一个10年。 Expanse S5E4 Gaugamela 电视剧没有提到的书中细节 Expanse S5E5 Down and Out 电视剧没有提到的书中细节 Expanse S5E6 Tribes 电视剧没有提到的书中细节 Naomi Naomi决定单飞太空不穿太空服其实是内心纠结了很久的,但飞船很快就要和Chetzemoka断开连接,她没有足够的时间在还能近距离飞到Chetzemoke的时候想出计划偷走防护服又不让Marco发现(毕竟向来物资匮乏的小行星人习惯之一就是清点存货,如果发现Naomi溜了太空服又少一件,一定会来抓Naomi),只能捎上一只富氧注射器。 在airlock给不给Cyn一条活路的时候,Naomi内心也有挣扎。主要内侧舱门一打开,由于门外是Filip和其他船员,大家肯定都会来把Naomi加回去。而壮壮的Cyn自己虽然有能力把Naomi打晕扛回去,但选择晓之以理动之以情因为还把她当一家人看。Naomi觉得无论自己开不开门都很艰难都有遗憾,而自己经过之前的相处发现也没办法说服Cyn放下屠刀,只能狠下心打开外舱门,俩人都被抛出舱外。Cyn由于没有准备在太空飘啊飘直接挂掉,Naomi开舱门前先深呼气排出肺部气体避免到真空肺泡爆炸,又长了嘴打开咽鼓管避免气压差耳膜破裂,然后在飞行途中又打了一针富氧,靠血管里的氧气勉勉强强撑了十几秒极限,又机制地扔鞋子靠反作用力成功进入了Chetzemoke。 Naomi需要去往通讯中心报信这是个飞船炸弹不能来如果有飞船靠得过近就会爆炸,但那里是一段真空地带。Chetzemoke上自带太空服里的氧气瓶已经被珍惜资源的自由海军清走了,Naomi只能呼吸船上密闭空间部分已有的空气。去一次通讯中心就会放走一个房间面积的空气,氧气含量就会不断下降。而Naomi在真空中也只能靠太空服内空间的空气呼吸呆不久所以得不断来来回回补充空气。 然而来回很多次后Naomi发现器械不足没法录一段新录音发出去,只能靠掐去原录音的部分来更改传达的意思。飞船上本来播的是Marco的假信号,模拟Naomi的声音说"Tell James Holden I am in distress. Comm is not responding. I have no nav control..." 大意是我情况危急快来飞船这里救我(飞船上有炸弹,如果附近探测到近距离物体靠近就会爆炸),Naomi最终自己掐词把信号短暂地改成了"Tell James Holden I am in control." 告诉James我控制住了(别来救我要不咱俩命都没了)。 Alex回话说要来救她,但自己没法发出信息,所以只能又穿着没氧气瓶的太空服出去发手势警告。然后Bobbie就去救她了。Bobbie的太空服推进器不能支撑那么远的距离,然后Bobbie/Alex又神奇的操作,Alex可以控制导弹方向,Bobbie靠磁力鞋站在导弹上靠导弹当推进动力,把Naomi救了回来。。。 【未完待续】 Alex & Bobbie 他俩本来是要护送火星首相去月球的,但火星首相也高光了一把让改道先救深入敌营的唯一目击证人Naomi。最后Alex剧中代替书中的Fred领了中风便当,客观原因是演员的性骚扰指控。下一季估计是Bull当飞行员了。 【未完待续】 Holden & Fred 在Roci的Holden非常理智在护送还没挂的Fred去月球开会,因为自己即使去救也只能千里送人头,没有任何可能靠一艘船打赢Marco的战舰群。剧中Holden这里直接热血选择了书中Holden没有选的alternative。可怜上船想获取一线报道的Monica,差一点点要因公殉职了。书中Monica没上船。 Holden和Fred就Marco的行为有一番讨论。他们认为Marco站在了历史的对立面注定要失败。Marco这一系列举措是为了不让大家去新星球这样小行星人就不会失去生计,但同样一件事,想留人继续建设火星的火星首相拦不住新大陆开发大队,地球的Avasarala那么厉害也拦不住,Marco怎么可能。Fred作为分支首领虽然在建设Medina基站希望给小行星人在新时代创造更多的工作,但那些边缘不受人注意的低端职业,比如采冰等等,就是得不到转业帮助失去生存来源才会选择支持Marco。 【未完待续】 Amos & Peaches Amos和Peaches到达了度假村找到了飞船,遇到了Pinkwater想要来抢资源的安保人员。 剧中Peaches在这一段特别善良,先是想要捎上普通员工一起离开地球,又阻止Amos与Erich干掉安保人员,大概是为Peaches加入Roci船员做铺垫。在书中,这两个善举都是Amos提出来的,理由不是非常高大上。不干掉安保人员,一是首先Amos随随便便就弄残了一个威胁他们的,让他没说话的同伴带这位回去报个信,人不犯我我不犯人;二是当时他们不知道要修引擎以为还不等安保队伍第二波到来他们就可以上天了。捎上普通员工,Amos自己并不care他们死活,自己的tribe是Roci, Erich, Peaches和过世的Lydia,只是觉得这大概是Holden如果在这里会做的事情。(指明灯Holden) 【未完待续】 闲的无聊快进看的,看到了老牌港星,挺怀念的。点完了,拍了啥玩意,每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛,男主真的是闹着玩拍的似的,大师兄才是主角脸呀,你应该才是反派路人小弟呀,是花了多少钱进组的,还是自己砸来拍的玩玩的,佩服自己就想看到后面还能怎么拍,就一句nb,看完后搜了下男主的资料,基本上没什么词条,看来背景不一般,不说了,洗眼睛去了 闲的无聊快进看的,看到了老牌港星,挺怀念的。点完了,拍了啥玩意,每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛,男主真的是闹着玩拍的似的,大师兄才是主角脸呀,你应该才是反派路人小弟呀,是花了多少钱进组的,还是自己砸来拍的玩玩的,佩服自己就想看到后面还能怎么拍,就一句nb,看完后搜了下男主的资料,基本上没什么词条,看来背景不一般,不说了,洗眼睛去了 影片开始都市的赛博朋克,全息投影的虚拟街头女郎,很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里,笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉,在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景,有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里,尤其是片尾屈菁菁来见朵朵,屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子, 影片开始都市的赛博朋克,全息投影的虚拟街头女郎,很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里,笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉,在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景,有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里,尤其是片尾屈菁菁来见朵朵,屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子,有种《东方三侠》里心事重重的梅艳芳看到孩子就温柔起来,此时柔镜也很有90年代香港电影的感觉,尤其《东方三侠》也是未来武侠片。 所以导演将动作片放在未来,放在元宇宙的概念下,其实是对动作片的一种创新。虚拟与现实,又有种佛道的感觉,佛家认为现实是虚无的,人的肉体只是暂时。 所以如果有下部,期待的是因为基因实验的改造,使得李治廷和屈菁菁变成了超级英雄,拯救世界和地球。 李治廷的身手太棒了,感觉是谢霆锋《怒火重案》之后,动作片里出现的一个新动作男星,形象气质很好,又多才多艺,关键还很年轻。 屈菁菁的动作很飒,长条个子,射箭的动作超酷,比《饥饿游戏》和《黑寡妇》的射箭动作酷多了。中性短发、衣着不是很暴露,正是这两年国际动作片大女主的潮流趋势,譬如新版《古墓丽影》、《黑寡妇》、《黑衣人3》、《火药奶昔》等片,一个女动作女星星的诞生。 好的动作片都是在寻找、发现和训练新一代的动作新星,从这一点上,本片很成功。 本片的动作设计方面,一贯保持着成家班的优秀水准,动作拍摄跟动作不跟人,很有参与感。武器都是新式兵器,女主的箭柄用可用做棍枪,动作很干净利落。兵器架上有一对双拐没有拿,想起的是《尚气与十环传说》里的带拐的兵器设计,让两个片子的动作设计有了连接,两者都代表的是成家班一流的动作设计。 高潮动作戏老外男主拿的短柄双斧,也很有传统十八般武艺里斧的感觉,只是传统里一般是长柄。女老外拿的双刃短兵器有种传统鸳鸯钺的感觉。 总之,影片在元宇宙赛博朋克氛围上、故事设计、动作设计、动作演员培养上都在力求动作片的创新,也在影像的营造上和香港传统武侠动作片上有互相连接的地方,尤其是袁祥仁老师的跨刀演出,更让片子有了传统和未来的暧昧性。 原本要打四星,豆瓣评分这么低,只好打满,拉拉平均值。 以我入门尚不足的日语水平,也看得出是“第三次杀人”,何以翻译成这般读不通的片名? 不知道是不是野心促使,一个不太认识的是枝裕和,捧出一场罗生门似的戏码。上来就是结局,一层层铺出去,一点点反转,却越看越不信任自己。苦难、愤恨、杀戮、审判、救赎、怀疑,以为是黑泽明附体。 但还是熟悉的是枝裕和,互为支架, 原本要打四星,豆瓣评分这么低,只好打满,拉拉平均值。 以我入门尚不足的日语水平,也看得出是“第三次杀人”,何以翻译成这般读不通的片名? 不知道是不是野心促使,一个不太认识的是枝裕和,捧出一场罗生门似的戏码。上来就是结局,一层层铺出去,一点点反转,却越看越不信任自己。苦难、愤恨、杀戮、审判、救赎、怀疑,以为是黑泽明附体。 但还是熟悉的是枝裕和,互为支架,稳固的叙述线;绵密、饱满、也含蓄、会留白的台词,一如既往不多半句废话。还有旁蔓而去的各条支线,互相纠缠变成爬满一座大楼山墙的藤蔓,数不尽的话题。 从女检察官、同所律师、退休法官、退休警官等等嘴里,不时蹦出一段金句,以为是要讨论的议题,然后发现只是质问和自问。 更不用说双主角之一,作为话题围绕的杀人嫌犯,役所广司贡献的是出神入化、深邃不见底的神级表演。令人想靠近,又令人觉得恐惧。 不太理解评论一直的声音是在说是枝裕和如何走下坡路。反正我看来,他的状态一直很稳定,且还在不断尝试新题材、拓展风格的外延。 在做月子期间,抽出时间看了一下这个剧,不能说太好,但给我有鼓舞,自己没有经历过高考,没有什么特别的发言权,但对河南的学生来说,真的是千军万马过独木桥,因为考生太多了,从中学开始,就要5点多起来了,一天10多节课,高考是一道坎,过了,成龙,没过也有其他选择,但机会会小很多,这么多年的努力没有结果,父母的期待落空,每年都有因为压力大导致的悲剧,但还是要多看正能 在做月子期间,抽出时间看了一下这个剧,不能说太好,但给我有鼓舞,自己没有经历过高考,没有什么特别的发言权,但对河南的学生来说,真的是千军万马过独木桥,因为考生太多了,从中学开始,就要5点多起来了,一天10多节课,高考是一道坎,过了,成龙,没过也有其他选择,但机会会小很多,这么多年的努力没有结果,父母的期待落空,每年都有因为压力大导致的悲剧,但还是要多看正能量的东西吧!一部剧,里面是真善美有何不可原谅的,现实生活都够难了,还要把痛苦继续蔓延下去吗?作者: NoNoNos
谢晋执导的这部《天云山传奇》是我时隔两年后第二次观看。之所以还要动笔写一写就是因为与首次观看相比这次观影让我有了更多新的关于青春、理想、爱情以及人性的感悟。我也真心想把对这部电影的再理解收藏到我的成长记忆里,以告慰我终会一去不返的青春时代。
影片是根据1979年发表的同名小说《天云山传奇》改编拍摄的,也正值文革结束后国家的政治生活开始转向的时期。影片故事也是在拨乱反正的新形势下浮现出来的,具有浓厚的时代特点和政治色彩。当然,我们以当下的视角和标准很容易把每个电影人物放进我们的道德谱系里去审视评判。特殊年代的极端氛围把每一个体的人性幽暗部分曝晒在阳光下,让它变得明晰可辨,让人与人之间产生了明显的道德分野。关于那个年代的人的一切似乎在我们的眼中都可以被理所当然地大写,罗群和冯晴岚们的屈辱、苦难、执着、理想、爱情等等我们都可以冠之以“伟大”,宋薇的懦弱我们可以称之为自私无情,吴遥的麻木无情让我们咬牙切齿地恨。我们有充分的理由控诉和反思那个年代扭曲的政治生活和政治制度,但我们是不是也需要反思我们人自身呢?环境和时代塑型着人,同样人也塑造着这个时代。执着和伟大、麻木和无情最终都让具体的个体来承担,时代和际遇只是大写了人,其实与善恶相关的某些人性因子甚至在人被大写之前就已经在了。看这部影片如果只停留在正义和道德的制高点,只会满足我们的控诉或感动的激情需要。其实在道德之外还有一条人性的逻辑线条横贯在故事里,让那些大写的人生不显得太过突兀而显得更加合乎理性,这样就能更好的理解冯晴岚为什么是冯晴岚而不是宋薇、罗群为什么是罗群而不是吴遥。下面我主要侧重于对电影人物的行为表现和人性特点进行关联分析,试图借助这部电影让人性的幽暗部分透些许光亮出来。
两种真理
在烟萦刺虻的一篇关于卡夫卡的博文里有这么一段关于真理的话:对人们来说,存在着两类真理,由知识之树和生命之树为代表,也就是能动原则的真理以及静态原则的真理。第一类真理关系到流逝中的时刻,第二类真理关系到永恒,正因为如此,第一类真理就在第二类真理中黯然消失。
我觉得这段话用来理解冯晴岚和罗群最合适不过了。
罗群就像一颗无所畏惧的赤子在执着追求着知识的真理,全身心投入到天云山的建设事业里,充分发挥知识分子的光与热。在科学主义盛行的时代,追求真理、攀登知识高峰成为知识分子毋庸置疑的崇高人生理想选择。所以罗群是当之无愧的此类知识分子的楷模,知识的真理和对党和祖国建设事业的忠诚成为他的绝对信念甚至是生命之本。我想看过电影的大多数人都会为罗群对真理的执着精神所动容,对比当下知识分子的现状我们自惭形秽。但是如果电影要呈现给我们的意义仅停留在这个层面那它就落入了俗套。这部电影是1980年拍摄,虽然文革已经结束,但是浓厚的传统意识形态色彩依然很浓。虽然这部电影依然有很强的时代烙印和政治正确色彩,但是它已经开始脱离窠臼还原个体本身作为人的特征。正如冯晴岚对罗群的评价——他就像一颗水晶,晶莹剔透般的纯净是罗群的重要品质,但是影片却为我们展现出了他的另一面——脆弱性和人格的非独立性。影片中罗群在受到政治迫害和感情伤害后,曾一度陷入了茫然和绝望,生命也因此受到严重摧残。关键时刻,是冯晴岚用无私的爱拯救了罗群,以其强大的生命感召力唤起了罗群活下去的信心。记得影片最后,面对奄奄一息的冯晴岚,罗群说:“这些(革命的理想、信念和情操还有爱情)都是你(冯晴岚)给我的,我不能没有你。”罗群这句话道出的不只是对弥留之际的冯晴岚的感情慰藉,更道出了一个人性事实——冯晴岚确实是一个有着绝对独立人格、自足丰盈的内心世界、强大的爱的能力和生命感召力的人。
冯晴岚确实以她的人性品质撑起了一棵顽强的生命之树,以爱的行动诠释了关于生命的真理。看过这部电影的人都能在冯晴岚身上感受到更加强烈的生命力量,也被这种力量所深深打动,知识性真理在生命真理面前黯淡了。我们渴望攀登知识高峰寻求真理,但我们每个人的内心却更加强烈的渴望向往和寻求生命的永恒真理。相比罗群,冯晴岚同样拥有革命理想和热情,但却没有执悟于其中而始终有自己的独立判断,也对人有更深的体察和认识。在面对反右斗争扩大化的形势,她也敢于提发出质疑:“对党委提了意见就叫反党,改变了吴遥的做法就叫投降路线,跟宋薇谈了恋爱也叫道德堕落,团结知识分子就叫为右派讲话,这到底……我不会说假话……难道革命就需要人虚伪?人并不应该忠于事实忠于真理忠于同事吗?”罗群对于这场运动虽有疑虑和纠结却始终抱着“不能怀疑党”的态度,但冯晴岚却能坚持自己的判断:“我认为你没有任何问题。”也正是她的这份自我坚持与肯定,才谱写了与罗群感天动地的爱的篇章,也让生命和爱超越苦难得以升华成为永恒,因此她可以笃定地说自己是幸福的。
两种爱情
我对这部电影的最大不满之处就是为什么爱情的负担只让女性来背,在爱情里沦陷的是女性,付出最多的也是女性,这显然是不公平的。或许是因为时代的局限性,这里先避而不谈。这里我就想结合剧情探讨一下冯晴岚和宋薇的爱情。
爱情是两个人的事,但是爱作为能力讲的话主要还是一个人的事,它与个体的生命力密切相关。不知道是因为现代生活太稀松平淡还是咋地,爱情基本要靠“维持”。在我心里,“维持”是一个相当令人绝望的字眼,它和爱情有关吗?一个需要维持的爱情还是爱情吗?我相信一个有着旺盛生命力的人也会是一个能爱敢爱的人,也是一个能创造爱情的人,而不是靠“维持”。
影片中宋薇的悲剧性不仅仅是因为那个环境,更是与她缺乏独立性的个性有关。每当现实和内心的渴望相矛盾时,不是选择听从内心的召唤,而是听从了旁人的意见。主动去向罗群表达爱意也是受到了好友冯晴岚的鼓励,和罗群划清界限也受到了他人的怂恿,在工作上也是听从吴遥的指示,甚至朱科长的话也能让她举棋不定,对罗群的平反也是受到周渝贞的启发。可以说正是这种性格缺陷让她丧失判断和认知力,丧失自我。即便放在当下,我想这种人也是爱情关系或婚姻关系中的绝对弱势一方,不是去争取和创造爱情而是把自己交给所谓的爱情和婚姻,我觉得婚姻对于这类人是绝对安全的坟墓。
冯晴岚的一句“爱一个人就是要探讨他的灵魂”就奠定了她脱俗的爱情观。写到这儿,我不知道真正的爱情是什么样子,但是我知道人们对爱情的理解和追求是有境界高低的。我想这也是这部影片向我们传达的,正如影片最后宋薇说道“人生应该有更高的境界”,我想里面应该也包含了爱情。
对比两人的经历,我真应该向命运讨个说法。冯晴岚是幸福的,却付出了常人无法想象的艰辛。宋薇最终寻获了生命的真谛和意义,可又得承受时间的残酷无情:“逝去的终将是失去了。”好像命运对谁都不好,总不能随人所愿,我想这可能就是生活的本来面目吧!谁知道呢?
两种正确
在真理和谬误之间做选择,我们当然会选择真理,因为真理的正确性。但是我们选择的是真理,而不是正确。真理才是我们的真实需要,正确只是一种心理意义需要。
从冯晴岚的观察中,我们可以得知罗群和周渝贞是同一种人,都是对真理执着追寻和坚持的人。而吴遥却只是一个只需要“正确”的人。我不知道他算不算自己的生活“无意义”的人,但通过影片,我们可以看出他是个特别讨厌个性化自由化事物的人,个人生活非常无趣,特别擅长以党和组织的名义来代替自己说话,骨子里是一个贬抑自我的人。他对正确的绝对需要达到了一种丧心病狂的地步,决不允许别人质疑或挑战自己。也是这种扭曲的心理导致他人性的偏执和冷漠。即使被四人帮整倒,他也会咬牙坚持,即使是文革结束拨乱反正大势所趋,他也不允许否定自己。
自己的一点感想
这部影片为我们展示了人性的丑恶和美好,但在善恶分野之前,我们身上又潜藏了那些秘密呢?我们怎样才能认识被大写之前的自己?其实令人沮丧的事实是:关于我们自身的知识都是在经历许多无奈后反思得到的。苏格拉底说未经反省的人生不值得一过,但我看到的更多的人生实践事实是未经反省的人生也就那样过了。还听过这样一句说:“未经反省的人生是不完整的。”我觉得这句话更能让我不那么绝望,让我觉得我的心灵的渴望与追求还不是那么虚无,活得明白些也算是一种意义吧!
今天看了秋水为镜的一条微博觉得挺有意思,粘来引用做结尾:
“对外物来说,我们拥有它们的一个目的,是舍弃、或至少在心理上舍弃他们。成长的过程中,我们以为它是依靠和安全感的来源,紧紧抓住,但会有一天发现它们全都不可依赖。这时,真正能够依靠的本源就显现出来了,它常常发生在对外物的放下之后。这过程通常是残酷的,但灵光、顿悟、解脱却时常在灾祸之后。所以,怀才不遇事实上是不存在的,那些需要遇的“才”,实质是外物而非我所有。真正的才,不需要“遇”,它如同自性一样,一直在那里,属于自己,达成自己,是自己。同时,他可以把这才舒展开来,散发给周边,带来正能量和光芒。譬如康德和斯宾诺莎,在安静中独自伫立,成为山峦。”
这部电影我一定看过,但是当然印象了了,只记得李灿森饰演的烂仔最后在街道上,是夜里,前面是一个隧道,边上有伊能静,音乐是朋克音乐。现在我再来看《香港制造》,才知道完全错了,至于为什么错,为什么是这么错,我完全不清楚了。
这部电影我一定看过,但是当然印象了了,只记得李灿森饰演的烂仔最后在街道上,是夜里,前面是一个隧道,边上有伊能静,音乐是朋克音乐。现在我再来看《香港制造》,才知道完全错了,至于为什么错,为什么是这么错,我完全不清楚了。
地道的青春片我一直对台湾的大师们心有独钟,香港我倾向于觉得他们是青年片。因为城市没有历史和负载,香港人像是一片漂浮在水面上的葫芦,滑溜溜的,有些摇摆、轻浮,也有些世故、世俗。比如那些烂大街的古惑仔,说来说去,已经20岁的香港青年,却不能承担30岁的责任,只好在街头装傻犯狠,哭笑打杀,最后胡乱死去。
《香港制造》和古惑仔一脉相承,但是明显有台湾青春片的影子。无处不在的绝望、死亡,以及对死亡的解释,甚至有日本唯美片的影子。陈灿森是天生的烂仔,一个演员就撑得起一部戏,真是不简单。但是更要佩服导演的编排,大概是陈果早期的电影,有很多属于处女作的痕迹。仿佛积郁了很久终于找到了爆发的机会,很多处女作显得太过沉重,《香港制造》却难得在轻重之间拿捏到位。
第一个火候处理就是结构。许宝珊的死在电影结束之前一直属于插曲,但是正是许宝珊这个似有若无的影子,使李灿神饰演的中秋和他的香港生活,获得了超越于日常的借口。因此,《香港制造》有两条线互相穿插,一条是香港现实生活中的游戏般的轻,一条是许宝珊代表的香港的不可承受之重。几个人物开始从四面八方走到一起,最后在许宝珊的那封绝命书中得到完美的融合。
第二个火候处理是隐喻。血从一开始出现就带有隐喻的味道,而不是残酷。镜头下看起来像是牛奶一样的血,仿佛早上不小心掉在地上摔碎了一样,日常而麻木。或者这就是真实的香港生活,就像那些绕过许宝珊尸体的汽车、行人,以及许宝珊的情人、许宝珊父母、女孩的妈妈、欺负憨仔的各种人等。除了许宝珊的血,憨仔的血,中秋的血,女孩妈妈的血、那些作为中秋父亲替身出现的中年男子的血、其他人的血,融合在一起,形成了香港人的牛奶一样日常生活。唯一的遗憾是,女孩的处女血原本可以更有隐喻,可能导演害怕做的过了,没有利用。
第三个火候是故事闪回中的虚实处理。最厉害的就是中秋杀人那一幕,用三到四个闪回,营造出中秋的矛盾和软弱,或者是香港的矛盾和软弱,以及无助。中秋在屋子里带着耳机唱歌的时候,门外同伴的求助没有听到,一实一虚,也很讲究。虚实的处理,除了情节,我觉得很大一部分是靠镜头自身呈现的。比如许宝珊的镜头色彩,中秋眼中的房子前的隔栅在镜头中刀锋一样从虚变成实。像故事情节处理中的虚实处理融合无间一样,电影镜头在虚实之间的转换也达到了干脆利索的境界。刀锋一样的凌厉、准确、不可回避,是我对这部电影摄影的感受。太厉害了。
还有一点要说的是电影中的年龄感。电影中的主人公都是少年,女孩16,中秋等人大概也是17、18岁的样子。但是情感上却明显与台湾青年人的忧郁完全两样。那种被逼着长大的痛楚,远远超越了这个年龄所能承受的极限。实际上,16、7、8只是他们的心理年龄,他们只是自己觉得还只有这么大,还在18岁以下,可以用一句少年无敌来耍赖。他们早就27、8岁,他们害怕不是18岁,他们害怕的是30岁。这显然不是单指中秋,而是指整个香港,香港人。
这种判断的证据可以在电影中找到一些。父亲的缺失,或者更准确的说,有等于没有,甚至等于仇恨,母亲的出走,使中秋一夜之间面临被抛弃的处境。实际上,这种被抛弃的感觉来的太过夸张,已经成年的中秋,没有能力承担起责任才导致了母亲的离开,可是他不愿意承认这个事实,因为那等于承认自己的无能。一个成年人最恐怖的是什么?不是无耻,大概真的就是无能。延伸来看,《香港制造》结尾的1997的影子隐喻再明显不过,香港作为独立的个体,夹在帝国中间的感受难道不是这样。中秋的灵魂在目的的自白,说得轻巧而又沉痛,从背面看去真是一个无能青年的血泪告白。中秋可以胡乱死去,香港人却还是要活下去。说什么都没用,还是要活下去。
而一个区域的青春片,一定带有区域的历史沉淀,不管愿意不愿意,那些历史的空气已经渗透进他们的灵魂中去。台湾人的忧郁显豁而有纠结,因为一切尚在不确定中,面前无数条路怎么走?这种看似选择其实别无选择的无奈,仿佛某个特殊时期的站队,站在哪一边会是对的,谁也不清楚。相比之下,香港虽然有成长的阵痛,但是却明显没有那么多“选择”。即便今天看《香港制造》,审视香港,现在的香港经历了97、金融风暴、非典、禽流感,几经锻炼,他成年了吗?这真是个问题。
所以,《香港制造》这个名字棒极了。我要拍就拍一部《北京制造》,弄得更淫荡一些,视野更开阔一些,剧情再好好锻炼下,先把这个具牛逼的名字占住再说,也不枉老子在北京城里留着哈喇子晃荡了这么些年。
不说了,好好看书。热爱生活,远离电影。
片方所塑造的熊孩子小猿的有勇有谋,显然与片方自身在这个档期上映本片的有勇无谋形成鲜明对比。
影片中小猿用萤火虫的光辉在云朵上射出了一轮明月的创意,就像照亮了女孩铃铛的心一样,照亮了整部影片,使观众不再追究影片本身对《疯狂原始人》的临摹。这是整部影片的点睛之笔,只是可惜它不是像疯狂原始人那样发生在成年男女主人公之间,于是让两个人的画面更加楚楚动人。清纯的友情让月亮的
片方所塑造的熊孩子小猿的有勇有谋,显然与片方自身在这个档期上映本片的有勇无谋形成鲜明对比。
影片中小猿用萤火虫的光辉在云朵上射出了一轮明月的创意,就像照亮了女孩铃铛的心一样,照亮了整部影片,使观众不再追究影片本身对《疯狂原始人》的临摹。这是整部影片的点睛之笔,只是可惜它不是像疯狂原始人那样发生在成年男女主人公之间,于是让两个人的画面更加楚楚动人。清纯的友情让月亮的光辉中少了点浪漫的情愫。
如果不是我孤陋寡闻,这应该是一部没有先期品牌积累的作品,这样的作品中主人公与宠物的关系是需要重新讲述或者重点讲述的。比如《长江7号》中你需要重点讲讲那个外星小生物是怎么和主人公结为好朋友的,再比如《疯狂外星人》中你需要花不少笔墨讲一讲外星人是怎么来到地球并和主人公相识的。只有《洛克王国》、《口袋妖怪》、《哆啦A梦》这些有游戏、电视动画或者漫画作为先验知识基础的影片才不用费力描述宠物本身。
影片中的宠物小可看似是一个亮点设计,实际上因为缺乏基础交代,看得观众一头雾水。它和小猿怎么认识并结为宠物与主人关系的,它为什么能突然变大呈现出吓人模样,它究竟是一种什么生物,甚至它为什么叫小可……这些都不明确。所以观众是带着满满的疑问看完的整部影片,带着潜意识中浅浅的质疑去生硬地接受影片所设计的关于小可的情节,比如它可以装上翅膀飞等等。
影片大部分时间剧情的平淡如水和总体偏暗的色调,让观众很难集中精力去观看,更别提去仔细体味影片中人物的情绪。哪怕是开头抓野猪这样的动作场面也被描述得充满静态,更别提小猿和铃铛一段超长时间却超常无聊的夜间行路剧情了。
蛮力和智慧被影片描绘成两种非此即彼的事物。原始人的蛮力时代仿佛一定会被智慧所取代。就像《疯狂原始人》中守旧的思想一定会被创新的思想所颠覆一样。影片结尾作为照应片头的又一段抓野猪场面,力图在描述智慧带给原始人的转变。
故事虽然是这么讲,但影片却充满了简化处理,让人真的很难相信这是一个原始人的世界,而只是让观众看了一场小孩子拯救大人的表演而已。原始人的社会就是一个长老、几个壮丁、加一堆小孩吗,原始人生活的环境就是空旷的原野加野猪和巨鸟两种动物的世界吗,即使是野猪,难道它们就是这么任由人欺的萌物吗?所以虽然影片显示出一定的诚意,却无法掩盖世界观方面大大的无力。
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曾在故宫的神武门展厅,参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片,更详细了解文物背后的故事,认识诸位身怀绝技的文物修复专家,倍感亲切。正是有了这些样貌普通,犹如扫地僧那般深藏不露,甘于寂寞,苦心技艺,才能使千年的中国灿烂文明,重新呈现在世人面前,才能让后世子孙,有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修复,惠及万代;残破腐坏,改头换面;巧夺天工,旧貌新颜;精绝技艺,代代相传。<
曾在故宫的神武门展厅,参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片,更详细了解文物背后的故事,认识诸位身怀绝技的文物修复专家,倍感亲切。正是有了这些样貌普通,犹如扫地僧那般深藏不露,甘于寂寞,苦心技艺,才能使千年的中国灿烂文明,重新呈现在世人面前,才能让后世子孙,有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修复,惠及万代;残破腐坏,改头换面;巧夺天工,旧貌新颜;精绝技艺,代代相传。
文物修复不仅是技术,也是艺术。除了技艺之外,此纪录片重点是让我们看到的是,这些身处深宫的文物修复工作者,日复一日枯燥而又有趣的工作和生活,宽松的工作氛围,以及故宫修复技艺传承有序的坚守。整个纪录片,生动有趣不枯燥。
你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度,工作上严谨认真,也可以看到他们闲暇时,种花植树,养鸟斗猫,欢闹地打杏接杏,收获果实。
这群人似乎一进宫,就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入,但每个人各有性格,却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华,工作休息时,弹着吉他,貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调,但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后,他操着地道北京腔,给人介绍画中人物,那个像赵本山,那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过,发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲,溢于言表,个性分明而可爱;
喜欢第三集的一段真实记录,裱画的老专家,在装裱完工后,对不完美处的遗憾;
喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话,喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后,让旁人寻找修复痕迹时,那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时,全体木器组的人们站在门口,依依不舍送别的眼神,也令人感同身受;
感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们,忍受大漆的味道和过敏,坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟,旧貌换了新颜之后的惊艳;
丝织品组的陈杨组长,为了职业使命,忍受枯燥,自己亲手缂丝,令人称道。
因为故宫禁烟,有烟瘾的王有亮老师傅,坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上,审视、检查刚就位的紫檀大柜,然后画风一变,忙骑着车,跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等,普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们,他们担当着承上启下的重任,每天触摸历史,是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。
当然,在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱,就体现了中国人的粗糙和不讲究,和管理的落后。工作室里没有专业的修复台,真担心谁走路不小心,挂到或者碰到文物,造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备,没有专业冷光照明,这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像,在精心修复完工后,放在一个铁架子推车上,没遮没挡,由一帮非专业的搬运工,送去慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕,来到现场,最起码,在捆扎绳带底下垫块海绵,哪怕一叠厚纸呢,也不能绳子直接就和文物生碰啊,真担心在故宫坑洼的路上,一个颠簸或不小心,把文物硌坏,或者,绑扎的绳子、带子,把所剩不多的金漆磨掉。另外,同在故宫里面,文物的运送,不应该有修复组专业人员随行吗?
还有,织物组的美女们在清理珍贵屏风时,边干边笑,其乐融融。但你们是不是应该戴上口罩呀,飞沫里的蛋白质和有机物,落到丝绣品上,容易滋生霉斑,也容易产生虫蚀吧。
看来,故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训,制定科学严谨有效的流程和5S管理,避免历经千年幸存下来的文物,在我们这代损坏。 旧瓶新酒or新瓶旧酒,这绝对是永恒的议题。
旧瓶新酒or新瓶旧酒,这绝对是永恒的议题。
拍这样的电影一定很轻松吧,在村子里固定机位一个下午就完成的吧?
QNMLGBD
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