之前因为这个片名骂过这部电影无脑幼稚蹭经典。新年上映后，没想到反响不错，各种博主宣传，地下评论也很多好评，说是部纯喜剧，适合春节观看，所以我还是想去看看怎么样，结果是个低成本烂片，我不知应该高兴还是生气，高兴的确如我之前所骂的那样，是部烂片；生气的是这春节电影票好几十块钱的电影票就让我看这种玩意。

1、小成本垃圾制作，放春节档纯骗人钱。

2、垃圾片名低幼瞎蹭经典。

3、承认观影过程中被逗笑了，但1秒笑完直呼傻吊，隔壁座位那个大哥也是这样。

4、这种舞台剧真的不适合放到电影来拍，不喜欢这类型的电影，觉得敷衍坑人。

。。。不想浪费时间骂它了

回水！！！

哈哈哈哈哈哈，

实在没想到，派爷也有这么一天——

被一部恐怖片笑到猪叫。

看完感觉就一个字，搞。

眼泪都快（笑）出来了，故事还没完。

好了，不绕圈子了，让派爷笑到肚疼的就是这部新出的神剧——

《惠灵顿灵异档案》

Wellington Paranormal(2018)

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忍不住还是说点实话。昨天在电影院看了60%《天火》，忍不了太烂了，就出来了。怎么都觉得是个XQ的片子。

怎么烂呢？例子简直举都举不过来。

特效假到没有真实体验感是一。

昆凌演得也差。昆凌和王学圻对话的一个片段，昆凌激动抹泪，埋怨爸爸不理解自己。这个镜头，用一个昆凌背对镜头的中景接了一个背对镜头的全景，导演一定被逼得很辛苦。想想也知道，要么是演得太差，要么是根本没哭出来，垫了个声音。

再说剧情设定不合理。

一个从天而降的缆车，在撞击了无数次山之后，除了落灰安然无恙，窦骁演得角色为了救昆凌等几个人出来，不知道从哪拿了一锤子，一下就给玻璃敲开了。真是一块成熟的缆车玻璃呢，会挑选时机破掉呢。

外国老板前面一直为了赚钱，后面幡然醒悟要等妻子回来一起撤离，他在监控里看见一个小女孩再哭，奋勇跑出去解救小女孩，问小女孩妈妈在哪，是不是穿一个红裙子。然后马上接了一个两三米处妈妈尸体横地的画面。外国老板赶紧抱走女孩，怕她看到妈妈尸体。我心想，小女孩是无助，但不是瞎。

还有紧急关头，火山喷发之际，时间就是生命。昆凌用对讲跟控制室里的男同事联系，说问句，类似“XX，你知道我想干嘛吗？”这种段落光我看到就是两次。我心里一万匹草泥马奔腾，大姐，你是求生欲测试还是有奖竞答，人命都要没了直接下offer有那么难吗？

真的太难看了。我刚写这段之前看到宋FJ老师等在微博打了8?，真是想喷血。

以及最后替周董惋惜。我们这代人是听着他的歌长大的，那个情结无法用三言两语形容。可不知是不是青春不在，日子过得太舒坦阻碍创作，周董再也没有《黑色毛衣》《夜的第七章》《七里香》《晴》那种歌了，甚至连《说了再见》这种也远去了。上热搜，就永远是宠妻狂魔，而不是创作上的成就了。真可惜，一个时代终会过去，已经过去了。

首先说一下对小哇没意见，谁演男主我都会这么说。

这部剧到底想走什么路线？

宅斗？那主角就应该是女人们。不管是宅斗还是宫斗，男人的存在感都不应该太强。最好的例子就是金枝欲孽里的那个皇帝，四大爷那种可以说是存在感偏高的了。

如果这部剧打算按原著走宅斗路线，那三妻四妾真的没有问题，剧情的重点放在女人争斗、女主对命运的抗争和坚守底线上。至于男人，并不重要，原著中剧情过了大半十一娘也没有爱上自己的丈夫，后期在我看来也不过是对古代封建社会的妥协。

然而这部剧呢？主打的路线是先婚后爱，之后似乎也有男女主一起面对困难相知相爱的故事。那不就是偶像言情剧吗？

可是你见过哪个偶像剧里的男主，一边和女主海誓山盟，一边娶小妾生孩子？所以也不要怪大家隔应男主的三妻四妾了。

这部剧给我的感觉是想要的太多了，既放不下原著的口碑又想迎合网络上的某些热度，结果搞成了四不像。

开始这设定真就离谱，恋爱脑严重到得精神病，用这个来证明男主有多爱女主吗？

女主周是从第一部的小白兔“升级”成了现在的红太狼，但许晓诺还是那个真·腿精，玩年系列～

女二林菲菲，一如既往，烂桃花缠身，号称“渣男收割机”。第一部我就认为她配不上甯非，这一部更是，对甯非2.0各种PUA。

相对来说，我还是更喜欢狼狗薛甯，而不是奶狗甯非，现在的他有什么不好，起码懂得取悦自己了，变得自由洒脱。

第二部最成功的角色一定是毕秋静了，好飒一女的，虽然颜值不及女主女二，但我还是最爱看她的戏份，特别有趣。

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世玉：“干嘛！一晚上走来走去，如果你能七步成诗~”惠乾：“那唐诗三百首都让你写出来啦~~~~~~”熙官：“哎~我要是真有那个本事就好啦！我怎么也想不明白！她到底在生什么气嘛？”惠乾：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去！”世玉：“一般来说呢！女人要找麻烦，是不需要理由的。”惠乾：“满目山河空月圆，落花春雨又惜春，不如顾及眼前~”世玉：“少背首诗，又没人说你是文盲，实际点，帮好朋友想想办法吧！”惠乾：“其实啊！我告诉你，严姑娘是怪你不解风情！”熙官：“我不解风情？”惠乾：“喂！你想想，有哪个姑娘不想和自己的意中人，花前月下，亲亲我我，正所谓‘在天原作比翼鸟，在地愿为连理枝’，可是你倒好，那天把我们都叫去，那严姑娘怎么会高兴呢！”熙官：“我怎么会知道嘛！”世玉：“你这小子！”熙官：“我在想两个人玩，太闷了，不如一大堆人，热闹点，开心点。”世玉：“也对啊！女人心，海底针，她现在的心事只有老天爷才知道！”熙官：“那该怎么办？”世玉：“正所谓‘亡羊补斩，犹未晚也’，惠乾，你有什么好建议？”惠乾：“书上说'月上柳梢头,人约黄昏后；”世玉：“对，闪褪！就来个人约黄昏后！”熙官：“好，闪褪！怎么约？”世玉：“你就约她，湖上伴舟，欣赏荷塘景色，到时候郎情愿意，温柔至极，就怕你受不了她那一句‘熙官’！”熙官：“我受得了！严姑娘~”惠乾：“然后，再带她郊游，送一把花给她。”世玉：“严姑娘，我送给你的！”世玉：“紫色，好漂亮！熙官~”永春：“我真的好喜欢啊！”世玉：“等你们爬到山顶之后嘛，出其不意地放出灿烂的烟花。”世玉：“好漂亮啊！熙官，我好感动啊！熙官，再多放一点嘛！”世玉：“她一定高兴地涕泗交流，感动得呼天抢地！”惠乾：“一定对你死心塌地，非你不嫁！”世玉：“大功告成，再见！”

虽然宣传的重点放在编剧把女王编死了，但真正的好戏还在后面，对皇室其他成员的描写极其大胆却又有几分道理。纵使我看完舞台剧全心全意喜欢blank verse这个文风，但很显然那只适合舞台，大家可以连带着情节和编排一起当试验戏剧看。放到电视上看就有点做作，连带还削弱了这个剧的现实意义，可惜了

男主像个神经病动不动就发火骂人，女主是受虐狂吗都不知道反抗的？给颗糖又屁颠屁颠的回去，看得我想笑。配角就更不用说了，富二代那对是哥哥谈还是弟弟谈，哥哥说啥就是啥。全剧的配角都像神经病一样，干着一些无厘头的事情，男主就像一个s/b，被耍的团团转，女二那张脸的表情管理真的有够吓人，嘴型都对不好就不要演中国剧。总而言之，没看过比这更烂的剧了。

写此篇评论前翻了下自己的长评，不愧是年产型选手，一年一篇，这就很能说明问题了！

能让我码字的必须都是我的亲儿子，这次当然就是张新成本哥！

我在此郑重宣布《变成你的那一天》就是内娱偶像剧天花板、BG之光。张新成！姐姐从路人粉正式转入事业粉编制！！

「 内娱偶像剧天花板 」

好的编剧就像写高考作文，新颖当然好，打安全牌，套路老土也不打紧，关键还得是叙事逻辑清晰，有理有据，能自圆其说，不要轻易侮辱观众智商。看恋爱轻喜剧，咱们也不要求有严谨的逻辑和反转，图甜图乐图上头，因此氛围感、生活化、主角CP感、情感过渡自然四个因素就显得尤为关键。

剧情，互换梗十分老土！！！！前有《秘密花园》男女互换天花板作品，很难不让人拿来比较。

胜在《变成你的那一天》男女主每一个感情变化节点都非常明确，感情过渡细腻且自然，没有喜欢得不明不白，没有分开得无缘无故。

女主人设贴生活又可爱，看剧的时候你会感慨，余声声在江熠眼中的确熠熠生辉，是能把他从寂寞中拉出来的力量，是能让他安心的存在，江熠有足够充分的理由爱上余声声。

本来觉得梁洁总是搭邢昭林，对她演技不是特别认可。这部剧里面也get到了，前期演江熠稍微觉得过于严肃。但后期醉酒戏、和江熠妈妈谈话和解的戏都处理得非常好。坐在电影院里面眼泪打转也是一绝。

除了男女主人设，其他工具人都十分可爱且有多面性。

许淑仪：虽然管理渔场，心里拎得清，并没有真正伤害别人。所以我不觉得最后是她的洗白，她只不过是一个有点野心的plmm。

裴珈树：作为一个偶像宠粉而不纵容粉丝。对队友也十分走心。虽然表面不对付，实则一直住一起，最后解散的时候，眼眶都红了。

张知晓：打电话去骂狗仔爆料普通人可耻。

沈泊青：又直又暖铁憨憨，人也太好了吧！

这些人一个个真实得可爱……

当然搞笑的配音、韩剧般的OST对剧集都有很不错的加成。

同样的恋爱轻喜剧，《金秘书为何这样》能稳居8分，本剧居然还不上8，天理不容啊！

「 永远可以相信张新成 」

此话不虚！

从林杨开始，就get到了本哥演技，而且戏路很宽！可以是小太阳林杨、也可以是带有痞气的少年元仲辛、也可以是黎雨冰的外刚内柔。但却从未get到他的苏点，客观来说这跟长相和身材有很大的关系。阳光男孩的独有笑容增加了几分少年感的同时也让他缺乏偶像剧男主的苏感，身材比例因为头大的缘故在镜头前面还显得特别矮（看起来真没有180）。最明显的就是《以家之名》中被公认的演技担当，依然敌不过宋威龙与生俱来的男性荷尔蒙！

好在他还年轻，只要演技在，只要线路宽，我相信可以成为像孔侑一样的魅力大叔。

同理，本哥来饰演偶像团体的队长说服力是不足的，本哥并没有idol那股范儿，对比小宇宙两位货真价实的idol选秀出道的演员，是肉眼可见的气质上的不和谐。

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《人体器官管理条例》

第二十三条　从事人体器官移植的医务人员应当对人体器官捐献人、接受人和申请人体器官移植手术的患者的个人资料保密。

第二十七条 从事人体器官移植的医务人员违反本条例规定，泄露人体器官捐献人、接受人或者申请人体器官移植手术患者个人资料的，依照《执业医师法》或者国家有关护士管理的规定予以处罚。

管理条例要避免的恰恰就是唐医生想用供体信息道德绑架老宋的这种行为，看上去似乎很美好，一命救一命，婴儿床和病床一个往左一个往右，但哪怕是文艺作品中，这种事都是绝对不应该发生的。医疗剧当然可以讨论医疗规定和伦理道德之间的困境，但唐医生绝对不应该这样冠冕堂皇去老宋面前趾高气扬说你病人的供体是我病人的妈妈的，哪怕多提一嘴我本不可以告诉你，我私下告诉你，都行。剧中这种信息的呈现形式对观众是百分百的误导，非常非常，非常离大谱。

从上帝视角看，唐医生是好人，她想做好事。但假如放到现实的极端情况中，比如，肝是可再生器官，我给一个人捐了半个肝，我过几年长好了，接受我半个肝的人又不行了，如果他知道是我捐的，跑来找我，我捐还是不捐？我为什么一定要捐？不捐，他公开我信息，一人一口吐沫足以淹死我。别杠，杠就是你对。管理条例要求制造这个信息壁垒绝对不是随便要求的，这剧的宣发还说全程都有医指，拍这种剧情太不应该了。

从整体评价的话我可能只会给五分吧，其实音乐和青春很动人，但是编剧没把比例调配好，其实电视剧版更多在于描绘校园情义，而影版则更注重表现音乐，飒哥这个人物做的好棒，除女主之外第二个潇洒又发光的人设了，演员演的也不错，唉，为什么要加戏老师和大明星啊真的好难看，前十集我还想着忍忍吧看一看后面实在是看不下去看到脸就摁快进了，大明星矫了吧唧还脑子有洞，老师木头演技设定离谱，这两个玩意怎么擦出火花啊对戏仿佛在屏幕写满了“编不下去我们在注水”，连那个女明星都烦死了不知道写出来干嘛用，拜托，我不想看这种娱乐圈戏份啊无语子，陈惊演的蛮不错的，不过比影版更跳脱无厘头一些，倒也不出戏，算是个理想化人设吧，家庭真的好梦幻，谁不想要这种爸爸??，油渣表现就比较平平无奇吧，太帅了这个演员，还是彭彭贴合点，千指大人啊贝贝塔塔樱仔还是影版好，电视剧的演技有点让人握拳…看着琵琶妹子瞪着镜头的脸我就难受，千指大人也在硬凹，王文和郑有恩也一般般，虽然王文加了点人情味吧。总之所有人物出彩的只有李飒和王风和，一个是自由灵魂，一个是指路明灯。剧情除掉明星老师线其实我觉得还行，描写他们和乐器的牵绊和在校园发生的种种，我蛮喜欢的，天台的灯对暗号真的好动人，而且这部剧打光我很喜欢，透着一股夏天的味道（除了老师明星）还是更喜欢影版吧，演技更好，节奏紧凑，虽然二次元部分显然是编剧不懂的情况下写出来的（。）啊啊啊我真的想骂死明星老师线的真的难看死了难看死了，幼稚又脑残，这部分的存在就是炎炎夏日你在吃瓜但是突然冲出了好几只蚊子，又吵又烦。最后再讲点可惜的，我觉得那些戏份不如给六人组或者王文郑有恩，唉，真的想嗑李飒x王文好吧，或者千指大人x郑有恩，太可惜了??

我喜欢《衣橱》电影的开场，导演先用一段巫女在除魔过程中遭到壁橱里鬼怪杀害的纪录图像，确立了《衣橱》整体故事的发展方向，之后进入正片再把焦点拉回河正宇所饰演的父亲尚元身上，以他在车内跟女儿的对话，建立起似乎有什么阻隔在两人之间的冷漠关系，不仅让电影的主题变得清楚明确，从他们日常生活的互动，一步步带出他们因为半年前车祸意外所造成的心理创伤，也为《衣橱》增添了些许的悬疑感。

这JB玩应居然是邱礼涛拍的？玩那？听说还有第一部，没看过。但是看到这个也是可见一斑了。什么乱七八糟的就起背景音乐煽情。我只能脑补为，邱礼涛要套钱，全是助理导演拍的。他挂个名。要是他本人干的活，那他确实已经不要脸到家了。

这渣男渣女的剧情是怎么想的呢？请问我可以通过这个电影去了解香港社会的中产以上，精英阶层的感情生活吗？真的这么乱吗？跟外国男明星一见面一壁咚，说睡就睡，还跟前男友藕断丝连？俩个人都是深深的思念着对方，然后完全不妨碍他们脚踩两支（及多支）船？我好感动啊，香港人生活真的是好啊。我们这些老土哪见过这个。用李云龙团长的话说：“兄弟我不怕你笑话，就这个，别说吃啊，见都是第一次见过。”别说是77次，770次也玩得，人生苦短啊邱导。然后看这个稀碎的结局，还要拍3部曲那，真能划了钱啊，佩服。

《暴走财神 3》影片是以“东西方财神”争夺仙界金融霸权为背景，“仙骨”作为金融霸权中的重要标识，它却附身在一个颓废而又无能青年人身上，要想得到“仙骨”需要本人自愿。自此“东西方财神”开始从经济、爱情、健康等多方面“劝导”主人公“自愿献出”，而主人公在经历了种种磨难之后，才明白了钱不是生命中的唯一。观后感：月老相信爱情、寿星支持健身、财神只愿帮助脚踏实地的人。

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

给这部剧打分予我而言是一件非常矛盾的事情。一方面因为知晓前作因果来历可能会在粉丝滤镜的影响下给出过高的评价。另一方面如果《城市的边缘》是一个我完全不认识的剧组拍摄的全新作品而不是“那部剧”的番外，那么在不持有高期待的前提下观看这部作品应该会有更多惊喜。总之，这么一加一减，我相信自己还是能够给出客观的评价－－8.3，一部算是优秀的作品。

明眼人都知道这部剧的创作者一直在“带着脚镣跳舞”，而就在这样不算良好的创作环境下，创作团队却另辟蹊径，讲了一个内核与《毛骗》完全不同的故事。

从剧情主线和骗术层面来说，这是一个“满级神装大号肆虐新手村”的爽剧，更离谱的是这个大号还有几个同样厉害的队友和一个永不过时的外挂。

相比《毛骗》早期，这部剧中小宝的骗术已经到达了出神入化的境界，不再是早期的“走一步看一步”而是“走一步看十步”。不过优映文化的优秀之处在于观众不会觉得主角开了天眼，因为他们会把“天眼”装设的过程也展示在你的面前。当然，这里也带来了这部剧最大的问题：一个能打的反派都没有，猫哥也好，墨爷也好，他们面对小宝的骗局就突出一个无助。

当然我主要想谈的不是这些，而是这部剧中人物的改变。骗对于小宝来说不再是“喜欢且擅长”的事情而是完成父亲遗愿的手段，他不再享受骗的过程。

当年的《毛骗》有多锐气逼人，如今的《城市的边缘》就有多克制收敛。仿佛这些年整个剧组随小宝一起经历了不少社会的毒打，已经从一个青年变成了一个中年。

中年人是无奈的，中年人也是有担当的。于是我们看到了这个“上有老，下有小”的小宝，这个不再恣意妄为而是渴望平凡人生活的小宝，最妙的是根据《毛骗》中的伏笔，这样的转变令人觉得合理，而这种反差也给全剧带来了不一样的戏剧张力。

老杨说过：“用你前半辈子经历别人没经历过的，用你后半辈子经历别人正在经历的。”感谢剧组用这样一种方式提醒我们青春不再，梦想总不能当饭吃的。

我相信世上如果有天才，李洪绸肯定算一个，同为创作者，我也始终告诫自己：“这个世界就是这样的，连优映都没大火，你算个屁？”

想在只有一个阅读者的小镇上卖掉250本《Lolita》，显然是不现实的…

穿衣服的茶壶、Christine心心念的中国托盘，就算是潮湿的环境，也阻挡不了勇气在心里发芽，也许一开始Old House Book Shop就不属于这里…

我最爱去的那个书店，它终究也没撑过那个夏天…但又怎样呢，就算被人算计，不被理解，Florence还是那么坚定自己的想法，她始终是个有勇气的人。

Brundish说：“真希望能在我人生的其他阶段遇见你！”有被人get到真的是一件很幸福的事情，虽然知音难觅，但我庆幸Brundish死了，如果他没死，或许Florence和他会在一起，那结局一定没有那么美好，毕竟，得不到的才会在心里留下深深念想，我始终认为相见不如怀念，而友谊则是所有关系里最好的关系。

Brundish和Florence写信让我莫名想到了《查令十字街84号》，纸和笔的接触永远是讨厌的快捷时代无法达到的精神高度。

结尾，不爱书的Christine拿了书放火烧掉了Old House Book Shop，也算是给Florence的勇气一个交代。

看完电影满脑子都是《没有理想的人不伤心》这首歌：

物质的骗局，匆匆的蚂蚁，没有文化的人不伤心。