1994 年的这部《书剑恩仇录》非常尊重原著,基本是按照小说脉络发展进行,没有乱七八糟的改编,无论是表演、动作还是制作,都平实自然,情节流畅,看得出创作者 很用心。虽然演员算是籍籍无名的新人,但是和原著角色非常贴合,而且是天然的帅哥和美女,可惜的是当年造星机制和媒体传播都不发达,虽然剧很好看,他们并 没有因此而大红。
《书剑恩仇录》有很多版本,但是我还是最喜
1994 年的这部《书剑恩仇录》非常尊重原著,基本是按照小说脉络发展进行,没有乱七八糟的改编,无论是表演、动作还是制作,都平实自然,情节流畅,看得出创作者 很用心。虽然演员算是籍籍无名的新人,但是和原著角色非常贴合,而且是天然的帅哥和美女,可惜的是当年造星机制和媒体传播都不发达,虽然剧很好看,他们并 没有因此而大红。
《书剑恩仇录》有很多版本,但是我还是最喜欢黄海冰版,黄海冰饰演的陈家洛帅气潇洒,玉树临风,当然表演也是一直在线,很难让人不喜欢啊。黄海冰的古装扮相非常俊美,当年确实惊艳到了,他的陈家洛,自带书生气质,兼具侠客的侠义与公子的柔情,但又并非完人,感情上犹疑,政治上幼稚,优点和缺点都很明显!
香香公主的饰演者,叫杨雅娜,非常漂亮,香香公主喀丝丽冰清玉洁,
善良单纯,喜欢这一版的香香公主
李沅芷这个角色,是个明朗伶俐勇敢追爱的女子,可能是看小说最初看到的就是她,
又被她对余鱼同的苦恋所打动。而且,那会儿觉得曹颖俏丽又甜美,很可爱。
喜欢这一版的李沅芷
一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号:李澈学长 ID:CheLeeboys
沉默多金的中年男子乔纳森(塔克·霍金斯饰)雇佣街头男妓满足自己的欲望。某日乔纳森看中了年轻的亚当(德文·格拉耶),但要求对方在性服务的过程中进行角色扮演——扮演成一个名叫布兰登的男孩。
第一次交易结束后,乔纳森又出重金聘请亚当陪自己去大峡谷旅游,前提是亚当依旧以布兰登的身份陪同。
一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号:李澈学长 ID:CheLeeboys
沉默多金的中年男子乔纳森(塔克·霍金斯饰)雇佣街头男妓满足自己的欲望。某日乔纳森看中了年轻的亚当(德文·格拉耶),但要求对方在性服务的过程中进行角色扮演——扮演成一个名叫布兰登的男孩。
第一次交易结束后,乔纳森又出重金聘请亚当陪自己去大峡谷旅游,前提是亚当依旧以布兰登的身份陪同。
在旅途中,亚当渐渐发现乔纳森之所以痴迷角色扮演,是为了祭奠他失去的爱人布兰登。奔赴大峡谷的旅途中,每一个落脚处,每一个拍照的地点,都是乔纳森和挚爱昔日一起呆过的地方。
第一次见面,霍元甲三个徒弟上来就对大刀王五一通痛骂,霍元甲完全不制止,等全都骂完了他来一句“放肆!退下!”然后自己上去继续骂……
???
鹰四伏击王五,又是先对喷5分钟。
???
“大胆王五,跪下!这是什么
第一次见面,霍元甲三个徒弟上来就对大刀王五一通痛骂,霍元甲完全不制止,等全都骂完了他来一句“放肆!退下!”然后自己上去继续骂……
???
鹰四伏击王五,又是先对喷5分钟。
???
“大胆王五,跪下!这是什么地方你竟敢私闯,意欲何为!”“谭大人,王五大哥是来救您的!”“住口!我在教训他,轮得到你插嘴吗?”
???
几个人去救谭嗣同,谭嗣同一副鸡零狗碎的模样还慢条斯理慷慨激昂…对不起,我也是见过视死如归是什么样子的。
陪我姥看的,还行吧,整体节奏、演员演技、几个立意都不错,整体优点更多一点,但是大结局有点小失望,因为这部剧的中心不只是边远地区,还有老闺蜜之间的情感、职场、娱乐圈、慈善这些题材,其实剧名老闺蜜看似与内容毫无关联,实则暗穿全剧,很自然的通过几个老闺蜜和她们的子女映射出社会的一些现象,这是我很满意的,但在结局却只以边远地区为主题,有点以偏概全的感觉,并且有一些事情还没有结局,比如艾琳的癌症好了吗
陪我姥看的,还行吧,整体节奏、演员演技、几个立意都不错,整体优点更多一点,但是大结局有点小失望,因为这部剧的中心不只是边远地区,还有老闺蜜之间的情感、职场、娱乐圈、慈善这些题材,其实剧名老闺蜜看似与内容毫无关联,实则暗穿全剧,很自然的通过几个老闺蜜和她们的子女映射出社会的一些现象,这是我很满意的,但在结局却只以边远地区为主题,有点以偏概全的感觉,并且有一些事情还没有结局,比如艾琳的癌症好了吗?蕾的病康复了吗?(我也是顺便看到的,可能会有点差错)如果在最后能概括式的说一下每一个故事点的人以后怎样了,那样我感觉会更好一点,我在看大结局最后几分钟之前我是想满分给的,但是结局实在有点跑题,所以给八分。至于这部剧的节奏我感觉还可以,没有他们说的节奏特别乱的感觉,只不过这部剧就是这样的风格,顺着时间线把好几件事情一起顺下来,不可否认的是这部剧真的不错,可以看一看,因为有一些地方是值得深思的,有社会意义的,演员演技也不错,整体非常的清新淡雅,没有请流量明星,very good!
行文应有中心,但这是豆瓣叫我从短评强转过来的,信手而写,找不出什么中心主题,干脆学李导的命名方式,就叫《没头没尾粗说<倾城倾国>五条》吧。
寇连材并不突兀,相反,这出戏有了寇连材这根线才能串起来,要不然就是紫禁城小品流水账,断没有这出丧权辱国倾城倾国的激烈。观众通过寇连材看紫禁城繁华下的日薄西山(背景的黄昏日落很有象征意义),看光绪帝那匹配不上志向的软弱,看慈禧的专横
行文应有中心,但这是豆瓣叫我从短评强转过来的,信手而写,找不出什么中心主题,干脆学李导的命名方式,就叫《没头没尾粗说<倾城倾国>五条》吧。
寇连材并不突兀,相反,这出戏有了寇连材这根线才能串起来,要不然就是紫禁城小品流水账,断没有这出丧权辱国倾城倾国的激烈。观众通过寇连材看紫禁城繁华下的日薄西山(背景的黄昏日落很有象征意义),看光绪帝那匹配不上志向的软弱,看慈禧的专横和李莲英的狡诈,再看整个大清国的江河日下,所以才会在最后死谏时,一起动情,一起憋屈。所以我不大相信什么加戏说,说这话的人只信无稽八卦,而不知道创作者的用心。
寇连材的戏不是多了,而是太少了,从他看光绪帝、慈溪和朝政,其实是最好的角度。我记得《苍穹之昴》是用了这样的角度,人物关系挖掘深入,所以非常成功。相比之下《倾国倾城》的人物关系反倒少了且流于表面了,寇连材对光绪帝的忠心和同情被两位爷自带的友谊弥补了,但慈禧最后杀他的犹豫体现不出因果来。但这到底是李翰祥的问题,还是邵老板的问题(据其他友邻的影评得知有删减),就未可知了。总而言之,就因为这一点,电影只能算好作品,但不能算大师作。
此外并不觉得狄龙被抢走了光彩,其实狄龙演得出彩,他一个阳光健壮的小伙演出了有心救国但无力回天的懦弱,其实非常难得,绝对是一种突破。大卫灵气十足,狄龙功底深厚,哪怕是演纯粹的文字,他俩仍然是长靠和短打,永远相得益彰。
至于是否符合史实,其实主要看的是诠释的角度。影视作品毕竟是戏剧,你叫它严丝合缝地和史料接轨,反倒是苛责了。李翰祥的诠释不乏刻板之处,但相对于他拍片的时代而言,其实诠释得相当不错了。
再者,李大黑的布景真可谓邵氏第一,全须全尾搭出了一个似真似幻的紫禁城来,能当内参片的,那是需要点功力的。
看完了目前腾讯版1-12的剧集,还有《我们不能是朋友》的原著小说。
只能说,在言情霸总ip电视剧改编这方面,台湾出品依旧毫无疑问神仙出手。
即便距离上个台偶黄金时代都过了这么多年,底蕴深厚不是单用钱就能砸出来的。
同是一样的渣原著,对岸的制片成果简直是教科书级别的标准、经典、老套、
但是优秀。
改编时对原著吃透的程度,解决原著第一人
看完了目前腾讯版1-12的剧集,还有《我们不能是朋友》的原著小说。
只能说,在言情霸总ip电视剧改编这方面,台湾出品依旧毫无疑问神仙出手。
即便距离上个台偶黄金时代都过了这么多年,底蕴深厚不是单用钱就能砸出来的。
同是一样的渣原著,对岸的制片成果简直是教科书级别的标准、经典、老套、
但是优秀。
改编时对原著吃透的程度,解决原著第一人称叙述的背德的同时,
添加的共同秘密地电话亭、
围绕买卖房子勾连的人物关系、
拓展出了一对助攻又逗乐的副cp可菲和一条柴(可菲的演员,就是很多年前在康熙来了里看过的那个外号叫“迅猛龙”的女生啊……这么多年天翻地覆……我好喜欢可菲,无论是发型还是其它)
就更不用说还有各位主担演员对表演的控制,
取景构图、
配乐……
甚至就连华为手机的植入都特码的高级(原著里,主人公真的是手机公司!)
以专业级标准,成功完成在霸总剧中营造真实世界的任务,同时又塑造完全可信的梦幻感。
我甚至忍不住脑补了一个这样的画面:
两边网剧同样都是在各种分析琢磨剧作创制课堂里的学生。本片这个作业,大概就是那种A班人在追究完和恶的距离之后,随便喝个汽水谈谈恋爱写个纸条的感觉。
而对另外那些(就不具体列剧目,你觉得是哪个就是哪个了),大概就是C或者F班里的大家众志成城全力以赴砸钱砸人大干之后的……大课作业……的对比效果。
《碟中谍6:全面瓦解》上映,同事老金去看了首映场。
回来聊观影感受,老金说:片子挺好,看得郁闷。
巴塞君一口AD钙奶喷他一身。
听说过烂片把人看睡着的,没听过豆瓣8.3分的好片把人看郁闷的。
8.3分什么概念?
同期上映的动作片《蚁人2》只有7.5分,上个月的《摩天营救》只有6.5分。
首映日砍下近2亿票
《碟中谍6:全面瓦解》上映,同事老金去看了首映场。
回来聊观影感受,老金说:片子挺好,看得郁闷。
巴塞君一口AD钙奶喷他一身。
听说过烂片把人看睡着的,没听过豆瓣8.3分的好片把人看郁闷的。
8.3分什么概念?
同期上映的动作片《蚁人2》只有7.5分,上个月的《摩天营救》只有6.5分。
首映日砍下近2亿票房,观影人次490万;口碑爆棚,被誉为「系列最佳」、「年度最佳」……随着周末到来,《碟中谍6》必将掀起刷屏狂潮,近半个月无片可看的禁咒终于破了。
E3并没有什么高端的科技内容,或是卓越的想象,这种意识与机器融为一体的,抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了(连现实文学里都有很多,比如月亮与六便士,电影路易斯韦恩的激情人生)。也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的,所以这对于他们是一种震撼。
将整个星球,设定为一个机器,不知道起源,仅仅通过机器的提问,主角的猜想就
E3并没有什么高端的科技内容,或是卓越的想象,这种意识与机器融为一体的,抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了(连现实文学里都有很多,比如月亮与六便士,电影路易斯韦恩的激情人生)。也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的,所以这对于他们是一种震撼。
将整个星球,设定为一个机器,不知道起源,仅仅通过机器的提问,主角的猜想就想让观众确定这一点,让人感到从科学上的不可信。而高端的宇航服的氧气瓶居然不可以拆卸,更是让人感到荒谬。一切就像是一个人在臆想世界里的自娱自乐,我对这种仅仅唯美的个人心路历程感到很无聊吧,从逻辑上说不清楚,从个人历程上又让人觉得不合逻辑且缺乏新意,所谓唯美的画面也没踩在我的审美上,蓝紫的配色像赛博朋克画风插画的低像素版,杂乱的电磁波并不会让我觉得美,而且电磁波谱看到的画面不会呈现那种样子。有人讲这是诗兴与科技的结合,但我从这样不合理的设定下主角最终与机器融为一体的命运里看不到诗兴,(如果配合画面与角色经历找到的几句诗也算的话,虽然那几句诗挺美的,但美则美矣,仅此而已,没有感到什么深刻的东西,一切都来源于个人视角与经历),科技解释的不清不楚,不知缘由地将星球设定为机器。
还有比较重要的一点,主角并没有自己的特点,也就是说这个主角换谁当都可以,没有特异性,故事中没有反映什么有趣的人性,这样一个个人的命运也不能带来深刻的主题,对于某些人来说也许是视野开阔,美丽震撼,但是我觉得这远远称不上科技与诗兴结合的水平。
评论区有朋友用更精简的语言说出了我的疑惑。只有画面和诗的堆砌,却存在科技,故事和内核上的显著漏洞。
比如氧气瓶的问题。如果不可拆卸,那么这仅仅是一个人面临困境的无奈之举。如果可以拆卸,但是主角仍然带着同伴的尸体,那么这是值得颂扬的人类闪光的精神。
还有关于这个故事内核和画面等等的问题,不过没有那么多空闲细致地说了,更值得我看的东西还有很多…
总之我不觉得这集讲了一个好故事,喜欢的人我也没有在批评你们,仅仅提出问题,要允许人们有不同的看法,不是么?
从小就看龙叔的电影长大的 这部电影更是童年里印象深刻的一部。现如今再看依然那么出色,没有一丝审美疲劳之感打斗戏看的酣畅淋漓。小时候看打斗,后来看故事,现在看摄影。无论什么时期,这九十多分钟都会一直全身心的投入其中,的确是百看不厌。经久不衰。完全称得上是动作片的佳作而每一次看,都还是为龙叔的卖力演出捏一把汗。感叹龙叔的敬业,努力,他并不是只会舞刀弄枪,很多人忽略了成龙独特的演艺风格。所以也不是
从小就看龙叔的电影长大的 这部电影更是童年里印象深刻的一部。现如今再看依然那么出色,没有一丝审美疲劳之感打斗戏看的酣畅淋漓。小时候看打斗,后来看故事,现在看摄影。无论什么时期,这九十多分钟都会一直全身心的投入其中,的确是百看不厌。经久不衰。完全称得上是动作片的佳作而每一次看,都还是为龙叔的卖力演出捏一把汗。感叹龙叔的敬业,努力,他并不是只会舞刀弄枪,很多人忽略了成龙独特的演艺风格。所以也不是每一个武打明星都能像成龙一样成功。这样的人才是真正的偶像、标榜。
在八一集体中,李俊富于探索精神,他执导的影片具有凝重、深沉、简练、含蓄的特点。
在八一集体中,李俊富于探索精神,他执导的影片具有凝重、深沉、简练、含蓄的特点。
《胡越的故事》我在港台(指香港电台——编者注)时已经提出过,要去美国取景,又要拍上好几集,张敏仪说一句“有没搞错,港台哪里有钱去美国呀”,于是就没拍。但是这个故事我记得很清楚,在提议拍《疯劫》时,同时提过这个题材,不过老板一听到要去美国唐人街取景,就说害怕,因为投资第一部戏,规模要小,而且那时很少人出国拍戏,所以唯有暂时放下。
《胡越的故事》我在港台(指香港电台——编者注)时已经提出过,要去美国取景,又要拍上好几集,张敏仪说一句“有没搞错,港台哪里有钱去美国呀”,于是就没拍。但是这个故事我记得很清楚,在提议拍《疯劫》时,同时提过这个题材,不过老板一听到要去美国唐人街取景,就说害怕,因为投资第一部戏,规模要小,而且那时很少人出国拍戏,所以唯有暂时放下。
拍完《撞到正》 后,有人找我拍戏,我找了张坚庭写剧本。张坚庭听我讲了好多故事,他又讲了些故事,但大家都没感觉,直到我讲这个故事他就有感觉,于是我们便继续去做,但是老板说不去美国唐人街行不行,改为到东南亚唐人街拍摄,我接受了。老板和菲律宾当地有生意来往,熟悉当地情况,所以叫我们到当地唐人街视察一下,我奇怪地问,菲律宾有唐人街吗?他说有,当然有啦!于是就出发去菲律宾。
人人都赞张坚庭的剧本好。缪骞人说看完剧本才决定接不接戏,一看完就即刻答应,但是我一直都觉得剧本不太好,我想原因是我和张坚庭谈不拢,我和他不在一个沟通层面,总觉得有些地方不太顺畅。我好苦恼,因为那时我同张坚庭是好友,他很撑我,但写出来的剧本不合我意思。拍到一半,我说死了死了,前面那些情节我还可以勉强搞定,拍到菲律宾的戏份,我觉得行不通,但又不敢改刷本,因为我不晓得改剧本,根本不知从何改起。
我在金马奖颁奖礼碰到火鸡(钟志文),他看过剧本之后说这个剧本有问题,龙其是菲律宾那些戏,叫我尽快找个人来改写,因为我马上就要去菲律宾拍摄。可以找谁改呢? 我毫无头绪,试过问Joyce,她看过剧本,但是没答应,说她正忙,加上我和Joyce关系不大好,因为她总是不准时交剧本,搞得我好烦。结果,仍然是没人帮我改剧本。
忽然我想起自己在理发店看过邱网健的剧本《大决斗》,是他帮张彻写的;剧本同那套戏我都看过,觉得那个剧本好过那套戏,因为剧本很有时代感,但搬到银幕上,这份时代感就尽失。刚巧在金马奖颁奖礼又遇见邱刚健。我问焦姣要他的电话,然后打电话请他帮我改一改那个剧本。我说我觉得那个剧本很有问题,但不晓得修改,或者他可讲给我听怎么改,然后我叫张坚庭再写…他立刻由台湾飞来,看完剧本之后很认真地同我讲,这个剧本不差,但他可以帮我改一改,几天内就可以完稿。于是,他由菲律宾一段开始重写,而我就要同张坚庭交代,好尴尬!
我感到整件事对张坚庭好伤,他努力写剧本,然后我叫人从头写过,我只可以同他讲,解释我根本拍不下去,即使香港的部分有很多场,我拍了都剪去不用。他后来也明白,他说我要拍好,便一定要做到我要的,没办法!结果我同张坚庭商量,他署名编剧,邱刚健署名剧本审阅还是剧本顾问之类的。其实由菲律宾开始是邱刚健写的,但那些情节完全是我和张坚庭聊出来的,有些场景只有细节,如人妖那场,邱刚健将之扩大成一场戏。邱刚健的剧本很合意,但是最后我没钱拍,因为他写得很长,同时很复杂。本来菲律宾的戏只占一半,他越改越长,变成四分之三,最少三分之二。我们逼着在原本时间内拍完所有菲律宾的戏,所以拍得比较粗。至于周润发,我在电视合时已经想跟他合作,很欣赏他,可惜,未想到好的故事。后来想到越南难民,觉得他最适合这角色,跟他说时他很兴奋。
缪骞人本来的角色由郑裕玲演,但是价钱谈不拢。钟楚红的角色原先属意陈玉莲,但是她死都不省,说不肯同发仔一起在银幕前现身说法,于是只好找新人,找到钟楚红,人人赞好,所以便决定了。我比较喜欢陈玉莲,因为我觉得她的样子惨苦些,而钟楚红的样子太福气了。
我打算这部戏可以像B级片那样拍。B级片即是类型片,其实那时我不太清楚类型片为何物,印象中就是小时候所看的枪战片,不太像真的,就是假假的,总之有情节就可以,就是情节动人,不用场景真实,否则《胡越的故事》后面的枪战、巷战,可以搞到很大动静!好像好菜坞电影,好菜坞电影大都是类型片,但是我只想拍便宜些的。
如果你接触过越南难民,你就知道他们匪夷所思的经历原来千真万确,所以我可以夸张一点,又可以很写实。菲律宾又是一个我们不熟悉的地方,我去那里第一次做资料搜集,发觉可以将他们党派的情节放进电影中去,可以将听来的传闻流言、不知真假的东西都放进去。其实去菲律宾好过去美国,因为香港人比较热悉美国,但是哪个知道菲律宾发生什么事,尤其是菲律宾唐人街?
《胡越的故事》 在构思时是很压抑的戏,感觉好像无颜色的纪录片,但是后来看中的场景色彩又很丰富,所以就很混杂,变成没有一个特别的样子,我希望至少有个一致的调子,但我估计区丁平(美术指导)认为这套戏没颜色,要加一点上去,所以整个戏变成好多颜色,但我觉得无关紧要。黄仲标(摄影)帮了我很大忙。基本上个个摄影都帮了我,至少好合作。这套戏不是阿标的专长,他比较擅长静态及靓的电影,而《胡越的故事》基本上是不漂亮的电影。
《胡越的故事》不是一部演技戏,我头三部电影都不是演员戏。《倾城之恋》才是演员戏,所以我拍得不好。头三部电影都是用情节、悬疑、趣味,一路推进剧情,演员发挥的机会不大。《倾城之恋》则完全靠演员的节奏,同他们对角色的掌握,我驾驭不了,觉得好闷。
在头三部电影中,演员只是剧情之下一个被动元素,有个情节,他们的关系反而不大要紧,差不多都是被人追杀。演员只要选得适合,由他们自然地演,做些恰如其分的动作,就可以了。讲到选演员,我总是很后悔。《疯劫》里赵雅芝的角色,其实我一直都想找林青霞演,但她不肯。第二套没遗憾。《胡越的故事》则想找陈玉莲做,但是她也可能做得不及现在的好,不知道啦。
《胡越的故事》题材和人物都好,但是我拍戏时遇到太多事,中间又临时改剧本,心理上有很多起起落落,和太多人事的挫折,我也觉得很抱歉,又要同人道歉……搞到很烦,很累。
剪接时基本上是刪减。后面部分拍得很长。前面就拍了四十五分钟,剪到只剩下二十分钟。后面拍了七十分钟,结尾都剪掉。本来是胡越出海到巴丹岛,被一个杀手发现并杀死他,但其他人认为不好,嫌太长,所以便在出海一段完结。我拍完戏后,发觉前面同后面的调子不统一,所以我在剪接时,将前面好多戏剪去。后面有些地方也拍得不太好,如动作不够灿烂。
我对《胡越的故事》的感觉好像《阿金》,拍到后段,不理那么多,剪完算数,总之不是大难看就算了。我自己又不好,喜欢试一些不受控制的有挑战的情況,到搞不成时,又喊打喊杀…...我不喜欢万事俱备,喜欢说去就去,搏一搏,到时演员提供一些灵感,现场又有一些,或者最后才剪好整部戏。结果有时奏效有时不奏效,行就阿弥陀佛,不行就大吵大闹,早知准备好些云云,但其实我知道自己不会准备得好。
访问于1996年5月
全剧人设:
林妙妙像个情商为负的巨婴
昊子像个上蹿下跳的小丑
钱三一像个无病呻吟的舔狗
说句话解释一下有那么难么拜托吞吞吐吐真的会谢、情节狗血无聊、台词处处用力过猛让
全剧人设:
林妙妙像个情商为负的巨婴
昊子像个上蹿下跳的小丑
钱三一像个无病呻吟的舔狗
说句话解释一下有那么难么拜托吞吞吐吐真的会谢、情节狗血无聊、台词处处用力过猛让人如坐针毡、人物行为逻辑诡异、
密室完了剧本杀、剧本杀完了密室、生搬硬套硬凑时长,完全没有第一部校园生活的青春感,变成又臭又长又可笑的都市言情
编剧吃点溜溜梅吧、用脚编的吧
赵今麦颜值勉强挽回一星
人年纪越大,就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了,才能体会到,唯有养育之情,无法重复。
首先这是一个不断线的片子,尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱,在家瘫着没人管的时代,吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男,她有点神似蒋雯丽,但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格,还是导演的指导,余男的表演显得非常有日本人的影子,或者说,我们想象中老
人年纪越大,就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了,才能体会到,唯有养育之情,无法重复。
首先这是一个不断线的片子,尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱,在家瘫着没人管的时代,吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男,她有点神似蒋雯丽,但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格,还是导演的指导,余男的表演显得非常有日本人的影子,或者说,我们想象中老式日本女人的神态。说实话,正是观察她这个小特色的好奇心,吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中,片中没有出现过一个打断节奏的角色,配乐也相得益彰——一个好电影,要求能有多高呢?
第二,说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻,无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中,雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害,革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代,一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚,可能是行为上的粗鲁,可能是知识上的空白。总之,没有受过教育的人,就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点,给他们分门别类,像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众,是想象中文革的反派,当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆,恰好就是一个群众。
但是她是一个干净的人。
在雪妮跟东北外婆的交流中,破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩,走出伤害,去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中,都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候,我们审视。但是平视,才能平息残酷。
大地是无罪的,人们可能在上面犯罪,战争,侵略,内斗,伤害,都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。
跟我妈看的,现在看到28集,实在是忍不了了。
这个剧内容极其空洞,很多情节明显可以看出水时间的痕迹。
一开始建民宿,自己画不清楚图纸人家看不懂建不出来把人赶跑了,然后又演又找了个不干活的工程组,有赶跑了,最后有道歉,又怎样怎样又找回了一开始的李师傅。咱们就不说这件事体现的许晗的急躁、不考虑后果,就说这样的情节有什么意义?我看不出他建民宿过程中的困难,只看到了他的作茧自
跟我妈看的,现在看到28集,实在是忍不了了。
这个剧内容极其空洞,很多情节明显可以看出水时间的痕迹。
一开始建民宿,自己画不清楚图纸人家看不懂建不出来把人赶跑了,然后又演又找了个不干活的工程组,有赶跑了,最后有道歉,又怎样怎样又找回了一开始的李师傅。咱们就不说这件事体现的许晗的急躁、不考虑后果,就说这样的情节有什么意义?我看不出他建民宿过程中的困难,只看到了他的作茧自缚,自作自受。大概剧中的设定他是个富二代,没有资金的问题,所以只能自己创造问题来演吧。
好了民宿终于建好了,杜盛搂开始作妖了。本来他闺女和许晗搞对象他看不上人家,你闹也就罢了,人家俩人分手了他来一句“你们没关系了就更要去找他事了”???这是人类的逻辑?把人家门口铺满咸菜,大晚上在门口敲锣,拜托,人家是个民宿,你让人家怎么做生意。后来廖春引导看不惯的客人报了警,杜盛搂连警察都不放在眼里,妨碍公务,抓起来了。好了,一个村子的人都觉得是许晗的不对,what??是一个村的就可以一忍再忍这种无理取闹?一村子太圣母婊?
中间还有一段闹鬼的情节,许晗(还是别人我忘了)说要刨杜家祖坟,杜盛楼去祖坟后被早先埋伏好的秦升表弟(带着面具)吓得半死,回来后以为祖先显灵来惩罚他的所作所为(还知道自己做的不对)赶紧去给许晗道歉。你以为他终于要消停了?按理说应该这样,但是编剧不这么想,没了杜盛楼还怎么水时间,于是安排了秦升诬陷许晗的情节(就是把那个面具放到民宿里)于是这样一个漏洞百出的诬陷,许晗的女朋友,十几年的好兄弟相信了,许晗众叛亲离。编剧用尽全力给许晗创造了一个事业,爱情,友情的低谷。
看到现在,我已经要疯了。剧情的发展完全按照编剧的突发奇想,每一个小高潮都是依靠人物傻*的逻辑,弱智的行为联系起来。主线剧情空洞乏味,几十集的剧情依靠不断延伸的无聊支线支撑,有些情节看得出编剧想要幽默一把,但是完全在尬聊尬演,看的人头皮发麻。
最后总结:这是个我看过最烂的烂片,不接受反驳。
我的日记0911。此篇作为电影《残花泪》的观后感。
今日起我正式踏入30岁。不觉得有什么不同,反而在一点点的惴惴不安中,喜悦和兴奋占据头脑中情绪的大多数。我已经自理自立多年,30岁和20岁,和10多岁,基本相同。多的只是这些年来游走四方凝聚下来的淡然和泰然,以及更多可以支配的资源。
我的日记0911。此篇作为电影《残花泪》的观后感。
今日起我正式踏入30岁。不觉得有什么不同,反而在一点点的惴惴不安中,喜悦和兴奋占据头脑中情绪的大多数。我已经自理自立多年,30岁和20岁,和10多岁,基本相同。多的只是这些年来游走四方凝聚下来的淡然和泰然,以及更多可以支配的资源。
在30岁,我进入了投行工作。但不是核心业务部分,因此我暂时也没有到年薪百万。但我始终相信,终有一天我会达成这个目标。不管这个“一天”在多久之后到来。我是如此相信着,幸运的是,我的家人和朋友们都这样信任着我的“确信”。这是我的“东方的钟声”,它至今清晰地回荡在我的心田。
故事并不复杂。一个年轻的黄种人(Yellow Man),Cheng Huan,在国内的时候看到胡乱在大街上打群架的英国水手们,上前劝架但被推倒在地,吓得瑟瑟发抖。他执拗地认为慈悲佛法有助于减低英国人的戾气,萌生了远渡重洋去英国宣扬佛法教义的念头。临行前,他来到寺庙,再次侧耳倾听法师的教诲。法师敲钟,捻着佛珠,念着佛经,成为ChengHuan心中关于祖国的最后图像。
数年后,我们在异国他乡的一个妓窟看到了跟马来人、印度人还有其他华人一起醉生梦死的ChengHuan。此时的他一顶黑色小帽,一件小褂,一条阔裤,一双老布鞋,或拎着大烟枪,半眯着眼斜躺在椅子上;或坐在赌桌前,看着台面上的石子看自己是输是赢。
早年的美梦仿佛精美的瓷器一般碎裂,如今的他只是英国一个小城市里一个小店面的shop keeper。佛法救不了英国人,佛法可能也救不了他自己,于是只好一起沉沦。他爱上了镇上的Lucy,一个深受暴力倾向的父亲虐待的少女,仿佛她就是那个在橱窗内安静坐着的洋娃娃,是他的珍宝。光是看见她路过窗前,ChengHuan便按捺不住心情。
少女明显不爱他,也不了解他。也是,在1919年的英国小镇,一个Yellow Man和一个白人少女,根本就是天荒奇谈。然而他们渡过了短短几天的安稳相处。遍体鳞伤的少女在ChengHuan的照料下,当了几天中国公主。梦还是碎了,没多久少女再次被父亲找到,带回家后被暴力狂父亲鞭死,ChengHuan带枪来抢人把父亲打死了,结局是用刀自插胸膛死去。临死前,chenghuan脑海里,大概,也响彻远方的钟声了吧。
从我的角度和感知来说,我不能把这个故事当做一个凄美的爱情故事。因为在我的定义里,爱情至少应该是相互的。这个故事里,我只看到了单恋着的ChengHuan。甚至,我连他对Lucy的到底是出于同是天涯沦落人的关照,还是说对不幸遭遇的投射都无法辨出。很明显的是,在ChengHuan多次想要靠近的时候,Lucy给我的身体语言都是紧张和抗拒、甚至无声的抗拒。著名的捞月光撒到头发上的场景,女主惊醒后,ChengHuan凑近上去想要一亲芳泽,但女主是一直往后缩,最后ChengHuan只是抓起女主衣襟的袖角,轻轻的吻了一下。
那么,我试着从男主远渡重洋原意是为了弘扬信念(也就是“东方的钟声”),但最终还是堕落的角度去想。东方思维里的“朝闻道,夕可死也”,让男主角长久处于理想与现实的夹缝中。怀抱着自己的大好理想,却碍于社会的宏大背景以及个人力量的微不足道,变得惶惶不知终日。此刻遇到了一个比他还要柔弱的对象——Lucy——,正好找到了情感寄托。
成长至今,我目睹并且亲身经历了许多的苦和痛。因此我明白,人最少,至少不应该,忘记自己的信念。不管那个信念是什么,总能在无数过不去的关口,总在那么一个你真的很想放弃的瞬间,这个信念弹出来,跟你说,“hey,你还有我呢!”
看《明月几时有》前,看到了很多关于这个电影的差评,没想到看完之后觉得还不错。并不是因为期待放得过低,这应该是我最近看过的最好的香港电影,也可能是今年最好的香港本土电影,即使是有博纳这样的大陆资方,这仍然是一部香港本土电影,是香港人在拍自己心目中的香港。看完之后上网查了一下,片中的主要人物都是有历史原型的,如周迅扮演的方姑、彭于晏扮演的刘黑仔、霍建华扮演的李锦荣,主要事件都有史实可考,包括叶德
看《明月几时有》前,看到了很多关于这个电影的差评,没想到看完之后觉得还不错。并不是因为期待放得过低,这应该是我最近看过的最好的香港电影,也可能是今年最好的香港本土电影,即使是有博纳这样的大陆资方,这仍然是一部香港本土电影,是香港人在拍自己心目中的香港。看完之后上网查了一下,片中的主要人物都是有历史原型的,如周迅扮演的方姑、彭于晏扮演的刘黑仔、霍建华扮演的李锦荣,主要事件都有史实可考,包括叶德娴扮演的方母、王菀之扮演的交通员被捕前后的经历都是真实的。对于许鞍华来说,对这些历史素材的取舍态度决定了这部电影形态,到底是要拍一部我党领导下的抗日传奇,还是一部普通人在非常时期下的舍生取义,很明显是后者。所以这里有大量的琐碎日常铺排,如吃饭、结婚什么的,即使是执行任务,手段也显得很业余,还有碰到好心的检查人员放她们一马的情节,这完全不是一个长期以来口味被谍战剧培养出来的普通观众所期待的样子。淡化了政党背景和组织的严密性,许鞍华就远离了这个题材本应具有的红色基调。全片用来调节节奏的是彭于晏,这个人物被赋予了传奇色彩和喜剧效果,除此以外,这基本上是一部文人电影,展现的是隐藏于人心凸显于市井的家国情怀,这很不类型化,但自有其价值,这也是许鞍华能守住的一条底线了吧。《明月几时有》的编剧何冀平,写过话剧《天下第一楼》,还有徐克的《新龙门客栈》。“人说乱世莫诉儿女情,其实乱世儿女情更深”,这是《新龙门客栈》中的台词,这种乱世儿女情的描摹拿捏,也是何冀平最擅长的。但即使这样,无论是从编剧层面还是表演层面上来说,这里周迅和彭于晏的对手戏,都已经无法望当年林青霞和梁家辉的项背了。有趣的是,周迅在翻拍《新龙门客栈》的《龙门飞甲》中扮演了林青霞那个角色,而梁家辉在《明月几时有》中客串了一个当年亲历的受访者,虽然我对这种由演员扮演被采访者的做法并不赞同,但梁家辉演得还是很好。只不过我推算了一下人物的年龄,彬仔此时应该有80多了,这把年纪还在开出租车,谁不幸上了他的车,还是自求多福吧……周迅演方姑这个角色,我感受到的是吃力,并不是演技问题,毕竟年龄和地域差距在那里摆着。不过这也说明现在的香港年轻女演员是多么的青黄不接,我也实在想不出香港本土女演员有谁能胜任这个角色。《明月几时有》中的两枚定海神针是扮演方母的叶德娴和久石让的配乐。比起《桃姐》中的洗尽铅华和风轻云淡,这里的叶德娴展现的是小人物掩藏于市井烟火气下的侠义和执着,明年的香港电影金像奖最佳女配非她莫属。而久石让还是那个久石让,你一听就会觉得这就是那个记忆中的久石让,只是不知道他作为一个日本人,对于这样一部中国的抗日电影,他是以一个什么样的心态来创作的。影片最后用一个平移镜头来结束回忆,将观众从乱世带到盛世,用明月映照下的繁华香港,来向曾经付出的牺牲致敬。《明月几时有》被宣传为香港回归20周年的献礼影片。在上映的前一天,看到一个消息,外交部发言人说:“现在香港已经回归祖国20周年,《中英联合声明》作为一个历史文件,不再具有任何现实意义,对中国中央政府对香港特区的管理也不具备任何约束力。”(这个声明我原本以为要到2047年才完成使命的)作为一个女二的角色,在豆瓣的影片条目下,居然找不到一张叶德娴的正面剧照,你知道为什么吗?明月几时有,在中国,这个千古一问似乎是可以一直问下去的。
14年看的
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看完剧情,这和片名"色之恶鬼"有什么关系吗?
快结尾时 谁用什么方法通灵得知了旧事——民国时期,李逸峰和华月媚婚外情,然后华月媚十分嚣张地把男主的老婆做成了人彘……到了现代,怨灵寻到了和男主容貌一样的男主的
14年看的
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看完剧情,这和片名"色之恶鬼"有什么关系吗?
快结尾时 谁用什么方法通灵得知了旧事——民国时期,李逸峰和华月媚婚外情,然后华月媚十分嚣张地把男主的老婆做成了人彘……到了现代,怨灵寻到了和男主容貌一样的男主的曾孙 以及和华月媚容貌一样的华月媚的曾孙女,结尾好像是被害的男主老婆为了情 带走了男主?
一、2017年饰演监狱的司法警察—(好人)彭狱警:剧组花絮—01:39:16《机智牢房生活 国语版》16大结局
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