古装网剧《龙凤店传奇》第二季无论是剧本、道具还是取景均可以看得出主创团队的匠心独到。在网剧扎堆的市场环境下，该剧主创团队潜心打磨剧本，力求将传统古装剧的核心与现代的演绎方式相结合，剧中融合了权谋、爱情、宫斗、江湖情仇等几大元素，使得该剧好看、耐看，最终没有辜负观众的热切期待，奉献了出一部诚意佳作。

大魔王扛把子地位毋庸置疑。大魔王的名声传遍世界啊，我的天，在电影里面那一个个帅气的坐姿和表情还有动作，求求你和黛比在一起好吗！但是我一看到沙拉·保罗森饰演的Tammy(演员表写的）就有一种不一样的感觉，我甚至连里面几个人的名字都没记清楚，我太喜欢她的颜值和给人的感觉了，然后百度了一下，有女友？我的妈我这是什么绝世好眼光！

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在《放牛班的春天》等青少年儿童题材电影，寓教于乐、寓教于人等主题一再出现，不受限于时代环境、国族语言之不同。

《只有大海知道》引发的类比对象，可能不需要动用到经典名片。单是这几年的台湾电影，就有《只要我长大》、《太阳的孩子》等，全是关于部落里的孩子成长。比起下山谋生存，他们更渴望拥有父母常伴，和睦家庭生活。

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10集每集10分钟左右，还能在真实一点吗。目前学生党，其实当然也算不上多符合，但我们想的，他们都做了。漫画加搞笑风，确实比较令人喜悦。

开始还以为还是什么女扮男装进男校这样的套路，原来，是我狭义了。很棒的搞笑剧，很治愈。无聊的时候可以看一下，毕竟又少又搞笑的剧已经很少了，花很少的时间，追高质量的剧，对追剧女孩还说，是很棒的体验。

因为一次愚蠢的刷新不小心重开了，却机缘巧合打出了所有结局。首先是结局部分

剧透预警

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我把结局归为五个（类）：第一个是杀父分尸入狱，作品五星；第二个是杀父威胁心理医生入狱，作品没写完就被拿去卖了，二点五星；第三个是接受合作，作品直接被负分滚粗，零星，第四个是Game over结局，没有上市的结局，比如跳楼死了，比如杀父之后选择了直接埋掉，作品都会夭折公司也会随之破产；第五个回到过去找到了兔子，跟母亲一起死在了八点四十五的火车上，现实中在睡梦中死亡。

回归正题。《黑镜：潘达斯奈基》其实就是一部真人版《史丹利的寓言》，故事的题材并不新颖，但作为网剧可以说是开创了交互式剧集的先河（但其实就是游戏，如果你玩过或听说过《Super Seducer》）。通过观众与剧集的交互，打破了第四面墙，也模糊了游戏和剧集的界限。影片整体格局偏小，故事简单，相比于游戏，互动式真人剧集囿于高昂的成本和互动的需求，没办法进行大格局高规格的制作。这虽然是一次有趣的尝试，但显然这类电影今后也只能拍摄成精致的小故事，或者把一个故事所有的可能性分为很多部电影来拍，因为我并不认为互动式剧集会成为一个主流的分类，新鲜感褪去，观众们还是只会为酷炫的特效和细腻的剧情埋单。

值得一提的是这部剧并没有一个恒定的世界观，每个人的身份、每种行为的结果都会随着你的选择而改变。从按部就班到不断作死，你会完全沉浸到弥漫着未知与诡谲的故事中。本剧目前最像Happy ending的就是上面提到的《蝴蝶效应》式的结局：在梦境中回到过去，及时找到兔子和母亲一起坐8点45的火车，背景音乐和色调温暖到虚幻，现实中则是在心理医生的诊所里，在睡梦中走向了死亡。

然而至于为什么有且只有五种结局也值得深究。我所理解的平行世界，是薛定谔的箱子中猫的不同状态分化出的不同结果。每次被观测，都会出现两个不同的平行宇宙，即猫活着的宇宙和猫死了的宇宙，因此平行世界理论上是有无数多个的，只要你做出了选择。影片也给了我们足够多的选择，但只有五种结局，其他选项只会让我们掉入循环之中，这正契合了五星结局中Stefan对心理医生所说的那段话：我给了他们太多的选择，我删掉了很多，使得他们以为自己是在做选择，但其实他们只是按照我所设定的那样走向结局而已。影片无时无刻不在强调你所谓的自由，是迷宫中的自由，连你所谓的自由意志，都是别人赋予你的。这让人不禁想起了《黑客帝国》里的锡安，你自以为跳出了噩梦，其实只是跳入了另一个噩梦而已。

我一口气追了10集，顺便把预告刷了好几遍，还把追剧日历都找出来了。我只想说真棒！夏达的长歌行漫画是我从高中开始就收藏的唯一一套漫画，我很喜欢里面主角们的格局，没有一味蠢毒的配角，大家只是立场不同，人人心中都有大义，都有自己的路。贯穿整个漫画的主角长歌，更是淋漓尽致的体现了大唐郡主的气度。这是我喜欢这个漫画的一些原因。然后说说剧版，说实话看预告的时候，我期待但又害怕，因为吴磊和热巴看起来像姐弟，一点都不阿史那隼和长歌。然后漫画又没完结，就这还拍出40多集，肯定编剧要加戏。妈呀，看过原著就怕编剧乱加戏，然后ooc。结果我看剧之后就被打脸了，不能说一切都完美，没有一点bug。但是真的好好看啊！三石弟弟不在是弟弟了，好man啊！热巴的长歌就很长歌啊！他们两个原本形象和原漫画主角的形象不是“一模一样”的，但不得不说我心里那个模糊的真人形象已经被他们替代了。导游编剧加的戏也融合的很自然。接下来说说情感互动，热巴和吴磊的互动，我错了，我不该看不起他们的cp，真的让我疯狂心动??????。吴磊的小眼神，真的就是在告诉全世界“这女人我爱了”。我只想说李·在逃·长歌公主快点和他搞个对象!!!还有长歌和乐嫣的cp，好好磕，然后是乐嫣和皓都，哇哦，真的就是晋江小言标配的小白兔与大灰狼男女主。其实还有秦王，魏徵，房玄龄，杜如晦，四人也很好磕。（我还是不要变态了????）。

好吧，其实我觉得我能坚持看这剧的原因是（而且很少按快进），作为一个漫改剧，导演编剧抓住了漫画的核心，继承了整个漫画的大格局，主要演员和重要配角的演技都随时在线（不得不说我看阿窦的预告看哭??了，我们阿窦马上要领盒饭??了），然后打戏不拖沓，没有那么多慢镜头，加个速就眼花（可能是这是我很少加速的原因吧。），镜头都很连贯（就不会让你觉得，等会刚刚不是还在跑吗，什么时候上的车，这种我错过了啥的感觉。），唯一让我难受的镜头就是热巴第一次看到她死去的母亲的时候，那几个动来动去，360度环绕推进的镜头，我真的是……（这是个什么鬼）。幸好也就这，无伤大雅。

推累了，想说说微博上那些刷热巴造型丑的老的挑古装造型的黑子大侠营销号们。那可是迪丽热巴呀！她的脸，她的五官都已经是一种美人模板了，好吗。如果你们有好好的正经的看剧的话，就不会截下一张奇怪角度的图去乱糊人一脸，这两天由于微博里的那些恶臭言论，我都不太想刷微博了，希望恶臭早日被洗掉。

今晚我要继续追剧啦~~~

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高架匝道上的塞车，黄色隧道里的风驰，他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥，已经跟 VR 版的蔡明亮那样，不见了。

丝毫不认为，着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》，与耽溺在虚无情绪，拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。

即便它们写的都是台北。相隔16年，跨越了新世纪，又好像一直停留在过去的台北。最不该的，是一个新导演的作品，被拿来与大导演的庸常之作相提并论。要骂人，请你带上脏字啊。

《强尼·凯克》之所以跟侯大导扯上关系，确实有侯孝贤的监制背书。导演黄熙，本来就是游走于侯孝贤的班底。不仅于此，本片幕后也实在强大。摄影师是拍摄了《金城小子》的姚宏易，给毕赣新片掌镜又出了状况。配乐是林强，配角有高捷，再加上有柯宇纶主演，张国柱、黄韵玲配角，甚至连《千禧曼波》里讨人厌的小豪都冒了个泡。

这就不怪吃瓜影迷，死活要把“不太想讲故事”的《强尼·凯克》，跟侯孝贤放到了一个集合。

不过啊，坊间有流传八卦，侯孝贤曾力挺某部新锐华语电影，称其有自己影子。私下被人问起，那影子里头，是怎么个真传。他却讲，不晓得啊，我根本没看。

侯孝贤作品有个伤，无论是刚被修复的《尼罗河女儿》，还是野心爆棚的《千禧曼波》，进入都市的响动，均不太成功。所以，把《强尼·凯克》跟侯孝贤扯上关系是不太恰当，一通解释，到此为止。

《强尼·凯克》的片名沾了洋气，略显奇怪。

它的出处，来自瑞玛席丹饰演的女主角徐子淇，但我更起疑。片名也许就是“瑞玛席丹”名字本身。更何况，徐子淇不可言说的过去，似乎跟瑞玛席丹的满身伤痕勇敢重生有关联。独自在台北租房生活，打点民宿生意的徐子淇，她饲养了两只凯克鹦鹉（另一个台片《白蚁》也出现了鹦鹉）。她的手机上经常收到各式各样莫名来电，无一例外都是要寻找名为“Johnny（强尼）”的男子。徐子淇百般解释，但来电依旧，热络不绝。

有一天，徐子淇的鹦鹉飞走了。

再早之前，无法记住时间的李立分了神，开一辆老爷车的工头张以风抛了锚。《强尼·凯克》就讲述了这么一个“飞了鸟”，“分了神”，“抛了锚”的清淡故事。到底有什么东西不见了，是不知所踪的人，还是不再回来的鸟，观众只能自己去观察留意，摸索查找。

难能可贵的是作为新人作品，《强尼·凯克》慵懒，倦怠，却少有我个人印象中的刻板台北映像。没有轰鸣到噪音骚扰的机车，没有无来由的MV风，甚至没有太浓，太嗲的台湾腔。

《强尼·凯克》的台北，似乎只有安静闲适的街区，水泽边上的绿意，夏风或骤雨，前来旅游观光的背包客，忙碌或发呆的老街市民。

这是导演有意处理过的城市空间，也是为“无奔跑不电影”的人生打气。

开场部分，张以风call人拖了车，转搭捷运（地铁）。捷运上的李立一脸搞怪表情，与徐子淇互动，但徐不怎么搭理他。

三人前后出了捷运，带着关系悬念，从陌生的人流中，走向了同一片住宅地。

这是一部关于生活本身的电影。每个人都带着故事出现，带着倦意生活，夜色中，一切都被藏匿了起来。它用散文的笔法，讲奔跑来疗伤的女人，讲无家可归与车为伴的男子。还有雨天来袭，骑单车的年轻人，任车轮无限自在地划破地上的一洼积水，消失了风景，遗忘了时间。

片中，人与人之间的语言沟通往往是无效的，甚至带来怨气与伤害（例如那场会被认为过火，夹杂粗口的父子家庭风暴）。无效也体现在徐子淇与男朋友的交流上，他们熟练变换着国语、粤语和英语，唯独找不到属于两个人的爱的语言。

徐子淇与女儿的联络，也更像是偶尔打卡。她的交流对象，只剩下不会说人话的凯克鹦鹉。

与其说，《强尼·凯克》是讲述小人物的挣扎悲喜，不如说，它更像在掰扯百无聊赖。

说它是哀乐台北，却尽是平凡琐碎。如果同处藩篱之笼，会引发不可避免的争吵升级，那不如选择远离。

事已至此，何须伤人伤己。如果挨得太近，只有塞车的情绪烦躁，那不如把镜头拉远，升高，如同鸟的视角，又正像电影的结局。

黄熙用无法言说的孤独，忧伤和隐秘，包裹了三个主线人物的过去，只露出零星半点。她轻轻掠过这座河边的城市，像鸟儿落在了小庙的檐头，由着浮草在水面漂泊流落。

纵然如此，《强尼·凯克》并不以晦暗麻木来填充电影，却大有“人生如寄，多忧何为”的感叹。晴雨相间，昼夜晨暮，日复一日，生活一直在这里，它仍然有无限之美。

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两年前的时候，看的是林遣都和波刚一喜版的火花（电视剧版本）。

当时这个故事躁动一时，书，原作者，电视，电影，全方位袭入市场。所有评分网站上都是高评分

而我当时看完后，心里却只有

“这不是很正常的事情吗这也能说”

对这个故事无感。

甚至认为他矫情，

在无病呻吟。

那时候刚回到家里进行休养

人生第一次抛开我认为我需要去做的事情，坦坦荡荡面对自己的休息

可能那正是一段看什么都不会有感觉的时段

想看点触动我的文学，而它却只是平铺直述日常的故事

那时候我只记住了林遣都

只记住了波刚一喜版本的神谷

记住了林遣都的白发造型

并在那之后开始了我对“浮夸”染发的尝试。

至于火花这个故事

我当时在朋友圈里感慨

“这不是理所当然的事吗”

现在往回翻，翻久一点，那一条评论也还留着。

苏打和桐谷健太的电影版本，在那不久后也上映了。

出于对火花这个故事有一种莫名的抵触和优越感，作为苏打迷妹的我迟迟没有补上这个版本。

“这不是理所当然的事吗，这有什么好感慨的”

这可能是当时我的一种自我防卫吧

当一个人接近崩溃的时候，

他的心是不可能柔软起来的，

不然下一秒的事，谁都不知道。

为什么会不开心？为什么会接近崩溃？我不知道。 直到现在我都不清楚。

可能只是一直以来，对自己太苛刻了

一年多了，已经不记得火花细节上的发展了，抱着对比的心态，点开了电影版。

是的，苏打的德永远不及小林子的德永让人动容。以往苏打是可以扮演出任何角色的，但这次他没有。

又或者是，同担任原作与剧情编剧一职的又吉直树（电视剧版也有他作为编剧）有意而为之，让电视剧版的两位角色更具有沧桑的气息，而电影版的，却都带有些自身的元气在。

或许就是这两位演员（或者说又吉要求下所呈现的角色）自身带着的元气，让我在两年后，终于看懂了这个故事。

这是一个置之死地而后生的故事。

两年前的我，只看到了他们的“死”

并且拒绝共情。

两年后，在做好了心理准备接受“死”的共情时

告诉我，其实他们还“生”着。

我们也“生”着。

于是不知道是什么理由，

我嚎啕大哭。

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如果不深究一些硬伤，比如祺族太过厉害，哪怕只有血统纯正的这么厉害，也不可能出现剧中局面，毕竟太子都可以被一个祺人神不知鬼不觉的杀死。那个能假扮10年的人皮面具也会让剧中一切崩塌。再比如祺元石过于有用，危害也时有时无的，寒狰一开始巨愤怒乾人使用祺元石，可后面却大量使用，甚至挖出来也不会死，对方还能获得祺人力量，那别人为什么不可以用，不可以卖卖？毕竟很有用，而且可以再生嘛。

抛开这些硬伤，这剧真的很棒了，剧情前因后果有交代，不拖沓。最重要的是寒狰和两位王爷是能让人舔屏的颜值，演技也都很棒，时常陶醉在他们的颜值和气质中不可自拔~尤其是太子那干净的眼神，让人不可忍受，以至于变成穆延后虽然身材接近，但眼睛真是不接戏啊！太喜欢他的眼神了，决定要搜搜看他是谁了。玖儿头顶的那一小缕头发实在太妙了，俏皮可爱还很有美感。她演的也非常棒，在剧中的确是镇海神针般的存在。毕雯珺真是神颜，剧中哪怕糙成那样也很好看，第一次看到他这么活灵活现吃了一惊呢，和印象中很不一样，现在有了演技加成，来日可期，加油。

第一次写这个剧评，这剧名场面真的超级多，而且好多都是偶像剧里没有的，是原创啊啊啊啊，花房，浴室，抢婚，停车场等等，全都是名场面，真的超级好看，唯一一部让我三天之内三刷的剧，真的请你们都去看，疯批腹黑男主我真的爱！剧情到后面无限反转真的超爱！用手捏火是真捏，跳海是真跳，车祸是真撞，用手砸玻璃是真砸，抽血是真抽，全都是男女主亲自上，全都是大手笔，超级刺激，都是玩真格的，一部网剧能拍成这样真的是第一部了吧，剧里玛莎拉蒂，保时捷都有啊！而且男主超帅，女主超好看救命！！！这剧的插曲和主题曲也好应景超上头超好听！原创剧情真的超赞！就是这个剧你看了第一遍就还想看无数次的那种，而且根本看不下去别的剧了，男女主的cp感真的绝了，而且这剧真的是百万灯光师打光啊我哭死，镜头感都特别好！导演也是知道我们想看什么的????剧情一点都不拖沓！副cp也超好磕超甜的！一部网剧能拍成这种真的超难了吧，从此电视剧??又多了一部。现在已经被战歌洗脑了啊啊啊“爱上最危险的他，怎么都放不下，wu～”就是说真的超级上头，男女主在一起的每一帧都是小说的既视感，能不能拍第二季啊求求了，看完后就感觉心里很空虚，又会去看再看一遍的那种！我已经准备四刷了????

. Roman 的悲情不在于最后是否通过养马得到了救赎，而在于他试图把孩子、监狱给予他的控制转移到马身上。甚至试图通过宣示自己养马的成功，来向女儿展示自己的威信，来反过来控制女儿。他渴望得到爱，却是通过不断地转变控制与被控制的身份来得到爱。简单地说，一段一开始就不能足够平等的感情，除非是找到一个不断渴求仰视的灵魂，否则永远都只能带给自己和别人伤害。

全片中，最有灵性的一个情节是，在 Roman 放肆地对着 Marquis （马）宣泄了自己的愤怒和攻击性后， Marquis 神奇的看到了藏在 Roman 攻击性背后的卑微、怯弱和充满渴望的灵魂，当一人一马以这样的方式首次靠近时， Roman 真实的情感第一次被一匹马看到，原本的攻击性通过眼泪得到释放。

一头野兽如何能被驯化？片中铲屎大总管 Myles 曾给 Roman 一个答案，有些野兽是可以被驯化的，而有些则永远不能 —— 你能给马的只能是一片草原。

当 Roman 冲着女儿嘶吼 “我是你的父亲，我爱你” 的时候，那不是爱，只是控制欲的表达和释放。而当 Roman 读着女儿的信，开始明白女儿在想什么，在渴求什么的时候，才是他学会爱的开始。

一段关系中，最怕的是以爱之名。当披上了爱的外衣，一切私欲都可以得到理解，一切侵犯都可以得到体谅。当我们挥舞着爱的大棒，肆意地攻击别人的时候，谁才是真正需要被驯服的野兽呢？