女主角还没出世就克死了自己的老爸贾维斯贾总管，她妈妈觉得这孩子命太硬，起个贱名好养活，经过一番深思熟虑，决定给孩子起名叫玉皇大帝。

长大后的女主角成为了一名爱岗敬业的保洁小妹，手中的马桶刷赐予她无限爱与被爱的力量，一刷一刷的将家人供养，可以说家里餐桌上的每一道菜都是她拿马桶刷刷出来的。然而这样起早贪黑的刷还是无法满足家人日益骄奢淫逸的生活，于是女主角只好去卖卵子。当然，身为一个正经的保洁小妹，女主角是不会承认她是出来卖的。从她的角度来看，自己这么做完全是出于把自己携带着血管神经间歇性头痛静脉曲张引发的腔静脉闭塞开放性便秘前列腺内膜脱落21三体综合症重度中二病的优良基因广泛传播出去这一大公无私的目的。万万没想到负责给自己动手术的医生居然是外星怪兽假扮的，还对自己图谋不轨，使出一招老汉推车，意欲取她性命。危急时刻男主角挺身而出，秒杀一众小怪。保洁小妹从这人胡子的颜色判断出他肯定是个土豪，于是芳心暗许，打定主意要为他生好多好多胡子。

男主角不无得意的卖弄着自己身上装备的外星黑科技。于是这对男女在这美丽的月光下，在这美丽的街道上，情不自禁摩擦摩擦。两人沉浸在摩擦的喜悦之中，没有察觉到悄悄逼近的魔鬼的步伐。又有一大波外星追兵袭来。本来胡子男主的身手是比他们高一点点的，但是背上多了保洁小妹这个累赘，虽然勉强逃出生天，但终于免不了挂彩。眼见到自己霸气侧漏的意中人兼保镖负了伤，女主角赶忙拿出自己随身携带的夜用加长型止血圣物帮他疗伤，减轻持续伤害。 两位主角逃到了位于百花谷的安全屋。安全屋之所以安全是因为这里隐藏了一位世外高人，这位高人有一项绝技，就是一旦气氛不对、要发生血光之灾时，他一定会抢先去死，帮主角挡掉一次灾，赢得多一次机会。像胡子男主这么讲义气的人是不可能浪费这样的好福利的。百花谷里的蜜蜂感知到了保洁小妹身上携带着血管神经间歇性头痛静脉曲张引发的腔静脉闭塞开放性便秘前列腺内膜脱落21三体综合症重度中二病的优良基因，于是纷纷来膜拜她。世外高人豆叔这时出来解释，原来女主角身上的这种稀有基因与宇宙中的顶尖大财团鸟不拉屎工业的上一代领导者神仙姐姐一毛一样，证明她就是神仙姐姐的转世。纵然女主角一身的[哔]猛先生?气味，也掩盖不住她与生俱来的王霸之气。而鸟不拉屎工业领导人转世这一重身份对女主角而言意义非同小可，这表示她从一个普普通通的战斗力只有五的渣滓变成了一个像城户纱织那样令人闻风丧胆、经常会被追杀和绑架的战斗力只有五的渣滓。

身为鸟不拉屎工业领导核心的神仙姐姐有三个孩子，这三兄妹合称继承者们。三人中的老大霍金教授就是派人追杀保洁小妹的幕后黑手。这位教授为了让自己听上去显得凶残一些，给自己起了个艺名，叫芭乐。他平常的业余爱好是坐着自己代步和解手两用的豪华加长版轮椅到处巡视。当芭乐发现了自己母亲的转世正在地球上时，便马上派人追杀，以免她对自己的地位构成威胁。胡子男主原本也是来追杀女主的，但是一见到追杀目标发现竟与自己朝思暮想的神仙姐姐长得一毛一样，于是顺理成章的倒戈。

这时又有一大波追兵袭来，其中最生猛的是一个头发像扫把、脸上还很有规则的粘着几枚鼻屎的女人。胡子男主和豆叔见无法用“她已经变成蝴蝶飞走了”这样的话来敷衍敌人，只好和敌人硬拼。这时本片最大的悬念来了，豆叔被敌人用一根又大又粗的东西瞄准了狠狠来了一发，生死未卜。最终保洁小妹被脸上粘着鼻屎的女人掳走，胡子男主也追了过去，至于被敌人狠狠丢了一发的豆叔，男主才没空管他呢。

保洁小妹从一缸[哔]猛先生?里醒来，她一闻果然还是熟悉的味道，只不过似乎不是原来的配方。然后她受到了自己的前世的女儿的亲切接见，并在对方陪同之下参观了神仙姐姐的雕像。然后这位继承者们三巨头的老二向保洁小妹展示了[哔]猛先生?的神奇功效——让人恢复青春。“原来只是泡一泡这么方便，我还以为要集齐七颗龙珠召唤神龙然后实现愿望之后再杀神龙灭口呢。”就在两个女生在讨论保养秘诀这种闺蜜话题时，胡子男主很不合时宜的闯了进来，并强行把保洁小妹掳走。

这时本片最大的反转来了——保洁小妹在胡子男主和同伙的飞船上见到了居然没死的豆叔。接着胡子男主与同伙们带着没有本地户口的保洁小妹一起去办了落户，并实名认证了她的神仙姐姐转世的身份。

一个月以后主角一行人又来到第二座城市，这里的人们叫它魅力之都。掌管这里的是继承者们三巨头的老三，也就是女主角前世的小儿子。这位小儿子的业余爱好主要是召集自己的女弟子们跟自己一同研究各种高难度的姿势。一个这样有追求的好青年，当然不会对自己老妈的转世提出什么过分的要求，他只是想跟她结婚而已。此时保洁小妹知道了[哔]猛先生?的真相，原来那些精华液居然是从人身上提炼出来的，实在太残暴了。为了联合一切可以联合的力量阻止这种残暴的事情继续发生，她答应了小儿子的合理要求。

小儿子也是个精明能干的人，懂得先扫除一切障碍，于是他对胡子男主下手了。胡子男主在被扔出飞船这千钧一发之际还不忘了蹬上自己的滑板鞋，因为那双鞋才是他的本体。之后他就马不停蹄的展开了自己的抢亲计划，一路上披荆斩棘打飞机。查宁塔图姆这两年在电影里脱衣舞也跳过了，[哔]奴也当过了，跤也摔过了，导演实在也想不出什么别的花样来折腾他了，只好让他打飞机打个痛快。

自以为高枕无忧的小儿子开始操办起自己与转世老妈的婚礼。打扮的像棵圣诞树一样的保洁小妹高调亮相，闪瞎众人的狗眼。然而就在礼成前的一刻，她却突然反悔了，“我的意中人是个盖世英雄，他会在万众瞩目之下身披金甲圣衣，脚踩七色滑板鞋来迎娶我~”女主角话音未落，刚打完飞机手还热乎着的胡子男主就冲进来抢亲了。只是我猜到了故事的开头，却没有猜中他的结尾。我以为小儿子会因为被抢亲而气急败坏与胡子男主拼个你死我活，没想到他们居然谈笑风生，随便聊了几句然后就好说好散了。

一刻也不想让胡子男主消停的保洁小妹又作死一样的冲过去找前世大儿子芭乐。芭乐可不像自己的妹妹和弟弟那么好说话，这个逆子不但公然甩自己转世老妈的耳光，还派自己的得力干将飞天蛤蟆精去地球上捉来了女主角的亲人，以要挟她通过拉钩上吊一百年不许变的形式确认自己在鸟不拉屎工业的领导核心地位。关键时刻还是胡子男主挺身相救，帮保洁小妹挡下了芭乐手下的一干虾兵蟹将。而女主角与芭乐这一对战斗力只有五的渣母子则纠缠厮打在了一起。芭乐拿出自己平常跳钢管舞用的钢管作为武器，然而一副肾亏相的他使起武器来却并不怎么称手，很快被保洁小妹夺取。最后保洁小妹拿出投下水的力气挥舞钢管狠狠的抽了芭乐这个不孝子一顿，后者在钢管的殴打中重新感受到了久违的母爱。

一切事情解决后，男女主角在天台上深情相拥，并约好要做彼此的天使。

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片名的Ascending似乎应该是“崛起”的意思，而崛起这一动作的主题自然是女主角Jupiter。大概导演考虑到这两年表示崛起的Rise一词已被用得烂大街了，所以这次尝试了不一样的表达法。

不知道本片当中的拿人来榨油以实现美容养颜效果的设定灵感是否来自于曾与龌龊司机姐弟联合执导《云图》的德国导演汤姆提克威早年的作品《香水》，该片的男主演本卫肖也以男/女主角/配角/龙套的身份出现在了《云图》中。这次的新片风格与两年多以前的《云图》迥异，但都涉及了轮回转世这一话题，或者说都用了这一噱头。只是在《云图》当中这一话题是串起全片的主线，而在本片则只是一带而过。不过本片的全部矛盾也都是以此为根基建立起来的。

从《黑客帝国》到《云图》再到本片，龌龊司机都在坚持用炫目科幻设定为包装来传达他们相对比较传统的哲学观点和信仰。三者当中《黑客帝国》毫无疑问是最成功的，而相比之下《云图》略显晦涩，本片则走向了另一个极端而显得有些肤浅。完全相同的基因代表着转世是个很有趣的设定，但并不像尼奥的救世主设定一样可以在整个故事推进过程中一直萦绕在观众脑中去激发观众思辨的欲望。至于地球是外星高等文明的养殖场，比起《黑客帝国》里整个人类生活在一场大梦里这样的世界观设定带来的震撼性也要小得多。看过《黑客帝国》的观众但凡脑子不太懒的，都不可避免的要对自己的生活产生一点怀疑，因为该片的设定涉及到所有人类，足以动摇很多人对这世界的一些根深蒂固的认识，或者说非常毁三观。而本片则达不到这样的效果，因为就算我们接受了影片的设定，地球是个大养殖场，我们是外星人制作沐浴露的原料，那又如何？我们又不是一定会被外星人抓走。这种侥幸心理决定了本片无法带来《黑客帝国》那样的“切身之痛”，也就更难激励观众去做进一步的思考。

最初听到本片开拍的消息，我是毫无原则、毫无保留的期待这部电影。一直到看到预告片，我心里开始有点犯嘀咕。预告片里那几个婚礼的镜头实在太有《饥饿游戏》的即视感了，而对比一下另外那些女主角在地球上当女屌丝时的镜头，就更让我担心本片会苏到离谱的程度。正片看下来后我倒觉得还好，女主角只是个串起故事的线索人物，编剧并没有为了满足自己和部分年轻女性观众的意淫而给她增加一些匪夷所思的奇遇。其实任何一个故事“苏”都是难免的。而我觉得要看一个故事是不是苏的令人讨厌，评价标准在于是否遵循了设定服务于故事，故事服务于人物。如果是倒过来，故事服务于设定了，那么苏的味道就会浓烈到一种让人讨厌的程度。一些重度中二病的作者在进行创作时往往把大量心血花在了设置一个宏大的背景或是主角的身世上，然后沉溺于这种自以为牛逼的设定，使人物和故事都成了设定的附属品，整个剧情变得中二自恋又任性。这种问题本片是不存在的，支撑起电影的基本上可以说是人物（客观一点，应该说是视觉特效）。 但是本片在避免中二时似乎有些矫枉过正，剧情不依赖世界观设定，但也不能彻底独立出去自行其是。本片的故事主线就仿佛穿上了男主角的反重力滑板鞋，一蹦直上云霄，几乎可以不受本片世界观的约束，套在任意剧情框架下都能顺利运转。这么一来就难免浪费了世界观设定方面那些让人颇觉眼前一亮的火花。

剧情主线没能与世界观设定方面的巧妙构思有机结合倒还不是最严重的问题。本片真正让大多数观众不满的原因在于剧情进展缺乏说服力，有些过于任性。女主角就像强迫症一样，一定要跟三个关卡的Boss都打过一次照面心里才舒服；而男主角一开场就展现出了几乎逆天的实力，让人感觉妈妈再也不用担心女主角掉下来摔死，于是观众对于接下来主角会面临的挑战都没有任何期待；而导演为了让主角们的经历显得坎坷而加入的障碍因此在观众看来都显得刻意。最终影片故事的代入感落入了一个非常低下的程度，观众缺乏与片中角色共进退的动力，只好坐在那里靠时间，顶多看到稍微绚丽一点的画面时稍微感觉精神一点，之后可能又继续走神去了。

演员方面最让人印象深刻的毫无疑问是埃迪雷德梅恩，他这次的角色身上有种让人不舒服的吸引力。这个角色大部分时候病怏怏的，身残志坚的霍金教授的精神面貌比起这个小子来可不知高到哪里去了。另外他还喜怒无常，非常神经质，按理说应该让人嗤之以鼻才对。可是就像人们明知道舌头会痛还是愿意吃辣一样，这种神经质的角色给人的刺激感最强，在观影时最有提神醒脑的功效。至于查宁塔图姆和他扮演的男主角凯恩，我在看的时候不断在想，漫威当年怎么没找他去演星爵呢。我对现在克里斯帕拉特扮演的星爵很满意，只不过觉得查宁也是个不错的人选，外形有吸引力，又能轻松驾驭各种犯贱的烂仔帮喜剧。不过查宁的角色一般是蠢萌，而克里斯帕拉特则是纯粹的贱萌。本片的凯恩跟星爵不无相似之处，都是靠着一身酷炫装备横行星际，特别是二人的战靴也都各擅胜场，只不过本片的滑板鞋存在感强的突破天际了。而这两个角色在各自的故事中还都经历了身处太空中险些因缺氧而窒息死亡的危险。

本片的上映日期被推了大半年，在我看来也许是龌龊司机姐弟夜观星象预感到从14年下半年开始“滑板鞋”这一时尚元素会真正火爆天朝的互联网，所以此时上映才能发挥最强的话题效应。既然这么喜欢迎合天朝观众的口味，那么下一部我看他俩就拍洗发水吧。

祝新春快乐～

以为自己早已对这种真空浪漫的片子有了免疫力，未想到却被感动地一塌糊涂。
其实看电影是在看一种心情，当在其中找到了自己的影子是就会不自觉地融入到情节中，落入导演和编剧的浪漫陷阱，沉醉其中，无法自拔。而这一次，我找到的，是他。

看到江猛，让我心底无数次地回想起，那篇感动我好久的文字：
如果有这样一个人，我愿为他放弃一生最珍视的自由，甘心带着责任彼此交付一生。

    1　笑起来像个小孩子，无论什么时候，都有一份童真。

　　2　我无意间说自己想吃糖炒栗子，为我买来，脸红红的故作无所谓的告诉我，“顺便带的。”

　　3　我吹难听的萨克斯，他告诉我，大师开始都这样。

　　4　我很虎头蛇尾，经常变换爱好。他不嘲笑讽刺我，有耐心。

　　5　我什么运动都会一点，他也要能练两下。

　　6　听我说话。是真正用心在听。(这个很重要)

　　7　和我争执，但语气不是说服我，只是告诉我，像讨论。

　　8　我叠了一只很丑的千纸鹤，他讽刺我说像鸭子，但后来我发现他把它压在书桌的玻璃板下。

　　9　我很情绪化，他不指责，在我难过的时候，只是抱着我，对我说：如果撑不住就告诉我。

　　10　很少叹气和抱怨，遇事积极冷静,智慧而非聪明。

　　11　明白我爱他，也爱自由，所以不企图随时找到我，不盘查我的异性朋友，相信我。

　　12　对我说，在他心目中朋友永远最重要。

　　13　即使成就了大事，看上去仍然像个普通人。

　　14　有时会很冲动，有种倔强不妥协在内心。

　　15　幽默，但不低级，也不是故意强装，是真正因敏感和智慧而自然流露的幽默，可以让我很久以后再想起依然笑出声来。

　　16　不需要记住任何纪念日，情人节有没有礼物都不是最重要。重要的是，在我伤心或开心的时候，可以找到他，或者仅仅是听到他的声音。

　　17　懂得最美好的爱是随时日一起成长的。

　　18　我失眠的时候愿意陪我聊一晚电话，并且告诉我好多好多有意思的故事或知识。

　　19　和他在一起，永远都不会闷，知道在我面前什么时候要像个大人，什么时候要像个小孩子。

　　20　有自信。对我说，我要定你。

如果真的有这样一个人，即便他是恶魔，又怎样？

（原载百度百家）
在红包频扰手机屏幕的大年三十，想要专心看场电影是不容易的。不知是不是因为这个担忧，《狼图腾》的正式上映被安排在红包或许会有那么点消停的大年初一，可闲不住的观众还是愿意提前几天的点映场先睹为快。虽然周围观众的手机还是犹如漆黑大海里频闪的鱼群，但就我而言，相较观看《有一个地方只有我们知道》时无聊困顿到需要不时刷毫无动静的朋友圈，《狼图腾》无论从场面、配乐还是故事上，都迅速牢牢抓住了我，让我自始至终把手机锁在包里。代价是，为了60块的伪IMAX，错过了土豪群里规则刺激的抢包游戏，损失估计达600元。
总体上来说，对没看过原著的我，《狼图腾》有着一个完整而逻辑清晰的漂亮故事，却搭配上了拧巴甚至想让人把他从银幕里抽出来揍的失败角色。据说原著虽然有着更大篇幅、观点更强烈且争议更大的议论部分，但主角陈阵是非常立体且具有充分行为逻辑说服力的。而电影中那个由冯绍峰扮演的陈阵，则成为那种自以为爱护小动物的暖男、实则是残酷生存环境里不可理喻的作男，一次抄近道就被开悟觉醒，几番与蒙族阿爸的心灵鸡汤就淤泥不染。紊乱了生物链的他，却还偏偏以实践创新的说辞，得到生产队领导莫名其妙的器重，有了继续作死的保护伞。而窦骁饰演的知青小伙伴，除了一场羊群里与蒙族姑娘的野合戏，用以表达时代的压抑外，全程只是打酱油角色。反倒一开始招人恨的生产队主任，说出草原上的大实话，“做领导不是要被人喜欢的”。
不过，或许得益于让.雅克.阿诺确实是善于营造自然美的野生动物好朋友，或许是已知的生态悲剧宿命感，较为失败的人物塑造，却没太影响整体的故事情节发展。小狼的憨态可掬，让影院里的姑娘啧啧称赞着，“这确定不是哈士奇吗？”；狼群逐军马的盛大场面以及随后冰面上雕塑般的群马，漂亮的传达出这种群攻性野兽的智慧，不但能把食物赶入天然大冰箱，还能为自己的小狼崽子做好来年的食物储备；黄羊与狼、外来人与牧民的矛盾，随剧情推动，渐成为决定生态命运的关键因素。
精彩故事与失败角色的反差，不知道会不会有着创作割裂的原因。总感觉大导演让.雅克.阿诺像他以往的“动物世界”系列作品一样，实在太热爱狼群，就只负责花好多年时间让驯兽师把野兽调教出色，保证它们可怕或可爱的动作，以及呈现激烈进攻或被猎的场面。至于知青的心灵成长以及要不要和牧民搞对象，你们中国人类的琐事不关我事。
幸好，配乐大师詹姆斯.霍纳灵动的乐声，像是时而轻抚过野茫茫一片的风声，时而像蒙古包套马杆顶尖处飘扬着的狼皮，总能或舒缓或紧张的，在人群与狼群的转场中适时出现，颇为醒神。既继承了他自己配乐名作《燃情岁月》的宽广致远，又从同行约翰.巴里的《与狼共舞》那里学到了呼啸与旋律的完美融合。
撇开行为作死的主角（虽然这实在难以撇开），《狼图腾》还算是一出春节档难得的视听盛宴。于是，抓紧时间抢红包，还是看可爱的哈士奇，又或者凝听旋律悠扬的詹姆斯.霍纳，成了过年时节可供犹豫选择的菜肴。

打戏听说是真打，演的很实在，看的也很过瘾，不过霍元甲不甘心被擒坚持和大疤脸对抗，最后终于打败了大疤脸。然而迎亲的队伍却遇上了一具尸体高挂在大树上，霍元卿回来向霍恩第报信，霍恩第正在向芷兰的的父亲上香，他拿起刀明白有些事情躲不过了。礼成之后霍元甲和腊梅被送入...  (展开)

《澳门风云》系列电影算不上好电影，一如既往地保持着王晶的正常水平。然而第二部却着实让我激动了一把，片尾的彩蛋，刘德华赫然出现，与发哥、张家辉摆了个pose，与上世纪90年代香港电影黄金时期的《赌神》如出一辙，恍惚间让人感觉回到年少。王晶倒是实在，今年贺岁档上映的第三部中，华仔与发哥、张家辉果然并肩作战，单凭这个超强怀旧阵容，就足以保证电影票房不会输给《三打白骨精》和《美人鱼》多少。
这种以贩卖情怀为生的电影，一直以来保险系数不低。就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》，情节都是用脚后跟写的，但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。年少时看香港电影，最热爱的是周润发、周星驰和成龙，三个人三种不同的电影风格，但都是精彩的代名词。有时候会忍不住讨论，如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里，那会有怎样的精彩啊！这样想象终究只是想象，正如恒星无法靠的太近。但当时的我们并不知道，其实，如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影，那“两周一成”正是电影的主角，你方唱罢我登场的贺岁档之争，被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。
上世纪九十年代初，“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位，成了最叫座的影星。真正的贺岁档烽火之争，就是从1991年开始的。
1991年2月2日，距离春节还有12天。有两部电影同时在这天上映，很多人纠结于先去看哪一部。其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》，主演是周润发、张国荣，另一部是王晶导演的《整蛊专家》，主演是周星驰、刘德华。今天看来这个阵容闪瞎人眼，实际在当时也算是风云际会。两部电影一上来厮杀的就非常猛，票房不相上下，很快都过了千万港币。然而，5天之后，它们的票房势头就同时受到打击，成龙的《飞鹰计划》上映。在成龙的上一部电影《奇迹》中，嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录，然而口碑和票房却与成本成了反比。嘉禾公司很恼火，要求成龙缩减开支，并回归动作喜剧路线，成龙答应。电影的确回归了动作喜剧路线，并借鉴《夺宝奇兵》灵感，赋予电影好莱坞电影大片风范，同时龙式搞笑的运用更加圆熟。然而对于第一条要求，似乎被成龙选择性无视了，最终成本达到1.15亿港币。不过这钱花的很值，虽然比“双周”的电影上映要晚，但它成功地后来居上，在当年度的票房进账榜上，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。
这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上，它如同赤壁之战，标志着三国鼎立新时代的到来。在之后的数年中，整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局，稳稳伫立于三个点上的，正是两周一成。
1992年春节档，最先发力的成龙。他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍，因而电影中有许多大咖客串了小角色，徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场，堪称香港电影的一次奇观。随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。三部电影虽各有风格，但相同之处就是都以搞笑为纲。在搞笑方面，显然最突出的要数星爷。果不其然，《家有喜事》成为当年的票房冠军，狂揽近五千万港币的票房，超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。星爷在这年度如此之猛，一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格，老少咸宜，明星众多，颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。另一方面，1992年星爷力作频出，《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山，且皆是质量过硬的作品，一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。
实际上在这一年，发哥在香港的黄金时期已然过去，他开始考虑去好莱坞发展。1993年，发哥没有作品问世。剩下的一周一成，成绩也大不如前，成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩，却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多，三角形变成一条线，没有稳定性可言。而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击，邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭，本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落，但草蛇灰线，衰落的征兆已然显现。
1994年，令影迷惊喜的是，贺岁档的铁三角再次出现。发哥沉寂一年多，与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来，赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致，票房轻松打破香港有史以来的纪录，刷新到5200万港币。成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错，分别有4000万和3600万。这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相，与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。然而，两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去，好莱坞一如既往的强大甚至更强大，香港电影，则在这次回光返照之后越发积重难返。
时光来到1995年，影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。这一年的4月份，发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓，反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。实际上，发哥在好莱坞几乎毫无建树，风格的差异使他根本无法容易西方文化。不过，恰好在这一年，成龙也开辟了美国战场，他远赴美国拍摄的动作片《红番区》，成为他最成功的代表作。显然，成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受，《红番区》不仅在美国大热，在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩，刷新《赌神2》的纪录。而周星驰依然在继续着他的喜剧，这次他和刘镇伟合作，拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，上下两部电影票房加起来只有4600多万，远算不上成功。但电影的盗版碟片很快流入大陆，一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》，并将它捧上神坛。刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇，他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影，此后便一直活在它的阴影中，好在他心态好，一门心思炒《大话西游》的冷饭，貌似也过的不错。
此时香港影坛两周一成的格局，已经风流云散，香港电影最好的时光，也一去不返。有人的地方就有江湖，但当英雄们各自离去，后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。在我大量接触两周一成电影时，早已过了1995年，但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。多年以后当我对电影有了更多了解，知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表，在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。但正如年幼的记忆对人生影响至深，每当提到香港电影，潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。
时至今日，这种感觉再难寻找。这也是贩卖情怀总有市场的原因。人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪，只留下美好的记忆，并渴望往日重现。把旧有元素拼凑起来，伪造一个似曾相识的场景，这样也能多少给人一点安慰，就像在《澳门风云》中，我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹，哪怕只有一瞬间记起年少时的激情，也足以收回电影成本了。猴年的春节档，有周润发的《澳门风云3》，有周星驰的《美人鱼》，唯独少了成龙，这不可谓不是个莫大的遗憾。

这篇剧评可能有剧透 引言 安徽省滁州市全椒县，大约四五十万人的县城。不算小，被誉为“”千年古县”，我在此地出生，上学，成长，亲戚无一例外，都在县内。二十多年的经历让我对这篇全椒有了更加细致的关注。 地名记 全椒，“椒”寓意山丘，“环滁皆山也，其西南诸峰，林壑尤美”——《醉翁亭记》...  (展开)

仍然记得当时和妈妈躺在沙发上，从第一集吃油完条杀人，到公安局在武汉抓住了董雷。从来没有错过一集，非常精彩。 而且主题曲也非常棒：枪响了，出事了...不是不报，时候未到....
总之，很赞

今天发现Mary姐现实中离婚了，从2014年生娃后一直关注她的微博，小蟹仔与我家娃一般大，经常看到她分享儿子的动态，她老公虽然名气不大，但胜在长相厮守，外形登对。 开心速递是我的开心源泉，生活的动力，追了两年，每天晚上追一集觉得生活乐无边。熊若水我非常中意，牙尖嘴利...  (展开)

围棋，是陪伴我儿时一直到初中的最美好的回忆。很感谢能看到这部改编过的棋魂网剧，仿佛看到了自己小时候的点点滴滴。无论是小光的起初厌恶情绪 包括和小亮比赛中自己的想参与 都改编的很合理。 感谢这部剧的所有人!!! 让我一瞬间回到了10年前那个为围棋也走火入魔 甚至发誓要...  (展开)

在将近下午两点花痴痴和我都饿得快半死的时候，红烧肉和辣子鸡丁在牛肉没有排骨没有的情况下终于舍得露面。
于是我们坐在窗边的布艺椅子上狼吞虎咽的极不雅观的解决面前的饭菜，一边烫得“呼呼”的把食物吞吞吐吐，一边看着外面金灿灿的阳光和走过窗口形形色色的路人，像看宽银幕的电影。
我想外面的人透过玻璃看到的，一定是我们光影斑驳的脸，就好像我们透过玻璃看到君初买完戒指微笑转身的脸。
窗外没有人穿太过鲜艳的颜色，也没有人骑自行车，所以我们找不到一个身影像曼丽那样欢喜的穿过人群。
一直记得《第六感》里面那些灵异的红色，比如地下室的门把手，小柯尔的帐篷，小女鬼继母艳丽的裙子，红色在希亚马兰那里是与另一个世界相关的符号。
所以当曼丽一袭红裙开始奔跑，我偏头对花痴痴说，你看，她一幅马上就要死了的样子。
而我们坐在窗边扒饭的时候，身穿红色的那个人，不在窗外不在街上，不是别人，恰恰是我自己。
后来，红色的曼丽在两三辆车之间飞起又滚落，我开始想，其实说不定是为了CG做起来容易点儿……

两天前，柿饼短信过来叫我去看《心中有鬼》。
那时候我正在感叹尔东升的悲天悯人总是太过入世太过说教，不如杜琪峰的哲学思辨来得更加充满出世的大智慧。
那天的天气不算太好，一直阴阴的，就很像吴彦祖租住房所在的那栋楼外面乌云滚滚的天空。
当我们看完《门徒》出来，天上甚至飘起了雨。
而今天，是一个百分之两百的大晴天，路上的事物和色彩被阳光照得格外清晰分明，让人联想起曼丽和君初约定的南京路口。
我们挑的电影总是如此的应景呢。

这个故事本身一点也不新鲜，海报上黎明背后握着一把凶器类似物的造型，让我一度以为可能是中国版的《谎言背后》。
可其实，就是个一鬼一女一男的三角恋，再套个广播剧的多重叙事。
三三走进卧室关上门，慢慢的走近衣柜，打开柜门，找到收音机，然后慢慢的打开手里的符，然后手颤抖着朝收音机移过去，这一系列的缓慢动作急得整个放映厅里的观众都齐声高呼起来：“赶快贴啰！”
花痴痴和我笑得前仰后合，不亦乐乎。

我一直不明白柿饼那条短信的意思，也没有问，看完电影还是没弄明白。
后来我回到家，打开今天刚在乐典买的国王合唱团的CD，静静地听完几首歌之后，我突然好像有点儿明白了。
她说，我本来准备找点感官刺激的，结果被情感诉求了。

而此时，外面传来“哗哗”的雨声，晴了一整天的天空，在半夜的这个时候突然下起了瓢泼大雨。

中秋回家。
电影频道刚好在播。
意外看了这部电影。
不是专业的。
也看的出情节的拖拉，
故事没有张力。
演员演技差劲。
在飙车的那场戏。
明显故意制造的跌宕情节。
只见任贤齐和林心如在台北的医院打情骂俏。
小演员陆非诠释得最好。
江珊的隐忍和感情的控制也感同身受。
不得不说，大陆一边的情节明显更好。
百度了一下这部片的背景资料。
意外的。
刻意勾画的大陆和台湾情。
为这名头。
这部剧也必然有好评。

陈木胜曾经是杜琪峰的助手，非常擅长拍警匪片动作片，不过他的警匪片比如这部，并没有像杜琪峰那样风格化，只是很流畅丰富的商业片而已。不过这部片子的演员阵容相当强大，一众型男简直型爆镜。剧本相当扎实，正反两方（其中夹杂刘青云在警局的对头）虽然设置上没有很多新意，不过线索交织紧密，人物个性鲜明，细节丰富，像于荣光的京戏、黄秋生的冷静狡诈凶狠、陈小春的认真、林尚义如同足球解说员一般的讲古能力等等，使故事即使不算多么新颖，但也很生动抓人。影片的节奏也流畅、松紧结合，街头枪战掌控得相当不错，大场面的火爆和吴镇宇追踪于荣光时悬疑感的紧张过渡得合理，之后刘青云跟吴廷烨冲突，一众手下的回答又十分轻松搞笑，而接下来的打电话情节内容十分紧凑丰富，既有反映各人性格和家庭背景的温馨片段，又紧扣案件的内容。李绮虹在片中是少有的女性角色，虽然粤语不正，但放在香港很多人有国外长大的背景也就很正常。现在的港片因为合拍的缘故往往加入内地女演员，但角色往往与电影融合得不好，失去了那份生动的感觉。（本片也有内地演员，于荣光，不过在警匪片里加入大陆悍匪，并不突兀，在80年代已经有丰厚传统。但大陆演员中适合演悍匪的演员似乎不太多，而且也不好每部电影都加入这样的角色。）情节发展方面也设置合理，没什么犯驳之处。总之，这部戏编导方面手法丰富熟练，运用到位，而演员也都生动合适，是部非常有娱乐性的商业片。
ps. 黄秋生在这里充分利用他的混血儿外貌特征，演了个鬼佬，开车时说几句唧唧哇哇的拉丁语族语言，大舌音还特明显。

很经典的连续剧，秦始皇也谈过一次不成功而刻骨铭心的恋爱，刺激吧！

对这部连续剧印象很深，虽然剧情和场景有很多离谱的地方，但秦始皇这个角色塑造很成功，特别是前半部分，秦王政和太子丹居然是“情敌”，不过少年秦王刻画的不错，特别是描写秦王和其初恋情人韩国公主韩弥，对于当时年龄已经远远不是少年的男主角来说，这样的演技已经很难得！

貌似不少人都喜欢荆轲那场戏，不过我对“刺秦”的根源：秦王政和初恋情人韩弥的戏印象深刻，这或许是对有性格缺陷、刻薄寡恩、始终未立后的秦始皇不靠谱但真实的虚构：强悍的秦王政也曾初恋过、花痴过、单相思过，也被爱情深深伤害过！ 哈哈，虽然搞笑但同样令人唏嘘不已！

插一部这个，这个是电影院看的。是的，一星，第三部真的是把第一部的好口碑彻底败光了，烂到令人发指。

全片三条线的故事低龄到幼稚的地步，不是所有动画片都能拍出同样适合成年人看的感觉。如果无法延续第一部的精彩，就请适可而止好嘛，添加那么多乱七八糟的破玩意儿，牵强附会的故事线，冗余的人物线索，炖一锅毫无诚意的馊的大锅粥。

整部电影唯一的笑点也就是小黄人出现的为数不多的几次场景，曾经那个装冷酷的大坏蛋现在彻底成了懦弱敏感的体制内的被洗脑者。爱孩子的男人是温柔的，但温柔是一种气质，不是表现在外面的个性全无的棱角都被磨光的中年大叔的德性好嘛。

在电影院坚持了二十分钟就已经开始分分钟想暴走离场，还要忍受烂到家的中文配音的折磨，不堪回首的可怕。哦，竟然还是3D！这种片子的3D效果究竟在哪里？！呵呵哒。

还在电视年代追着看的剧，央八下午六点一天一集，若是哪天信号不好就会看不了，我会伤心生气失落难耐……最可恶的是正好碰上过年不放剧，寒假看个剧我容易嘛我！
那时候也不知道演技是什么，只知道男的一个个都好帅好帅，喜欢死啦——看了这剧我拄着竹竿颇是瘸了一段时间……后来才知道Cosplay，也不知现在能否cos出那般风骨。女的也是，钟离春剑术刷刷刷，美女救英雄，简直要拜倒在她的石榴裙下。一出出对手戏都好有意思，经常晚上睡觉的时候翻来滚去的回味。
追剧的心品剧的情老化的真快，更快的是电视剧的品质

无暇看长评，就来看短评吧！
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我对《昆塔》整体的感受是，技术已经达到了世界先进水准，画面好、形象好、音乐好，影片硬件已经足够强，但是剧情等软件还有待进一步升级。
《昆塔》的结局有《魁拔》的“特色”，就是一个电影没有讲完一个故事。
奶泡泡很萌，但是影片笑点和泪点相对较少。
奶泡泡帽子两边的水球，我一直以为当水没了的时候，生命也就完结了。
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看人主要看三围，看影片则主要看三点：笑点、泪点和萌点。《昆塔·盒子总动员》似乎只有奶泡泡这个萌点存在并且成立，而其他两个点则缺失了。
 
其实，它本应有着深刻的泪点。这个泪点就是把影片机械主义的部分和“不可能是不可能的事”的主题结合起来所产生的化学作用。
 
这个片子在世界观上有个很有趣也很匪夷所思的设定，就是主人公——盒子们处在一种由农耕文明向机械文明过度的阶段，部落和长老的存在也似乎在用一种惯常的农耕文明符号来诠释着其文明程度。而他们的对手，却是纯机械化部队，拥有先进而复杂的机械文明，并且有极强的霸权主义色彩。所以他们之间的斗争，就像小米加步枪对抗飞机大炮，因此也就产生了便棒山的“游击队”。
 
但凡涉及机械主义话题的影片，都逃不开一个基本的命题：人们到底能否控制机械。阿基拉如此、EVA如此、高达如此、变形金刚也如此。而这种命题在展现的时候往往表现为对等的战斗场面：有初号机就要有使徒，有擎天柱就会有霸天虎，很少有用农耕文明对抗机械文明的这种失去平衡感的世界观定位。
 
低等级文明战胜高等级文明不是不可能，太空堡垒就是个例子，但主要要靠信念和决心。“菠菜”对昆塔的追求有没有到一种忘我的程度，“昆塔”这两个字所代表的献身精神、对生命的尊敬，有没有深入骨髓地植入主人公的心中，这是唯一可以将已经有所倾斜的文明的天平重新扶正的力量。影片最后把弱势一方以弱胜强的法宝归结为一个“屁”，这是绝然站不住脚的。
 
鸵鸟是一个很重要的角色。它兼有农耕文明的纯朴心灵和机械文明的强力身体，所以它才能成为嫁接两种文明的中间态的存在。要么，它就会被高等级文明收编，要么它就会被低等级文明感化，成为其精神力量指引下的战斗武器。泪点往往就诞生于此。
 
因为这只鸵鸟本是个旁观者，既没有必要跟着主人公去找昆塔，也没有必要卷进这场你死我活的战斗中。它后来参与进来完全是因为与主人公之间产生了情谊——而且是跨越族群的情谊。这本身就是很感人的。但遗憾的是，它最后没有献身，没有像前辈昆塔那样为了保护一些重要的东西而献出生命，这就让如此重要的一个角色、本可以产生强烈泪感的角色，最终沦为一个可有可无的摆设。
 
如果它献身了，为了保护菠菜他们而被机械霸王踩得粉碎，这时激发起主人公心中那颗英雄之心，从而以声嘶力竭之呼唤和呐喊，把埋藏在鸵鸟身体里的芯片上“不可能是不可能的事”激活，让鸵鸟死而复生，成为便棒山“游击队”心目中真正的火鸟凤凰，靠伟大的精神力量催生的物质力量战胜机械霸王（而不是一个屁），那这个高潮将会多么吸引人啊！所以在这只鸵鸟身上，我深深体味到那种倾注了非常大的期待，但却没有获得回报的失落感。
 
其实，盒子自己似乎也是一种简单的机械。有人说他单脚跳的动作是抄袭皮克斯的跳跳灯，我觉得这完全是欲加之罪了。跳跳灯是一个拟人化的物件，但菠菜他们完全是生命，只不过是只有一只脚的生命罢了。难道以后所有一只脚的形象都是抄袭跳跳灯了吗？
 
而影片中还有一个角色是两只脚的，就是便棒山的大王。这里面就又有个世界观的疑问留给观众了：这个人是花生星球上的人吗，为什么他不是盒子型的呢，这里面有什么故事么？而且他明显是个信仰主义者，拥有一堆崇拜神兽的画像。
 
如果只有一只脚的盒子，那么一只脚就只是工具；如果有一只脚的盒子人，还有两只脚的其他人，那么他们之间的对比就是必须的。当一只脚的菠菜首次见到两只脚的人的时候，他会一点奇怪感都没有吗？他以前一直认为理所应当的事情被颠覆的时候，他难道不会产生疑问或者质疑自己吗？如果他最后能体会到——对小盒子来说，虽然每个人都只有一只脚，但是所有人团结一致、精诚合作的时候，那就有无数只脚，力量也是很大的——这个道理，或许也会有一场不错的重量级发言。如果这个小细节体现在最终的战斗中，也会是对影片主题一个不错的升华吧。

我很喜欢这个结尾，也不希望再有什么下一季，不是所有的故事都要从头到尾讲好。James已经做了自己的选择，后面的故事也不再重要了，无论入狱还是被枪杀，这种讨论并没有什么意义。一直以来James都困在母亲自杀的阴影中，而Alyssa的出现对于他来说，就是一场心灵的救赎，这是Aly...  (展开)

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