这个秋冬，恰逢改革开放40周年，电视荧屏上出现了一大批改革开放40周年献礼剧，有以电视行业为切入点的《我们的四十年》、有讲述老港口故事的《江河水》、还有以改革开放为大背景讲述一批改革浪潮中的先行者不断探索和突围的故事等等。在众多精品剧作中，《我的青春也灿烂》以独有的青春怀旧气质登陆了腾讯视频，把90年代人与人之间质朴的情感和关系摊开来放大讲述，围绕“青春”这个词，让年轻观众看到了父母亲那个年代的情感表达。

【详细】

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也想不起为什么会突然来看吴宇森的电影，而且还是已经过了这么多年的电影，应该是接触了编导生之后，开始把看电影从导演的角度、艺术的角度、戏剧的角度来看。

这是吴宇森第一部执导的电影作品，其实可以搜查到吴宇森进入电影编导体系是从担任1968年《死节》开始，这部电影倒是没有看过，也不大感兴趣。其实《铁汉柔情》应该是1973年就打算上映了，但是因为内容过于暴力，没被批准。

注意，“过于暴力!”

没想到吴宇森的第一步电影就是暴力元素，因为关于吴宇森，最多的无非就是“暴力美学”，但是这个电影风格奠定是在1986《英雄本色》，所以这其中十多年的安排着实有趣，其实是因为嘉禾在70年代末以后希望他可以一直拍喜剧片，不过我们也可以在《铁汉柔情》里发现一些暴力元素，话说这部电影还是成龙担任的武术指导，所以不难发现其风格同后期成龙的动作武打元素!

电影讲了什么?

从一批枪支的买卖开始，牵起了一整个故事的人，有黑老大、风月女子、装耍等待复仇机会的柴夫、得过且过的潇洒男人、还有准备娶妻的便衣警察…

英雄之间难免相惜，不管怎样相识而来，他们都会为各自的信念而战斗，这就是铁汉吧。而电影里对美的叙述、正义的事业，都是但是香港甚至时代的价值观。

关于暴力，我还记得有一幕是荣老板用灼烧着的烟头烫丫鬟的脸!这一幕比片子里每场武打戏都让我觉得震撼。

当然关于电影里武打风格的吐槽，我觉得没必要，因为那时代的武打片就是这样的风格，不是花拳绣腿!真的不是!

1. 2021追的第一部韩剧，奔着郑容和和张娜拉去的。没失望，挺好看的，尤其是前八集。每一个小故事都很温馨，看了主创阵容，编剧有几个人，把亲情线发挥到了极致。看完会感慨，年轻人在外真的要多保护自己。

2. 相比之下，和反派的主线剧情有点老套了。为了钱不择手段的房地产老板+好人不死原则看多了让人很麻木。

3. 前几集时，总是看到一些声音说郑容和演技不行，我倒没啥感觉。不过到后半部分能看出来郑容和的演技确实不如张娜拉（当然，张娜拉的演技在我看来已经可以吊打95%的韩国女星了）。

4. 提到张娜拉就不得不感慨一句他的保养术，真的是太可怕了。快十年前看她演的《童颜美女》就感慨：三十岁的女演员颜值还这么能打，谁能想到现在还在继续感慨：四十岁的女演员颜值竟然还可以打！

5. 美中不足的是，追到了最后也没有感情戏，害。

很喜欢这部电影，看得很舒服很开心。太佩服周星驰的喜剧才华了，不愧是喜剧之王，每一个眼神，小小的动作，都恰到好处，仿佛能搔到观众心中最痒的地方。

第一次get到了星爷的苏点，那时候的周星星，一头黑发，满脸胶原蛋白，穿着校服的样子真是很迷人。

电影的剧情也非常棒，有校园生活的欢乐，也有迷宫追杀的紧张，关键是每一处剧情都很合理，都有巧妙的伏笔和呼应。

讲校园生活真的欢乐多多，浑然天成的喜感处处皆是，星爷的电影搞笑的方式是非常独特的，别人学不来的，我太喜欢了。

电影的开头，周星星凭借厉害的身手在警署的考试中成功解救人质，但是完全不懂团队协作。在结局真正解救危险中的学生时，他不仅靠自己，也成功地指挥了两个学生共同合作。很妙的首尾呼应。

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

故事是好故事，人设也足够饱满真实，逻辑也在线，没有狗血的撕逼，没有硬凹的感情线，很多细节也值得推敲，编剧是好编剧，但……只有我觉得女主是面瘫脸吗？为什么一个花季少女一点喜怒哀乐都看不到，永远一副睁大眼睛卖萌的天然呆脸，一个在家里被所有人宠爱的少女，怎么一些天真烂漫都看不到，居然可以如此喜怒不形于色的沉稳，醉了，真的最大的出戏就在女主的演技上！

置顶提示：（很重要）

就当下饭剧，友情提示：最后一集请在31:00时关闭你的视频App，当它就是大结局，不然真的气闷。

说句烂尾不为过吧。

就一碗不错的面，吃到了最后赫然发现：碗底躺着一只苍蝇，简直绝绝子。

1.剧情前期有搞笑的点，逻辑不细究也基本合得上，有瑕疵但不影响观看和剧情推进（国产剧不求严丝合缝）；但不知道从哪集开始，就开始尬得不行，后面几集更是强行改人设，制造矛盾，最后结局直接就？？？

弹幕说不要看结局，我还纳闷，这直接放了个大招啊，能雷到一片人。（此处要骂某些部门的某些狗屁规定）

2.剧中人物的设定，总得来说，多多少少有些脸谱化，但也都情理之中。

3.男女主以及配角演技都OK，不拉胯。

女主这个演员真的灵得不行，长短发气质也是转变很大。

男主有些地方会过了点，其实女生很多没有那么矫揉做作，但是也都能接受。

希望他们的演艺生涯更加精彩吧。

我只是一个没看过原著的普普通通的看剧人。

另外某些部门的狗屁规定是真的狗屁。

男女主演员演技挺好，长相挺好，剧情还行。围绕篮球展开剧情，围绕大学生活，展现青春活力和甜甜的恋爱，使人有追下去的冲动，挺好看的一部剧，我还没有追完，期待它的剧情。也知君暖这部剧的名字，融入男女主的名字，挺好的。这部剧可以看看，推荐给大家甜甜的恋爱，满足你的青春偶像幻想。推荐大家看一看，值得看，男女主都挺好看的。

很荣幸, 这部电影改编自我们学校的历史系教授James Hansen的著作<第一人>, 因此在我们学校有个小首映礼,教授还回答了一些电影中的细节和真实的故事. 趁着我还记得住,忍不住想分享一下.

首先这部电影但凡涉及到无线电台的对白时,百分百都是有记录下来原话,真实性可想而知.

阿姆斯特朗最后登上月球,独自对着月球坑发呆是真实发生的,教授说,这一段还有医学记录,说当时一度测量到阿姆斯特朗的心跳达180每分钟. 然而没人知道是为什么.

在面对月球坑时,阿姆斯特朗把他逝去的女儿的手链留在了那里, 这是一个表达人物情感的细节, 而事实上,他扔没扔,甚至扔了什么, 都是一个谜. 我们教授说, 他找到过NASA的人询问登月宇航员的物品单,对了,每个宇航员带了什么东西上月球都要像过关一样申报.另外两个宇航员都有一个明确的单, 唯独阿姆斯特朗的找不到了.于是教授亲自去采访了阿姆斯特朗, 阿姆斯特朗否认自己带了东西.但是我们教授的态度是,阿姆斯特朗是个很实诚的人,但那一次他撒谎了, 因此教授推断,他应该带上了一个他自己特别珍贵,却不想让任何人知道的东西. 由于阿姆斯特朗对 他的小女儿感情特殊,如同电影里一样,他老婆,他同事都从未听他提起过. 甚至很多他同事根本不知道他曾经有一个女儿. 因而编剧在创作了这一个桥段.

电影结尾,高斯林给了女主一个吻, 在玻璃上.非常隐晦,既不想点破他们后来离婚的事,也不想加入太多感情.现实却很搞笑,他妻子见到从月球回来的阿姆斯特朗的第一句话原话是:

OK, NOW WHAT?

导演达米恩在不仅照剧本拍了很多素材,还让演员们自由发挥在家里的很多桥段,因为毕竟家里的事,除了通过阿姆斯特朗的儿子透露出来的家庭对话之外,大部分对白都是编出来的.在阿姆斯特朗收拾行李时,妻子在书房里发脾气让他给两个儿子道别的那一段纯属演员自由发挥. 也出于想拿奥斯卡奖的缘故, 这一段放进了电影里.

当问及到我们教授对这个故事的剧本贡献有多少时候, 教授说远没有他希望的多. 刚开始接触剧组的时候, 编剧乔西辛格,也就是凭<聚焦>获得过奥斯卡最佳原创剧本的编剧给我们教授发了双行距的16页纸的剧本,让他提意见. 我们教授实诚的回了他一份单行距的70页纸的修改意见...于是乎编剧超过三个月没再理我们教授.我们教授一脸委屈的说,后来再也不敢随便瞎说修改意见了,单纯做一个顾问,告诉他们哪些细节对哪些细节错.

个人非常喜欢这部电影, 毕竟,爱乐之城忠实粉丝.加上母校光环. 作为传记电影来说, 把很多桥段设计成第一人称视角的方法非常讨好,让我们有一种过山车似的体验,体验到宇航员的伟大探险精神. 而且这真的是一部细节堆积的电影,导演把每一场景都精心设计一番, 让我们时而感受到太空的浪漫,时而感受到太空的幽静与窒息的恐惧,时而还能感受到人类伟大的使命感. 总之达米恩绝对是一个全面发展的导演, 我甚至看到了一点诺兰和雷德利斯科特的影子(关于宇宙的部分,经常想到星际穿越的对接场景,有一段有异形的诡秘感)

对于中年以后的人，十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。——张爱玲《半生缘》

男人们最头疼女人问的问题，应该有两个。一个是妈妈跟女友掉水里救哪个，另一个，就是闺蜜也爱上你了会怎样。第一个问题的核心在男人，如何取舍给予自己生命和爱情的女人，而第二个问题的核心，却在女人，男人与闺蜜，谁更重要？

33岁的张艾嘉在自己的第一部电影《最爱》中试着探讨了这个问题。

就像柏拉图之于“理念”，亚里士多德之于“实体”，康德之于“物自体”，黑格尔之于“绝对精神”......思想家们穷极一生魂牵梦萦的往往是一个概念对于很多文艺女性，爱情、友情，是一以贯之的主题。特别二者交织的时候，更令人着迷。

一边是自己的知己好友，亲密姐妹，另一边是最爱的男人，与之共度一生的人，当这两个人有了交集，又如何自处呢？

01情起

张艾嘉在《最爱》里探讨的主题，在《203040》同样没有放弃。《最爱》可以说中年版的《七月与安生》，少了七月与安生的青春、冲动，多了几分克制、内敛。激情却丝毫不少。

从国外回来的芸芸（张艾嘉）在闺蜜阿明（缪骞人）与未婚夫俊彦（林子祥）的订婚典礼上，与俊彦一见如故。在纠结与犹豫中两人还是迈出了那一步。阿明的母亲去世之前察觉到了芸芸对俊彦的感情，叮嘱芸芸照顾阿明，也提醒阿明二人的情愫。由于不忍伤害阿明，俊彦还是跟阿明结了婚，而芸芸也很快找了一个年长自己很多的医生成家。直到多年以后俊彦去世，这段一直隐藏在三个人的心中的感情才被两个女人挑明。

只看故事的内核非常老套，在现在也会被简单贴上“绿茶婊和渣男”的标签。甚至很多年轻的观众嗤之以“三观不正”“文艺中年”批判电影的价值观。然而这样的电影需要一定的人生经历来品味。时间足以消解一切，包括爱情，以及对爱情的理解。

张艾嘉的镜头细腻，克制，又充满了情愫。

影片开头是人到老年的芸芸和阿明在聊天，她们的丈夫都已故去，各自的女儿在一旁陪伴。电影中的时间仅仅是一个下午，两个女人聊天到晚餐结束。她们聊天的内容却是两个人的一生，是一个男人的两面。

02双面

每个人身上都有一些隐藏的属性，只对特定的人开放。对待旁人，冷若冰霜，对待那个人，无限温柔。面对工作是“霸道总裁”，独独对妻子温柔体贴；雷厉风行的女强人，在老公面前小鸟依人，这才是这类小说的卖点。

只有跟某一个人在一起的时候，他们才展现出他们的另一面。那是其他人见不到的样子，是最好的自己。

阿明眼中的俊彦，是稳重的。由于阿明曾经是俊彦的秘书，更多见到的是工作状态的俊彦，不解风情，不识浪漫，踏实稳重，值得托付。

而俊彦的另一面呢？阿明没有见过，芸芸却不陌生。

俊彦会在做沙拉的时候将西红柿皮削成一朵花。俊彦会在钓鱼的时候将已经上钩了的鱼竿与芸芸交换，让芸芸以为是自己钓上来的。在芸芸骑车拒绝俊彦送的时候，俊彦开着车跟在骑车的芸芸后面，直到芸芸家门口；晚上送芸芸开车绕道，为了让芸芸听完车内播放的一首歌。在芸芸的追求者面前，一向稳重的俊彦会争强好胜，表现得像个毛头小伙子。

俊彦这些小心思，不会用在阿明身上。但不能说俊彦对阿明不好。俊彦可以来看阿明病重的母亲，陪阿明买苹果，甚至床笫之间温柔有加。只是他的心不在这里。

男人若爱，无理取闹是可爱天真；若不爱，贤惠大气是乏味无趣。他会费尽心思地讨好一个女人，只是那个女人，不是你。

面对一个事业有成温文尔雅的男人如此追求（何况长相也不差），估计没有几个人能拒绝。芸芸也不例外。

可是追求是一方面，追求到之后就是另一个阶段了。婚姻，有着太多不得已。

03婚姻

中国人对待婚姻的态度可谓最是矛盾。“结婚是人的第二次投胎”“男怕入错行，女怕嫁错郎”“娶妻不贤毁三代”。无论对男人女人而言，婚姻都是人生大事。但人们结婚却如此草率，草率到有千奇百怪的理由可以导致结婚：为了面子、为了钱、为了父母、为了年龄、为了孩子......唯独少了自己。

俊彦自己说，他是一个很没有主见的人，三十多岁了，人生所有的决定都是别人做的，行动由别人推着。与阿明结婚，也仅仅因为作为秘书的阿明适合而已。俊彦和《半生缘》中的世钧一样，没有主见。在芸芸的追求者面前争强好胜，已经是俊彦的极致了。再下一步，他不忍。

“不忍”是一把双刃剑，因为“不忍”，可以温柔体贴，可以设身处地，可以为你着想，可以体察别人的苦衷，为别人的行为找到各种理由。但也正是因为“不忍”，无法拒绝，拆着明白装糊涂，任由别人拿主意，也为自己的行为找到各种合理性。

如果世钧没有遇上曼桢，如果俊彦没有遇到芸芸。世钧和翠芝，俊彦和阿明，家世相当、背景相当，丽影双双，恩爱有加。婚姻中鸡毛蒜皮的小事无伤大体，生活不说幸福，至少是平静。这就是普通中国夫妻的样子。如果统计世界上所有事情的出错率，婚姻一定是最高的那一项。不到最后一刻，谁也不知道婚姻的变数在哪里。俊彦偏偏订婚典礼上遇见了芸芸，于是原本不错的婚姻，就此出了差错。

俊彦向芸芸邀约八点去她家，阿明心知肚明，想办法缠住了俊彦，模仿俊彦的笔记给芸芸送了花，附上一张卡片：相见不如不见。但她不知道二人已经提前见过，不只见过，还激情缠绵共赴巫山。

阿明看见一起坐在沙发上的二人，就知道要摊牌了。阿明不停地说着准备婚礼的种种，不给二人开口的机会，“我终于有一个自己的家了。”是坦白，更是请求，请求二人不要破坏自己刚有的“家”。在感情里，人就是这么脆弱。阿明的脆弱，对无主见的俊彦和重感情的芸芸，是利刃。谁忍心伤害这样一个楚楚可怜的女子呢？更何况那个人还是自己从小到大的闺蜜？是自己多年得力的下属？

于是他们终于就此错过，失去了所有可能。

在俊彦的沉默中，芸芸选择了隐忍。正如她拒绝了俊彦送给她的项链，“我怕拿了你一点东西，就贪心想要更多”。她只要他的一点就够了。这一点，足以支撑她到老。

04亲子

岁月最是催人老。老年的阿明终于对芸芸挑明了一生的心事：挚友与丈夫，谁更重要？阿明指责芸芸何苦如此，只留下一张她伪造的纸片。芸芸却说，还有一个好女儿。

是了，眼前青春靓丽的女孩，是俊彦的。这也是为什么芸芸匆匆与大自己很多的医生结婚。医生什么都知道，芸芸说，夫妻一场，总会有感情的。只是这感情不是爱情，“我尊敬他”。她爱的只有俊彦。

婚后相见，芸芸在俊彦的注视下削着初次见面的时候俊彦削的西红柿皮做的花，俊彦说，“我知道你会记得的”，他知道她爱他。她也不回避：“有事记得，总是好的”。俊彦抱着芸芸的女儿嬉闹，走出厨房。镜头仿佛芸芸的视线，尾随着俊彦抱着女儿的身影，此时的芸芸心里是有幻想的吧，如果这是自己的丈夫该多好！但镜头自始至终克制如斯，没有挑明，只是淡淡地暗示。

很多年轻的观众指责电影这里太过“绿茶”，居然让女主留下了男主的孩子。但这却是电影最温柔的地方，也是对两个爱上同一个男人的闺蜜而言最好的结局。电影结尾的镜头暗示，俊彦的两个女儿之间，隐隐有着上一代阿明和芸芸的情谊。她们之间也会重复这样的故事么？

05惘然

“至亲至疏夫妻”，俊彦与阿明，总好过祝鸿才与蔓璐曼桢。红玫瑰与白玫瑰，娶到的那个终成隔夜剩饭，毫无“食欲”，没娶到的那一个则始终是女神，垂涎欲滴。这或许是人的劣根性，夫妻之间，陌生起来又哪里是一个“疏”字能概括的。多少曾经恩爱伴侣反目之际对簿公堂，为了财产锱铢必较，只怕“仇”字都不足以形容。

从这个角度说，《最爱》是温柔的，她只是静静地向观众敞开了两个女人的故事，没有狂风暴雨，没有歇斯底里，没有痛彻心扉。《最爱》的情愫像含在眼里的泪珠，晶莹闪亮，就是不滴落下来，这样别人问起为什么哭了，还可以倔强地掩饰说，我没哭。

与之相比，十年前（1976年）改编自琼瑶小说的电影《碧云天》就直白的多，仿佛嚎啕大哭，两个女人都在诉说对男人的爱恋与不舍。不知是巧合还是有意安排，张艾嘉在《碧云天》中饰演惹人怜爱的穷苦孩子碧菡，被秦汉（昊天）和林凤娇（依云）从虐待自己的母亲那里解救出来。为了给不能生育的依云一个昊天的孩子，为了报恩，碧菡与昊天在一起，却也爱上了昊天。

这也是三个人的故事，故事中的两位女主不仅是闺蜜，还是师生，夹杂了恩情、友情、师生情的复杂感情。而故事的起因简单许多——孩子。几代单传的昊天，有着强势而传统的母亲，母亲做了恶人（助攻），助推三个人正视自己的感情。最终碧菡生下了昊天的孩子，离开了昊天依云夫妇。《碧云天》里的男人在面对两个女人的感情时候的赤裸的表白，女人吵架时直白的台词，让这部电影虽经过导演改编不少，还是浸染在骨子里的琼瑶的浓郁之中。

这种浓郁，让人觉得夸张和不真实。当然近年来的很多“正三观”事件，尤其很有名的人的“原配和小三都是家人”的言论，让人觉得当年的琼瑶也许夸张，现在却不过时。

岁月能扭曲一切，也能纠正一切。

06 时光

《最爱》中，两个女人最爱的不只是俊彦，还有彼此。情到浓时无法拒绝，但情欲过后可以冷静抽身。留下用西红柿皮做玫瑰花的技术与闲情。还有最好的女儿。

温馨的茶餐厅里，朦胧的烛光前，两个女儿和女儿的恋人微笑相对，虽然有所托非卿的怅惘，但在半生岁月面前，还有什么解不开的心结？她们已经足够幸运了，在男人逝去之后依然还有彼此，没有争抢男人的狗血，没有吃醋嫉妒的心机，仿佛一直在最好的时光里。

此刻林子祥温柔的歌声响起，似乎是冥冥之中男主对两个女人的倾诉，亦或是男人的自白。

在世间寻觅爱侣/寻获了但求共聚/然而共处半生都过去/我偏偏又后悔别了她原为了你/留住爱亦留住罪/谁料伴你的心今已碎/却有她在梦里为何离别了/却愿再相随/为何能共对/又平淡似水问如何下去/为何猜不对/何谓爱/其实最爱只有谁——《最爱是谁》

人的一生总是越活越快，年轻时那轰轰烈烈的几年，印象竟深过中年后的平淡一生。对于芸芸和阿明，在与俊彦痴缠的几年间，毕生的时光就走了大半，剩下的，不过如烟如风的往事，云淡风轻的回忆。

想起一部TVB的老剧《轮流转》中的台词：

人生中有好多事要讲的话，需要一世。但讲得清清楚楚后，人生就变得没意思了。

就算仍有些许芥蒂，丝丝遗憾，那又如何？

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

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追了陈情令几集，结果一刷豆瓣，看到一大堆一星评价，本来不太爱评价的，但恶意刷分得这么明显，就有点过了。豆瓣评分的意义，是让没看过的人，对剧有个大概认知，当然，这几年被粉和黑搞得越来越不靠谱了。

反正身为一个看过剧的人，就我个人审美而言，陈情令是可以一看的。

首先：服化道

这个看得出是用了心的，这年头看个剧，全实景不容易啊，就算都是实景。也老觉得似曾相识（大家都爱大横店）。但是陈情令的场景，应该都是为剧而特意布置的，五大家族，各有设定，徽章，风格，都在所有细节中彰显，窗框上的云纹，舟上的莲花饰。抹额原著说有一指宽就只有一指宽。

这年头的IP剧，常常给我一种，带上名头就了事的感觉，但是陈情令在服化道方面，虽然可能和当初看书时我个人脑补的不同，但也真的是在尽量诠释出书中的世界，让人看得很舒服。（比如天子笑的的酒坛，我也没想过会是白色，但瓶身玉白，饰有流云纹，和姑苏蓝氏莫名相配，再想想天子笑本就是姑苏名酒，带上蓝家风格其实也很合理，就跟地方特长总爱蹭当地名人热度一样。）

然后：演员

扮魏无羡的那个，古装真的是让人哇喔！本以为我是个演技控，没想到也有沦为颜狗的时候。颜值令我宽容……好吧，其实也没那么宽容。

这位帅哥演员，不是演技挂，但看的时候，并不觉得违和，可以顺利带入剧情享受故事，顺便附带一些“这个羡羡我可以“”之类的内心激荡。相比我当初看书时，脑补的魏无羡，剧中诠释的，要更加纯良可爱一点，反倒更贴近动画版的感觉。可爱，想……咳咳。

IP改编，选角始终是个必撕逼话题，拿二次元人物去跟三次元比，那就是耍流氓，哪儿来那么多演技棒气质佳的绝世帅哥来完美扮演纸片人啊！就算是同人图，也还各有风格呢。在我看来，陈情令的选角还是过关的，基本都是帅哥美女，看着就舒服。（不，我真不是颜狗）重点是，让演员去迁就角色，而不是让角色去迁就演员。

魏无羡的狡黠，含光君的雅正，师姐的温婉……看得出，演员们是费了功夫和心思的，这些努力实在不该被恶评就这么轻飘飘地抹杀。就我个人而言，魏无羡最满意，师姐、金子轩、薛洋、小思追，都很不错，其他角色初看或有违和，但看久了也都挺顺眼的，还变得越来越帅……比如含光君。（有个人除外，但不想让她黑红，就不提了。只要不插足我忘羡，我就当她不存在。）

其次：剧情

改编撕逼第二重心——剧情。敢动原著剧情，淑芬必须撕得你妈不认！

但说起来，IP改编也不是这两年的事儿，好比金老爷子的书被翻来覆去改编得鬼都不认识了，但依旧有角色因为这些妈不认的改编，而备受好评，比如东方不败比如杨逍。所以说，改编虽然活该挨骂，但也不是完全不可。

大多小说走的是单人视角，其他角色都只能借主角视角来诠释，（毕竟写太多主角无关的，作者容易被骂灌水。）而在电视剧里，却需要所有角色都立起来，由单人化为群像，由小说中遇到一个配角，剧情告一段落，再遇一个配角，再走剧情，化为电视剧中所有角色被主线牵引，围绕于主角身周，各有作用。

基于这种认知，我对改编的态度其实还算接受。陈情令的剧情确实有改，话说耽美小说想播，不改可能吗！这些改动，目的基本都是加深角色间的冲突张力彼此羁绊，目前还在我接受的范围内。

而且剧组在过审的基础上，尽可能地还原了很多名场面，我看得还是挺开心的。帅哥恋爱令人上头，我还以为真的只有社会主义兄弟情了，结果才八集，就又是解抹额拜堂，又是宿醉睡一起……看得我很担心，这搞基太明显，会不会被下架。

再次：配音配乐

CV神仙整容不解释！直接看！

• 肖战饰魏无羡配音路知行
• 王一博饰蓝忘机配音边江
• 宣璐饰江厌离配音李诗萌
• 于斌饰温宁配音李昕
• 刘海宽饰蓝曦臣配音凌飞
• 汪卓成饰江澄配音王凯
• 朱赞锦饰金光瑶配音苏尚卿
• 王翌舟饰聂明玦配音赵毅

配乐神仙操办不解释！

林海真的牛，看剧的时候去听就知道了！很享受。

最后：总结

对于看过原著的：可以看看，每人对改编的接受度不同，对电视剧的感官就会完全不一样，但这个魏无羡，真的买不了吃亏买不了上当！忘羡情值得一看。

对于路人：真的可以看，剧情照顾了路人感官，没看过原著不影响看，不懂兄弟情的不妨碍直接从角色身上感受！

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