没看过漫画，但这动画不值得大家付出时间观看，末日废土风的世界观很好，但是这里我唱一出浪费，也对不住制作。pv里能够吸引你的点，嗯，这里统统没有。

第一次见识到主角死于话多，弱到一刀切的反派，强行加戏，问题是人家根本撑不起来。最后我还能给你和反派玩一出 you jump i jump的梗，滑稽。尬到溢出屏幕。更别提突如其来的基情？姐姐和男一的暧昧更是大雾，我追杀你，我要杀死你，嗯，我突然爱你了，编剧没看过琼瑶我不信。莫名其妙。

开篇的叙事混乱，好像很唬人的样子，这好像很有想法？没有，真没有，导演以为自己是诺兰。花里胡哨只是割裂了观众的观影体验，不点评剧情了，稍微提一嘴你都感觉你在侮辱你自己的智商。

不说手上拿了王炸，但也是一手好牌，最后打的稀烂。你不能只用妄想去撑起一个故事，而既没有逻辑也不有趣，可惜了这世界观，完全可以写一出废土西游记，主角组千辛万苦取的解药，拯救天下人的故事。王道的故事可能老套，但是永不出错。总比这不三不四的四不像好。

抱着拍第二部肯定是烂片的心态去看，整体感觉比想象中的好一点点，片头就是女主开挂似的从精神病院杀了出来，顺便给自己找了个丢失儿童的身份，这操作猛如虎。

一通什么操作后来到了美国一户有钱人家当女儿，也是同样的爱上男主人的剧情，不过有些逆转的发展就是哥哥其实早就失手杀了妹妹，妈妈也早就埋葬了女儿尸体，女主的出现本身就是错误，女主开始被威胁和针对。

最后诡异的团灭很匪夷所思。

霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来，在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归，并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型，在视听的呈现上也别具一格，由此生发出意味深长的内蕴。

一、公路类型和人生观

世界电影史上，公路电影是新德国电影代表人物维姆·维德斯的首创。在这种独特的电影样式中，“主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的，通过无休无止的旅行，领略沿途的城乡景色和风土人情，记述旅途中的遭遇和见闻，使观众充分感受到社会生活的种种情调和氛围。”①

作为类型电影的公路片，往往以“在路上”作为结构线索，包含交通工具、汽车旅馆、同路人等基本构成要素，在表现“寻找”这一母题的同时，又经常涉及自由、平等、家庭等诉求。②在《过昭关》里，77岁的老人李福长带着孙子李翊宁去探望老友韩玉堂，开启了“一路向西”的旅途。③他们遇到了各式各样的人物，李福长祖孙与这些人的相遇，构成了影片作为公路电影的基本类型叙事。

李福长先后以言语劝慰了投资被骗、流露出轻生倾向的青年，并以实际行动向抛锚在山里的货车司机伸出援手。遇见青年人发生在旅途休憩的河畔，青年人失望地表示“这河里可能就没鱼”，李福长则把装有诱饵的瓶子丢到河里，并说“只要多等一会儿，慢慢会钓到鱼的。”这样一来，老人用瓶子钓鱼，就不仅仅是满足孙子心愿那么简单，而成了一种形象化隐喻。如果说，李福长语重心长的话语意在告诉年轻人：凡是都要向前看，没有过不去的关；那么，这样的情节和道具设置则像在晓喻观众：条条大道通罗马，东边不亮西边亮。小小的“钓鱼瓶”，不仅是李福长人生智慧的外化，也成了导演传达人生观的载体。

实际上，影片对李福长人生观的描绘，虽着墨不多却言近旨远。比如，第一次上路时，为了避让迎面开来的车而把三轮车开进了路边田地，他只摆摆手说“没事没事”；在无私相助交通肇事受害者家属后，他对同行的货车司机说“咱活人不能跟人家死人较劲”。凡此种种，无不体现出光风霁月、超然物外的境界。此外，几处细节也颇值得玩味：青年赠予李翊宁的泡泡糖，被后者转赠给了路边孤立无助的小男孩，这明显象征着“爱心传递”；李福长给孙子制作的小风车，则留在了货车倒车镜上，像是一种平和的心态在流转。

从剧作结构的角度来看，第三幕警察的出现阻断了祖孙二人的旅程，并削弱了“老友相见”的情感冲击力度。这看似不合常理的情节，既是类型片的内在规定，也可见导演对主题的用意。公路片通常都围绕“寻找”展开，但寻找的过程比结果更重要。从公路电影的角度分析，“寻找韩玉堂”只是由头和引子，这个过程才是关键。换句话说，它着力刻画的是李福长豁达乐观、与人为善的人生态度。在这个意义上，公路片的类型外壳和人生观的内在言说达到了由内至外的契合。

二、固定机位和生死观

在李福长向钓鱼青年讲述的故事里，大哥服毒，叔叔上吊；搭乘货车司机便车途中，遇到了死于交通事故的人；祖孙旅行途中，哑巴突然离去；影片结尾，韩玉堂病故。李福长在泛黄的合影照片上，用笔圈出一个又一个相继离开的人，这样细腻动人的笔触，使死亡显得触手可及般真切。哑巴的离世与老人儿媳妇的分娩几乎同时进行，台词“阳间添个人，阴间去个鬼”透露着对于生死轮回的质朴思考。

李福长到医院去探望老友，起初居然认错了人。当李福长离开时，也是这个被认错的人充当了他和韩玉堂之间“传话者”的角色。这个人物的设置，固然有其现实逻辑和剧作结构方面的考量。④但更进一步来看，“认错人”的情节和“传话”动作的加入，摈弃了惯常的临终哀叹和生离死别，并将其转化为一种喜剧形态的表达。在这里，对死亡的思考已经显而易见。

对生死的态度是影片涉及的另一个命题，相关场景大多都以固定长镜头呈现。比如“埋葬哑巴”一场戏，远景机位静静地记录下三人掘土覆坟的动作，李福长祖孙三人从画外空间进入，摄影机的角度和景别没有任何变化。从表层叙事来看，摄影机在此处只是充当旁观者和记录者的角色；从深层表意来看，机位设置和影像旨趣是相辅相成的——死是所有人的终极归宿，死亡的降临不会为任何人放缓脚步或做出调整。

长镜头的迷人之处就在于还原真实完整的时空，这让观众得以静下心来去体会画面的内部意味，并感悟死亡的无言力量。影片试图传达一种“笑对生命，从容自若”的生死观，这恰如静观默察的机位，淡然地应对着人间百态和世事无常。由此，固定机位和生死观实现了形式与内核的高度统一。

影片结尾，得知老友去世的李福长坐在自家门前，缓缓地点上一支烟，目视前方唱起了《过昭关》。摄影机处在低矮的“坐姿”高度，以正面平拍注视着饱经风霜的老人。固定机位、打破第四堵墙和飘雪的前景汇聚在一起，迸发出强烈的情感力量。固定机位提供了仔细观察的可能性，打破第四堵墙使主人公和观众产生了直接交流，雪花飞舞则营造出纯净空灵的氛围。亲近的人接连逝去，老人唱到：“我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅沙滩，我好比鱼儿吞了针线，我好比波浪中失舵的舟船。” 一切关于生的探求或死的思索，都在这一唱三叹中被看淡了。

三、间离效果和历史观

纵观全片来看，“过昭关”其实不仅是对人生的形象写照，也是对历史的感慨万千。李福长两次提到“过昭关”，第一次是和孙子谈及《过昭关》的由来，讲自己当年被打成右派，走投无路，心境类似“伍子胥过昭关”。第二次是夜宿养蜂人处，两人谈起父辈因为受饿、挨批斗致死，李福长感慨道：“咱这一辈子，也就跟过昭关是一样的，过罢昭关又过潼关，过罢潼关还有山海关、嘉峪关，关关难过也得过……”

有趣的是，配合着李福长的讲述，影片中穿插了两段极具风格的“搬演”。在向孙子解释“过昭关”时，画面上出现身着戏曲行头的人在表演“伍子胥过昭关”；他向钓鱼青年讲故事时，画面同样是有年代感的场景和人物。在这两个段落中，尽管布景、服装、化妆都尽力还原真实，但人物表演却并不是完全生活化的，而是带有某种程式化的假定和夸张；李福长的人声时而作为故事讲述者的旁白，时而作为故事主人公的对白，人物表演的口型和他的声音相照应，产生了一种“双簧”的喜剧效果。因此，这两个段落就不是简单的声画分立结构的闪回，而有了“听声音想画面”式的间离效果。

电影里运用间离效果的要义在于，以理性效果代替感性的体验，阻止观众完全入戏，令观众保持自我情绪和独立思考，进而展开一系列的分析和思辨活动。⑤以这样的形式，导演把这两个段落指向了更为深远的历史背景，即“反右派斗争”和“十年浩劫”。这些历史事件都给中国劳苦大众带来了深重灾难，但和伍子胥过昭关以后的惨烈复仇不同，李福长并未心怀怨恨或长吁短叹，他只把这些当作人生必须过的“昭关”。在李福长的认知里，“历史”只是“人生”在不同阶段的同义词。所以，他千里迢迢去探望病重老友韩玉堂，看似源于对劳改农场时期深厚情谊的难忘与怀恋，但劳改农场充其量只是背景，人与人之间的情感才是真正的动力。

为了凸显“过昭关”的意涵，导演有意使用了“零配乐”——除老人清唱《过昭关》以外，全片没有任何音乐。电影中的音乐通常可以起到渲染气氛、塑造人物、辅助叙事、深化主题等作用，音乐是实现电影整体艺术效果不可少的一部分。“此时无声胜有声”的尝试，已经给影片提出了一个高难度挑战，因为这实际上是对间离效果的彰显。但另一方面，这样的“减法”，又是对《过昭关》唱段的对比甚至强化，使观众在有限的旋律中去体会深意。

因此，“人生就像过昭关”和《芙蓉镇》里的“活下去，像牲口一样活下去”以及《活着》里的“人是为活着本身而活着”有所不同，这是大风大浪的亲历者在饱经沧桑之后悟出的真谛。从李福长的年龄推算，他应该经历过从解放战争到当下中国历史上几乎所有的大事。往者不可谏，来者犹可追，这其实是过来人的心境。经历的多了，看得多了，也就不想说了，这是那一代人的历史观。⑥

结语

除了在人生观、生死观、历史观等方面的内涵以外，《过昭关》质朴动人的表演、真实的自然音响、贯穿全片的方言，以及藏牙齿、泡泡糖、小风车等细节都很引人入胜。尽管也存在主题过于直白等问题，但整体来看，它确实为中国的公路类型、乡村影像以及儿童题材电影带来了新的可能性。这样一部纯真至善而又妙趣横生的影片，应该被更多人关注。

注释：

①黄文达主编：《外国电影史教程》，复旦大学出版社2008年版，第198页。

②参见王志兵：《公路电影的发展与深度解读》，四川师范大学2008年硕士学位论文，第6—10页。

③李福长位于河南省东部的周口市，韩玉堂则在河南省西部的三门峡市。

④参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

⑤参见陈俊：《布莱希特“间离效果”的影视应用》，《电影文学》，2011年第3期。

⑥导演承认，哑巴养蜂人的角色是意指失语的人。参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

刚酱在周六的insta live上说，不要把这个电影当做一部悬疑剧，当做人间剧来看更加合适。如他所说，这不是悬疑剧。从很前面就能猜到后面的剧情走向，总体来说也没有惊喜没有意外，宣传的那句什么最后20分钟反转这个烂到不行且充满误导的标语直接差评。但是只按照刚酱说的当做人间剧来看的话，我打4.5分。由于手软的我有很多不如本片的漫改电影也打了4分，所以这里就5分了。仅此对于这个分数进行声明。（PS 3/14补充：由于同档期的花束比本片好看，都打5星有误导性，所以改为4星）

对了，主题歌超好听。爱了。

（下面这段是作为刚酱老婆粉的吐槽，不喜请直接跳到分割线正文后）

专一的我入FC5年，叫了刚酱3年多老公。喜欢的演员明星很多，但是老公的地位在这几年内从未动摇。自从他在去年冬天里演技爆发以后就拓宽了戏路，演了很多大boss之类的角色。所以本来也是这么期待本片的。然而说是男一但是感觉戏份不如真剑佑多，真剑佑的镜头也明显比他拍的帅（虽然我是不会变心的）。看到有人吐槽他高中生扮嫩，人家演高中生都来个朦胧光线脸刷的老白，就他还是皮肤黑黑的仿佛没洗头也没有反光板无美颜，还没有making视频拍出来好看，绝对得罪了造型是灯光师，100个不满意。他和真剑佑7岁的年龄差摆在那里了，演同级生违和感肯定有，怎么不怪选角不夸他童颜。

考验演技的镜头不多，加上剧情薄弱，整体感官影视效果不如去年冬天，视觉效果不如植物图鉴和AI崩坏。而且这个结局，从老婆视角站在刚酱的角色Kida来看，是非常不满意的。这也太过残忍了。

-------------------------------------------------我是正文开始的分割线------------------------------------------------

开头也说了，这不是一部悬疑剧。所以我会以人间剧的角度来写这篇影评。

以下有严重剧透。

预告片里说，Kida, Makoto, Yochi 3个人，他们是彼此的世界。Kida和Makoto是青梅竹马的好基友，因为他们都是孤儿，所以对他们来说世界里只有彼此。直到那天Yochi转学过来，2个人的世界变成了3个人。从那之后他们天天都在一起，一起笑一起无忧无虑，一直到高中毕业。

Kida说，2个人的关系很脆弱，所以Yochi你来了我们的世界才变得稳固。我的世界是由3个人构成的。

然后和一般的3个人的友情故事一样，2个男孩都爱上了那个女孩。女孩说她小时候的时候想3个人结婚然后一直在一起，但是随着年龄增长知道这不可能，所以决定听从命运，如果他们也同样喜欢她，就和先对自己告白的那个人在一起。

女孩又有什么错呢。她哭着对Kida说，我也很喜欢你，但是你晚了一步。

啊，原来前天Makoto已经和Yochi告白了啊。大雨中，Kida看着她，有些寂寞地对她笑了。

さみしい、さびしい。男孩子说，不是一样么！女孩子说，不一样。

他们依旧是3个人在一起，但是世界开始少许变得有些不一样。听到Makoto要和Yochi求婚的时候，Kida心里虽然落寞，但是并没有表现出来。他的世界是3个人构成的，虽然没有和Yochi在一起，但是对他来说Makoto同样的重要。如果他们2个人能够幸福，自己也就满足了。

可是在那个圣诞夜，男孩们精心安排了一切等着向女孩求婚。然而，女孩没有来。

之后的剧情就略过了。Kida所做的一切几乎都是为了Makoto，而Makoto所做的一切都是为了Yochi. Kida为了找Makoto进入黑道（裏社会直译不知道怎么说），为了Makoto不惜拿枪搞炸药屡屡铤而走险。他从来没有为了自己选择过什么。失去Yochi以后，他用自己的人生在保护着Makoto，因为对他来说，再也没有什么比Makoto更加重要。

可是Makoto，我不知道该说他是重色轻友还是失去的更难以放下眼前的不会珍惜。他长达10年的复仇计划都是为了Yochi，最后和逃逸犯人lisa一起自杀，为Yochi开出冬天最绚烂的烟火。没错，他是为了不连累Kida而告诉了他错误的房间号码进行人生最后一次整人，但是他有没有想过，他不在了，Kida又要怎么活下去。他有没有想过，自己的世界里虽然失去了Yochi，但是他还有Kida啊。

Yochi死了以后，你就是他的全部了啊，你为什么不知道。

你为什么那么自私呢。你怎么可以留下他一个人。

Kida看着窗外随着爆炸而产生的巨大火光和随之绽放的冬日烟火。他没有哭。那一瞬间，他的心里也许只是啪的一声，有什么东西断掉了。さみしい、亦或是さびしい。

Makoto说，我无论如何都想知道，她会不会喜欢我买的求婚戒指。所以你才选择去找她么。你叫Kida给自己准备炸药的时候，是多么的残忍。Kida冲向酒店想阻止Makoto做傻事。但也许他心里觉得，哪怕阻止不了，就一起死吧。

对Kida来说，你们都是比自己的生命更重要的存在啊。

最后的最后，Kida独自站在那个他们无数次经过的交叉路口，打着伞，仿佛看着幸福地笑着的2个人。

她一定会喜欢你送的戒指的。

-------------------------------------------------我是正文结束的分割线------------------------------------------------

主题歌副歌的歌词是，

明日も君を思い出す　声が朽ちるまで

その頃に魔物にでもなってたら笑えるね

如果你发现我变成了怪物，就笑一笑吧。如果那时我变成了怪物，就请伸手碰碰我吧。

因为我太想念你了。

Yochi是个一定要按下通行按钮等着绿灯了才会过马路的女孩。她喜欢挂在嘴上的一句话，如果不去按按钮，那按钮就没有存在的立场了。她说她讨厌电影的片尾（endroll），因为无论是喜剧还是悲剧都会有个结束。她不喜欢结束。

本片的片尾之后，有个镜头是半年后，一只手往手枪里塞了一颗子弹。

去了那边，就又是3个人的世界了。

冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的