说来惭愧，我这篇其实算不上影评，只是短评字数不够用，才占用长影评分区一席之地来发表自己的胡思乱想。

我推荐饶晓志导演看《假面饭店》这部电影和东野圭吾的原著。但凡这部《假面饭店》早出来三年，饶晓志翻拍的就可能不是《偷钥匙的方法》了，就有可能是这部《假面饭店》了。大家想想，饶晓志的前两部电影加这次《人潮汹涌》攒下的人脉完全可以凑出一个不错的演员阵容——刘德华和万茜可以直接替换《假面饭店》男女主角；然后小日向文世的角色可以用金士杰；第一个出场的那个换房间的客人可以用王自健；任素汐如果能演好老人的话那她就可以演凶手；肖央可以演被凶手雇佣的那个男扮女装的老哥；章宇、陈建斌、潘斌龙等等也绝对可以在《假面饭店》里找到合适的客串角色。《假面饭店》这个故事的优势不仅仅在于它可以比《偷钥匙的方法》多塞更多的明星，它还有另外两个优势：第一是它比《人潮汹涌》更合适放在春节档。失忆杀手和群众演员互换身份这种事离观众的生活太远了，中国观众里当过群众演员的不多，当过杀手的更是几乎没有吧？但是几乎所有观众们肯定在工作生活中和服务行业的工作者接触过，而且观众当中也肯定有很多本身就是服务业工作者。《假面饭店》可以传达出“都不容易，理解万岁”的理念，这“大过年的”的，没准可以缓和家庭成员之间的矛盾？而且《假面饭店》里可以提炼的关键词有很多，首当其冲的就是“警民团结”和“匠人精神”，前者主旋律，后者可以拿过来送给酒店业者，请他们帮忙打广告，住得起酒店的人也一定能够买得起电影票。我对《假面饭店》印象最深的角色往往都是女性，比如女主角，比如凶手，比如捉奸的女客人。完全可以在宣传期炒一下女性话题。反正《假面饭店》的话题点远比现在这个《人潮汹涌》多。第二是《假面饭店》比唐人街探案分级更低。原著我没看过，电影版里最出格的情节也就是杀人未遂和婚外恋，外加男扮女装了吧……总比唐人街探案的黄段子更老少咸宜吧？我觉得年龄超过十岁的孩子去看《假面饭店》不会给他们心灵造成什么恶劣影响，但是唐人街探案就不一定了。再者说，东野圭吾小说的悬疑推理水平总比陈思诚强吧？最后，我再次强烈推荐饶晓志导演观看《假面饭店》以及同名原著。

太监了

是不是剧组穷啊，网文里抄的歌可多了

居然还要字数，网文里房东大姐也不是真命女主啊

看到十一集，比网文的爽点少，之前看另一部卿卿日常，也是网文改的剧，编剧真厉害，节奏也好，感觉比原著好看，这部嘛……

卧槽还没有140字

张艺上有点好看啊

小丫头我好像没什么印象，原著就是张烨一个人穿越了

我不会是第一个因为不够字数放弃发表的人

徐逸/文

这电影乍一看无厘头又浪费时间，细细品来仿佛又像是用最简单的语言讲述了最复杂的故事，也就是用大白话讲了个很复杂的道理。海归，土豪，拜金女。作者用符号和标签把每个人物都描绘的很鲜活，观众一目了然。

可是这电影里有很多没必要存在的角色，也有一些说不通的情节。如果说李菁饰演的人物是为了体现有钱人想要努力摆脱丑恶（想把便便变成金色，后来还想变香...）的疯狂，又或者是“土豪的世界你不懂”的意思的话，我觉得勉强说得通。而马天宇饰演的海盐的存在和行为就有些说不通了。

举例来讲，以我对职场的了解，老板不在或是出差，对二把手（也就是老板的副官）来说，应该是最爽的事。毕竟老大不在，老二就是老大嘛。可是他为什么好像很想让老板回来？还气急败坏地去质问女主？这仿佛有些说不通。如果说是因为老板不在，很多事情他无法决定的话，电话、邮件、短信，都是解决办法。而后来他报复性的收购垃圾股就更说不通了。他这么做的目的是什么呢？报复老板？没理由啊。如果说他只是个普通员工的话，老板想怎么做他都没权利干涉。如果说他是因为觉得自己大材小用或是努力白费了的话，他完全可以跳槽。又或者说，身为受过高等教育的海归的他，选择这家公司，本来就说不通。而在影片一开头，海盐向女主表示想要追求她，被女主一口回绝的情节，仿佛也没什么意义。后来在影片中，我丝毫没看出海盐对女主的喜欢，反而貌似是看出了他对女主的敌意。这又是为什么？因为女主耽误男主工作吗？我实在是无法理解。

同样我无法理解的是女主对男主态度的突然转变。为什么一个有钱的、也许有点小小的不良行为（和虐待动物的皮革供应商合作）的、但是整体来讲还是善良的（给农村捐钱）、并且用心表达爱意的土豪陈的追求不可以接受。但是一个得病了要死了的、投了巨额人寿保险在她名下的、孤身一人跑到意大利的、学了击剑的土豪陈就可以接受了呢？在我看来说不通。

还有更奇怪的。女主看似生活拮据，她哪儿来的钱留学呢？因为她留过学所以就可以对没什么文化但是是老板的土豪陈指手画脚了吗？一个已经有所作为的老板又真的会是土豪陈这样的吗？这不由得又让我想起海盐这个人物。从头到尾，他戏份并不算多，但是也不少，恰到好处。怎么看怎么像终极大boss。能做主抵押整个公司，能做主把购买地皮的钱都拿来买垃圾股。他手里的权利让人不寒而栗。可是他为什么不直接顶替了这个人傻钱多的老板呢？他绝对有这个能力啊。

也许是我过度解读了这个电影，也许这个电影就是个为了情人节而生的无厘头喜剧。可我怎么想怎么觉得，作者想告诉观众点什么可是又不能明说。也许是我这个人想象力丰富，一个无厘头喜剧都能被我看出一个细思极恐的惊人大秘密。而最让我头疼的是，我并不知道作者到底想说什么。好像懂了一点，却又没完全明白。我之所以会过度解读这个电影，是因为我正在海外留学，或许未来也是海归。可我不想做那种以“我中文不好”为口头禅，实则外语也不怎么地的“海归”。

这部电影是2015年的情人节上映的，我今天才看到。整体感受就是云里雾里的，还有就是马天宇真好看。两星给电影，两星给马天宇。

也许有的人会觉得我想太多，但是我觉得电影是一种艺术形式，无论成功与否，都值得观者细细分析和思考。毕竟一百个人眼里有一百个哈姆雷特。电影只是载体，而我们的思考、分析、和结论赋予了它意义。

2018.11.22 周四

一开始我是挺同情主角的，如果不是被逼的没有退路，有几个人会懦弱的选择自杀？可看到第十七集，我发现我错了，他在现实世界的失败，那是咎由自取，是切切实实的活该。

先不说几乎毫无智力的盲目相信自己曾经的仇家，被弄进精神病院，竟然还不动脑子，竟然告诉仇家，自己有证据？卧槽，你这是被现实狂虐后，却一点不汲取经验教训啊，你进入游戏前，真的是活该被弄得惨败，虽然有家庭和环境因素，但你这智商，你这脑子，不死真的是浪费粮食，浪费空气，浪费资源啊。

很喜欢这部剧，希望可以接着拍。

男主角演的很好，因为小时候报警父亲杀人，他的父亲是连环杀手，还有他模糊记忆里箱子里的女人。种种导致他一直被噩梦纠缠，夜里经常惊醒，精神状态很差。父亲在他小时候跟他说：“你记住，我们都是一样的“。

杀了23人的连环杀手，却是父亲，这是一种很难以形容的感情吧，理智和情感穿插交杂。自外科医生被关进监狱（后来转入精神病院），男主母亲从来没有去探监，男主妹妹也因为父亲被抓走时年龄尚小对父亲没有任何印象，好像只有男主一个人被困在与父亲、噩梦有关的记忆里。

男主的职业是侧写师，帮助警察抓罪犯。男主成年后一个人居住，因为夜惊，他晚上睡觉需要用铁锁拷着双手。他好像一直在试图抹去父亲的印记，但是又在每一天的工作中不断回溯。

我觉得他在内心深处非常挣扎，像是邪恶和正义的取舍，因为这些，他的眼里一直有一种悲伤，即使他很开心的时候。

【详细】

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张翰演技挺棒的，我看了六集，剧情很符合原著小说，虽然看过一点点小说，前几集还很符合，张翰的服装都非常好看，翰哥的演技很好，我喜欢张翰的魅力，他很帅，女主有很好，我越来越期待以后的剧情了，听说很虐，但是期待翰哥的哭戏，期待如若巴黎不快乐，期待张翰，很好的剧，希望大家多多支持。为巴黎疯狂打Call，加油

Q: 从摄影到导演身份转变的契机

A: 我一直从事摄影指导工作，一直有做导演这个想法。后来我看到这部很喜欢的小说，想把它做成一部电影。

Q: 你和本片监制刁亦男的关系如何？

A: 他是我一个非常好的朋友、老师，他帮我弥补了很多我觉得自身能力上的不足，帮助了我很多。

Q: 为什么选择周冬雨、刘昊然出演？

A: 两位都是非常优秀的演员，我们在做剧本的时候脑子里面就有周冬雨的形象，希望她能够来参演这部电影，最终达成了共识。昊然是我们一直在寻找的一个不一样的形象，多次接触之后，我个人认为他是最适合这个角色的演员。

Q: 小说改编成电影最大的困难是什么？

A: 这部小说在国内非常被重视的，得过很多奖，我个人非常喜欢。希望它能够集中达到我们电影想表达的一些态度，这中间我们反反复复花了五年的时间。

Q: 为什么会选择这部小说进行改编？

A: 这部小说是当下中国非常重要的一部小说，在我们国家非常有名。这部小说讲述了我个人一些成长中熟悉的父辈的、同辈的一些经历，我看完了很有感触，很喜欢，所以我考虑有没有可能把它做成一部电影。我们做剧本的时候出过很多稿，最终达成共识呈现出这样一部电影。

Q: 电影如何呈现8年的时间跨度？

A: 影片里面有两个时间段，一个是1997年，一个是2005，我希望在一个电影能呈现年代纵深的感觉。1997年和2005年，这两个时间中间是中国变化最巨大的一个阶段，我们希望有两个时代的特质，让剧中的人物有一定的成长，能够让看电影的人感受到时间给他们带来的变化。

Q: 探讨新导演在中国拍片的感受

A: 近几年中国踊跃出了很多优秀的年轻导演，在各个电影节崭露头角，在国内，我们的电影节和一些青年电影基金也非常多，近几年在中国拍电影对于年轻人来说是非常好的。拍电影的机会很多，但是不是能够做出好的电影，就要看各自的能力。

Q: 电影中的平原在哪里？描绘了怎样的时代背景？

A: 这部电影在中国的东北部拍摄，是中国特别重工业的城市，那个年代有一些经济的调整，在电影里面其实我们没有太多的涉及到这些问题，但这确实是我们对那个年代的记忆。

男主：创业永远比女朋友重要，你靠边站。

女主：我说我第二作，谁敢称第一？

男二：嗯，我只是演个反面教材，不至于让男主那么难看。

女二：不要拦我，我就想当闺蜜她后妈。

男三：我舔狗，我乐意，我备胎，我快乐，我接盘，买一送一双倍幸福，你们不懂～

女三：老公劈腿什么的，当然选择原谅啊，不是还有个接盘侠等着我吗？

另一说，女主无缝衔接换男友也挺溜，事业全靠男友和前男友，励志～真励志……

看到第四集那时候以为是个制作精良的好剧，现在第九集，弃了。

编剧，能不能在8分故事的基础上完成8分，至少人物设定维持有理有序有节，而不是因为大部分人物的性格缺陷推进故事发展，现在一切都是女猪脚的性格缺陷来发展剧情，和欢乐颂心心相映，真不值得耽误时间。原著子君，是安然度日主妇，冷幽默，处事得体，有几分阔太太的傲娇，被离婚是值得同情的，而马子君，完全无脑人设，见人砍人见鬼砍鬼，好希望她原地爆炸带上她妈，不要在麻烦别人了。薛甄珠这个角色设定，仍然太俗气夸张了，上海老太太就算使坏也有自己的风度和手腕，是不作兴当面冲突的。

看着马子君，感觉樊胜美和小蚯蚓结婚生了个女儿长大了，嫁了陈柏川……陈俊生有能力有心胸看他对小姨子多大方！腻歪这个没素质没礼貌的老婆是应该的，难道一个大咖导演团队、中年好演员组，就讲这个蠢妇女逆袭而且能保证成功，女主角只会买买买、对人毫无礼貌、衣服难看、对妹妹刻薄、对公婆面子情、对朋友刻薄对朋友无限制索取、对律师这种专业人士想骂就骂，这会把多少主妇带入歧途？唐晶，凭自己的能力摆不平闺蜜，动辄把男友贡献出去，特别可恶，个人能力行不行？根本不像咨询业里的狠角色。

敢问编剧，这样一个大女主，至少让观众能有一点同情怜惜才能支持40集吧，王熙凤虐死尤二姐，她平时也得孝顺公婆友爱小姑子会讲笑话对不对？这样号称一个大学毕业进过外企的巨婴，日后怎么翻牌？只能被闪电劈中了，根本编不圆洗不白了。据说未来贺总会爱上她，就是说巨婴病会传染么？顺便连贺总都招人讨厌了，品味太低。道明叔没必要出现，9集了，就是个摆设，浪费了。

我是觉得，前期剧情很平，平铺直叙、填坑补坑不是不可以，但第一集得有抓住观众的点，要不然你的运镜、转场或细节（有些细节很到位，有些细节马马虎虎）有一项能拿出手也行。

朱一龙表演偏向内敛型，而胖子的角色是调和剂作用，无邪这边太收着就显得胖子很吵，一些笑点会比较尬，不讨喜，得～两人的CP感就没出来。小哥演技不行，和胡军对戏明显感觉强压紧张感，这可不是张起灵。

首先说明，国产剧行业形势摆在那儿，比较是难免的，相互学习相互进步 ，吸取优点摒弃缺点，就事论事谈论我自己的观点，有想要和气讨论的请继续看，承受不住的请离开。

准备好了吗？

也没啥，就是

近几年 鬼吹灯 系列影视剧做的越来越出色，可能是因为找到了这一系列剧准确的定位，并按照这一目标一步一步努力做好，尤其是龙岭迷窟，无论是演员的合适人选（铁三角连续签了好几部），还是固定的制作班底，对剧作有着自己的大体方向和想法，真真是出色。同时也向我们展示了在影视剧中并不常见的中国独有的特色——五行八卦这一类别，这是国外谁也学不来的，惊喜之余，演员的表演，镜头语言的运用，转场技术，能看出来团队一直在进步。

盗墓笔记这边呢，版权比较杂乱，演员变化太多，呈现出来的作品就是杂乱无章，没有连续性，观众代入感不强，这一部分，就失了一分。再加上团队的水平忽高忽低，连带着评分忽高忽低，完全变成了以演员的不同流量来决定剧的质量，这可不是好事，从 重启 这部，我就更加担心了。因为本身 盗墓笔记 改编就不简单（三叔的各种 坑???）

所以，像我，被 龙岭迷窟 熏陶了一下，品味提高不少，再看这剧 就一般般。另外，不负责任的说 这剧水军不是一般的多，本来还想打3星的……水军太败坏好感，就无话可说。

补充：我个人认为把无邪这个角色演的好的有秦昊和侯明昊，两个年龄段各有各出彩的地方，尤其是秦昊，一个眼神就能把中年无邪的感觉演绎出来，朱一龙的眼神还是太干净了，演十年前合适，演十年后就有点吃不消了，不是说演技差，只是不适合。

胖子 刘天佐最适合，张博宇版本的很舒服，舒服在他和侯明昊的互动是有戏剧张力的，两个人你来我往 插科打诨是在合适的剧情中，配上演员表演与人物性格上的较高度融合 相互接住了对方的戏，也就是所谓的CP感强。剧情上 额 前期直到中间部分都还行。

小哥：如果硬要选，杨洋吧，虽然最开始我觉得他也不行，可是后来的更不行。这个角色好难演。

盗墓笔记系列的通病是下墓还看得下去，一到填坑就崩了，当然这离不开三叔的功劳。

最后，如果一部剧看了能引起你的好奇心，就算是成功的。龙岭迷窟就是，让我有了想看鬼吹灯系列的冲动（之前我只看过盗墓笔记）。反之 重启 让我意识到，光吃老本是不行的，卖情怀，一两次行，多了就腻歪了。

制作方面，团队还是要跟费振翔导演多学习学习。

《日暮》几乎是国内银幕上能见到的最费解艺术片。我的观感几乎是厌恶。又是那种让我烦死了想从银幕里拖出来打的沉默主角（如安哲电影里的哈维凯特），在作者延续性的浅焦镜头下，更如同纸片人一般，挺着揉皱的脖颈，随意穿梭在一战前布达佩斯的精品商店、穷街陋巷和帝国皇宫中，穿梭于对她好奇、警惕、支持又防备的各阶层人群中。完全不再跟随于形式感的剧情，也就像一张随意揉捏的纸片，让人全程读不出作者究竟要写啥、写了啥。

片名的指涉其实相当明确了，就是一战到来前欧洲大陆的“日暮”，君主制的“日暮”。但怎么可能通过其含糊甚至放弃讲述愿望的微观叙事，来让观众跟着一道，如1910年代初布达佩斯的市民那样，不知所措的沉浸共情呢？《索尔之子》那套创新的视听语言，或许适用于残酷到不再能写诗的集中营，勉强服务于同样让人费解的信仰主题，但换到欧陆的“日暮”，就真的形式和内容完全脱勾了。

《柏林巴比伦》，因为紧凑紧张又不至烧脑的剧情，必然深受观众青睐，且能寓教于乐着，让不熟短命魏玛共和国历史、没读过《第三帝国的兴亡》的绝大部分观众，牢牢跟随着过瘾的故事，简单了解到在国家尊严的外衣下，民主就是一个脆弱的空中巴比伦。汤姆·提克威提炼出一个1929年将让魏玛走向末日的德国。相比追求实验性创新的匈牙利人拉斯洛·奈迈施，曾以游戏存档式时间观念拍出《疾走罗拉》确实因为对观众实在友好，而不像挑衅的艺术家了。

而我也渐渐如费恩斯《发掘》的古船般懒惰保守，不再接受先锋艺术了吧。

全篇都是迈克尔单方面的屠杀，每次觉得他要死了，结果他又站了起来，他露脸了但又仿佛没露，电影中几个为了缓和气氛出现的演员死得太快了，让整部剧显得不那么有张有弛，或许你明白导演有在这方面下功夫，但他就是做得不够……这部电影拍一次两次就算了继续拍就是恰烂钱了啊，深度不够，光靠血腥画面博眼球，剧情就是一波又一波的人被收割，平淡又乏味，中间把老头逼死的时候我满脑子问号——这也可以？什么年代了还有这种剧情，真把人民群众当弱智呗，强调人权的同时忽视民智？……我觉得我被预告片欺骗了根本不够恐怖(或许可以作为万圣节合家欢电影？)

新中国成立70周年，网络电影一起献礼。前有扶贫题材的《毛驴上树》，后有抗战热血的《夺命狙击》。这两部片子的无论从商业到口碑上的成功，都让人看到了网络用户日益提升的审美正在敦促网络电影和网络电影人们从侧边球的野蛮生长向承担了越来越多社会责任的转变。

毋庸置疑，《夺命狙击》这部抗战题材的网络电影仍有许多需要提升的地方，比如影片叙事过于平淡，其中两场可有起伏的刺杀戏份都简单处理了，小荧幕的观看方式难免让人出戏，可以看出制作团队经费有限，算是一个性价比较高的讨巧做法。网络电影的生存环境，使得他在制作成本上始终不能和院线电影比美，但每个演员演技在线，感人的地方可圈可点，雨中在家门口殒命的大石，杨浩天的自责和无助，石头妈失去丈夫又失去儿子依然将抗战进行到底的大义。无一不让人心潮澎湃。

网络上多见电影的宣发方对于“传奇狙王”这种更商业化的热血宣传，但更感动我的还是那个战火连天的年代，全中国上下一心，地不分南北，人不分老幼，“不管是闹市还是乡村，都有很多像崔妈这样，为抗日出力的人”，我想这就是《夺命狙击》的魅力所在。