1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说,“‘新浪潮’既不是一场运动,也不是一个学派,又不是一个集团,它只是一定的量,是报界创造出来的统称,为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类,以往,每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在?
正如法国新浪潮电影有两个不同的起点,“浙浪潮”这一概念的提出,也有两条不同的路径:一方面指一批聚居在浙江(主要是杭州)的电影人的电影制作,其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表(同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》,杜海滨《1428》,周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品)。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”,除了创作者生活工作于杭州周边,并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外,更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面,以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出,他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合,力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上,这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量,但这样一次自觉的理论在地运动,却给我们更多启示。
在这里需要强调的一个理论前件是,“浙浪潮”(杭州新浪潮)这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动,首要的需要理解什么是诗性电影。于此,我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法,并通过它们二者间的辩证的往返运动,为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。
1. 方言性,作为弱小文学
《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了(吴语)方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见,尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话,李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言(《告诉他们,我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等),以及于万玛才旦导演的藏语电影(《撞死了一只羊》)等。这些电影采用在地方言的表达方式,绝不是制作电影的经济性考量,而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的(尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越),但在空间上却高度集中,他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人,与地方性空间高度依存的则是人物的方言。
帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度,他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的,这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音,而是被当作词语时,意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”(minor literary)。对德勒兹而加塔利来说,所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学:“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学,而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是,不管怎么说,这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”(《何谓哲学》,p.33)而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来,方言拒绝以再现的方式看待语言,方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言(普通话)的模式之中,语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式,也不宣传再现人性,它产生的是尚未能辨识的东西。
2. 动力论
诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力,而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。
《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影,这部电影自身非常突出的美学气质,不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然,《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的,不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖,而是因为这部电影的突出的拍摄手法,与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间,具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样,借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事,与这种美学特征最为符契的影像运动形式,便是侧面横向运动镜头。
薇薇安·索布切克认为:“当我们看到(镜头)运动时,它反映了我们自我意识中最基本的运动性,这种运动性内嵌于世界中。”可以说,作为土生土长的富阳人,导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式,体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式,镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学,顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉,便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊,男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。(31`40``)导演在船上跟随游泳的江一,画面中岸边的风景依次展开,树木郁郁葱葱、亭台楼阁,还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走,最后搭摆渡船过岸(42`35``)。十分钟余的长镜头不疾不徐,描画出富春江边的景与人。第二处是(1`55``08```)顾喜的父母江边祈福,雪后的富春江,颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界,让我们将电影看成一个窗口, 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画,从右到左或者从左到右的视觉动力学,与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”,在这里变为在二维的影像表面卧游,空间从整个画面边缘慢慢呈现出来,如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感,一方面将风景的连续性呈现出来,同时也把人物的“动态”(kinesis)——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中,往往是“景大人小”,人物不再是叙事的重心,而是环境的“点缀”。(值得一提的是,电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发,华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地,他认为与西方绘画相比,中国绘画更加接近电影。此处有待展开。)
3.液态影像,抑或一种“水性”
“水性”(aqueuousness),一种有别于陆地性(territoriality)的异质本体论(hetero-ontology)。在去人类中心主义的视角下,我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源,而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体?水,具有连通性和渗透性,并且在行星尺度内流动、交换、生成,塑造并缔结着地缘政治。
“水体现象学”,后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯(Astrid Neimanis),她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发,进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质,而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性,身体与身体的界限不再泾渭分明,而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性,因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性,由此聚焦于水的媒介特性本身,即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响,水体哲学延续了反二元论逻辑的思路,因为二元论作为分析性的成就,并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念,它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能,为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。
4. 摄影机-意识
诗性电影(cinema of poetry)在间接自由论述的视角下,就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。
摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像,它还承载着前者得以自行转化及反思的视像,帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观(free indirect subjective)。可是除此之外还有着另外一回事,它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。
《运动-影像》第五章的“知觉-影像”,德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分,认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡,要想跳出这一无意义区分的闭环,关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知(imperceptible)这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看?当我们把知觉微观化、分子化、流变化,当我们becoming-imperceptible,这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看,德勒兹认为所谓的“诗意电影”(cinema of poetry),就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上:“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识(camera consciousness)是诗意电影创作的深层动力,是判定诗意电影的一个高阶美学依据。
5. 氛围本体论
“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派,大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。
显然气态影像这一概念来自德勒兹,德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态:固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手,论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架,回到一种微观感知的层次上。
“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”
显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影,或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定,我们可以简单地把固态影像理解为人类感知,液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态,而气态影像则是更进一步,指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时,德勒兹例举了美国实验电影,认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构:快闪蒙太奇(flickering)、极速蒙太奇(hyper-rapid)、翻拍与转录(refilming、re-recording)
气态影像(gaseous image)。在影像形式上,美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像,但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念,一种属于“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。
诗性电影,冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走,但也回归世界。
根据杜聿明、郑洞国等人的《古北口抗战纪要》记载:
4月20日夜,日军一个大队由一名李姓汉奸(古北口人)带路,偷袭南天门制高点“八道楼子”……八道楼子作为南天门的制高点之一地形险要, 根据杜聿明、郑洞国等人的《古北口抗战纪要》记载: 4月20日夜,日军一个大队由一名李姓汉奸(古北口人)带路,偷袭南天门制高点“八道楼子”……八道楼子作为南天门的制高点之一地形险要,兼山上修筑有八座碉楼,易守难攻……负责防守这个要点的国军将领黄杰认为:这处阵地地形险要,日本兵穿皮靴,爬山容易打滑,是不可能爬到八道楼子展开进攻的。于是只派了一个步兵连守卫这处要地。这个步兵连也认为日军穿皮鞋不可能爬上这么险要的阵地于是也开始放水……根据日方的报道,日军摸进那八座碉楼的时候,国军士兵还在赌钱……黄杰因为丢失重要阵地遭到上级申斥:“你怎么把阵地丢掉的,就怎么把阵地给恢复过来”……时人嘲笑说:“守军因为赌钱导致阵地丢失,黄杰也可以通过赌钱把阵地给赢回来。”
所谓的人生是无数个结尾的延续,并非死亡瞬间才能确认的唯一结局。我们生活中可能遇到美满结局、枯燥结局、珍贵结局、悲伤结局。一件事的结束就是一种结局。但一件事会紧接着另一件事的。虽然我们时常期望美满结局,但人生不会提前告知,不会一直美满,因此遇到悲伤结局,或者无趣日常,都没关系,过下去,生活不会结束,新的结局会重新开的的。这部韩剧本来以为借用恋综模式,可以看到不一样的背后故事,但是看到最后,总有
所谓的人生是无数个结尾的延续,并非死亡瞬间才能确认的唯一结局。我们生活中可能遇到美满结局、枯燥结局、珍贵结局、悲伤结局。一件事的结束就是一种结局。但一件事会紧接着另一件事的。虽然我们时常期望美满结局,但人生不会提前告知,不会一直美满,因此遇到悲伤结局,或者无趣日常,都没关系,过下去,生活不会结束,新的结局会重新开的的。这部韩剧本来以为借用恋综模式,可以看到不一样的背后故事,但是看到最后,总有些不如人意,还以为开头的几个月后的综艺重启预告会有什么不一样呢,结果并没有。男女主的爱情线,感觉还有恋综里漫画家和厨师的爱情线美好,反而有些啰哩啰嗦,但是男女主个人的事业线和背后的故事都还可以。综艺里没找到爱情,结束后互相了解的人终于走到了一起,这算是女主拍摄综艺最大的慰藉了吧!日常平淡的生活,才是真的美好,一如女主的父母,关心子女相互依偎,显而易见又平凡珍贵。还有前辈对后辈的鼓舞,我一度要以为暴躁总导演和女主小跟班要发展爱情线了,还是我想多了。最后再说一句印象最深的地方吧。当实习编导问女主,明明那么烦躁和不如意的节目拍摄工作,为什么还要坚持?女主大意上说,因为会想起自己为了这份工作付出过多大的努力,然后就会继续坚持,毕竟也是自己最期盼和欣喜的梦想工作呢!工作累的时候,为难的时候,就想想自己当初有多想做这份工作以及付出了多少努力吧!
官二代这个不够狠。直升飞机接生那个,产妇有双胞胎,她不产检的吗?虽然医生不能告诉男女,但有双胞胎是肯定要告诉的啊。编剧没生过孩子。还有,接生的新闻,好多剧中人都像约定一样在看电视,这也太假了,看电视的人已经越来越少,看新闻的就更少,还同时都在看,真是神经病。
19集,广汽传祺的植入很赤裸裸。
22集,撞船这个有点小题大做了,一条拖船搞不定,不能多派几条,或者派条大吨位
官二代这个不够狠。直升飞机接生那个,产妇有双胞胎,她不产检的吗?虽然医生不能告诉男女,但有双胞胎是肯定要告诉的啊。编剧没生过孩子。还有,接生的新闻,好多剧中人都像约定一样在看电视,这也太假了,看电视的人已经越来越少,看新闻的就更少,还同时都在看,真是神经病。
19集,广汽传祺的植入很赤裸裸。
22集,撞船这个有点小题大做了,一条拖船搞不定,不能多派几条,或者派条大吨位的?要真为了保桥可以不惜一切代价,那就炸船好了。记得80年代有部国产片《特急警报333》,是有人英勇驾船撞上油罐,以避免油罐炸毁大桥危及群众生命。
陈思诚玩杰克苏跟三大女角多角恋就算了,连高亮也是人见人爱,前妻,白富美,想姐弟恋的女演员阿姨,女二未婚单亲妈妈都来了,服了直癌男编剧。
白富美就是个花痴,前一段追得陈思诚要生要死,开个飞机就爱上了高亮,还把个小鲜肉晾在一边。
编剧公司流水线的产品,真的大多数都只是应付投资方的水平。张永琛、徐兵等少数“名家”挂名然后一堆枪手写作,垄断了差不多一半电视剧剧本市场,这对中国电视剧其实是一种伤害,比追逐IP不顾原创的伤害一样大。
《擒狼》以解放伊始为故事发生的大背景,社会秩序初建,地方悍匪如狼似虎,甚为猖獗,又恰逢抗美援朝战争爆发正欲奔赴朝鲜战场的连长黄一飞(蒲巴甲饰)却临危受命,转往甘肃剿匪擒“狼”。最终黄一飞与团长周正阳(邵桐饰)通力合作,历经挫败与锤炼,漂亮地粉碎了对手的诡计和阴谋,肃清了甘肃地区的四大匪帮,稳定了西北局势。整部戏可谓跌宕起伏,扣人心弦。再加上融入了战争、热血、纯爱、传奇等元素,使得剧情非常紧凑
《擒狼》以解放伊始为故事发生的大背景,社会秩序初建,地方悍匪如狼似虎,甚为猖獗,又恰逢抗美援朝战争爆发正欲奔赴朝鲜战场的连长黄一飞(蒲巴甲饰)却临危受命,转往甘肃剿匪擒“狼”。最终黄一飞与团长周正阳(邵桐饰)通力合作,历经挫败与锤炼,漂亮地粉碎了对手的诡计和阴谋,肃清了甘肃地区的四大匪帮,稳定了西北局势。整部戏可谓跌宕起伏,扣人心弦。再加上融入了战争、热血、纯爱、传奇等元素,使得剧情非常紧凑,可谓环环相扣,步步“惊心”。
这种20多年主角受苦的剧情只有父母这辈喜欢看,编剧对初恋念念不忘,所以只能用这种方式表达,硬生生把两方的另一半写死,再说说女主,电视想表达什么呢?弘扬真善美吗,但结果呢,女主对别人比对自己女儿都好,给姘头的儿子都能贷款,结果养了个白眼狼,之前女儿学费没有就不让上了,预告后面更扯,女儿为了一个光荣牌匾嫁给能当爸爸的人,硬生生毁了女儿,这牌匾真是光荣啊,她当兵丈夫要知道能诈尸,女主受尽同村污蔑,
这种20多年主角受苦的剧情只有父母这辈喜欢看,编剧对初恋念念不忘,所以只能用这种方式表达,硬生生把两方的另一半写死,再说说女主,电视想表达什么呢?弘扬真善美吗,但结果呢,女主对别人比对自己女儿都好,给姘头的儿子都能贷款,结果养了个白眼狼,之前女儿学费没有就不让上了,预告后面更扯,女儿为了一个光荣牌匾嫁给能当爸爸的人,硬生生毁了女儿,这牌匾真是光荣啊,她当兵丈夫要知道能诈尸,女主受尽同村污蔑,屁都不放一个,让女儿跟着受气,后面不用想了,等到七老八十和初恋结婚,有仇的和解,大团圆,真善美?我就在想她这一辈子在干嘛呢?没几年活头才过上平静日子,付出和回报,不成正比,这就是她的报应,我想女主这辈子努力是为了下辈子吧,编剧是一个信佛信轮回报应的人,真善美,赞美编剧脑洞大开!
既想吃女性主义红利、又想凑探案的热闹、还想做不带脑子不讲逻辑BUFF叠加的古偶甜宠,想得可真美!其实有女性意识、探案元素的恋爱古偶也不是没有较为成功的先例,我想编剧肯定也看了御赐小仵作吧,BUT人家是正正经经探案、相濡以沫地生情,不会无脑恃宠而骄、也没有离奇的主角光环。而这部处处充斥着割裂感的四不像把目前国产剧的真实面目展现地淋漓尽致:逐利、逐利、还是逐利。听说
既想吃女性主义红利、又想凑探案的热闹、还想做不带脑子不讲逻辑BUFF叠加的古偶甜宠,想得可真美!其实有女性意识、探案元素的恋爱古偶也不是没有较为成功的先例,我想编剧肯定也看了御赐小仵作吧,BUT人家是正正经经探案、相濡以沫地生情,不会无脑恃宠而骄、也没有离奇的主角光环。而这部处处充斥着割裂感的四不像把目前国产剧的真实面目展现地淋漓尽致:逐利、逐利、还是逐利。听说这样的剧本还是6个编剧(6个!!!)共同才完成的,看了谁不说一句NIUBI! 作为观众我是被头几集的女权思想安利的,到头来你给我看这个?就这?! 就这? ! 编剧退钱!
准备今天首映了吗?
(没看过原著,只对剧版的结局说说自己的理解。我给这部剧会打9分,剧我会二刷三刷,真的很喜欢这部剧,也会买来原著去看。)
(没看过原著,只对剧版的结局说说自己的理解。我给这部剧会打9分,剧我会二刷三刷,真的很喜欢这部剧,也会买来原著去看。)
哈哈哈,这个看得真心挺过瘾。中间还有小兴兴,给力的很。这部剧传君哈哈哈超级有预见力。郭采洁的卷卷头还是挺可爱的? ??。每个人的角色扮演超级给力。里面插曲还挺好听??????听说前任3已经出来了,哈哈哈,电影院可以支持一把??????
郑凯裸奔那会儿实在是太搞笑了,哈哈哈。急得裤子鞋子不知捡哪个好,哈哈哈。
哈哈哈,这个看得真心挺过瘾。中间还有小兴兴,给力的很。这部剧传君哈哈哈超级有预见力。郭采洁的卷卷头还是挺可爱的? ??。每个人的角色扮演超级给力。里面插曲还挺好听??????听说前任3已经出来了,哈哈哈,电影院可以支持一把??????
郑凯裸奔那会儿实在是太搞笑了,哈哈哈。急得裤子鞋子不知捡哪个好,哈哈哈。
《终端》自从在“小李子”的《华尔街之狼》中惊鸿一瞥的性感小辣妞“罗比”以DC“小魔女”的身份红遍大江南北之后,其演技便一路开挂。这部影片要不是其奉上灵动的演出,略显单一的故事线即使用再多灯光、剪辑这些软技术的辅助都会显得有那么一丢丢索然无味,一个复仇的故事因为有了她诸多配合场景的造型出现都感觉鲜活了许多,就连字幕组也情不自禁的兴趣盎然起来,将每场字幕的颜色进行了与之相得益彰的匹配,尤其是她在
《终端》自从在“小李子”的《华尔街之狼》中惊鸿一瞥的性感小辣妞“罗比”以DC“小魔女”的身份红遍大江南北之后,其演技便一路开挂。这部影片要不是其奉上灵动的演出,略显单一的故事线即使用再多灯光、剪辑这些软技术的辅助都会显得有那么一丢丢索然无味,一个复仇的故事因为有了她诸多配合场景的造型出现都感觉鲜活了许多,就连字幕组也情不自禁的兴趣盎然起来,将每场字幕的颜色进行了与之相得益彰的匹配,尤其是她在剧中与《谍中碟》系列御用IT男“西蒙.佩吉”这位老戏骨碰撞出的火花,让诸多桥段妙趣横生更让诸多本来精彩的对白有了更漂亮的演绎,这部电影也适合大部分爱美的女孩子看,“罗比”不同造型的出场你可以不考虑故事情节,研究一下穿着搭配、了解一下眼线的品牌、分析一下唇膏的色号也是一次投己所好的乐趣。QJ
现在什么人都能演戏吗?恕我真的get不到男女主的颜??男女主演技好差,表情很生硬,演技差到连配音都拉不回来…蒲熠星不是素人吗?我记得还卖的是学霸的人设…也来演戏刷眼熟啦?饰演男主的蒲熠星是教资萝卜坑上过rs的芈十四的男友,饰演女主的是芈十四闺蜜,俩人带资进组?这种阴间cp谁嗑得下去啊?不论是演技还是他们戏外的关系都让人很出戏…这部剧的制作、剧本烂到简直还不
现在什么人都能演戏吗?恕我真的get不到男女主的颜??男女主演技好差,表情很生硬,演技差到连配音都拉不回来…蒲熠星不是素人吗?我记得还卖的是学霸的人设…也来演戏刷眼熟啦?饰演男主的蒲熠星是教资萝卜坑上过rs的芈十四的男友,饰演女主的是芈十四闺蜜,俩人带资进组?这种阴间cp谁嗑得下去啊?不论是演技还是他们戏外的关系都让人很出戏…这部剧的制作、剧本烂到简直还不如短视频平台的那些短剧??这部剧到底是怎么过审的啊?
先声明这是一个吐槽影评。
也是在家陪老妈看电视看的,毕竟乒乓题材,爸妈辈的人挺还挺喜欢的,但是,这片拍的是真流水帐啊,是真无聊啊!
首先,邓超一点都不像一个教练,他从头到尾都是一副看起来很萎的样子,完全没有精气神,打比赛的时候,在场边,也看不出他作为教练的担心,鼓励队员的时候,眼神里也
先声明这是一个吐槽影评。
也是在家陪老妈看电视看的,毕竟乒乓题材,爸妈辈的人挺还挺喜欢的,但是,这片拍的是真流水帐啊,是真无聊啊!
首先,邓超一点都不像一个教练,他从头到尾都是一副看起来很萎的样子,完全没有精气神,打比赛的时候,在场边,也看不出他作为教练的担心,鼓励队员的时候,眼神里也没有那种作为运动员的不服输的拼劲,狠劲,从头到尾也没有搞体育的那种热血感。反而只有种劲劲儿的,浑身散发着老子最NB的气息。
我边看边吐槽他还不如片头出现了两分钟的吴师傅像教练,我妈淡定地表示,吴京毕竟是运动员出身的嘛。就行吧,但是教练组里,其他几个又矮又胖的演员,看起来也比他更像教练啊!
剧情也像中年男人的生活一样毫无起伏,没有激情,没有G点。从邓超回国,顺利选上总教练,训练,输比赛,中途吴京给他灌了点心灵鸡汤,他就突然如同打通任督二脉一样,接着就横扫沙场,一举赢了瑞典队。他是怎么从低谷,鼓励队员,调整心态,重新训练,调整战术的,都没有,要是吴京牌鸡汤这么管用,开头就不应该开掉了嘛。无语。。。。
拍比赛的时候,慢镜头给太多了,拜托,乒乓球诶,就是打的很快很激烈的那种,最后几个重点的球,或者比分咬很近的给点慢镜头就可以了,不用一直慢镜头吧!真的很影响看比赛的节奏。
因为电影太无聊,看到1h40m+的时候,我已经开始感觉无聊,并且看了眼进度条。电影早就过半了,但是电影里的几个主要选手,基本上都没怎么立起来,我还是没太搞清楚他们的个性,背景故事。
不知道是俞白眉特意给他量身订造的,这种立云淡风清的形象,还是他自己对角色的理解就是这样,反正,他的总教练,从头到尾都试图营造出一种,我很淡定,并且我早已牢牢掌控全局的逼格。真的让我很无语。
看完这个电影,只让我觉得,邓超跟俞白眉才是真爱吧!不然,为什么这俩已经连拍了好几部坑爹的片子啊!!!
不过,我妈觉得这片还不错,可能中老年人就还蛮爱看体育竞技题材的电影吧。看在我妈喜欢的份上,多给加一星,及格分了。
虽然上来就吐槽都是套路,不过我觉得这部剧场版比tv版要好得多,不再纠结于绚丽的打斗(也有),不再纠结于奇幻的设定,而是更多的着墨于(用词不当)人与人之间的感情。
前半段较为平静而压抑。讲的是消失的栗山未来归来,然而作为某种条件或者代价,未来失忆了,忘记了自己的身份、使命、以及使用能力的方法。大家尤其是秋人,不想再让栗山未来受到伤害,不想再让她背负不能承受的使命,与“境界的彼方”纠
虽然上来就吐槽都是套路,不过我觉得这部剧场版比tv版要好得多,不再纠结于绚丽的打斗(也有),不再纠结于奇幻的设定,而是更多的着墨于(用词不当)人与人之间的感情。
前半段较为平静而压抑。讲的是消失的栗山未来归来,然而作为某种条件或者代价,未来失忆了,忘记了自己的身份、使命、以及使用能力的方法。大家尤其是秋人,不想再让栗山未来受到伤害,不想再让她背负不能承受的使命,与“境界的彼方”纠缠而再次消失,故意瞒着她,躲着她。未来醒来一睁眼看到的第一个就是秋人,所以她认准了秋人是对于她生命中有着重要意义的人,就像小鸭子刚孵化会把第一眼看到的生物当作妈妈一样。
后半段感情集中爆发。神秘人捣乱使未来获取了片刻的记忆和能力,神秘人被发现是泉姐,而使泉姐黑化的是那个男人反派。原来反派单恋着泉姐却爱而不得,而且自身实力不足,因此将一种妖梦植于体内,获得了强大的实力。他讨厌憎恶所有每一个否定他的人、没有接受的他的人。他的病态扭曲心理使他想创造一个只有他和泉姐的世界。这种妖梦会把人们想要逃避、忘掉的内心中的黑暗拉扯、暴露出来,然后将它变为幻觉纠缠着宿主,会让宿主陷于不安恐怖之中。而看到的人会被传染,黑暗会不会扩大,最终吞噬整个世界(如此套路的反派无力吐槽……)
再转向栗山未来,栗山未来是被诅咒的血液一族,这一族的命运就是消灭“境界的彼方”。这一族被其他人认为是被诅咒的、不详的、会带来祸端的(话说异界士不都是有着奇特能力,这种歧视到底从何而来?)未来的妈妈被厌恶这一族的人所杀,而栗山未来亲眼目睹却无能为力。于是栗山未来背负着沉重的使命,似乎只有消灭“境界的彼方”才能完成本族的使命,才能向世人证明其清白和公道。
接上文剧情,未来也被染上了那种妖梦,被黑暗侵蚀,于是内心的黑暗被激发出来,此刻的使命只有一个,那就是完成曾经内心的执念:杀死“境界的彼方”,于是开始拼命手刃亲夫……
不死之身的秋人即使身受重伤,也要用嘴遁去感化未来:
“你是谁 有怎样的过去都没有关系
“别说这种好话了!我不是正常人 是我 让学长变得不幸
“我不是 因为不会死才活着 是因为 有你在 我才想要活下去 因为我喜欢你 无论将来发生什么事 我都会保护你的 绝对”
未来终于恢复了记忆,想起了幼时那天夕阳黄昏,霞光将二人笼罩,悬崖边母亲对她说的话:“对不起,未来,但是,因为有未来在,妈妈的每一天,每一天都是闪耀的,多亏了你 我的人生是闪闪发光的”
母亲并没有对背负的家族的诅咒而怨天尤人,而是用最大的努力去改变自己的命运。对女儿未来带来生活的希望而感恩,并将这种生活的希望传递给未来。母亲单方面与这个残酷的世界达成了和解。
于是未来终于恢复了正常...世界也恢复了平静...
结局未来向秋人表白,秋人接受了表白。之前秋人的表白是:“最喜欢带着眼镜的栗山同学了!”现在变成了:“我也喜欢没有带着眼镜的栗山同学。”之前秋人可能还只是存留于一丝,对栗山未来外在的眼镜娘的痴迷。我觉得这是经历了这么多之后,深切了解了彼此的心意之后,秋人真真正正、完完全全、彻彻底底地爱上栗山未来,整个人,全部,无论属性,无论外貌,打心底的爱。
最后,文艺部四人加上小爱五个人,过上了没羞没臊的幸福生活...
附:
九尾狐新堂彩华:“是妖梦也好,异界士也好,这些其实都是没有关系的。无论自己是什么身份,只需要坦诚地去想着自己重要的人,待在那人的身边就好了。”
秋人妈:“只要拥有超越爱憎的爱情,肯定能再次将它封印起来的”
未来、秋人:
明明应当记得,回过神来却已经消失了的记忆,即使想要回忆起来,也会如逃跑一般消失的记忆
比如,儿时的一位玩伴,小学的联欢会,放学后无邪的嬉闹,曾热衷过的收藏,那些记忆鲜明的每个瞬间,随着岁月褪色,淡去,然后,宛如没发生过任何事一般消逝
人类为了生存,需要多少记忆呢?
在已经活过的数千日夜
和未来要过的数万日夜中
感知什么
忘却什么
如果自己 是由如此浩瀚而模糊的记忆所构成
那就太过暧昧而虚幻了
所以
为了维持我自己
为了维持我自己
我一定会会这样说:
你能
你能
永远
永远
跟我一起活下去吗?
一个女人要害他还不够可怕,一群女人联合起来……真的,如果女人要报复某个人,狠起来真的是太可怕了!!!
每个女孩成长的过程就是从童话故事里走出来的过程,明白没有完美的王子,没有为你奋不顾身的骑士,也没有挥着魔棒的仙女,更没有让所有人都羡慕的爱情。爱情,终究会变成生活中的一件小事,往往陪伴自己的人也只有自己吧。有时候你觉得爱情能弥补更多的遗憾,但往往制造更多遗憾的还是爱情。
一个女人要害他还不够可怕,一群女人联合起来……真的,如果女人要报复某个人,狠起来真的是太可怕了!!!
每个女孩成长的过程就是从童话故事里走出来的过程,明白没有完美的王子,没有为你奋不顾身的骑士,也没有挥着魔棒的仙女,更没有让所有人都羡慕的爱情。爱情,终究会变成生活中的一件小事,往往陪伴自己的人也只有自己吧。有时候你觉得爱情能弥补更多的遗憾,但往往制造更多遗憾的还是爱情。
首先声明我是无脑小甜剧爱好者,看脸的颜狗,不过标准不高并且喜欢人设加持。
以我的不怎么存在的标准(打发时间愉悦心情小甜剧标准)前面可以给四星因为互动很有爱剧情并没有很水,尬甜尬甜。
但是最后几集实在是太狗血了,人设太崩了,男主本来啥也不知道莫名其妙不想分手,然而知道真相+手环出问题瞬间变卦好像还变傻了;
女主被大姑一刺激+心疼男主果断选择了冷暴力分手结果莫
首先声明我是无脑小甜剧爱好者,看脸的颜狗,不过标准不高并且喜欢人设加持。
以我的不怎么存在的标准(打发时间愉悦心情小甜剧标准)前面可以给四星因为互动很有爱剧情并没有很水,尬甜尬甜。
但是最后几集实在是太狗血了,人设太崩了,男主本来啥也不知道莫名其妙不想分手,然而知道真相+手环出问题瞬间变卦好像还变傻了;
女主被大姑一刺激+心疼男主果断选择了冷暴力分手结果莫名其妙一听男主已经知道真相了又决定用爱感化他重新在一起;
联姻的这个绿茶女三本来气场强大感觉很有手段的,结果是个被妈妈操控对自己不自信面对男三还有点唯唯诺诺(她放下男主(阿西我都没看懂她到底对男主什么感情maybe只是需要联姻的占有欲)后在男三面前感觉真的很小白兔诶??)。
人设贯穿最好的是暖男男三和小宝!不过后期小宝好像没什么戏份了存在感好低有点可惜。
就上面这个崩坏?狗血真的很破坏我对前面十几集的印象,我本来就是来看小甜剧的,前面我觉得节奏还挺好的,有矛盾有冲突有感情升温,后面几集是剪辑的问题吧是剪辑的问题吧,真的突然节奏飞快而且感觉很多埋的点没揭露,比如暖男学长和设计师女三在国外怎么认识的我真的有点好奇,设计车祸绑架女主的大反派也没很多描写,大姑怎么这么废只会给钱堵嘴不能去多调查一下吗,而且前期看上去真的很像大坏蛋诶大姑。
呜呜呜后面几集就不好看了。
不过主演们很帅很美很⑧错演技够用不算尬,so还是四星鼓励一下下。
打发时间还是可以看看的。
作为时间循环的片子,有多少前辈就不说了,无论是喜剧迷、动作迷还是恐怖迷,都能说出一部或者几部自己喜欢的时间循环片。
不过本片还是找出了自己的路,就是8位机风格+亲情描写。
开篇就是8位机风格的厂牌logo和BGM,玩过红白机的估计都能一秒入戏。
作为时间循环的片子,有多少前辈就不说了,无论是喜剧迷、动作迷还是恐怖迷,都能说出一部或者几部自己喜欢的时间循环片。
不过本片还是找出了自己的路,就是8位机风格+亲情描写。
开篇就是8位机风格的厂牌logo和BGM,玩过红白机的估计都能一秒入戏。
时间循环在本片像极了玩黑魂和茶杯头的样子,死了一次又一次终于成功打败关底BOSS。
华裔妹子每次杀人之后都要重复我是观音,就像是游戏里每次死掉之后说着同样的话挑衅玩家的BOSS(不过蝙蝠侠阿卡姆系列每次说的都不一样)
唯一遗憾的是我以为会在片中出现8位机化的场景,然而并没有,可能不太适合吧。
格里罗和娜奥米沃茨的文戏有点长,也有点拉垮,跟儿子的那段就好很多,可能是亲儿子出演,感觉都不一样。
时间循环类的片子最终一般都会给个还算平和的结局,这片子比较不落俗套,停在了男主进入机器的一刻。至于进去机器,是像明日边缘那样直接回到两天前,还是像源代码那样给男主一个好死,就留给观众自己去想象了。
我比较偏向于最后一次进行这一天,所有的BOSS都要再打最后一遍,不过这一天不会毁灭,而是救下老婆孩子之后继续前行。
据说明日边缘2已经提上日程了,期待下一次时间循环能讲一个怎样的故事。
这部剧差到连分数都不配拥有吗?难道比隔壁你微笑时很美还要差?(没看过这部,不好做比较)太可笑了吧,我一直等评分结果看到大结局了还没有...
首先说明,我对这部剧本来抱有着极高的期待的,因为当时18年拍这部剧的时候,我去剧组探过班。17年胡一天因为小美好火了起来,我也是因为小美好而喜欢胡一天的。18年刚好我高考考完,那年暑假和
这部剧差到连分数都不配拥有吗?难道比隔壁你微笑时很美还要差?(没看过这部,不好做比较)太可笑了吧,我一直等评分结果看到大结局了还没有...
首先说明,我对这部剧本来抱有着极高的期待的,因为当时18年拍这部剧的时候,我去剧组探过班。17年胡一天因为小美好火了起来,我也是因为小美好而喜欢胡一天的。18年刚好我高考考完,那年暑假和朋友打算去上海玩,就在胡一天超话里问了一下他在哪里拍戏想去探班,当时就联系到了一个小姐姐。为了能早点赶到现场特意改签了最早一班的高铁,下了高铁先和那个小姐姐汇合,然后坐了大巴去的目的地。拍摄地比较偏远,是一个学校,也就是前几集出现的那个大学,“学姐臭豆腐店”那里。现场就是下面这样子:
不知道为什么今天才上映居然这么多前些天就说看过的差评。。估计是都是因为海报的原因以及陈志朋平时的骚劲有关哈哈。。
我来客观的说一下,怎么说呢,我是看的点映的,总体来说看也看得,没有想象中的差,2,30块钱的票价也值得,当然跟国外大片比肯定没得比。
第一,海报确实是一大败笔,估计是想扯上盗梦空间来炒一炒,结果惹了一身骚...而实际上电影内容跟海报扯不上毛关系,跟盗梦空间
不知道为什么今天才上映居然这么多前些天就说看过的差评。。估计是都是因为海报的原因以及陈志朋平时的骚劲有关哈哈。。
我来客观的说一下,怎么说呢,我是看的点映的,总体来说看也看得,没有想象中的差,2,30块钱的票价也值得,当然跟国外大片比肯定没得比。
第一,海报确实是一大败笔,估计是想扯上盗梦空间来炒一炒,结果惹了一身骚...而实际上电影内容跟海报扯不上毛关系,跟盗梦空间也扯不上毛关系,当然硬要扯的话就都是跟梦有关了。。
第二,陈志朋平时虽然有点不伦不类,但是在这部电影里还是正正规规的,演技来说也中规中矩,没有什么特别亮眼,也没什么特别不行的地方,当然这是个人感觉。
第三,情节来说,没有理想中的扣人心弦,不过也还是有反转,有意想不到,喜欢这类型电影的人可以看看,不喜欢这类型的就随意了。另外说一下,脑袋转不过弯的,估计确实会看的晕头转向。
第四,个别镜头有点尬,不过方中信跟安琥感觉还是老道的,另外颜丹晨虽然年纪大了,不过看起来还是挺漂亮的哈哈。
不过貌似运气不好,碰到了毒液和神奇动物,注定要悲剧哈哈!
不过客观的来说,就这个票价来说,还是可以看一看的。
可以结束了,不要再拍了。从《我和我的祖国》一直到这一部《我和我的父辈》把观众的情怀和耐心都快彻底的消耗光了。我没有对这些电影工作者不敬的意思,相反我认为这些电影中的一些桥段还是拍得很精彩的,比如说这部《我和我的父辈》,4个段落当中至少有两个拍的是相当优秀的。我想要说的,是一种重复过程中的疲劳。不是说这种方式能够吸引观众的眼球,就可以无限制的循环去套用,这样做会把一种原本比较好的形式做到破做到
可以结束了,不要再拍了。从《我和我的祖国》一直到这一部《我和我的父辈》把观众的情怀和耐心都快彻底的消耗光了。我没有对这些电影工作者不敬的意思,相反我认为这些电影中的一些桥段还是拍得很精彩的,比如说这部《我和我的父辈》,4个段落当中至少有两个拍的是相当优秀的。我想要说的,是一种重复过程中的疲劳。不是说这种方式能够吸引观众的眼球,就可以无限制的循环去套用,这样做会把一种原本比较好的形式做到破做到难,因为重复的最大缺点是会让观众失去耐心,尤其是主旋律电影,它的立意和主题本身就比较僵硬,想把这些僵硬的理想化的一些思维转变成艺术形式。靠的当然是很厉害的功力和一种把画面和故事浓缩到精致的手腕,能够用20分钟的时间把一个故事讲清楚,都已经很不容易了。更何况把4个毫不相干的故事串在一起,除了发生的时间上有一个大致的顺序外,其他的谁都不挨着谁。从第1个桥段中出来,观众还没有来得及去消化,第2个故事扑面而来了。看完了这部电影,再和其他相类似的几部电影的剧情串在一起,同样煽情的情节,同一个导演差不多的表现风格,最后不舒服的感觉就会油然而出。所以我觉得还是用一个半到两个小时的时间,认认真真的把一个故事讲透讲到位,才是重要的。