利用房屋内部装潢和视觉错位制造人形轮廓,这个概念很有意思。可惜核心冲突揭晓变成了与此无关的向恶灵献祭之类的事,一下子变得俗套并且浪费了这个有趣的概念。
影片中的剧情时间线从丈夫欧文自尽一周后开始,到几天之后一个早晨结束。主要情节是女主贝丝在丧夫后陷入了悲伤情绪并陆续体验了一些灵异事件,在整理丈夫遗物——包括手机
利用房屋内部装潢和视觉错位制造人形轮廓,这个概念很有意思。可惜核心冲突揭晓变成了与此无关的向恶灵献祭之类的事,一下子变得俗套并且浪费了这个有趣的概念。
影片中的剧情时间线从丈夫欧文自尽一周后开始,到几天之后一个早晨结束。主要情节是女主贝丝在丧夫后陷入了悲伤情绪并陆续体验了一些灵异事件,在整理丈夫遗物——包括手机、电脑、笔记、藏书——的过程中逐渐了解到丈夫隐瞒着自己秘密接触的那些与自己外形相似的女人、可疑的雕像以及神秘的“夜间小屋”,并在逐步深入的接触后终于得知自己被恶灵附身而丈夫所谓“出轨”其实都是在为了保护自己而进行绑架、献祭。最后贝丝在闺蜜克莱尔的呼喊声中从恶灵的控制下苏醒过来。
影片花了大量功夫引导观众认为丈夫欧文是个花花公子,而且是有某种收集癖要跟每一个与妻子外形相似的女人都睡个遍;然而在最后一夜贝丝发现了神秘的“夜间小屋”地板底下的尸体之后事情转向了另一个方向,并在恶灵现身之后揭开谜底:丈夫一直以来是在用这些女人作为祭品向恶灵“上贡”以求保护妻子,直到某天自己也精神崩溃。然而故事的结尾贝丝是在闺蜜克莱尔的呼唤声中苏醒了,并且贝丝以某种坚定的眼神看着对岸那幢夜间小屋,仿佛已经掌握了与其对抗的秘密。(此点存在不同看法,也可能认为贝丝只是知道了恶灵的存在后,心存畏惧地看向对岸)
剧情方面最大的问题在于:被恶灵附身这件事,没头没尾。贝丝多年前遭遇车祸,心脏停跳四分钟,然后活过来。这件事发生在贝丝17岁上高中的时候,影片没有介绍她与欧文的相识时间,但显然“贝丝被附身”和“欧文被恶灵恐吓并开始绑架女人作为祭品”之间一定间隔了很长时间。如果这个恶灵有这般神通制造灵异事件、向贝丝和欧文暗中传音、甚至控制他们梦游,那为什么早些年没有发生这些事情呢?难道这恶灵在附身之后不能马上开始作恶,要发育个十来年才能出山?而且恶灵附身的是贝丝,却为何只影响了欧文,后者又是怎么想到献祭这一招,而且竟又真的有效的?欧文这些年间绑架了多少女性,为什么这么多女性失踪没有人报警或是假定有人报警为什么欧文没有暴露?至于结尾,克莱尔的呼喊只是恰好赶到把贝丝从魂游中叫醒,如果晚来几分钟说不定船上已经是又一具尸体了。然而为什么克莱尔的呼喊能把她叫醒,以及将来怎么办,如何防范这具恶灵继续作恶,完全没有提及,导演决定把观众就这样吊着,既不让恶灵得逞,又不让人类如愿。最令恐怖片迷失望的是,这是一部没死人的恐怖片,影片里所有死掉的人,都是在故事的第一秒之前就已经死了。
表演方面,贝丽卡豪尔在此片中贡献了优秀的无实物表演,像极了伊丽莎白莫斯的《隐形人》。对的,这俩片子的表演最大的特点就是无实物,除去那些用特效制作的灵体触摸乃至按压肌肤的特写镜头,豪尔在影片中的主要对手戏(独角戏)都是无实物的,她必须表现出对飘忽不定的灵体有足够信念才能完成这样的表演,这个灵体开始时是被误认为欧文的灵魂,后来揭晓是以欧文的形象和声音出现的恶灵;在一些镜头中,是装潢和视线组合成的轮廓。话说回来,豪尔在此片中的形象与《闪灵》的谢莉杜瓦尔实在太像了,以至于她独自哭嚎的那段戏一下子引发了déjà vu. 时常疑心恐怖片导演是不是都有意向经典致敬,选角方面常有神似,除本片外,《遗传厄运》中母亲安妮的饰演者托妮科莱特也被指与谢莉杜瓦尔相像。
顺带一提,隐约间感觉此片有隐喻摒弃“灰姑娘情结”,寻求女性自我救赎的意味:面对恶灵的恐吓时,将一切压力独自承受,对妻子隐瞒所有危险并自行执行绑架、献祭计划,最终承受不住精神压力自尽的丈夫。在其一意孤行的“拯救”行动中,妻子贝丝并没有真正得到保护,而是陷入了更大的风险和更深远的危机中。而闺蜜克莱尔不光是在事故发生后持续提供支持和帮助,更是在贝丝最危急的时刻出现和挽救了她。男性迷恋的基于性偏见的神话故事破碎了,而女性的自救、互助得以在此基础上建立。
《饥饿游戏》系列迎来了第四部,它的终章,《嘲笑鸟(下)》。不管这种把三部曲的第三部拆成两部的做法有多少理由,其中最重要的一个理由就是捞钱。想多捞点倒是无可厚非,只是这样做严重地打乱了节奏,导致上部非常无聊(虽然这一部的文戏也是很重要的);而所许诺的下部的宏大战争场面大爆发,也压根儿没有兑现——所以结
《饥饿游戏》系列迎来了第四部,它的终章,《嘲笑鸟(下)》。不管这种把三部曲的第三部拆成两部的做法有多少理由,其中最重要的一个理由就是捞钱。想多捞点倒是无可厚非,只是这样做严重地打乱了节奏,导致上部非常无聊(虽然这一部的文戏也是很重要的);而所许诺的下部的宏大战争场面大爆发,也压根儿没有兑现——所以结论就是,从情节、场面的角度来看,《嘲笑鸟》上下两部是很平庸的。《饥饿游戏》的前两部要强过它们。
虽然各集水平参差,但《饥饿游戏》原著试图探讨的主题很有深度,弥补了电影“好看性”的不足。《饥饿游戏》系列披着青少年题材的外衣,讨论的却是极为精巧的政治问题。而且它不像一些政治题材电影,只是从宏观上表现阶级或利益集团的冲突与角力;它除了宏观上刻画阶级冲突,还把统治策略、政治宣传与反宣传、反抗谋划、战争动员等技术性环节描摹得一清二楚、事无巨细,堪称一部剥削与造反的教科书。在这场教科书般的展示中,斗争对人性的利用,被放在了最突出的位置。
如果我们细细回顾三部曲的剧情,就会发现国会区、嘲笑鸟、起义军三方之间精彩的明争暗斗。而贯穿起这一系列争斗、推动一系列争斗发展的,就是本系列的名字:饥饿。
饥饿不只是游戏的名字,它还点出了整出故事中那些剥削压榨、忍气吞声、党同伐异、兵戈相见背后的根本原因:人类的欲望,还有对欲望的饥饿。
让我们从头开始。
“饥饿游戏”是国会区为了惩罚起义的十二个区而举办的参加者必须战斗至只有一人存活的游戏。他们“被冠以荣誉、勇气和奉献”。
金羊观影团No.13,《三夫》by陈果。
金羊观影团No.13,《三夫》by陈果。
第一集,常戎兄就领了盒饭,“亲爹”哭得那个惨啊!不得不佩服毕彦君老师的演技,那份真情把我都感动了!谁知第二集,画风一转,老爷子把眼泪一抹,就给“二儿子”说上亲了!
人们常说,六月的天像孩子的脸说变就变,老人的脸也这样?
悲剧转喜剧,一来出其不意,二来不让观众看着沉重。我想这大概是导演的深意。
不过,仔细一想,细思极恐啊!
老爷子哭大儿子时梨花带
第一集,常戎兄就领了盒饭,“亲爹”哭得那个惨啊!不得不佩服毕彦君老师的演技,那份真情把我都感动了!谁知第二集,画风一转,老爷子把眼泪一抹,就给“二儿子”说上亲了!
人们常说,六月的天像孩子的脸说变就变,老人的脸也这样?
悲剧转喜剧,一来出其不意,二来不让观众看着沉重。我想这大概是导演的深意。
不过,仔细一想,细思极恐啊!
老爷子哭大儿子时梨花带雨,那感情不假,可是为什么,短短一个月就将之抛诸脑后了呢?
其实,老头哭得不是儿子,是他们家的“血脉”,哭得是愧对先人,哭得是俞家从此绝种。当他突然找到办法传宗接代时,他儿子的死对他而言,已经毫无意义,就像一个孩子心爱的玩偶破碎,父母把另一个玩偶放到他面前时,破涕为笑!
当然,这不是说老爷子有多坏,坏的是那套“不孝有三,无后为大”的传统伦理思想。不夸张地说,现在有多少父母养孩子不是这样的观念呢?
虽说义务教育阶段伟人看多了腻歪,但历史不了解的情况下就乱喷,你们麻麻把你们喂这么大,真视糟蹋了那么多粮食。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人
虽说义务教育阶段伟人看多了腻歪,但历史不了解的情况下就乱喷,你们麻麻把你们喂这么大,真视糟蹋了那么多粮食。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
斯科特·库珀的《黑色弥撒》(2015),将镜头对准了1975年至1995年的波士顿,一个爱尔兰裔黑帮老大詹姆斯·巴尔杰,得到了发小身为联邦警探约翰·康纳利的倾力支持,渐渐坐大,成为锋头最劲一时无二的嗜血狂徒。康纳利先是通过招揽巴尔杰提供线报,以共同对付盘踞于波士顿南城的西西里黑帮,铲除之后,巴尔杰趁机将他的建立的“冬日山岗帮”,推向一个极致,可谓无恶不作,从事贩毒
斯科特·库珀的《黑色弥撒》(2015),将镜头对准了1975年至1995年的波士顿,一个爱尔兰裔黑帮老大詹姆斯·巴尔杰,得到了发小身为联邦警探约翰·康纳利的倾力支持,渐渐坐大,成为锋头最劲一时无二的嗜血狂徒。康纳利先是通过招揽巴尔杰提供线报,以共同对付盘踞于波士顿南城的西西里黑帮,铲除之后,巴尔杰趁机将他的建立的“冬日山岗帮”,推向一个极致,可谓无恶不作,从事贩毒、敲诈、谋杀等各类犯罪,继而成为波士顿历史上最浩大最危险的黑帮组织。
为啥评分这么低,明明挺戳中泪点的。
萌萌的AI真的挺赞的,但就搞不懂男主为啥这么恶心。
女主一开始的造型真的喜欢,之后就造型方面就有些黯淡了,呵呵毕竟剧情需要。
从一开始就觉得男主恶心,之后只觉得这人怎么这么耐砍........还不死!
后来的展开略有些血腥,但是当时我其实也觉得愤怒到了极点,直接想让女主撬开男主的脑子........
<为啥评分这么低,明明挺戳中泪点的。
萌萌的AI真的挺赞的,但就搞不懂男主为啥这么恶心。
女主一开始的造型真的喜欢,之后就造型方面就有些黯淡了,呵呵毕竟剧情需要。
从一开始就觉得男主恶心,之后只觉得这人怎么这么耐砍........还不死!
后来的展开略有些血腥,但是当时我其实也觉得愤怒到了极点,直接想让女主撬开男主的脑子........
全剧最喜欢的是关于创造主的那段讨论,扎心,“我们成为了自己的创造主”,瞬间觉得女主很赞~
还是觉得现实中的IT男不会有男主那么恶心没人性,有点为了剧情而造出一个这么恶心的人物来故意恶心人的感觉。
总体观感觉得还是有点憋屈,看完总觉得非常难受,并没有从密闭空间闯出,看到外面的世界的那种畅爽感,收尾仓促。
但是的确一直吸引着看完,剧情波折不断。关于男主的科研项目并没有讲太多,没有认同感,有点不满。重点主要是是女主和AI交流,建立情感.......全片好像就是在讲AI和女主谈恋爱,男主的形象太过刻板了,而且行为都非常极端变态,真的是故意让人厌恶
先看了大宋提刑官过来的,真是越看越上瘾, 小时候没仔细全集看过,现在才细细看一
遍,神探狄仁杰简直就是一部爽剧,因为狄仁杰是位高权重的宰相又得皇帝武则天的信任,办案时候所有官吏都要顺着他;李元芳和虎敬晖是开挂战力辅助,一个人能打一个团,我感觉放他一个人去打突厥都不是问题。
先看了大宋提刑官过来的,真是越看越上瘾, 小时候没仔细全集看过,现在才细细看一
遍,神探狄仁杰简直就是一部爽剧,因为狄仁杰是位高权重的宰相又得皇帝武则天的信任,办案时候所有官吏都要顺着他;李元芳和虎敬晖是开挂战力辅助,一个人能打一个团,我感觉放他一个人去打突厥都不是问题。
这里忍不住拉踩宋慈了,不管是狄仁杰的政治智慧处世之道还是对女性角色的刻画都和大宋提刑官相反,看的很爽。
先说女性群像刻画吧。
不知道是不是武则天这个女皇帝的例子在,剧中的女性群像都不甘于做男人背后的“贤妻良母”,而是把事业任务放第一的“事业型”。如第一个使团案里面的郡主想像武则天以样做出一番皇图霸业,蓝杉记当爱人的继母也要完成任务的小红,最后一个故事中欲夺皇位的太平公主。
社会福祉部带走秀敏的时候,秀敏的痛苦,那些专员在暗中访问时对艺媛和姐姐关系的轻蔑和不屑。明明最爱秀敏的是姐姐和姨母,一个有爱的家庭环境比什么都重要,社会福祉部却秉持着关爱孩子的目的做出伤害孩子的事情,真的是荒谬又痛苦。
看到其他评论也有在说导演的目的是想展示同性关系在面对现实
社会福祉部带走秀敏的时候,秀敏的痛苦,那些专员在暗中访问时对艺媛和姐姐关系的轻蔑和不屑。明明最爱秀敏的是姐姐和姨母,一个有爱的家庭环境比什么都重要,社会福祉部却秉持着关爱孩子的目的做出伤害孩子的事情,真的是荒谬又痛苦。
看到其他评论也有在说导演的目的是想展示同性关系在面对现实社会压力时的表现,那我只能说导演刻画的太好了,好到让我难过,生气。同性之间的爱有什么不同的地方么?明明都是人,明明都要爱和感情来支撑着走过世间的风风雨雨。借用威尼斯商人里犹太人的台词:“他曾经羞辱过我,夺去我几十万块钱的生意,讥笑着我的亏蚀,挖苦着我的盈余,侮蔑我的民族,破坏我的买卖,离间我的朋友,煽动我的仇敌;他的理由是什么?只因为我是一个犹太人。难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗?他不是吃着同样的食物,同样的武器可以伤害他,同样的医药可以疗治他,冬天同样会冷,夏天同样会热,就像一个基督徒一样吗?你们要是用刀剑刺我们,我们不是也会出血的吗?你们要是搔我们的痒,我们不是也会笑起来的吗?你们要是用毒药谋害我们,我们不是也会死的吗?那么要是你们欺侮了我们,我们难道不会复仇吗?要是在别的地方我们都跟你们一样,那么在这一点上也是彼此相同的。”
这句话用在同性恋身上也一样,对这个世界上的其他人伤害最多的,是那些抱着歧视和贬低心态的人们,是人们心里构想出来的世界压迫了那些在现实生活中正常努力生活的人们,给人们正常的生活不断的增加伤害伤害。。。是恨造成了恨,痛苦造成了痛苦,无奈造成了无奈,太难受太难受了。里面姨母在申请领养秀敏里有律师跟她说,需要她有个更稳定的家庭环境才可以,一般都是夫妇领养到孩子的可能性更大。之前老师说在社会学里面,专家一般把家庭作为一个社会的基本单元,我才突然觉察到,一个学科的僵化和固定性,会极大的增加另一个群体,一些正在生活的人们的痛苦。任何一个把人作为研究对象的学科,都需要避免僵化和刻板思维,才能对人本身的福祉有一定的帮助,否则别说福祉里,人最终只会成为一种制度的牺牲品,一种僵化的机器碾碎的粉末。
希望在日后的社会里,姐姐和姨母这样的痛苦不要再有了,真的好难过。只希望能够早日通过自己的努力,把这个世界向那个人人平等有爱的方向更推一步,让所有人都有爱能够得到,让社会学的基本单位不再是家庭,而是原子化的个人。