首先向那些缉毒英雄致敬,是你们的付出与牺牲,挽救多少生命,。
再说说那些喷子,真的是无所不用其词,恨不得他们自己去拍,可是又没本事拍,张口就骂,这些喷子看国外神剧片的时候一个个的谄媚,说拍的多好,一到国内剧就说神剧,垃圾。国外拍一个人多牛逼拯救世界,说成是英雄主义,国内拍一个人多么牛逼就说是神剧,垃圾。这是多么不自信多么媚外
首先向那些缉毒英雄致敬,是你们的付出与牺牲,挽救多少生命,。
再说说那些喷子,真的是无所不用其词,恨不得他们自己去拍,可是又没本事拍,张口就骂,这些喷子看国外神剧片的时候一个个的谄媚,说拍的多好,一到国内剧就说神剧,垃圾。国外拍一个人多牛逼拯救世界,说成是英雄主义,国内拍一个人多么牛逼就说是神剧,垃圾。这是多么不自信多么媚外啊,国外的屎都是香的。
真的,片子差不差好不好,可以直接指点导演哪里差,哪里需要改善。别动不动就是垃圾,神剧掉嘴边,感觉自己很牛掰,多么了不起,片子差你不看不会亏,人家公司也不会倒闭,演员也不会息影。所以就不能端正点态度吗?
先剧透一下。我觉得这是一部必须被剧透了之后观众才能耐着性子看下去的影片,否则真的要被导演搞的很烦。
影片讲的是一个有一脸不招人喜欢的神情的中年女孩来到布达佩斯一家帽子店门前,这家店是她父母的,后来被意外烧毁了,两岁的她被送去孤儿院。现在成人的她回来了,想在这家店里做一名帽子女工。新任老板先是拒绝后又接受了她。她又冥冥中得知自
先剧透一下。我觉得这是一部必须被剧透了之后观众才能耐着性子看下去的影片,否则真的要被导演搞的很烦。
影片讲的是一个有一脸不招人喜欢的神情的中年女孩来到布达佩斯一家帽子店门前,这家店是她父母的,后来被意外烧毁了,两岁的她被送去孤儿院。现在成人的她回来了,想在这家店里做一名帽子女工。新任老板先是拒绝后又接受了她。她又冥冥中得知自己有个哥哥。但所有人都对她哥哥这个人讳莫如深。于是她拼命想找到哥哥。后来也没遇到什么困难她就找到他了。他哥是个暴力帮派的头头,本来她哥想撵她走,她死活粘着不想走,她眼睁睁看着她哥杀人放火。这下她又想走了,她哥又不想让她走了。纠缠了一会,她走她哥追,后来她用船桨把他哥打死在湖里了。她回去找帽子店老板,生活继续。帽子店要接待国王皇后,店里上上下下的忙。女孩又冥冥中觉得不对劲,结果她发现帽子店的女孩们要被选中一个送进皇宫,她得知之前有一个帽子店女工就被选中送进皇宫,她特别想知道这些女孩会咋样,于是她趁被选中的女孩还没有上马车的时候就自己跳上马车被送进皇宫,皇帝和几个男的看到并不是被选中的女孩被送来了,也没说什么,就让她试戴了几个帽子然后让她喝水。女孩觉得那个水不能喝,就歇斯底里的推开皇帝跑。皇帝也没有为难她,就放她走了,她出门的时候看到那个真正被选中的女孩走向了皇帝的房间。她特别幻灭,她也终于理解了她哥,原来她哥早就发现自己的父母把帽子店当作秘密妓院给皇帝送女人,她哥就把自家店和父母一把火给烧了,现在轮到这个妹妹了,她鬼使神差般地她穿上她哥的衣服回到她哥的老巢,结果聚集在那里的人们高喊着她的家族姓氏开启了一场新的暴动,暴徒冲去帽子店烧掉了店铺杀死了老板。影片的结尾是那个女孩像鬼魂一样怒目圆睁出现在一战的黑色战壕里。影片结束。
故事就是上面讲的那些。现在来讲为什么导演彻底激怒了我:首先,导演罔顾内容需要而强行选定了形式,主要就是为了秀他的拿手绝活:第一视角跟拍。这个技术在他的第一部影片《索尔之子》里取得了成功,令人愤怒的是年纪不算老的导演就像学不会新把戏的老狗一样在他的第二部长片里故技重施,结果就是这部影片被他的第一视角跟拍彻底的搞死了。《日暮》是一部彻底的失败之作。形式极大限制了内容的需要!
相信没有被剧透的观众看了十分钟之后就能感觉到一些不舒服。这个总是一脸愠怒的女人到底是谁?要干嘛?观众看不到她的全身,而是永远象半尊胸像一样的特写镜头,永远一张令人不安的脸。永远象鬼一样飘来荡去。这尊胸像按照导演的意图,在抹去了所有必要情境,省略了所有细节承接,忽视了所有人物内在自主性之后,她自由的仿若上帝,想去哪就出现在哪。公爵城堡,暴徒老巢,布达佩斯任她四处闯荡,帽子店任她进进出出,皇宫也无法设防。第一视角镜头成功印证了人物内心?第一视角真实还原了布达佩斯的风貌?no!帽子店门前方圆一里地的面貌都看不到,女演员像傀儡一样被导演扯着线伸手抬脚,导演野心勃勃的将女演员作为摄影机而呈现的视域范围还不如一只复眼苍蝇,纯粹的卖弄肤浅的技巧,毫无意义的制造困惑与焦虑!
我一直都在说“女演员”而不是“女主角”。这个长着一张令人厌烦的脸的可移动半身女子胸像是女主角吗?谁能说出她的动机,她的行动,她的情感,她的性格?能对这位女演员在剧中扮演的人物进行任何描述只能在看完影片之后才能做出(前提还是你能看明白导演到底讲了个啥)。整个观影期间,任何观众都无法对这个半身女子胸像有任何理解和认同。这部影片没有主角,那位女演员只是导演用来制造自己风格的工具,是导演悬挂在镜头前面的木偶,顶着第一视角真实的羊头卖着导演自己故弄玄虚的狗肉! 这个女演员只有在影片开头和影片结尾的两个短暂瞬间为自己赢取了一点作为演员的尊严。影片开头,摄影机正对着她的脸,揭开面纱,试戴帽子。影片结尾,她身着护士服站在战壕里,摄影机正对着她的脸。对于演员来说,这两个瞬间才让她短暂取得了自己作为一名演员的合法性,但同样是这两个瞬间让导演的失败更加明显:除了开头和结尾,这个法西斯一样的导演篡夺了演员所有的权利,将自己的恶意操纵贯穿始终,他居然可以如此傲慢的实施自己的暴政,还颇为为得意的想要获得电影节的赞誉?所以戛纳拒绝了他。只有威尼斯,这个法西斯一手创办的,现在只能经年吃着戛纳的残羹冷炙的电影节接待了他!(好吧,威尼斯这个是纯粹为骂而骂。。。)
最后再扯点宏观,这部电影到底要表达什么?《索尔之子》本来就是一个政治正确到无法受到任何质疑和嘘声的主题,在那种极端环境下,唯一的视角,摒弃一切杂物的情境,人物情感和行动的无选择性可以被观众迅速理解和接受。所以导演的第一视角跟拍这个“花活儿”让他获得了成功和赞誉。而《日暮》不是一个发生在极端环境下的故事,导演在开篇和末尾增添的也许不必要的注脚(开篇文字和末尾一战)很明显的表明他要讲述的是一段历史。历史是复杂多义的,历史的大忌是挑拣出一个碎片以偏带全对过去作出解释,在历史叙事中任何交代不明或者事实混淆都会令观众拒绝接受和进入影片中的故事和人物。《日暮》的导演做的更过分,他不是回避复杂,他是挖掉了所有历史的细节,他别别扭扭的讲述了一段旧事,要表达的居然是他俗气的不能再俗气的狭隘的民族情绪和爱国主义观。
影片开端的一屏文字交代了故事背景:多民族多语言环境下的奥匈帝国,繁荣兴旺的布达佩斯。这个开篇的注脚要么多余要么导致了影片的歧义。影片中任何时刻观众看到多民族了吗?如果不是了解奥匈帝国历史的人,看着影片里说同一种语言的人谁分得出来个民族?影片是在称赞(或者反讽)奥地利皇帝治下繁荣兴旺的布达佩斯吗?完全没有,影片只表现出单维度的阶级矛盾(暴民洗劫公爵府可能是因为繁荣掩映下的贫富差距和阶级矛盾)。作为一个匈牙利人,原则上怀揣着对母国的热爱与骄傲,在影片中对奥匈帝国皇帝进行了无情的谴责(尽管在电影中能看到这位皇帝唯一的罪恶就是在民间挑选美女供自己和其他贵族享乐)。
多民族,繁荣昌盛,一切的矛盾,国仇家恨,在影片中似乎都缩减到影片中的帽子店了,在影片中新店主就将其称为文明的巅峰。新店主利用昔日店主的姓氏装裱品牌以接待皇室,一个被贵族认可的帽子品牌。这家文明巅峰的帽子店是一种隐喻吗,奥地利吞并匈牙利就像这个新店主一样是无耻的鸠占鹊巢?好吧,导演挚爱的母国就浓缩为一个帽子店,而实际上这家店一直是奥地利皇帝的秘密妓院。(不重要的八卦:茜茜公主不幸福的婚姻大家现在都知道了,不知道的是深爱茜茜公主的弗兰茨皇帝也在这家帽子店里买过春?至少导演是这么暗示的。)
影片末尾,导演让故事结束于如地狱般黑暗的战壕。这个结尾对于前面整个铺陈展开的故事来说突兀而牵强。如果不是在片尾将一战与影片故事强行绑定,在影片进行中的任何一个时刻,有什么东西能让观众预测到影片讲述的故事和影片里的人物就是将要不可避免的卷入战争?战争压根不是那家帽子店和女演员的逻辑结局,这个结尾来的真是莫名其妙毫无意义。唯一的解释就是导演刻意要给影片增加的宏大面向,《索尔之子》讲述二战,《日暮》讲述一战,为什么不呢?我就是这么一个有历史责任心的导演啊,又这么有才华,我用我独特的艺术风格为观众呈现了两次大战的眼睛,我可太牛逼了。。。。这世界就怕野心勃勃的知识分子在那胡说八道!不像二战,参与一战的所有欧洲国家没有一个是无辜,没有一个可以代表正义,女主角站在战壕里能说明什么呢?她是被迫参军的吗?匈牙利的纯洁只能在于证明她是被动卷入奥地利人发动的不义之战。可是看上去她也不是被迫啊,那么她就是一个为了正义而战的女英雄?别扯了,她是刽子手团队的一员,她是暴力和邪恶的化身,一个起初将他的哥哥视为恶人而最终走向她哥哥同样道路的女革命家。她的家族姓氏在布达佩斯领导了暴乱,她还将暴乱的种子洒向世界!也许唯一能将她的暴力罪恶视为相对合理的战争应该是为了争取匈牙利独立而对抗奥地利皇帝的战争,肯定不应该是成为奥匈帝国军队中的一员对抗法国英国和俄国!导演混乱的历史观和民族国家观让这部影片更加糟糕的一塌糊涂!导演丝毫不肯挖掘细节,深入探讨东欧民族情绪和国家观念的复杂本质,而是投机取巧,移花接木,用他的“花活儿”讲述了一家妓院和拉皮条的人的故事,然后跑到世界舞台上以受害者的姿态甩出各种大词滋哇乱叫,是虚伪,滑头,爱慕虚荣且爱偷懒的左派的一贯做法。
当他们喝得醉醺醺地半夜出门买吉他,当他们在夜晚的大街上跳《雨中曲》,当他们躺在冰天雪地里看星星,当他们在黑夜里追逐极光,当他们在无人的国道上放飞自己,当他们随时开始即兴情景剧
我在这四个大男人身上感受到了男演员的浪漫!是润物细无声地浪漫,是不经意流露出的浪漫,温柔又梦幻,好像在哪部电影里面出现过一样,而且出奇地喜欢流泪的他们,特别的柔软~
再一次感叹老罗的团队,太牛了
当他们喝得醉醺醺地半夜出门买吉他,当他们在夜晚的大街上跳《雨中曲》,当他们躺在冰天雪地里看星星,当他们在黑夜里追逐极光,当他们在无人的国道上放飞自己,当他们随时开始即兴情景剧
我在这四个大男人身上感受到了男演员的浪漫!是润物细无声地浪漫,是不经意流露出的浪漫,温柔又梦幻,好像在哪部电影里面出现过一样,而且出奇地喜欢流泪的他们,特别的柔软~
再一次感叹老罗的团队,太牛了,景色是纪录片级别,人物像是不太煽情又幽默十足的访谈节目,每首BGM都想让人收藏,中国即使抄也只能抄到皮毛而已~
希望花样系列能永远进行下去~
卡梅隆与一众好莱坞大导,编剧,作者,
影评人等科幻领域从业者的促膝长谈。
从外星生命、外太空、怪物、黑暗未来、
智能机器、时间旅行六个主题如数家珍讲
述划时代科幻作品的创作背景初衷与内涵,
卡梅隆与一众好莱坞大导,编剧,作者,
影评人等科幻领域从业者的促膝长谈。
从外星生命、外太空、怪物、黑暗未来、
智能机器、时间旅行六个主题如数家珍讲
述划时代科幻作品的创作背景初衷与内涵,
以及先锋小众科幻作品的启蒙和影响。
卡梅隆在对谈中有着极强的表达欲望,
以至于他总是在别人下一句脱口而出时猜对并抢先说出那句话。
斯皮尔伯格作品其实一直在书写家庭主题。
卢卡斯坦诚《星战》只是太空背景肥皂剧。
《终结者》的点子是卡梅隆梦见一具铬合金骨架从火里走出。卡梅隆在《太空漫游2001》上映当年去影院看了十几遍。
卡想拍《侏罗纪公园》却被斯皮尔伯格近水楼台,他坦言会拍成《异形》那样的吓人限制级,不过斯皮尔拍成全家向也不赖。
斯皮尔在现场用喇叭配了恐龙的叫声。
美国战后一代在某种意义上是最幸福的,
他们身逢科幻电影喷薄的黄金时代,
海量优质科幻作品都爆发于五六十年代,
毋庸置疑从小浸淫于充满想象力的科幻沃土,能激发人们心底的好奇心和探索欲,
直接推动人类文明的科技进步。
斯皮尔伯格说,他还是孩子的时候,正是恐惧激发了他的想象力。
卡梅隆说,很多电影都是以梦境或噩梦开始,引出童年时的恐惧。
反观国内的一些家长整天担心自己孩子学坏检举文艺作品的尺度,可谓极致温室。
《哥斯拉》体现了对核武器袭击的恐惧,
怪兽反映了他们被创造时期的时代心理。
怪兽非常适合以肉体形式体现抽象概念。
《我是传奇》曾被施瓦辛格霸占近十年,在威尔史密斯百般恳求之下才让出。
施瓦辛格在《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》对谈中说,我多希望穿越时空,回到过去告诉自己:我不会拍《大力神在纽约》哈哈。
以下是一些摘录和随笔:
“人类的故事总是探索,随后是殖民和剥削。我们一直这样做。”
“世界构建,在潘多拉壮观的森林里,你能看到的所有植物,即便只有半秒钟的镜头都有一个英语名字,一个拉丁学名,一个纳威名,还很有可能有两页纸的生态设定,介绍这个植物是如何繁衍的,纳威人是如何使用它的。”
卢卡斯:“如果没有拍这类电影,去告诉人们,这是一次探险,一定会特别有趣。你觉得人类会傻到乘坐宇宙飞船去火星吗?那儿除了红土,什么都没有啊。肯定不会。这类作品的理念,就是一种探险。”
《侏罗纪公园》:山姆·尼尔坐上直升机去努布拉岛,他的安全带两端都是母扣拉不到一起,于是他就用安全带围着腰打了个结,这就是整部电影的寓意,生命自会找到出路。
我们能看出规律吗?早期原子科学家,现代人工智能科学家,所有人只看到了锦绣前程,好的一面。就像《西部世界》海报上说,难道哪里会出错吗?这会让观众激动起来,因为他们可以看到出错的地方。
斯皮尔伯格:“好的科幻作品是警世寓言。”
雷德利:“人工智能具有极大的潜能,既美好,又危险,发明者常常沉溺于自己的成果中,而不去关心实际产生的后果。这就是问题所在,当人工智能摆脱人类的控制时,危险就随之到来。有了人工智能,就必须对其有所限制,你的手必须随时准备拔掉电源。每时每刻,绝不放松。”
基努里维斯:“为何时间旅行如此有趣?因为有谁会不对过去好奇呢?有谁会不对未来好奇呢?”
卡梅隆:“如果某人从未来回来改变情况,那我们是不是都是时间线上的傀儡。”
卡梅隆:“《终结者2》的女主在桌子上刻下:没有命运。她被告知可以改变未来,但那是否只是一个幻想?我们是不是在一部已经拍好的电影里,胶片早就在某个地方卷好了,你可以随意快进或倒退。但结局永不改变。”
《比尔和泰德》主创:“在取景地的麦当劳排队在前面的几个孩子看起来吊儿郎当的,我们就想,就是这些小伙子该演《比尔和泰德》,那些晚些时候,我们见到了基努和亚历克斯,正是麦当劳排在我们前面的小伙子。”
《土拨鼠之日》:困在时间循环里的好处在于,我们能从不同的角度审视自己的生活。这也是电影的一个好处,特别是科幻作品,因为它即刻就能让你置身于不同的时空。
《神秘博士》:更换主角的方式就是博士重生,内核其实是死亡的主题。
诺兰:“望远镜就是一台窥见时间的机器,如果从更远处望向最小的那颗星,你看到的是更加遥远的过去,理论上你可以造出性能更强的望远镜看到很久远的过去。就时间而言,你在回望过去的同时也在看向现实世界,就在这间屋子里,你环顾四周,就是在回顾时间。”
卡梅隆:“理论上太阳可能已经在七分钟前熄灭了,而我们还不知道。因为光传递到这儿,是需要时间的。”
科幻从不是用于预测未来,而是选择未来,它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。
由衷地,我比较艳羡的是他们文化里能形成如此纯粹的讨论氛围。一群某种意义上改变了世界的翘楚们围坐在一起,非功利地出自热忱,像孩子,像诗人,像哲学家一本正经地脑洞大开探讨科幻与未来的诸多想象与思考,脚下换个土地和场景,可能就被说成是“胡言乱语和不务正业”了。
然而正因为有了这样的土壤存在,才有了一切的萌发。
岛国的“丧”文化真是太丧了。经常会看到电影的草根阶层,打工的、拉皮条的、送快递的,非常勉强地挤出来一个笑容,“活下去真的是很棒的一件事,干拔得”。仿佛天下的委屈都让他一个人受了,这种坚毅不屈的精神恨不能得立个碑大书特书一番。这时候周围通常会有个生活富足的大妈站出来,用满含鼓励和爱怜的眼神,微微簇起眉峰用力点点头——嗯!然后那个干拔少年跳楼跳河卧轨,而大妈,大妈好着呐哈哈哈哈哈哈哈。
<岛国的“丧”文化真是太丧了。经常会看到电影的草根阶层,打工的、拉皮条的、送快递的,非常勉强地挤出来一个笑容,“活下去真的是很棒的一件事,干拔得”。仿佛天下的委屈都让他一个人受了,这种坚毅不屈的精神恨不能得立个碑大书特书一番。这时候周围通常会有个生活富足的大妈站出来,用满含鼓励和爱怜的眼神,微微簇起眉峰用力点点头——嗯!然后那个干拔少年跳楼跳河卧轨,而大妈,大妈好着呐哈哈哈哈哈哈哈。
国内不这样。国内人活得通透,他们早早接受生活很艰难这件事,不卖惨也不有事儿没事儿感动自己,甚至于还能没事儿偷个乐。做梦的时候也许会梦到幻想的生活,不过不大会去追求看起来跟自己能力不匹配的野心。生活这件事没有什么应该有的意义,如果有的话也只是生存下去舒坦点儿活着。“穷则独善其身 达则兼济天下”,翻译成人话就是能干啥就该干啥就去干。
看电影多了有个不好的地方,在很多电影里描述的生活只有两种生活,一种是气质高华洒脱优雅,一种是生活困窘内心猥琐。其他人要么向往着气质高华,要么无奈地接受自己应该气质猥琐。
这部电影是《土拨鼠之日》的翻拍,但是他褪去了美国上流阶层自命不凡的装逼习气,从一个送快递的中年大叔的角度出发,探讨了“没有什么钱应该怎么体面地活下去”这个话题。
做好自己的事,如果有余力,帮别人一点儿忙。
以上。
初看名字就挺接地气的,既有职场也有生活,跟现实比较接近,所以观看了;花了不少时间看完这部40集的电视剧《这就是生活》,也发表下自己的肤浅认知和观后感吧?我想在不受其它人思想的影响下,仅发表自己的一点感悟吧;
男一号:管一鹤,总体还是喜欢的,有责任有担当;1、为了深爱的女人,不惜花300万辞职;2、因为一张房卡误会吃醋,对哥们
初看名字就挺接地气的,既有职场也有生活,跟现实比较接近,所以观看了;花了不少时间看完这部40集的电视剧《这就是生活》,也发表下自己的肤浅认知和观后感吧?我想在不受其它人思想的影响下,仅发表自己的一点感悟吧;
男一号:管一鹤,总体还是喜欢的,有责任有担当;1、为了深爱的女人,不惜花300万辞职;2、因为一张房卡误会吃醋,对哥们大打出手,虽说幼稚,但也显得纯情且傻得可爱;当然也有不足之处,因为过于重视工作,以致对家庭生活的疏忽,在妻子孩子最需要的时侯不在身边; 现实生活中,像这样的钻石王老五真的没有。
女一号:叶小白,外表柔弱但内心坚定的女人,身材好气质佳,但好多次太作,过于娇情,同是女人,个人不是太喜欢;先是因为结婚前谁离职的事情坚持已见,其实丛现实生活来说,一个是公司高管,一个是职场小白,无论是经济还是哪方面来说,应该是小白辞职最佳,可最终却是高管花300万违约金辞职,使自己家庭的经济状况一落千丈,连买尿不湿的钱都没有,真是得不偿失;再丛女性生理角度来看,结婚时已有怀孕3个月,后续随着宝宝逐渐长大,肚子也越来越大,显然面对高强度的工作根本不合适,自己挺着大肚子上着高强度的班,辛苦自己连孩子也跟着受累,对自己和宝宝都是极不负责任的表现;最后导致孩子早产,带来一系列问题,弄得心力憔悴,产后抑郁;人要工作,也要生活,既然小生命已然降临,就该好好珍惜,暂时放下工作,好好回归生活,不好吗?其实这个方面,他们事先就不好好考虑吗?再说她一直怀疑老公与赵金子的不正当关系,可事实并非如此,为何不信任自己的老公,好好听他解释呢?还非要提出离婚,一个带着娃上着班,本身经济尚不宽裕,还另外租房请阿姨,最后鬼使神差的 竟然还怀上二胎,都不打算告诉前夫,自己生下来?;凡此种种,突然感觉这剧情好虚假,想不通的事情有点多……
女二号:王玥玥,性格真爽,快人快语,敢爱敢恨;对高山的暧昧也是直问结果,很喜欢这种果敢的性格;
其它还有很多人物,就不一一说了;第一次输出,不喜勿喷,以后每看完一部电视剧或者电影,都来豆瓣输出下,相信会有更多的收获;
看前半部分会觉得电影的重心在于表现当代日本年轻人的一种状态:疏离淡漠的人际关系、脆弱敏感的心灵、面对暴力的无力感以及对于人生和未来的迷茫。到后半部分又觉得电影开始有意聚焦于童年经历与创伤,好为结尾的升华蓄力。但我觉得电影想要认真探讨的,还是当代日本年轻人的身心状态。电影一开始,围绕主角掘贝,每个出场的人物就像一个个原子,彼此似乎存在关联,但并不深刻,好像随时可以退
看前半部分会觉得电影的重心在于表现当代日本年轻人的一种状态:疏离淡漠的人际关系、脆弱敏感的心灵、面对暴力的无力感以及对于人生和未来的迷茫。到后半部分又觉得电影开始有意聚焦于童年经历与创伤,好为结尾的升华蓄力。但我觉得电影想要认真探讨的,还是当代日本年轻人的身心状态。电影一开始,围绕主角掘贝,每个出场的人物就像一个个原子,彼此似乎存在关联,但并不深刻,好像随时可以退场,掘贝在与他人相处的过程中,看似笑嘻嘻很有元气,但她并没有真正交心的朋友,对于已经内定的工作也不确定自己是否真的合适,甚至对自我产生怀疑,觉得自己是别人眼中的瑕疵品。因缘际会之下,她与穗峰、猪乃木、安田产生了联系和羁绊,她逐渐走进他们的内心,也尝试向他人展现自己的内心,并在与他人有意义的交往与谈话中,开始反思自己究竟是一个什么样的人,以及自己真正想要的是什么。所以我觉得电影想说的,不是创伤,而是治愈,而能治愈伤口的,是人,是深刻的人际羁绊,是人与人之间互舐伤口、相互扶持、互道加油。电影的缺点也挺明显的,有着日本文艺片的通病,过分松散的叙事结构,以及病态式的情绪渲染,使观众在观影过程中捉不住重点,也容易产生无病呻吟之观感。不过缺点与优点又是相对的,松散自由的叙事结构打破了固有的叙事模式,过分的情绪渲染使电影人物的内心呈现更为细腻。我个人比较偏爱日本文艺片,喜欢那种云淡风轻谈论人生哲学的腔调,也喜欢那种不动声色揭露人生苦痛的残忍,虽然看多了真的会审美疲劳。
ps:安田因为自己jj太大而苦恼那一段,我觉得太有意思了。感觉也不是为了揶揄或反讽日本男性吧。掘贝一开始也不把安田的这个烦恼当回事儿,后来看到安田非常认真的态度,她才意识到,这个世界上真的存在各种各样的烦恼,我们觉得很可笑甚至很离谱的事,在当事人心里是挥之不去、每天都在努力想要解决的烦恼。所以不要看轻任何人的烦恼与痛苦。另一方面,安田的这一段也折射出当代年轻人心灵的敏感脆弱,一根稻草就能压倒一个人。当然这只是我的个人理解。
现在的编剧水平这么次么?不知道是原作的问题还是改过之后的。但凡是个读过大学,工作 过的人都会觉得这剧就尼玛离谱。
科研企业你来摸鱼,自己有问题还顶撞上司,工作不带点责任心,家里有困难,天天只知道玩。
毕业答辩论文都能看出来是代写的,男主问个你论文的内容你不知道你就说他针对你,确定是女主
现在的编剧水平这么次么?不知道是原作的问题还是改过之后的。但凡是个读过大学,工作 过的人都会觉得这剧就尼玛离谱。
科研企业你来摸鱼,自己有问题还顶撞上司,工作不带点责任心,家里有困难,天天只知道玩。
毕业答辩论文都能看出来是代写的,男主问个你论文的内容你不知道你就说他针对你,确定是女主自己 写的论文?就算不是你自己写的,你好歹看一下嘛。现场答辩数据错误,不知道当场改,过了几天才想起毕业论文的问题,你是诚心不想毕业是吧。
这剧情看到就尼玛离谱,男主博士高材生跟个憨批一样,正常人会喜欢这种以自我为中心,不负责任的人么?难道说编剧喜欢还是普通大众你们自己喜欢?
编剧tm没上过大学是吧,没上过大学你问一下上过大学的人啊,毕业答辩什么流程,答辩人家提个问题难道诚心刁难你?面试提个问题诚心刁难你?不让人提问了是吧,还是说只能提1+1=2?这剧情就尼玛离谱,看的火大。
这剧情就给高中一下的人看,大1大2的人可能还看,大三都忙着工作和毕业的事情
真的,评论5星的那些人,你们自己想想:这个阶段都要结婚了。都他妈要工作了,你不带点责任心?家里有困难每天只知道玩?你是老板你愿不愿让一个拽的258w的人天天摸鱼在你公司工作,你要是毕业答辩老师,你会不会让一个不顾学业且论文代写的人毕业?
影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起,提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性,该片掀起了一股“英雄片狂潮”,对香港的电影发展有比较重要的影响,!《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影,有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品,不过份的夸耀
影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起,提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性,该片掀起了一股“英雄片狂潮”,对香港的电影发展有比较重要的影响,!《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影,有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品,不过份的夸耀他的暴力美学,但兄弟情谊绝对一流描写。特写镜头运用出色,配乐充满激情,这是香港电影无法复制的传奇,这是一首有情有义的璀璨诗歌,这是吴宇森这辈子的巅峰之作
这个纪录片很有意义,救护车包括上面的工作人员,真的是与死神赛跑的,工作人员很辛苦,医生很尽职,担架员也很负责,救护司机很沉稳,致敬这么一帮可爱的人。同时也呼吁民众不要浪费宝贵的资源,很有可能因为你们的自私浪费资源从而让真正需要的人失去生命,成为帮凶。也希望道路上的过往司机遇见救护车,尽量让出生命通道,因为车上很有可能是急等救命的,俗话说救人一命胜于七级浮屠。
这个纪录片很有意义,救护车包括上面的工作人员,真的是与死神赛跑的,工作人员很辛苦,医生很尽职,担架员也很负责,救护司机很沉稳,致敬这么一帮可爱的人。同时也呼吁民众不要浪费宝贵的资源,很有可能因为你们的自私浪费资源从而让真正需要的人失去生命,成为帮凶。也希望道路上的过往司机遇见救护车,尽量让出生命通道,因为车上很有可能是急等救命的,俗话说救人一命胜于七级浮屠。
文/关影人
由李佳航,王玥兮和陈希郡,盛朗熙等人主演的解压拌饭喜剧《猎心者》已经播了一段时间,目前可以超前观看大结局,而按正常集数播出的也开始临近尾声,剧情越来越精彩。
文/关影人
由李佳航,王玥兮和陈希郡,盛朗熙等人主演的解压拌饭喜剧《猎心者》已经播了一段时间,目前可以超前观看大结局,而按正常集数播出的也开始临近尾声,剧情越来越精彩。