不急不躁,不迎合市场那些甜宠剧。运动竞技,青春热血,爱情甜蜜温暖治愈。她值得被人看到,我也觉得它是一部可以被留下来的青春片。跟现在一些快餐比较,有了人性,有了思想表达,有了深意,也有娱乐性,导演很厉害。演员每一个都好,活灵活现,是我近期看的唯一一部不想快进的一部戏。
但我确实不知道为什么现在那么多无营养的脑残剧如此受宠,毒害我们年轻人,每天喂我们吃些垃圾食品,同期的反派男友那都是
不急不躁,不迎合市场那些甜宠剧。运动竞技,青春热血,爱情甜蜜温暖治愈。她值得被人看到,我也觉得它是一部可以被留下来的青春片。跟现在一些快餐比较,有了人性,有了思想表达,有了深意,也有娱乐性,导演很厉害。演员每一个都好,活灵活现,是我近期看的唯一一部不想快进的一部戏。
但我确实不知道为什么现在那么多无营养的脑残剧如此受宠,毒害我们年轻人,每天喂我们吃些垃圾食品,同期的反派男友那都是个啥?
一个团装备全汤姆逊比日本人装备还好还不是蒋介石的嫡系部队 这样这么牛蒋介石嫡系部队得直接全团一人一吧stg44了 笑死了怎么敢拍的 张翰的演技真的会笑家人们 焦俊艳可惜了接了个这么烂的剧本 或许过些天这部剧也会被下架了笑死了真的怎么敢拍的 一个团装备全汤姆逊比日本人装备还好还不是蒋介石的嫡系部队 这样这么牛蒋介石嫡系部队得直接全团一人一吧stg44了 笑死
一个团装备全汤姆逊比日本人装备还好还不是蒋介石的嫡系部队 这样这么牛蒋介石嫡系部队得直接全团一人一吧stg44了 笑死了怎么敢拍的 张翰的演技真的会笑家人们 焦俊艳可惜了接了个这么烂的剧本 或许过些天这部剧也会被下架了笑死了真的怎么敢拍的 一个团装备全汤姆逊比日本人装备还好还不是蒋介石的嫡系部队 这样这么牛蒋介石嫡系部队得直接全团一人一吧stg44了 笑死了怎么敢拍的 张翰的演技真的会笑家人们 焦俊艳可惜了接了个这么烂的剧本 或许过些天这部剧也会被下架了笑死了真的怎么敢拍的
童话故事里一定需要王子吗?迪士尼再次告诉你,不需要的。没有王子,公主一样可以拯救世界,女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。
女性元素,水元素贯穿这部《寻龙传说》,神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。
这个故事里,一条大河把五大国度联结在一起,在电
童话故事里一定需要王子吗?迪士尼再次告诉你,不需要的。没有王子,公主一样可以拯救世界,女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。
女性元素,水元素贯穿这部《寻龙传说》,神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。
这个故事里,一条大河把五大国度联结在一起,在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度,因此水把整个龙佑之邦串联了起来。
几个故事背景地的特效都渲染的非常出色,迪士尼本部出品的动画效果没的说。
龙心城——水之发源地,信念的传承之地,一切希望的源头。
龙牙谷——一四面围水,反叛的根据地,复仇和拯救世界的决战之地。
龙脊山——一片孤立而偏远的山地,因为缺乏水源,所以缺乏信任,对外来者极不友好
龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市,骗子和小偷的猖獗之地。
龙尾滩——毁灭之地,遥远的沙漠之地,没有水源,随着河流的干涸而变得更加孤立,死寂一般衰落。
有意思的是,查了一下这部电影的幕后花絮,这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。
更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角,公主拉雅,神龙希苏也都是有强大信念感的女性(雌性)。
水元素的意象贯穿全片,动画一开始,拉雅的父亲企图用美食,用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任,可是失败了。随后,拉雅开始冒险旅程,不断吸引新的小伙伴加入,
没错,就是我们欲罢不能的冬阴功汤,冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起,而且很好喝,这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格,不同生活习惯的居民能融合在一起,和谐共存的美好愿景。
就是来自父亲的情感传承——信任,她为这锅汤注入最关键的情感佐料,有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂,船上的小伙伴们,包括阿藤,阿波,小糯,猴子天团的心牢牢的聚在一起,用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。
而那条世界上最后一条龙,也是最有趣的一条龙,是水元素,水中技能运用的王者,最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色,龙变成人形的那个滑稽,自嘲,笨拙,俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。
希苏傻的可爱,是这部动画里信任感最强的角色,仿佛信任感是流淌在她的血液里的,是与生俱来的,是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的,不切实际的,可笑的,甚至可以说是一种的疯狂的执念。
而拉雅的信任感是小时候有过,后来彻底失去,最后又寻找回来的。拉雅寻找龙,寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的,是敏感脆弱的,是熄灭又隐隐要重生的。
迪士尼是编织美好世界的梦工厂,我想,也许迪士尼在告诉我们,这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。
迪士尼在疫情(就像片中瘟疫一样的黑魔)蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时,为仍然心中有信任感,愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针,五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲,也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任,重新团结合作起来,不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂,虽然我们知道,这是一个遥不可及的梦。
回到我们打工人每天的现实中,我觉得,活着需要信任感,更需要一个希苏那样傻的可爱的执念,需要一个目标,需要有一个盼头,到不是指望这个梦想,这个执念真的能实现,至少它可以把你吊着,不让你在生活的打击下被击的粉碎。
现实世界里,我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能,用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。
公主拉雅用这个故事救赎了自己,最终把那朵花又开在了脸上,相信,看完电影的你也可以的。
时隔一年半,我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是,《古墓丽影:源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街,只不过领先了几个身位而已。
这几个身位,能够实现游戏改编电影质的变化吗?答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题,此前我已经在《刺客信条:万物皆虚,万事皆Possimpible》和《魔兽:情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指
时隔一年半,我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是,《古墓丽影:源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街,只不过领先了几个身位而已。
这几个身位,能够实现游戏改编电影质的变化吗?答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题,此前我已经在《刺客信条:万物皆虚,万事皆Possimpible》和《魔兽:情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之,那就是不同媒体所采取的交互形式,使得题材未能适应和转化,也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。
那么《古墓丽影:源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢?
并没有。但值得高兴的一点,是至少索尼方面已经意识到这一问题了。
作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列,安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》,是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来,也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说,也已经是一段相当充足的时间,去看看当时究竟犯了那些错误,并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象,转而选择艾丽西亚·维坎德,积极迎合时下的主流氛围,采取了与游戏系列相同的重启策略,让女性主角重新变得人性化和脆弱起来,也迈出了走向正确方向的第一步。
但与此同时,CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影:源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏,充满速度感和刺激感,因为它与电影的其他部分不同:它看起来真实。
显然,在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格,并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏,在这个十年里试图以更加精细的视觉效果,去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影:源起之战》的最大关键词:自相矛盾。
电影想塑造一个更加真实的,会受伤的劳拉·克劳馥,却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派,和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间:一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗,一会儿在大出血时攀登悬崖,更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度,但再一次地,同样的戏份,在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用:在游戏中,电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容,而在电影中,类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑,只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性,去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。
是美国FOX电台2018年推出的剧情动作类美剧 现已播出四季 讲述一个消防队的日常生活 FOX电视台的一个优势就是可以在很短的时间内把故事情节交代清楚 把观众带入到情景中 而且剧中人说台词语速都非常快 故事情节也非常紧凑
因为是面向青少年 所以剧中不乏出现一些奇葩 故弄玄虚的情节 比如满
是美国FOX电台2018年推出的剧情动作类美剧 现已播出四季 讲述一个消防队的日常生活 FOX电视台的一个优势就是可以在很短的时间内把故事情节交代清楚 把观众带入到情景中 而且剧中人说台词语速都非常快 故事情节也非常紧凑
因为是面向青少年 所以剧中不乏出现一些奇葩 故弄玄虚的情节 比如满月传说 因果报应等 剧中的消防队员每人都有自己的特点 每人都有自己的麻烦 换句话说 每个人的生活其实都是病态的 私生活混乱 在每天面对突发事件去救人的同时其实他们自己也需要被拯救 我不知道这是否就是美国主流社会的人生百态 但剧情不管让他们的命运怎么无常 勇敢 坚强 乐观依然是他们每天面对生活 面对一切的态度
最近在看一部养活了无数B站up主的神剧——《QQ尬舞团》,啊,不对,是《舞法天女》,而且还是最新一季,本来以为可以蹭蹭这部剧的热度养活一下自己,万万没想到,香蕉它个妈卖批,劳资居然被圈粉了,在刷剧过程中,一次又一次的美颜暴击让我明白,这,已经不是普通的儿童剧了,这特么是大型猛男集合现场了,一位又一位的萌妹纸,让我一次又一次跪在屏幕面前笑得像个痴汉一样,甚至差点让我高冷霸道的人设崩塌,但其实我
最近在看一部养活了无数B站up主的神剧——《QQ尬舞团》,啊,不对,是《舞法天女》,而且还是最新一季,本来以为可以蹭蹭这部剧的热度养活一下自己,万万没想到,香蕉它个妈卖批,劳资居然被圈粉了,在刷剧过程中,一次又一次的美颜暴击让我明白,这,已经不是普通的儿童剧了,这特么是大型猛男集合现场了,一位又一位的萌妹纸,让我一次又一次跪在屏幕面前笑得像个痴汉一样,甚至差点让我高冷霸道的人设崩塌,但其实我个人是忍受不了这种 剧情无脑,设定尴尬,逻辑狗屁不通 的沙雕儿童剧的,但在看见主角们一个个登场后,去踏马的剧情,去踏马的设定,去踏马的逻辑,劳资永远爱舞法天女,如果非要问为什么?如果你看见这样的颜值,还在对着它的剧情逻辑品头论足,那你真的已经跳脱三界之外不在五行之中了……不要问为什么,舔就完事了,妈妈,为什么我的膝盖不自觉的跪下来了!??
以上言论来自B站UP主—南宫星宇,视频号AV65997414
说实话刚看完的时候我是很失望,想着金盾就拍出这个样子的片子?刘一波只会暴躁,寻衅滋事了多少次?何晨不需要回避?全程警方就没有掌握过什么有突破性的线索,最后凶手出现得过于突兀。塑造两个这么“窝囊”的警察对公安的形象有什么好处?片尾的致敬简直就是强行拔高。
后来想了想,其实真的很真实。这是一部非典型的类型片。常规警匪片里紧张的警匪对峙、刺激的追逐、犯罪手法的揭秘、凶手归案的畅快在影片
说实话刚看完的时候我是很失望,想着金盾就拍出这个样子的片子?刘一波只会暴躁,寻衅滋事了多少次?何晨不需要回避?全程警方就没有掌握过什么有突破性的线索,最后凶手出现得过于突兀。塑造两个这么“窝囊”的警察对公安的形象有什么好处?片尾的致敬简直就是强行拔高。
后来想了想,其实真的很真实。这是一部非典型的类型片。常规警匪片里紧张的警匪对峙、刺激的追逐、犯罪手法的揭秘、凶手归案的畅快在影片里统统没有出现,有的只是无尽的压抑,压抑得让人无法接受。
追凶十九年,影片重点着墨在了警方的“追”,而刻意淡化了“凶”。
十九年前,办案条件有限,刑侦手段不成熟;有限的线索在十九年中也在随着时间的流逝,而凶手还在逍遥法外。来自领导的压力,来自亲人的不理解,来自群众的不信任——电影中只是把他们十九年里的面对悬而未决的案子的无力感展示了一点点,现实中的警察们是真真正正背负了十九年。尽管进展很缓慢,很艰难,但每一点希望他们都去争取了——然后是失望,这种希望失望的交替在他们内心折磨了十九年。
在人物刻画方面也是非典型的。没有脸谱化的英雄式警察,也没有美化后的高智商罪犯。尤其是对刘一波的刻画,真实得让人差点无法接受。一开始他的动机还有着为了升官,但到后面就不是了——干什么不比抓着一件旧案来成绩快。他不是常规警匪片里胆大心细的重事业轻家庭,失去了一切也默默忍受着越挫越勇不断追查的警察。他暴躁粗心,他刚开始也年轻气盛,选择事业而忽视了家庭,可是随着无数次的失望,为了一个几乎希望渺茫的凶手自己的孩子没了老婆跑了,他开始消沉堕落了——这不是观众预期看到的。可是看电影时对他有多失望,回味过来就对他有多理解。对于罪犯也没有美化和拔高,没有像常规犯罪片那样赋予罪犯过多的人格魅力。他的形象普通得丢到人堆里就看不出来,在面对警察时也会慌张,交代的杀人手法也没有多高明。他能躲过十九年完全不是因为他有多狡猾。
影片的结局,受害者之一的妹妹成了失足妇女,何晨死了,刘一波是麻木的。作为观众的我也没有在看到凶手成功归案后感到畅快,只有一声叹息。
《时栈中的指针》 改编自 著名科幻小说家 Robert Silverberg 短篇小说,当年刊于1983年6月。 故事背景位于人烟稀少的星球,星球上的居民大多不愿回归过去的人际关系中。。。Needle in a Timestack sets up a world where people actually can, provided they have eno
《时栈中的指针》 改编自 著名科幻小说家 Robert Silverberg 短篇小说,当年刊于1983年6月。 故事背景位于人烟稀少的星球,星球上的居民大多不愿回归过去的人际关系中。。。Needle in a Timestack sets up a world where people actually can, provided they have enough money. A lonely man can alter the timeline so his marriage never ended, his ex never moved on, and his best friend never married her.
As Tommy, Orlando Bloom is given the unenviable task of portraying the implied antagonist of sorts. Tommy is a character worth spending a bit more time trying to empathize with as Needle approaches its conclusion, and Bloom’s entire demeanor does a wonderful job of conveying a multilayered man who is not evil or malicious, but simply hurting. Much in the same way all of us have been tortured by love at some point in our lives.
一月15号晚上九点40的电影,十一点20出影院。
作为一部潮汕电影,在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人,思乡人作为消费对象去拍摄。《爸,我一定行的》就是走这一条路线,虽然这部剧情凌乱,但是因为主题不变,很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的(可以当做一部长篇小品)。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化,其实《老爷保号》
一月15号晚上九点40的电影,十一点20出影院。
作为一部潮汕电影,在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人,思乡人作为消费对象去拍摄。《爸,我一定行的》就是走这一条路线,虽然这部剧情凌乱,但是因为主题不变,很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的(可以当做一部长篇小品)。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化,其实《老爷保号》就是想走这一条路的,主题以母亲潮剧,孩子说唱述说两代人不同初衷的不同时代表现。但是,这也是电影致命的一点。作为母亲的演员, 李莲香可能很多年轻人不认识这个名字,但是看到了应该有一定的印象。一名老潮剧演员,电影里的眼神,以及为了孩子放弃自己的行头,电影全程我就为此流过泪。但是电影全程没有为其铺垫,你要想向外界传播朝山文化,你连铺垫都不铺垫,别人能知道个啥?我作为一个九零后,小时候经常在迎老爷的时候跑戏台买吃的,长辈看潮剧看电视我才能知道这么一个人,你换个潮汕的00后,我相信没人能知道,更不会有感受。如果我对母亲卖行头的感动是八分(我是一个比较喜欢潮汕传统文化的人),其他人估计只有四分或者更少。这就有背电影的初衷。接着说孩子方面,说唱最近是很多,之前也有潮汕人唱过说唱的歌,但是,电影基调为说唱的话,能不能重视一点音乐,这电影的音乐在我看来真的不是很好。我有点感觉,导演编剧是不是像模仿周杰伦的《天台爱情》,他也浮夸做作,但是音乐做的好,使得浮夸的剧情像卤鹅上面的芫荽。还有,为什么要那么重点去刻画爱情?现在的电影与音乐少了爱情就不能成功了吗?还给女主加了一个富豪父亲,家中住着后妈,痛恨父亲移情的叛逆女生的人设。我感觉你在逗我????我还真没见过潮汕有钱人是这样的,住在一个村子里的小别墅,父亲整天的活动是烧香与高尔夫,可能我眼界太低,没见过这种人吧。来说女主人设,你不喜欢后妈,你要追求爱情,然后离家出走,被后妈逮住了,然后前脚气的牙痒痒,后脚因为她说了一句“你像我之前追求爱情的样子”,然后就原谅了????这还是个人????
大体的吐槽说完了,不过,还是有一点要肯定的是,选天生玩家当配角选对了,因为笑点他们两个承包了百分之九十以上。注意,是配角,所以,全程笑点不多。而且母亲的选角也是完美,老演员唱戏的眼神,我是真的被打动了,我不怎么听潮剧,跟大部分年轻人一样,说起潮剧可能只知道“春香当当当,梦龙咚咚咚”,然后就没过多印象了,但是,一个真正热爱用心的人,一个眼神就能让你知道,她对潮剧的认真。
不过为了潮汕的新文化视事业,即使不太好也好支持的,但是导演与年轻演员一定要看到别人的评价,这样才能进步,单纯的吃老乡的本,坚持不了几年。
你不投我不投,家乡怎么能出头。
澄海人在广州
苏大强家的那点事,本来只要说开了,就很容易解决。
然而一堆屁大点的事,父子三人都拐弯抹角,逃避迁延。
谁都不肯面对真实,才带出了《都挺好》这一大堆事。
冯唐做客《锵锵三人行》,发表观点,“我们把睡和吃解决后,也就没什么大事”。
吃不仅重要,也有大学问。
把吃饭拍好的作品,通常不会太差。
这篇文章就以吃饭的角度谈论电影《半生缘》。
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冯唐做客《锵锵三人行》,发表观点,“我们把睡和吃解决后,也就没什么大事”。
吃不仅重要,也有大学问。
把吃饭拍好的作品,通常不会太差。
这篇文章就以吃饭的角度谈论电影《半生缘》。
因为不懂日文,所以只能围绕More than words谈谈我的理解。作品有两版中文翻译,一个是《胜于言语》,我先认识的这个名字,还有一个是《不只是语言》,也就是豆瓣上显示的名字。其实我觉得《胜于言语》听起来更有感觉,但从和作品的贴合程度来看,《不只是语言》也许更恰当。
因为在这部作品的语境下,more than的意味更侧重
因为不懂日文,所以只能围绕More than words谈谈我的理解。作品有两版中文翻译,一个是《胜于言语》,我先认识的这个名字,还有一个是《不只是语言》,也就是豆瓣上显示的名字。其实我觉得《胜于言语》听起来更有感觉,但从和作品的贴合程度来看,《不只是语言》也许更恰当。
因为在这部作品的语境下,more than的意味更侧重于“多出的”而不是“胜于的”。有许多无法通过言语来传递的心意,是通过more than的那部分传递的,大概是心灵的感应和默契一类的。但是我觉得这种感应也并不成熟和完善,恰恰是以为对方是灵魂的知音、以为彼此有深刻的默契,才会在面临人生抉择时,产生了那么巨大的歧误和偏差。相爱是真的,但追求不同也是真的。所以才会有左右两端的分叉路,有不复相见的遗恨。我们之间的关系是无法用语言说明的,剪不清、理还乱,语言或者其他任何东西都无法穷尽人内心的复杂,所以再亲近的人之间也总有隔膜,再紧密的拥抱中也抵不住怀疑的疯长。人心是世界上最幽微的角落,more than words,也more than everything……
比语言更多的是什么?这个问题让我一下子想到了两个场景。第一个就是第一集,美枝子和槙雄的初见。他陪着失意落寞的美枝子走过那条小路,一个人在前,一个人在后,并不需要那么多语言,有的只是在空气中自然弥散开的关心和体贴。这个时刻两个人的心已经慢慢地靠近了,推动这一切发生的“不只是语言”,更多是两个人无声中的相互理解。画面的最后,两个人一番谈话后,不动声色中交换了位置,这里的位置交换得很自然,代表两个人互相转换了立场,达成了一次成功的沟通,形成了一种独特的默契。
第二个场景就是心动名场面“吹风机之吻”了,钢铁直女也看得心动。这个时候脑子里根本没有什么“这是两个男人”,只有满满的“噢这就是爱情的样子啊”。但其实回过头再看这个片段,已经有一种不祥的隐喻了。看似永慈是恋爱里主动的那一方,其实关系的推进一直是槙雄的功劳,永慈的表白是勇敢了但没完全勇敢,而吹风机之吻也本来是永慈先“撩”的,结果到了临门一脚先退缩的也是他。如果不是槙雄的积极和真诚,两个人之间想走到这一步还差得远呢。其他场景也有很多值得玩味的细节,比如海边兜风后槙雄主动申请换到副驾驶,看似漫不经心又带点暗示意味;永慈时过境迁以后改换衣服位置的隐喻,这些都是more than words。
最明显的是永慈的发色,当他染回黑发,“头发梳成大人模样,穿上帅气西装,”瞬间就成了一个隐没于人潮的平凡都市男,半点温柔叛逆大哥哥的影子也找不到了。从一个介于男人和少年之间的“害羞大哥哥”真正成为游刃有余的“社会人”以后,永慈那份天真和赤诚自然也随着日复一日的迎来送往、虚与委蛇磨损掉了。后面一看到他的西装出场(还有迷之绿毛衣)我就觉得“不妙”,变得不是外在那么简单,永慈也不是从前那个永慈了。同理还有越来越“女人化”的美枝子。这里也暗示了永慈和美枝子都随着时间改变了,而始终停留在“理想国”里没有走出来的只有槙雄,从这里他就和他们选了不一样的路。
槙雄身上有一种少年人的“纯粹”,而美枝子和永慈则由于家庭和所在环境的原因,内心比槙雄要更为“复杂”。矛盾就在这里,槙雄不愿意勉为其难接受变了质的不纯粹,不能游刃有余地handle那种复杂的关系,所以他苦恼失落,也和另外两人渐行渐远。而永慈,甚至是作为女孩子的美枝子,却对三个人之间扑朔迷离的关系表现出了一种成年人才有的成熟和理解,虽然他们看上去也很困苦无奈,但内心其实是足够坚强去面对的。这是三个人本质上的不同。从这里也可以找到他们都很喜欢槙雄的原因:他给你的,都是独一无二的、百分之百的爱。是成年人世界里最奢侈也最易碎的东西。
我欣赏且能理解槙雄和美枝子。槙雄自不必说,看上去最散漫随意的一个,实际上比谁都要认真和投入,所以也在感受到“这个三角关系中忽然没了我的位置”时产生出那么强烈的不安和犹疑。槙雄很敏锐,从对美枝子的关心理解到快速get了永慈的爱意,都显现出他其实是一个有强大的爱和被爱能力的人。而且他只是看上去像个“不那么靠谱”的少年,其实一直都很有主见和立场,最明显是就是在和永慈父亲的数次见面中,他表现出的超乎年龄的克制和冷静。槙雄在这段关系里一直是很清醒的,并没有抱什么不切实际的天真的幻想。他只是很“尽情”,一旦爱了就毫无保留地投入并享受这一切。一直以来,他能坚持下去是因为确信永慈的爱,所以他可以说服自己去面对一切质疑和阻力。但美枝子怀孕这件事无疑点破了他一直以为的确定的爱,他看到了永慈越来越渴求生活的稳定和社会的认可,渴求温馨的家庭,这一切都与他们的未来背道而驰。当永慈同意这个荒唐的念头的时候,实际上他早已经漠视了他和槙雄的未来。
永慈一直是个被动的逃避型人格,我想槙雄假如不出走,最后永慈也总有一天会扛不住而率先提出分手的。从这一点来说,槙雄以一个少年最干净的目光洞彻了所谓成年人世界的粉饰太平和极致虚伪。看到有个豆友的评论说当永慈说自己已经辞去染布工作的时候,槙雄那种失落和哀伤的感觉,源自他意识到永慈其实并没有把他考虑进自己的人生规划里,连工作这么大的事都没有想到要和他商量一下,我想,他是不是潜意识里就觉得槙雄只是生活里一部分,不能影响他全部的人生?
这样看,永慈的爱是有“赏味期”的爱,或许就和他尝试各类工作、体验不同生活一样,是某个人生阶段的必须,但到了“需要成为大人”的那个临界点以后,他比谁都清醒都坚决地和过往的一切做了切割。而槙雄就在那个“待处理”的灰色区域里摇摆,所以我想槙雄是很悲凉地预感到了自己命运的。而最令人叹息的是,他是真的爱着眼前这个即将放弃自己的人。所以他的决绝离开,是一种“一刀两断”的冰冷宣誓,是把爱意从心口狠狠剜出来的“自戕”。
美枝子是难得的两个男人故事里的女性主角,“柿子花生”就解读她的最好的入口,相当于一个more than words,“柿子花生”,是她从童年以来就一直缺失但又深深渴望的爱。所以槙雄的“柿子花生”打开了她闭锁的心门,妈妈的“柿子花生”让她泪如雨下。幸运的是美枝子最终意识到了自己“缺乏的那个东西”,也在某种程度(只能说是某种程度,她和永慈的结合还是有不能细想的一面)得到了自己需要的那份爱,即便有点像是从好朋友手里夺过来的。当然美枝子不是故意这样做,而槙雄也不会这样恶意去揣测她,但事情就是这么阴差阳错,一个人的爱情献祭给了两个人的幸福。
我能懂美枝子在看到槙雄、永慈面临家庭阻力时那种焦虑和不安,对她来说,这个三角架是她一切幸福和温暖的来源,一旦崩塌,她又将孤身一人。所以天真的少女觉得只要生一个孩子就可以解决一切难题,任何东西都不会改变。可是就像她自嘲的,孩子不是一件简单的物品,她也因为幼稚的决定受到了惩罚,失去了自己最宝贵的知己和挚友。孩子出生以后,新的三角形结构自然形成了,父亲、母亲、孩子,血缘关系维系的小家庭是这个世上最坚固的社会关系之一,比起两个男人不受世俗亲人祝福的无望的爱,这个稳定安全的小家庭无疑对永慈产生更多诱惑。所以槙雄从这个三角形中被排挤出去了,美枝子没有主动地去设计这一切,甚至她也不愿意一切以这种形式发生,但她无疑促成了这个结局。我无法责怪她,那个时候,要她怎么办呢?不过是一个少女想要逃脱如影随形的不安,在极度的战栗恐惧中错选了勇敢的方式。
最后还是有惩罚的,虽然多年后再出场的美枝子和永慈看似体面幸福,但也沦为了最最寻常的大人(也不是说这就不好,只是对这两个曾经那么好的人来说有些可惜),他们真的懂过爱情吗?他们是以一种怎样看似寻常、实则扭曲的羁绊在维系这个家庭?美枝子平复了伤痛,而那种孤注一掷的勇敢和灵气也随之消失,我为她开心,也为她有少许的遗憾。
故事的前几集像是唯美、悲伤的青春爱情片,最后几集又急转直下变成了散发着浓郁痛苦的现实故事,太现实了,看得人心如刀割。永慈那么温柔的一个银发漫撕男大哥哥,最后变成了循规蹈矩、稳妥谨慎的成年人,这么多年来,泡在幸福的温水里,过着宛如谎言般的平和的日子,他有没有一个瞬间恍惚想起吹风机之吻的悸动和热忱?前面我有多喜欢永慈,后面就对他有多失望,美枝子的抉择是少女在绝境中的行差踏错,而永慈的故事,却不过是一个胆小的男人背叛了自己的爱人。一个从来没有勇气主动亲吻爱人的感情弱者,也不值得得到全心全意、纯粹透明的爱。
想想多么讽刺,改变三人命运的那一晚,谁都不愿意踏出第一步,最后还是槙雄用一种绝望到平淡的表情关上了灯。我想那个时候,他大概就已经在心里看清了未来吧。美枝子怀孕后他歇斯底里到神经质的质问,其实都是因为永慈而起,但这一切的关键——永慈却宛如一个局外人,面色悲伤,目光茫然,一无所措。他只是眼睁睁地看着光阴似水流去,理所应当地觉得一切到最终都会有个结果。但是他有没有为这个结果争取过?就像他的表白,假如槙雄没有痛快地答应,他还会去争取到底吗?归根到底,他只是被动地接受、忍受或者品尝眼前的生活罢了。这一点上,永慈还真是一个合格的大人。
坦白讲,最后一两集青梅竹马的戏份我快进了很多,知道槙雄又得到了幸福就够了。我总觉得这个青梅竹马就像是编剧对槙雄的一种安慰,也是减轻另外两人内疚负罪感的方式。只有槙雄再次得到幸福,三人才有可能相逢一笑,让一切过往都随风而去。否则,面对遍体鳞伤的槙雄,又怎么会有和解的可能?怎么释怀?“一切都过去了要向前看”是三个人的默契还是两个人的妄想?所以编剧安排了青梅竹马(对不起我就以青梅竹马代替了)将槙雄从无望的生活中拉了出来,应该是互相治愈吧?
但我不喜欢这个安排,假如槙雄没能move on呢,假如结局就停在他的出走呢?美枝子和永慈还能心安理得地幸福吗?结尾那种哭泣,与其说是对槙雄的抱歉和思念,也不如说是对自己的一种“自怜”。“对不起,我获得了幸福。虽然这一切不是我们的本愿,但也唯有这样生活下去了。这种幸福,我无法为了你割舍,也无法骗你它不存在。所以只能痛哭一场,为了一切永不可追的过往。”大概就是这样了吧?
突然就意识到了这个故事给我的既视感,这种gay找直女生子结果其中一个被掰直然后又有了孩子最后引发一场旷世狗血虐心之恋的……上一个是《霜花店》吧?当然,王、后和侍卫的故事和美枝子三人的故事有本质上的不同,但那种背叛感是一样的啊。(虽然是王自己把侍卫推了出去)。看《霜花店》时,我一边心疼三个人无解的爱情,一边又认同这种所有人都没好下场才应该是这种不伦之恋的合理结局。而《不只是语言》让我感到如鲠在喉的正是,偏偏所有人都有了一个“圆满”的结局。
可是这个结局真的圆满吗?三个人真的能开始新生活吗?我想答案只能是more than words了。