又重温了一遍六组,最爱的只有前两部。对我来说,无论曾季还是杨季都是极好的,两对都支持。毫无疑问,曾杨都爱季,但季对杨的感情表现的更明显,眼里满满的爱意谁都能看出来,而对曾则没表现出来这种感觉。季只在杨面前会脸红,会不好意思,会害羞,而在曾面前,她可以毫无保留地把自己最真实的一面表现出来而不会有任何隐瞒。
曾更多的只是把季当妹妹,宠她、容忍她的坏脾气、时时刻刻地关心、无微不至地照顾
又重温了一遍六组,最爱的只有前两部。对我来说,无论曾季还是杨季都是极好的,两对都支持。毫无疑问,曾杨都爱季,但季对杨的感情表现的更明显,眼里满满的爱意谁都能看出来,而对曾则没表现出来这种感觉。季只在杨面前会脸红,会不好意思,会害羞,而在曾面前,她可以毫无保留地把自己最真实的一面表现出来而不会有任何隐瞒。
曾更多的只是把季当妹妹,宠她、容忍她的坏脾气、时时刻刻地关心、无微不至地照顾。试想,如果他真的对她有男女之情的话,又怎么会毫无反应地看着她跟别的男人订婚呢?而且他对她也没有占有欲,这点跟杨一对比就能看出来了。
杨就不一样了。剧里吃其他人的醋也不是一次两次了(第八集大刘。两人之间暧昧的氛围太明显了(第四、九集。不止暧昧,同时还保持着一种微妙的距离。季可以笑着对曾说咱俩谁跟谁啊,但她绝不会这么对杨说。
再说说第二部最后一集。季看着被枪指着头的杨,眼泪立马流了下来,担心的不得了。季洁那么爱面子的一个人,大庭广众之下流泪,足以看出她有多在乎杨。再回想第一部,曾也受过伤,但季却从没那么担心过。
曾季之间的感情像亲情、友情、战友情却唯独不是爱情。诚然,他俩都是爱对方的,世上也只有他们最了解彼此。
杨季之间才是最简单不过的爱情。
PS第一部编剧王茜借季然之口盖章了曾季是互相喜欢的。若没有第二部,他俩就是官配。可当时谁能想到这剧会拍到4呢。
约翰保罗三世的隐退很多人不能理解觉得莫名其妙,其实我觉得一点也不突然,因为他本来就是个脆弱的人,因为采访出丑就直接拍屁股跑到雪山了,还是索菲亚去找他,直击他的柔弱,给他勇气回到梵蒂冈。索菲亚出发之前找了国务卿,也是国务卿暗示她才能让约翰保罗三世回归。只不过让人意外的是索菲亚自己也爱上了约翰保罗三世,所以她不能在呆到梵蒂冈,毕竟和教皇相爱是不可能的,约翰保罗三世刚开始之所以答应上位教宗其实
约翰保罗三世的隐退很多人不能理解觉得莫名其妙,其实我觉得一点也不突然,因为他本来就是个脆弱的人,因为采访出丑就直接拍屁股跑到雪山了,还是索菲亚去找他,直击他的柔弱,给他勇气回到梵蒂冈。索菲亚出发之前找了国务卿,也是国务卿暗示她才能让约翰保罗三世回归。只不过让人意外的是索菲亚自己也爱上了约翰保罗三世,所以她不能在呆到梵蒂冈,毕竟和教皇相爱是不可能的,约翰保罗三世刚开始之所以答应上位教宗其实也是也有索菲亚的原因,国务卿最后在他家给他激将了,两个人的爱情线贯穿第二季。
所以索菲亚第九集刚开始的离开,以及莱尼对他的操控,约翰保罗三世再次陷入了脆弱,在那个银盒子面前叹气,其实就是想吸毒。
反观莱尼,因为孩子被绑架,刚开始误认为是哈里发的人实施的恐怖主义,目的是为了威胁他向他宣战,此时他已经失去理智(莱尼在孩子的问题上失去理智不是第一回了),立刻让约翰保罗三世同样回应宣战,结果导致恐怖分子直接枪杀牧师,莱尼此时才认识到自己的错误并且这个错误让约翰保罗三世背了锅,所以出现他态度的转换,从刚开始第九集见面的不屑一顾到给约翰保罗三世时跪下来亲吻手指,从这里可以看出莱尼还是第一季那样,既有孩子一样的脾性也有年轻政治家该有的手段,但是他也会犯错,两个人最后的对话背景图,莱尼对应的是孩子,而约翰保罗三世是教宗,此时我觉得约翰保罗三世已经超越了莱尼。
约翰保罗三世说的话,其实我很有感触,让我们崩溃脆弱的东西可能恰恰是让我们不能割舍支撑我们活下去的东西,这些东西伴随久了成了我们生命不可或缺的一部分,我们本就是如此,如果不接受这样的自己,又怎么能接受别人的爱,人矫情的源头就是不接受自己的本性。
光头男这个角色一直都很神秘,似乎是梵蒂冈国家安全机关的头头,负责配合国务卿清除异己,辅佐国务卿。第九集,光头男带着哈里发的核心人物见国务卿,两个人的对话并没有翻译,我只能大胆猜测一下仅仅和大家讨论。哈里发的人来见国务卿应该是表明不是我们的人绑架了孩子,你们不应该向我们宣战,哈里发并不想和天主教开战,所以莱尼宣战以后他派人过来言和,莱尼对哈里发的预测还是比较准确的,他断定哈里发害怕自己死而复生露面后引起新的一波天主教热,所以他刚开始宣战哈里发就怂了派人来言和,只是莱尼想错了,绑架孩子的人不是恐怖分子,只是喜欢自己的天主教狂热分子。还有一种可能就是,哈里发的人言和的同时向梵蒂冈透露一个和平协议,就是只要不让莱尼上位教宗,他们两家宗教以后可以和平相处,至于怎么不让莱尼上位,那就是不留证据的做掉莱尼,所以光头男最后又说了那句台词,你找不到证据就是没证据。 因为没有两人对话的翻译,哪个大神听得懂两个人的对话可以告诉大家。
莱尼最后一次布道,也是他再次升华成熟的表现,他开始信奉中庸之道,也就是用包容的爱容纳一切,就是大家说的存在既合理,这主要是因为大家对他畸形的爱发生了不必要的流血让莱尼彻底想明白了。他最后放下了自己最开始一直追捧的信念——宗教需要保持自己的神秘性,让人们不要在思索自己的神性,在人群中拥抱大家,褪去自己的神性。 新教宗三个字说的是约翰保罗三世,其实也说的是最后全新的莱尼。
莱尼的死我觉得是铁板钉钉了,应该不会在活过来了,要不然又成了死而复生,外国编剧不会干这样的事。(希望打我脸,我也想他复活)。这个剧看的人不多,我从第一季追到第二季,作为一个无神论者看的津津有味,信仰的意义本来就不应该是上帝或者其他神袛救赎人的灵魂,不是靠一个又一个的奇迹,莱尼信奉神秘最后也放下了神秘,人终究需要自救,但是信仰给大家带来的是灵魂的安宁和不知道由头的力量。
以上仅仅是我自己猜测,第一次写欢迎大家讨论,批评指正。
老妈一边看一边骂,但是还是要看,我估计两个鬼子不说日文说中文是因为怕电视机前的爸爸妈妈不认字吧。真是雷死人了。蓝盈盈的演技在这部戏完全发挥不出来,因为剧本就是狗屎。这种剧为什么要拍啊,主创是吃屎长大的吗?真是服了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。怎么还不够字数。。
老妈一边看一边骂,但是还是要看,我估计两个鬼子不说日文说中文是因为怕电视机前的爸爸妈妈不认字吧。真是雷死人了。蓝盈盈的演技在这部戏完全发挥不出来,因为剧本就是狗屎。这种剧为什么要拍啊,主创是吃屎长大的吗?真是服了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。怎么还不够字数。。
我是古装仙侠爱好者,这类的剧都特别喜欢,尤其是这种单元剧,可以很多不同的故事,我特别特别喜欢!
这部剧里最喜欢的就是婴宁,她真的好漂亮,好善良,特别祈祷她能有好结局。粉蝶也不错,女主是阿奴扮演者,很漂亮,演技不错!其他单元也很好!
我觉得这是改编比较成功的一版聊斋了,人物性格也都比较鲜明,每个故事都让人觉得津津有味,我很喜欢!
我是古装仙侠爱好者,这类的剧都特别喜欢,尤其是这种单元剧,可以很多不同的故事,我特别特别喜欢!
这部剧里最喜欢的就是婴宁,她真的好漂亮,好善良,特别祈祷她能有好结局。粉蝶也不错,女主是阿奴扮演者,很漂亮,演技不错!其他单元也很好!
我觉得这是改编比较成功的一版聊斋了,人物性格也都比较鲜明,每个故事都让人觉得津津有味,我很喜欢!
我不知道其他人是什么想法,但由于他是一部关于外星人的剧肯定会有些受到排斥,我个人认为他很不错,起初几集我也挺排斥,但发现后面的还挺好,感情细腻,演员还行吧,方冷告诉我们等待和成全,方烈告诉我们艺术是自由与感受,而小七则是人群中可爱的你们,那个岁月都不能摧毁自己的你,还有一些人好气哦,看都没看完,还到这拉人家的分儿,每一作品的发布都是值得被尊重的,那些作品并不是单纯的时间记录,而是一个人感受的
我不知道其他人是什么想法,但由于他是一部关于外星人的剧肯定会有些受到排斥,我个人认为他很不错,起初几集我也挺排斥,但发现后面的还挺好,感情细腻,演员还行吧,方冷告诉我们等待和成全,方烈告诉我们艺术是自由与感受,而小七则是人群中可爱的你们,那个岁月都不能摧毁自己的你,还有一些人好气哦,看都没看完,还到这拉人家的分儿,每一作品的发布都是值得被尊重的,那些作品并不是单纯的时间记录,而是一个人感受的累积,与其说他是作品不如说他是个人,爱是这世上最简单也是最复杂的,世界应该充满爱与希望,透过一部电视剧知道的不只是剧情,也应该明白思考和体验。
我来组成五星!好看好看好看的!刚看了3集根本停不下来,果然傲娇变扭就是要三木这种厚脸皮才降得住啊!好棒好棒!宛如影山遇到了太阳,宛如我家灰岛遇到了黑羽,太感动了哇哇大哭!我看的是比赛吗??我看的是“我与那个之于我独一无二之人的羁绊”啊!纯爱战士发出爆哭!果然是因为上了十年班吧,对社畜们身上透出的倦怠感同频共振了!要是也能有个无论职场球场永远那么激情澎湃的前辈该多好啊!而且团队也好靠谱,家人一
我来组成五星!好看好看好看的!刚看了3集根本停不下来,果然傲娇变扭就是要三木这种厚脸皮才降得住啊!好棒好棒!宛如影山遇到了太阳,宛如我家灰岛遇到了黑羽,太感动了哇哇大哭!我看的是比赛吗??我看的是“我与那个之于我独一无二之人的羁绊”啊!纯爱战士发出爆哭!果然是因为上了十年班吧,对社畜们身上透出的倦怠感同频共振了!要是也能有个无论职场球场永远那么激情澎湃的前辈该多好啊!而且团队也好靠谱,家人一般的温馨感,呜呜呜呜,我真的厌倦了三次元毫无意义的内耗拉扯了!(摔)然后每个人的塑造其实还蛮有记忆点的,像是你我身边普普通通又稍有那么点天份的人的即视感,很亲切,很真实。尊桑耍酒疯笑飞哈哈哈哈哈,反差萌好神,应该被单打小王子拍了吧?哪一集会被他自己看到啊?期待社死名场面!以及以及,这么短的剧情里内容量还是很大的,安排了那么多比赛,明线暗线,直接略写,脚本构成大大辛苦了!
再就是,真的好像在看清阴啊!我这个木耳朵在看第一话时就恍惚觉得不会是我家黑羽大狗狗吧!一看还真是!卧槽!啊啊啊啊啊当场表演绕工位狂奔异能(x)
泪目!!!仿佛在看平行世界的他们哇哇哇!不过这次身边不是贤章换成了三木啊!笑。但是也喜欢????而且人设上感觉尊有点灰岛公誓的气质啊!!嘤嘤嘤,更怀念我的清阴了!
这次的竹马也好磕,就是年龄差这个…啊哈哈
总之,画面洗练、节奏明快、亲切自然也不乏搞笑艺能,声优跟不要钱一样超豪华,在激烈的羽毛球赛里看到爱与温暖,太感谢了!
四季了。这部神奇的剧,似乎每一季都在我最低谷的时候出现,又给我当下最需要的力量,并提醒我最重要的问题永远是,你究竟想要什么。E01是对上季结尾所受质疑的最有力回应。其实在最后一集把所有美好的表象打穿,是美剧相当常用的套路。比较知名的例如破产姐妹和无耻之徒。这既是确保能够接着拍续集的最简方案,毕竟让人物的处境回到原点,剩下的就是换条路让他们重头再来一次,大纲都不用怎
四季了。这部神奇的剧,似乎每一季都在我最低谷的时候出现,又给我当下最需要的力量,并提醒我最重要的问题永远是,你究竟想要什么。E01是对上季结尾所受质疑的最有力回应。其实在最后一集把所有美好的表象打穿,是美剧相当常用的套路。比较知名的例如破产姐妹和无耻之徒。这既是确保能够接着拍续集的最简方案,毕竟让人物的处境回到原点,剩下的就是换条路让他们重头再来一次,大纲都不用怎么改;同时,这样去写,也是因为现实本就如此操蛋,你永远不知道会被什么样的人事物干翻。看着我们早已熟悉、喜欢甚至深爱的角色卖了整整一季的命,吃了八集、十集甚至二十四集的苦之后,再次踏入这样一个没有终点的轮回,简直是和他们一同在经历西西弗斯的试炼。心累,心疼,又因那永不消陨的毅力感到慰藉,从中汲取直面生活的些微动力。毕竟有他们陪我们受难,毕竟他们都还在坚持。看着每年一见的他们,感慨自己的生活也毫无长进,几乎是一种宿命般的陪伴。Mrs.Maisel也是如此。当她一再从低谷中走出,披上高纯色的长款大衣,露出保养得当一磅不多一磅不少尺寸分毫不差的小腿,踩在同样精致美丽的高跟鞋上,迈出六亲不认的小碎步,踏入下一场表演,涌动的生命力总会击中我。而这一系列剧集的特别之处,也是前三季饱受争议,热度逐年下降之因,在于和其他剧不同,她所遭遇的挫折似乎总是只来自于一个地方,那张“毫无遮拦”的嘴。似乎只能怪她自己,不干别人什么事。一气之下,把业界大佬苏菲列侬的真实性情编成段子;一时疏忽,在表演中用了影射自己老板夏伊鲍德温性向的梗。既树了敌,也损了友。可是真的是这样吗?本季的第一集正是Maisel自己对这点的反思。历经崩溃之后,她得出的结论是,这两场被观众们(无论戏里戏外)嘲笑得最多的表演,恰恰是她的高光,是她最富激情的即兴演出。更进一步说,是她触及自由的时刻。在我看来,这正是她美好的地方。她的世界没有限度,没有屏蔽词,没有不能讲的段子。她根本意识不到或者说不觉得同性恋是一件敏感的事情,也意识不到她用的那些词具有怎样的暗示性。她的确不够谨慎,但她恰恰以这种疏忽的姿态逃过了我们时刻在经历的一切言语上的yg。在我们指责她的时候,或许我们更该意识到,最根本的问题在于让这些词语变得敏感的环境,在于列侬对行业新人的轻视与欺压,在于夏伊的身份从不应该成为敏感点。而没有Maisel这样出于勇气或者仅仅是迟钝,去触碰环境边界的人,我们要避免使用的词语只会越来越多。E02则贡献了又一场让我边笑边哭的崩溃戏码。这集一开头就是Mrs.Maisel为新生活做出的种种努力。她以一种高效、体面又不失幽默的方式完成了自己的财务管理,重新住回了老房子,对它进行了全新的布置,并再一次让我确信,没有人能不爱她。从自家前夫、父母、前公婆、闺蜜、哥哥、嫂子到家里的佣人、公寓楼里的电梯工人、各种店铺的员工,她以自己特有的持续迸发的活力感染着每一个人,并向外扩散着一种“觉醒意识”。体现在父母身上是他们放弃优越的生活,父亲重拾喜欢的职业和梦想,母亲则从夺回主动性、权力意识做起。体现在佣人身上则是她拿起的相机和面对雇主越来越横的态度。从这个角度讲,以女权的视角来看麦瑟尔夫人这部剧是有些狭隘的,虽然女性主义是本剧非常重要的一部分表达,但它其实远不止于此。然后她因为一瓶没能送到的牛奶崩溃了。所谓成年人的崩溃只在一瞬之间。这一集以一种非常私人的方式刺痛了我。上周六我身上发生了一件本该很好的事。我爸妈带我去看了他们两年前买下楼盘最近终于建好的房子,说以后给我住。直到那天早上我都以为我会很开心。但看着尚未置办任何家具的,空荡的雪白的房子,我突然觉得很难受,并且保持着一种轻微又不可忽视的压抑心情直到今天。我为自己找到的解释是,感觉自己被困住了。困在这座我早就不想呆下去的城市,困在这间狭小的房子里,困在我父母身边。但今天突然发现不止于此。如果说那瓶牛奶代表着Mrs.Maisel没能为她的生活建立起全新的秩序,也就无法避免地想到各种事情的进一步坍缩,像是孩子因为缺钙导致的矮小和关节炎,我所看到的景象则契合了我那一无所知的前途。我介意的其实是,考虑到债务尚未还清,这间房子尚且并不完全属于我爸妈,而说到底,它其实和我半毛钱关系没有。我不知道我爸妈会不会把它租出去以减轻债务负担,也不知道很远的未来就算我真的住了进去会不会有人陪我。我什么都不知道。虽然那间房子只有Maisel她家一个房间那么大,但我奇异地和当下背负房债的她产生了共鸣。我们以为房子可以带来安全感。也就在发现其实并不能的时候格外恐慌。
盲猜一下Maisel最后也会从这栋房子搬出去,脱离中产生活。而这场戏的好笑之处在于,一如既往地,在Mrs.Maisel的崩溃时刻,Susie作为气氛调节剂加入进来逐句吐槽。在第一集Maisel的当街脱衣时刻便是如此,在往季的无数个两人争吵时刻也是如此,她会一针见血地指出两人无可救药的处境,以及Mrs.Maisel的情绪化和矫情。作为一个真正的穷人,她的处境永远不会变得比遇见Maisel之前差,所以她保有一种“状况外”的处变不惊,充当着Mrs.Maisel的镇静药。于是,也就在她将注意力放到“牛奶额度是什么”上,而忽略Maisel的情绪时,我的心情也豁然开朗了。而在我暗骂自己矫情的时候,Mrs.Maisel也开始了“I’m a monster”的自我检讨。美妙的契合。想起上集,Maisel拿着粗壮树干笨拙地和Susie当街互殴的滑稽场面,她在摩天轮上进行家族会议的奇异场景......这部剧真是完美地写在我对幽默二字的理解之上,对人物某个性格特征的夸张化处理也丝毫不损伤其人格魅力,在保证人物丰满的前提下使他们加倍可爱。痛苦也别有趣味的世界就是没有痛苦的世界。这或许也是她选择喜剧事业的原因吧。而到最后,Abe和Mrs.Maisel一起坐在地上,听见他诉说对这份不赚钱的工作的热爱,看见她逃过父亲“你能搞定这一切嘛”这个问题,然后举杯敬艺术。我究竟想要什么?我要快乐。搞不定又怎么样呢?
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又到了每周一度的吹捧Mrs.Maisel环节。我不听课,不看新闻,不看电影,竭尽全力保持自闭从而把心情维持在麻木的最低水平的忧郁。别说那些搅成一团还要被人拿出来比对“你看,他们谈论这件事却不谈论那件事”的狗屁糟心大事件们,就连宝可梦旅途的新消息骚操作都能让我怒不可遏深感破防只觉美好的一切都被毁灭殆尽。大部分时候我都在睡觉,因为每每醒来,我都不知道该先为哪件事感到烦心。于是每周两集的这部剧成了我吊命的绳索。Mrs.Maisel跃动的明快脚步让我有一些踩在土地上的实感,而不再是一缕飘荡的怨魂。被囚禁的表达欲破壳而出,在腐朽破烂的舞台上随片中的女孩们跳起脱衣舞。毫不夸张地说,这部剧对我来说就是这么重要。
E03经过前两集对上一季的衔接和对本季的铺垫,第三集也迎来了更高能的动情时刻。Maisel迎来低谷后的第一份正式工作。这份工作似乎是对她当街脱衣争议的最好回应。关于前两集中脱衣这一桥段是否有讨好男性观众之嫌,本集中塑造出的脱衣舞观众群像正是本剧的回答。无论麦瑟尔夫人脱或不脱,他们都会像无脑的野兽一般在台下起哄讥笑。但他们不重要。重要的是台上的人。于是麦瑟尔夫人以一个段子讽刺他们丝毫不懂得尊重人又热爱装逼的本质,讲完她想讲的,做完她想做的,潇洒离去。而女性主义绝非本剧唯一的内核,它和言论自由成为拉动剧情发展推动人物觉醒的两架马车,例如Rose这条支线显然对应女性主义,而Abe对应言论自由,Maisel则是一切的和。两个主题很好地在“脱衣舞”这一意象上达成契合。虽然依旧着装得体,麦瑟尔夫人想做的要做的正是脱去笼罩在其表演之上的层层衣物。就像本集第一个段子里她说的,那是中世纪的造物了。
Rose稳扎稳打地做着“生意”,继续把自己塞进男人所定义出的市场逻辑之中,也把其他女孩在一去不返的婚恋市场上越推越远。或许被Rose打造成批量生产的麦瑟尔之后,她们也会在经历婚姻的磨砺后看清生活和男人的本质并学会做自己。
Abe继续追求着他那穷酸的理想,在失去稳定的工作、舒适的房屋、作为父亲的尊严之后,他还要在愚昧的社区中众叛亲离,并再次面临牢狱危机。而这些只是作为“蝎子”的本性对他的进一步拷问。或许在扎破他人的虚伪面孔,以及那层浅薄的名为“忠诚”的骗局之前,我们必须先扎伤自己。
而本集绝对的高光,无疑是Susie在葬礼上的那番发言。这一段看起来和整部剧的主线毫无关联,但依然契合了“觉醒”这一终极主题。Susie在经历生死之无常后作为一个人的觉醒。她下定决心要更多地看到鲜活的不起眼的那些个体们,以期不要在失去后才惊觉他们生命中蕴藏着如此丰富的秘密。回归人,成为人,看到人,这不就是觉醒的真谛吗?
顺便,艾伦索金真的该来学学怎么把一段长到爆炸又富含信息量的密集对白写得不那么乏味甚至是饶有生趣。
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又是令人惊叹的两集。首先来说说麦瑟尔夫人这部剧制造幽默的形式。因为发现有人在短评里写到不喜欢这种过快过密的台词。其实上周结尾已经提到一点了。我觉得麦瑟尔夫人的台词特点和艾伦索金是非常像的,对白的密度上来了,情绪和能量的密度也自然而然地上来了。区别可能在于,艾伦索金的目的是在人物对话的快速交锋中植入足够的信息量,从而造成一种紧张感,人物也因此更有气势,甚至在社交网络中,高速大量的台词直接成为扎克伯格的智商写照,他一句话里蕴含的知识点和讽刺人的梗越多,观众就越能感受到他是怎样一个欠扁的天才。而麦瑟尔夫人的台词其实并非单纯的快和多,更显著的特点是大量的重复,人物通常要把几个关键词重复好几次,而且常常是一群人轮流重复几次。这首先当然也是一个蓄力的过程,蓄力完了才好放大招,迎来矛盾和情感的爆发。同时,这种重复也造成了一种“脱线感”,是人物交流状态的写照。他们完全不在一个频道上,代沟、对于人对于幽默对于世界不同程度的理解乃至觉醒程度的不同造成他们其实很难体会到彼此要表达的意思和重点,只能去一次又一次重复对方说的话。他们无力的交流正是我们发笑的原因。一种无奈的幽默油然而生。E05为夏伊鲍德温和苏菲列侬的支线做了一个非常好的收束。到这地步,应该说终于解决了鲍德温事件在观众心中留下的一切芥蒂和疑惑吧。我没有想到的是,苏菲列侬的线也可以这么完整,并且在她那句“你是否感到离自己想要的东西如此之近,近到无法承受只能毁掉它”之中得到了完美的升华。这集应该是不需要多说的,它自己就是对一些遗留问题的结清和解答。在终结两条支线的同时,它也开启了新的支线。Rose的事业终于不再是泛泛而谈,而有了一个具体的任务和相应的剧情线。她的事业和Maisel产生冲突,那么这一家的两位“事业女性”要如何平衡彼此的诉求呢?引入了新的人物,Susie的秘书。而她也不负众望和本集开头的一众千篇一律的应聘者完全不同,一个有趣的,非常渴望得到工作以至于宁愿等待七个半小时面试的,黑人女性。E06则更是超乎我的预料,直接成为本季迄今为止我心中的最佳单集。首先当然是片头的Lenny。应该说上一集结尾绝大多数人可能都猜到了,Maisel认识的,会倒在路边的,也只可能是他了。上集结尾他还以倒在路边的不知名人物的形象出现,我甚至为他担心会不会出了什么事情。而切到这一集,他打开门的那一刻,我几乎看到了他和麦瑟尔夫人的同居生活将是什么样的。以他的视角所呈现的这一幕实在太像这屋子的男主人了:孩子若无其事地在他面前跑过,厨房里的长辈也若无其事地和他打招呼,屋子的女主人也若无其事地向他道早安。仿佛他本就住在这屋子里。他自己一定在怀疑一晚上的时间发生了些什么,甚至可能在怀疑自己是不是来到了天堂。而他疑惑的表情也是如此可爱。毫不夸张地说,这就是从地狱到天堂的剧变。很难不磕昏。而事实上,在这集之前,我心心念念的依然是那位高大帅气的医生。其次是Rose和Maisel两条事业线的对比。前文中我便评价过Rose的“生意”。在一部以女权为核心之一的剧集中,出现一个以做媒为职业的女人,她甚至还熟练的使用着一套“适婚女性当如何”的规训,这不是很矛盾吗?看上一集的情况,我本以为她会在对两位富家女进行改造的过程中得到教训,并迎来进一步的觉醒。没想到本集呈现出了更让人啼笑皆非的局面。在五个以媒婆为职业并自称“小型生意”女性的聚会中,Rose被要求停止她的事业。而其底层逻辑甚至不是职场霸凌或商业竞争,而完全是宫斗一般的雌竞现场。我们可以清楚地看到Maisel本集中遇见的两位对手和Rose面前的四个女人是如何不同。即便看不惯Maisel,苏菲列侬也绝没有直接用她的权势打压她,而是直接拿起话筒上台和她用喜剧功力决一胜负,虽然局面依然因为她们对彼此的仇恨变得很难看。而报社的女记者充当的几乎是Maisel黑粉一般的角色。她从头到尾都没想对Maisel的事业造成损伤,只是熟练地利用起一套既定的市场逻辑,即黑红也是红,曝光就是光。她选择Maisel作为写作对象只是因为她有话题度,而完全不夹杂什么个人意见。但Rose面临的,是以揭露她女儿的职业作为要挟的下作手段。这一威胁能够成立的原因,则是Rose的工作从头到尾都握在她的客户,那个把女儿作为招婿商品的男人手里。到最后,她对面的女人也点明了,做媒从来都不是什么“生意”,而是一个由来已久的“传统”。作为观众的我们则应该更加清醒地意识到,它不仅是传统,更是“恶习”。
Maisel和Rose的区别,其实正折射出真正的独立女性和依附于传统男权社会逻辑的“小型生意女性”的区别。我已经迫不及待想看到和苏菲列侬又一次撕破脸皮的麦瑟尔夫人将迎来什么样的转变了。毕竟,她完全依靠自身能力,在脱衣舞场建立起的这番事业,已经不会因为苏菲受到任何威胁了。但她的债务会。同时,她也会因为此举获得更高的曝光度......我恨周播剧!
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E07还记得Susie在E03那场葬礼上对自己做出的承诺吗?她要去发现那些不起眼的人。于是我们看见落魄白人魔术师阿飞,看见黑人女秘书戴娜,又在本集的结尾看见一个全新的角色,黑人喜剧演员,詹姆斯。他补上了Susie作为经纪人这条剧情线的最后一个缺口。黑白男女,喜剧魔术,经纪人和秘书,甚至还有未经确认但反复暗示的Susie是女同这点,整部剧依靠这条线达成了对娱乐业小人物群像的书写。这样的职业规划和其中闪烁的理想主义光芒,可能也是经纪人这一身份最该有的模样:让每个发光发热的人找到属于自己的场地,让每个人都有表达自我的空间。而如果说这部分的群像只能算是初步齐备,本剧的女性群像塑造则只能说是无可挑剔。从上一集开始就在强化人物之间的联系和对比,以此来收束铺展开来的人物关系网。本集则通过那场魔术表演,让Maisel和Rose的矛盾迎来一个爆发,她们得以触达彼此最真实的感受(虽然我觉得这场戏没能达到“爆发”的高度,有些过于温和了,希望下集或下季会有更好的母女戏)。也进一步点出了Maisel和Mei的联系,后者将成为前者孩子的继母,事实上,Mei成为了剧中唯一一个怀孕的主要角色,她也因此需要在学业和家庭中寻找平衡,而和Joel的婚事迫在眉睫使得她可能会成为三个孩子的继母,再加上本身具有的华裔身份,她的形象设计可以说极大程度地丰富了片中女性所面临的困局。最后是那位久负盛名的第一夫人,远比她作为总统的丈夫更耀眼的那位传奇,时尚与政治的双重神话,Jackie. 当其他的影视剧都在不断强调我所写出的,她所具有的这一大串头衔,不断去谱写她是如何复杂又伟大的一位女性时,本剧却直插其软肋,拿肯尼迪总统数之不尽的漫长出轨史说事。事实也是如此,无论Jackie是如何一位“完美的女人”,一位“女人中的女人”,只要她将自己作为妻子的身份凌驾于自我之上,只要她身周围绕着约翰肯尼迪的阴影一天,她就得为丈夫的出轨难以自禁地哭泣。片中出现的女性是何等丰富,单身已婚,未婚先孕,母亲女儿,职业女性、家庭妇女和在读大学生,黑人白人黄种人,直女女同,上西区上东区,甚至通过Jackie将这层次分明的女性图谱延展到了全美的最顶层,并依然简明扼要地指出了她所面临的困境。到这里,我们也能看出了不起的麦瑟尔夫人这部剧在本季的野心了。它以一种开枝散叶的方式,给予每个人物以主动性,让他们以永不停息的运动姿态,去探索和追求自我,去向外部世界拓展,去接触和感染更多的人,铺陈出从上到下,从旧到新,形形色色的各行各业各种群体,以此,来书写一个时代的觉醒史。
E08看着开头病房里的一大家子,我真的对编剧的思路拍案叫绝。这家庭有两个父亲。Abe去追求他的理想,放弃了他作为大学教师的收入、地位和与之挂钩的权力和责任,靠女儿的房子生活,我原以为这些种种只是为了衬托他的坚定,却在看到躺在病床上那另一位父亲时醍醐灌顶。在父权社会中,“父”并不是由血缘关系定义的,谁最有能力,谁撑起了一家人,谁就是那个“封建大家长”,是那个爹。而当Abe被梦想吸引,从父亲的位置脱离,Moishe又躺在病床上生死未卜,这个家庭突然就从父位的阴影笼罩中脱离出来了。其实我想到这儿的时候以为这一季会以一个父亲的死去作结,然后一家人面临经济困难更加奋发图强,以彻底的,先锋又独立的姿态去面对种种挑战。但我又为此担心。因为如果真这么写反而不好,Moishe虽然是精明又强势的,但他也依然是可爱和善解人意的,绝对不该作为父权的象征就这么死去。所幸,这段剧情只是为了引出Maisel夫人那番慷慨的陈词。当父位缺失,女性也终于可以毫无阻碍地发出自己的光,就像她娴熟地打发孩子气的老父亲去买咖啡、安慰前夫,完了又立刻跑去工作的地方救场,在一个男人的恳求之下。甚至这个男人还是他的上司。如她所言,或许女性一直都有着主导一切的力量,只是被蒙蔽而意识不到。Lenny线想来圆了不少人的梦。而这样的处理,我相信也绝不会伤到那些认为他和Maisel应该保持崇高的精神伴侣关系的观众。一句“上床之后也不要忘记我有多么有趣”,让一切问题都迎刃而解。因为只要这两个人记得彼此有多有趣,将彼此作为喜剧演员的身份置于伴侣的身份之前,他们的精神纽带就绝不会有断裂的风险。这句话也揭示了,为什么Lenny是特别的。为什么他比医生和前夫都要特别。因为他热爱Maisel的喜剧天赋胜于热爱这个女人。上床也只是情到浓时氛围正好,难以自禁。而从第一季开始两个人的无数次暧昧又别离都是在为这一刻做铺垫。因为只有这些种种之后,我们才能全身心地相信,Lenny对Maisel的帮助绝对是毫无所图的。否则,这件事绝不会等到现在才发生,他发现自己从Maisel家醒来的时候,第一反应也绝不会是懊恼。不知道大家看完什么感受。对我来说,这是相当完美的收束,让我对最终季充满憧憬和各色的想象。麦瑟尔夫人终于不再迎来一片狼藉的收场,可她依然在茫茫大雪中仰望着那块高耸的耀眼的广告牌。这样好吗?我想每个人都有不同的答案。这取决于脱口秀这一事业对她来说究竟意味着什么。在本季的第一集,她想到的答案是“说”。什么都不管,什么都不想要,就只是说,说自己想说的。而在这最后一集,Lenny,她的小半个精神导师,大半个精神伴侣,给了她自己的理解和答案:说,但不止是说,要说给人听,要说得人发笑,要在最万众瞩目的大厅说给最多人听。因为他们值得。不是观众值得,是Lenny和Maisel值得。在这整部剧里Maisel都充当着一个引线的角色,去点燃她遇见的每一个人,她主导的每一场秀。而把自己限制在一个“并不存在”的秀场中,她固然可以获得短暂的自由,可她旺盛的璀璨的能量却似乎被浪费了。应该承认,我被Lenny说服了。但最重要的永远是,没有人可以为她做决定。即便是耗空能量,那也是她自己的选择。所以Lenny说完那番话,独自退场,而Maisel也要独自面对疯狂的大雪,独自看见那块广告牌。她会选什么,已经不言而喻了。她注定,要去挑战,去打破,去闪耀。她,是了不起的麦瑟尔夫人。
看完《惠子,凝视》的第一感受就是三宅唱太厉害了,他其实是在这部电影里完成了某种意义上的一种转变。如果你看他以前的电影,会发现他是在一种流动的影像中无比微妙地捕捉到人物情绪和状态的;而在这部电影里,这种流动性不见了,取而代之的是一种固定性(我不知道该怎么形容最为合适),在影像的表现里没耍什么花招(褒义),真的很静谧、很朴素、很平实,这种拍法仿佛天生就与这种运动不相符,但是三宅唱那种极致的细腻还
看完《惠子,凝视》的第一感受就是三宅唱太厉害了,他其实是在这部电影里完成了某种意义上的一种转变。如果你看他以前的电影,会发现他是在一种流动的影像中无比微妙地捕捉到人物情绪和状态的;而在这部电影里,这种流动性不见了,取而代之的是一种固定性(我不知道该怎么形容最为合适),在影像的表现里没耍什么花招(褒义),真的很静谧、很朴素、很平实,这种拍法仿佛天生就与这种运动不相符,但是三宅唱那种极致的细腻还在、那种深入到骨髓的克制内敛还在,而16毫米胶片的使用又使得影片富有质感。它没有戏剧性,反高潮、反类型,叙事平稳,但是它捕捉到日常生活中的人物情绪和状态仍然具有真实性和穿透力,迷人、饱满且具有魅力。写实的场景和丰富细致的声音仿佛消解了画面中一切与惠子无关的事物,即使将她放在城市的大背景中,我们的目光仍全部聚焦于她的一举一动、她的动作细节以及仿佛是一种文学描写式的情绪和状态,让我们完成了凝视、感受到了孤独的流泻、体悟到了沉默的状态,我们透过银幕完成了与影像的共振,同时也让惠子完成对自己、对生活的凝视。看到开头惠子训练时候的节奏越来越快、力量越来越激烈、击拳的声音越来越大的时候,我在想,电影在这时不就是用这些普通到不能再普通的元素组合来表现当时惠子内心里不断燃起的激情吗?一个普通的固定长镜为何会具有这么大的冲击力和感染力?我想就是一种真实的捕捉,而这种捕捉又是依靠着导演对人物的深刻理解、对场景的高度再现,换句话说,如果想别人感同身受,自己也要感同身受。我们大部分时间是用感官来认识世界,而惠子是用自己的身体真实地感受和触摸着周围的一切,纯粹且真实;因为这种方式,她经常流露出一种对于他人和世界的未加修饰和欺骗的本真反应,而我们通过对于这种反应的凝视,仿佛也用身体性的方式在影像时间中重新认知了世界。影片将时间背景放在了疫情之下,于是,惠子的沉默,仿佛是对于我们自身现实的投射,因为我们和惠子同样在一个被迫失语的环境中面对自己,同时也隐喻着表达与交流的困境;也就是说,电影反应了时代,而时代的处境也融入到了电影中。影片的结尾让我想起了《阿黛尔的生活》,即是:生活的日常性取代了戏剧性的效果,并且影片拒绝给主人公接下来的命运做出解释,因为生活就是一个从不间断的过程,从而来告诉我们这就是未加过滤、洗涤和粉饰的生活。《惠子,凝视》;凝视,惠子。(观影中想起了毕飞宇的小说《推拿》)
是的,从剧情逻辑的角度来看,漏洞百出,如果按现实条件,其实第二集摘下头盔的那一刻,所有人就都已经死了。
整个剧情的基础“月水”的设定,其实就是有漏洞的。
按照剧情解释,“月水”就是和水很相似的“水”,除了质量和密度不一样之外,其他都一样。而且,也说了“月水”的冰点比饮用水要低,也就是说
是的,从剧情逻辑的角度来看,漏洞百出,如果按现实条件,其实第二集摘下头盔的那一刻,所有人就都已经死了。
整个剧情的基础“月水”的设定,其实就是有漏洞的。
按照剧情解释,“月水”就是和水很相似的“水”,除了质量和密度不一样之外,其他都一样。而且,也说了“月水”的冰点比饮用水要低,也就是说编剧解释了物质的三形态——液态和固态的“月水”,但是偏偏避开了气态,为什么?因为只要认真去说气态的话,这个剧在第二集就完结了!
潇洒哥赵英俊的人生定格在了2021年春日来临的那天。他在最后一封信中说,希望我们别那么快将他遗忘。所以当这部剧开播的时候,观看的时间,是让他停留在大家的记忆里更久一点。《回到明天》这部剧给了赵英俊一个超级大男主,能够无线循环时间的设定,让我们在虚拟的故事中,看他驾驭时间,彷佛能回归我们身边。《回到明天》是潇洒哥的表演遗作。故事中的男主鲍键无意间获得了无限循环的能力,每天醒来都是双十一这天,开
潇洒哥赵英俊的人生定格在了2021年春日来临的那天。他在最后一封信中说,希望我们别那么快将他遗忘。所以当这部剧开播的时候,观看的时间,是让他停留在大家的记忆里更久一点。《回到明天》这部剧给了赵英俊一个超级大男主,能够无线循环时间的设定,让我们在虚拟的故事中,看他驾驭时间,彷佛能回归我们身边。《回到明天》是潇洒哥的表演遗作。故事中的男主鲍键无意间获得了无限循环的能力,每天醒来都是双十一这天,开启了惊奇的游戏人生。时间静止在一天,只有潇洒哥的角色,每天重复,他知道所有人的每一句话,知道那一天当中每个人的故事,我在看剧的时候,心里一度产生了一种错觉,这是不是已经离开的潇洒哥,在向我们诉说他的怀念,假如真有另一个世界,他可能也在另一个维度里,看着我们的故事,知晓我们的未来。时常会想起他告别世界的视频:“我的故事停止了,但是我留在这个世界上的故事不少了,互相讲一讲好吧,所以不要把我忘了,也不要哭哭啼啼。”这个剧就像潇洒哥这句遗言的礼物,故事用着时间停止、无限循环的概念,发生了一系列搞笑的骚操作,潇洒哥的角色,让我们哈哈大笑的每一个瞬间,都好像在重复这句话的“不要哭哭啼啼”。鲍健重复循环在同一天,借着各种小聪明游戏人生,精神病院里的群像角色,带着很多戏剧的哲学色彩,可能因为缅怀潇洒哥,所以在看这部剧的时候,总能在欢笑声中,找到喜剧背后的真理内核。鲍键和快递驿站同事们天天去泡澡、唱歌,玩够了就换下一个场景,夜店里的客人,他每一天俘获一个,因为不用对明天负责,所以肆意玩笑……其实在看到三分之一的时候,男主鲍键已经开始显示出一些无聊,没有意义的重复和获取,越是容易越是没有任何价值和意义,以后一直能重置时间的鲍键,要怎么面对十年一日的生活呢?其实,就像潇洒哥离开我们一样,时间是有限的,珍惜每一分钟过好自己的人生,这可能就是潇洒哥最后留给我们的礼物吧~
一口气看到第21集,泪流不止,极为震撼。看了三遍,每次看到台词“玉面判官啊,松了一口气,又觉得心中热血激荡。这世间事,无论被岁月埋得多深,藏了多久,都不会失去它想重见天日的力量。”总还是泪流不止。这股子历经磨难然而仍然熠熠生辉的理想主义英雄气,是多少年没有见过了。
好剧值得仔细琢磨。这剧的台词极为讲究,没有废话,三观极正,情
一口气看到第21集,泪流不止,极为震撼。看了三遍,每次看到台词“玉面判官啊,松了一口气,又觉得心中热血激荡。这世间事,无论被岁月埋得多深,藏了多久,都不会失去它想重见天日的力量。”总还是泪流不止。这股子历经磨难然而仍然熠熠生辉的理想主义英雄气,是多少年没有见过了。
好剧值得仔细琢磨。这剧的台词极为讲究,没有废话,三观极正,情节耐人琢磨,没有小人物。梳理我印象深刻的台词、剧情如下。
在漫威纷繁复杂的宇宙中,“银河护卫队”似乎一直是最不“超级英雄”的超级英雄电影系列。当我们看倦了无所不能的英雄史诗和反反复复的多重宇宙之后,再次聚焦至这一群“不起眼的小毛贼”——唯利是图的市侩小民努力做着“正确”的事去修复过往的“错”——便愈发觉得他们可爱。这般贴近普通却又个性各不相同的“英雄群像”撞上一个“躺平时代”,不需要疯狂拯救世界,也同样可以获得疗
在漫威纷繁复杂的宇宙中,“银河护卫队”似乎一直是最不“超级英雄”的超级英雄电影系列。当我们看倦了无所不能的英雄史诗和反反复复的多重宇宙之后,再次聚焦至这一群“不起眼的小毛贼”——唯利是图的市侩小民努力做着“正确”的事去修复过往的“错”——便愈发觉得他们可爱。这般贴近普通却又个性各不相同的“英雄群像”撞上一个“躺平时代”,不需要疯狂拯救世界,也同样可以获得疗愈。
作为系列终章,《银河护卫队3》的诞生颇有波折。影片筹划前期因“滚导”詹姆斯·古恩深陷网络丑闻而遭遇过换导风波,但最终滚导还是依靠过硬的实力征服了资本和对手(据说曾暂定的候选导演塔伊加·维迪提放话“银护就是属于滚导的作品”继而退出战局),捍卫了自己“超英作者导演”的身份,也让《银河护卫队》系列成了漫威史上头一次由同一位导演从头到尾拍完的三部曲作品。
在最终上映的成品中我们不难看出,将角色塑造作为故事核心仍是滚导在该系列上一直坚持的创作思路。前作已经让我们了解了银护核心成员“星爵”的出身和成长,于是选择人气最高的浣熊“火箭”作为故事主轴似乎势在必行。
省流:
以后遇到各种永续海鲜等等的认证,无视掉,屁用没有,海鲜该吃吃
喝奶茶使用纸制吸管对环境保护微乎其微,奶茶该喝喝
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导演在海滩捡垃圾只能感动自己
省流:
以后遇到各种永续海鲜等等的认证,无视掉,屁用没有,海鲜该吃吃
喝奶茶使用纸制吸管对环境保护微乎其微,奶茶该喝喝
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导演在海滩捡垃圾只能感动自己,我去过珠海的野沙滩,垃圾遍地,这种改变对巨量的垃圾毫无意义。
可以感受到摄像师的愤怒,但是更应该沉住气不是吗。面对三菱公司小员工应该和和气气,才能找到采访高层的机会;各种拍摄可以选择GOPRO等小相机,不给人以威压。
导演你也别阻碍渔业发展了,永续捕鱼?回到第一次工业革命之前吧,但回去了你为了生计还有心思关心海洋吗。
讲的大一点,只有人类的发展,从化石能源转变为清洁能源,改进食用渠道,没有人能阻止人类逆行。
重要的是国外NGO收钱还帮捕鱼业办事,补贴捕鱼业,帮助占领其他海域。
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吃鱼没有错,更何况现在市场上很多是淡水养殖鱼,和海洋没半点关系。
人类也在进步的,不断地研究人工养殖鳟鱼,鲟鱼,按照海洋的温度调节,这都是好的发展。
鱼里面是有很多有害物质,不谈剂量都是耍流氓,不吃鱼肉?那吃其他肉不也一样?别告诉我你是素食主义者,你先坚持一年再说,肉是人体长期必备的食物。
最后认清现实,如果导演说2050年左右没鱼可吃是真的,那还等什么?今晚来顿全鱼宴!
----------------------------全篇主旨,不吃海鲜,导演自己别吃就行。
为什么不考了少生优生呢,这个毛主席的思想不谋而合,地球上的人太多了,超出了调节能力,这一样能达成目标。
偶然间打开的电视剧,居然不惜熬夜看完的,简单来说吸引我的不是剧情发展是否经得起逻辑推敲,也不是通常悬疑片中基于谁是卧底的剧情反转猜测,而是跳出剧情本身对于剧中人物本身的雕刻,没有那些场景和背景的渲染,也没有太多硬生生匡扶正义的豪言壮语,完全是对于人物本身的把握,搭建出一个个张弛有度、不夸张却有血有肉、饱满的灵魂。
偶然间打开的电视剧,居然不惜熬夜看完的,简单来说吸引我的不是剧情发展是否经得起逻辑推敲,也不是通常悬疑片中基于谁是卧底的剧情反转猜测,而是跳出剧情本身对于剧中人物本身的雕刻,没有那些场景和背景的渲染,也没有太多硬生生匡扶正义的豪言壮语,完全是对于人物本身的把握,搭建出一个个张弛有度、不夸张却有血有肉、饱满的灵魂。
这种对人物的塑造,简单来说其实不分主次,不分大小,不分轻重,更多是基于不同身份、当下环境,基于乃至迫于生存的需要,而不是纠结于是非曲直、正义邪恶、价值觉悟这些无关痛痒的道德评判本身,由此突出人物角色的同时,也更能打动观众。
剧情以外不得不说,尽管不是颜控,难得秦和薛刚好是喜欢的类型
在新冠疫情期的这些憋闷日子,我们每个人都或多或少有了点医学知识,担忧自己和家人多出张不正常的肺片。在阿莫多瓦自传式杰作《痛苦与荣耀》中,也有一大段漂亮揪心的医学影像。作为电影导演,主人公萨尔瓦多在各地影展中收获了地理学;而作为积劳成疾的病患,他也在一次次体检中掌握了解剖学,严重的脊柱问题引起全身病痛,直达脑神经中枢,继而导致心理疾病和抑郁症。而导演也承认,由御用明星安东尼奥·班德拉斯饰演的萨
在新冠疫情期的这些憋闷日子,我们每个人都或多或少有了点医学知识,担忧自己和家人多出张不正常的肺片。在阿莫多瓦自传式杰作《痛苦与荣耀》中,也有一大段漂亮揪心的医学影像。作为电影导演,主人公萨尔瓦多在各地影展中收获了地理学;而作为积劳成疾的病患,他也在一次次体检中掌握了解剖学,严重的脊柱问题引起全身病痛,直达脑神经中枢,继而导致心理疾病和抑郁症。而导演也承认,由御用明星安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多,很大程度上,正是阿莫多瓦自己。
以电影来书写自传,或多或少会模糊真实和创作的边界。片中萨尔瓦多经历过的唱诗班、教会,对同性身体的幻想和之后的出柜,对专制体系下教育的疑惑和反叛,也都是阿莫多瓦人生历程中有过的经历。而对成长中教会的性侵、创作中友谊的背叛,作为观众的我们,就搞不清这究竟是导演真实痛苦的往事,还是对过往时光的艺术化描述和故事化夸张了。总之,这些发自记忆的创作,成就了戏里萨尔瓦多和戏外阿莫多瓦的荣耀。电影中,进而又多出一层模糊虚实边界的戏中戏,萨尔瓦多真正剖析自我、却不愿署名的舞台独角戏《上瘾》,交由曾跟他闹掰了的演员执导并主演,并因此重逢了深知那段隐秘往事的同性恋人费德里克。现在时态中,萨尔瓦多和旧友及旧情达成了谅解;过去时态里,他思念着伟大的妈妈,遗憾着没能带她回家乡告终。
网飞近年出品了不少小语种精品剧,包括去年的“鱿鱼游戏”,和今年的“东京罪恶”,作为茶余饭后的消遣来说,肯定是合格的,封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持,大牌的卡司坐镇,精致的外景,精彩的故事等必备要素,肯定能为投资人回收成本,且回报可观,成为商业文化的正激励元素。以为不可能,直到这部Casa de Papel,西班牙原创的“纸钞屋”,S1和S2故事是一体
网飞近年出品了不少小语种精品剧,包括去年的“鱿鱼游戏”,和今年的“东京罪恶”,作为茶余饭后的消遣来说,肯定是合格的,封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持,大牌的卡司坐镇,精致的外景,精彩的故事等必备要素,肯定能为投资人回收成本,且回报可观,成为商业文化的正激励元素。以为不可能,直到这部Casa de Papel,西班牙原创的“纸钞屋”,S1和S2故事是一体的,讲得非常好,披着警匪剧外衣,实际上拍出了一点点理想主义者色彩的情感剧,合计劫匪中自成一对,人质-劫匪居然谈成了两对,另险成一对,比理工科大学的成功比例还要高。特别想说的是这首歌,就是南斯拉夫电影“桥”里的”啊朋友再见”或称“游击队之歌”,在意大利语里,歌名据说是”再见美人”的意思,不是西班牙语的朋友amigo,也不是意大利语的朋友amico,挺有意思的。剧中数次响起本曲,一群盗亦有道的侠盗,自认为干着和美联储,欧洲央行一样的“量化宽松”,劫富济贫,超发货币,据说是欧洲央行从各发达国家银行抢劫发展中国家的手段,其诡辩的立论基础是“印钞没用伤害任何人,也没有动任何人的钱”。编导可能都是左派文艺青年,脑袋里还响着格瓦拉的革命号召,到劳苦大众中间去……让被政府掠夺的财富回到人民中间。 “柏林”和教授讨论何谓社会正义的主题让让本片具有那么一点点批判现实主义的气质,至少进行过”窃钩者诛窃国者侯“层次的思辨,而“柏林”为了掩护团队志愿牺牲的高光时刻,本曲再一次响起,回肠荡气,更是为本剧打上了左派的印记。看过一些西班牙剧和电影,风格相似,故事编得很巧妙,精致细腻,螺丝壳里做道场,在逼仄的空间里,做足冲突的文章,从中挖掘人性的幽暗和光辉。本剧故事编得不错,悬念设置合理,比起爆米花强一些,看得下去,但格局小了一些,也有一些剧情硬伤,比如说这么仁慈的劫匪施行人道,从不伤人,居然被人质和警察干掉三个,真不知道怎么树立威信的……,从文化符号的价值上,本剧跟“24”,"GOT"这些宏大主题的商业剧无法相比。但也不能强求,毕竟是商业剧,除了肌肉,爆炸和美人之外,有那么一点点思想,已属难得,如果还能比纯粹的感官娱乐多一点点,那简直就是锦上添花的加分项了。
这种喜剧可以说很少见,独特的视角,清新脱俗的拍摄方式以及人物的表演能力都非常的强,非常推荐7876464676476764646464646564667686764656565656464676768555855757585575757585757576767676768575758575857575757
这种喜剧可以说很少见,独特的视角,清新脱俗的拍摄方式以及人物的表演能力都非常的强,非常推荐7876464676476764646464646564667686764656565656464676768555855757585575757585757576767676768575758575857575757
玩具4真是一部颇为神奇的电影
它的神奇之处就在于:你抛开前三部,直接看4,你的感官可能会很不错,甚至会给出高分好评
但你先补完了前三部,再紧接看4的话,那感觉就不一样了,你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感
首先,我们回顾一下第三部的结局:
安迪要去上大学了,但他对胡迪依然眷恋,甚至决定带着他去大学。但胡
玩具4真是一部颇为神奇的电影
它的神奇之处就在于:你抛开前三部,直接看4,你的感官可能会很不错,甚至会给出高分好评
但你先补完了前三部,再紧接看4的话,那感觉就不一样了,你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感
首先,我们回顾一下第三部的结局:
安迪要去上大学了,但他对胡迪依然眷恋,甚至决定带着他去大学。但胡迪做出安排,让安迪把所有玩具(包括他自己)都送给了小女孩邦妮。最后,安迪问邦妮:你能照顾好我的玩具吗?小女孩怯生生地点点头,表示可以。
到这里,玩具系列前三部的立意得到了最大程度上的升华——安迪成长了,明白放手也是一种传承;玩具们有了新主人,可以继续履行他们的使命;小女孩邦妮有了新玩具、新朋友,幸福和欢乐得到了延续。镜头语言也明显告诉我们,邦妮是个负责任的好主人。
这个结局,无论对角色,还是对观众,都堪称完美。
结果到了9年后新拍的第四部呢??
小女孩对其他玩具还算不错,但胡迪却被打入冷宫。小女孩有了新欢叉叉之后,最后连胡迪丢了都不知道…………
安迪、胡迪和老观众的心都特么日了狗了
想象一下,你被迫要把猫送人了。你精心选择了一个下家,并问ta:你能照顾好我的猫咪吗?对方说,能。
但一年后,你发现对方在玩仓鼠,于是问ta:我送你的猫怎么样了?对方却闪着无辜的大眼睛:猫?什么猫?你看我这里没有猫呀!
你会不会有想杀人的心情??
有人说,小孩子不懂事嘛,小孩子就是喜新厌旧的嘛……
还有人说,这个片子的主题其实是追求自我,追求自己的幸福balabala……
那好,小孩子不懂事,难道胡迪还不懂事吗?如果小女孩真是一个喜新厌旧的主人,胡迪上一部还费那些事儿干嘛?老老实实待在安迪身边不好吗?
而且到了这一部,如果胡迪发现自己所托非人,转而去寻找自己的幸福了,那也不是不行。可你看他又是怎么对待小叉子的
原本人家小叉子的自我定位就是垃圾,人家在垃圾桶里很幸福很温暖,人家对所谓的主人没有感情没有义务没有羁绊。结果胡迪用了几天时间给他洗脑:你是玩具!你要让主人开心!你就是垃圾也是主人的垃圾!你一定不能离开你的主人!!
最后小叉子的自我和三观被搅得稀碎,被强行绑在了主人身边。然后胡迪呢,一骑绝尘自己跑去寻找自我寻找爱情寻找自由了……
胡迪你追求自我,没问题。那小叉子凭啥不能追求自我啊?凭啥小叉子的三观就要被重塑啊?
这特么是啥?精神分裂?死道友不死贫道?这还是一直以来的那个胡迪吗??
有一种人经常说“我这是为你好!”“你怎么就不能理解我的苦心呢?”胡迪的表现不就是这样吗
说这片子宣扬“追求自我”的,不觉得打脸吗
邦妮崩了,胡迪崩了,其他角色也没好到哪儿去
巴斯光年,一个勇敢果断的好哥们儿,在这一集里无所适从,只会“倾听心声”
翠丝等人完全沦为背景板
BOSS娃娃轻而易举就被洗白,甚至到了影片后半段,你会神奇地发现这片子已经没有反派了
邦妮的父母更是两个低能儿……
说来说去,好像也就牧羊女还算正常
所以玩具4拍出来到底是为啥?主创们到底想干啥?
就为了给胡迪配个CP?给1、2部的牧羊女一个交代?
其实玩具系列最打动人的地方,除了玩具与玩具之间的友情和爱情,便是玩具与主人之间的情谊了,后者可能还要更深沉一些,电影里也没少出现玩具被主人抛弃后或崩溃或黑化的情节。就因为这个主题,最后安迪与胡迪的分别才会那么打动人
而到了玩具4,这条感情线被彻底割裂,之前那个完美的结局被彻底打破,这种程度,说狗尾续貂都算便宜了,已经可以叫做喂屎了
shit
PS:其实吧,单独看这一部电影,觉得不错也很正常,毕竟这片子也不是没有可圈可点之处,比如牧羊女,由于她在前三部情节不多,这一部的遭遇和性格就显得没那么违和,算是本片的一大亮点
但看到那么多营销号和“死忠粉”居然吹捧这电影延续了前三部的精髓,跟前三部一脉相承啥的,我只能仰天长叹了,也许我们看的真不是同一个系列吧……