感谢姐妹们对《冬天之后的樱花》强烈安利
我今天看到第七集,好甜呀~~~
前面几集可能会显尴尬
后面渐入佳境,属于 感谢姐妹们对《冬天之后的樱花》强烈安利 我今天看到第七集,好甜呀~~~ 前面几集可能会显尴尬 后面渐入佳境,属于低开高走的一部剧 当我看到艾玛被半胁迫的带入到这个公司的组织里面,而且还美其名曰我们不是周末加班,我们只是想给你一些活动和组织让你参与进来。 这不能让我想到自己之前在高科技公司的完全契合的经历,那种体验带给你的就是你似乎生活在一个这个公司营造的宇宙里面,你的生活的方方面面似乎都在被公司关照,你感激着它,同时它也通过这种方式让你 当我看到艾玛被半胁迫的带入到这个公司的组织里面,而且还美其名曰我们不是周末加班,我们只是想给你一些活动和组织让你参与进来。 这不能让我想到自己之前在高科技公司的完全契合的经历,那种体验带给你的就是你似乎生活在一个这个公司营造的宇宙里面,你的生活的方方面面似乎都在被公司关照,你感激着它,同时它也通过这种方式让你深深的绑定在这家公司里面。 一开始你还乐在其中,感觉公司为你考虑了生活的方方面面,你只需要工作就可以了,但其实往极端的说这是另外一种形式的洗脑和教化。 一个类似hr的人对艾玛的建议也像极了当时我leader对我的建议:你的工作之外的与同事之间的密切交流也是必要的!而且他们是工作的一部分,是证明你ok不ok的一部分,所以在这种企业文化中,大家每个人都全力扮演着一个个“优秀”的随时都有谈资的人。 这样看上去既有影响力也让你显得对工作handle的很自如。 最后艾玛的朋友,终于恢复了红润的脸色:我终于有时间胡思乱想了。 是的,这也是我现在的状态,我终于逃离了那个“宇宙”那个用软性的技巧性的方式,诱导你深深的卷入其中的组织。 hey~我终于也有时间胡思乱想了! 这部剧的剧情很好,演员颜值演技啥的也不错,看完一集之后我就入迷了,真的超级好看,如果你看完第一集之后不喜欢,先不要给差评,建议直接从第三第四集开始看,不过这样当然没有从第一集开始看好,还有第二集是真的蛮好看的,看的时候我时不时的会露出姨母笑,嘿嘿,真的非常非常喜欢这部剧,看完之后再看别的剧就会觉得别的剧都没这个好看,真的入迷了 这部剧的剧情很好,演员颜值演技啥的也不错,看完一集之后我就入迷了,真的超级好看,如果你看完第一集之后不喜欢,先不要给差评,建议直接从第三第四集开始看,不过这样当然没有从第一集开始看好,还有第二集是真的蛮好看的,看的时候我时不时的会露出姨母笑,嘿嘿,真的非常非常喜欢这部剧,看完之后再看别的剧就会觉得别的剧都没这个好看,真的入迷了 首先谈谈到目前为止聂小雨的角色属性。3.17案件幸存者,卫国平的发小黑帮老大的妹妹,卫国平的恋人。在推动剧情中所起的作用:让卫国平愧疚陈山河的牺牲进而产生心魔,给未来88案的告破提供线索,给卫国平提供黑社会内部线索,给观众创造嗑糖场面,给卫国平的被调查提供理由,给卫国平提供软肋。 看看如何替代吧:属性中,聂小雨是3.17案件 首先谈谈到目前为止聂小雨的角色属性。3.17案件幸存者,卫国平的发小黑帮老大的妹妹,卫国平的恋人。在推动剧情中所起的作用:让卫国平愧疚陈山河的牺牲进而产生心魔,给未来88案的告破提供线索,给卫国平提供黑社会内部线索,给观众创造嗑糖场面,给卫国平的被调查提供理由,给卫国平提供软肋。 看看如何替代吧:属性中,聂小雨是3.17案件幸存者,卫国平愧疚的缘起人,卫国平的最大软肋,这些用卫国平的妹妹卫晓霞替代效果会更好,更有宿命感。对于正常人来说,亲情比爱情更有宿命感,亲情不能选择,难以割舍,而爱情,天涯何处无芳草。卫国平没有父母,妹妹这个本该在他生命中占据重要分量的角色,在现有剧本中变得可有可无,游离在主线剧情以外,卫国平的生活圈边缘,这是很让人费解的事情。 3.17那天夜晚,下起大雨,卫晓霞从同学处回家,感觉背后有脚步声,早前听说王德发要报复哥哥,所以害怕奔跑,感觉后面人也追了上来,慌不择路的跑进废品库躲起来,但还是被坏人找到并侵害,救命声引来卫国平,看到妹妹的惨状极度震惊,慌忙脱下雨衣为其遮盖,妹妹受惊又看到是哥哥,拼命拽着哥哥不放,卫国平在妹妹和战友之间进行艰难选择,最后安抚了妹妹一会儿后,立即去追陈山河,看到陈山河牺牲,深感愧疚。亲人和战友的同时受难,以及对无力改变命运自己的愤怒,让卫国平拼了命的去追凶,进而走火入魔。妹妹因为警察哥哥在她受难时没能救她而怨恨他,不理他,陈浩涵因为他没能替哥哥去死而记恨他,走入歧途,卫国平陷入人身至暗时刻,只有破了88案才能给所有人和自己一个交待。这里聂小雨还需要存在吗?困境是不是更加沉重压抑。 接着聂小雨给卫国平提供黑社会情报的功能可以由陈浩瀚替代。聂小雨在现有剧情里也没提供多少有用的资料。艾莹的信息只是碎尸案的支线剧情,可以由幼儿园以老师失踪的理由提供给警方。黄毛的纵火案,陈浩瀚作为电机厂子弟,有情感基础去调查而且他就在赵刚的团伙里,完全可以打听到外围消息。卫国平要拉陈浩瀚出火坑,陈浩瀚表面上抗拒,但是暗地里还是想帮卫国平的,而且也想查出杀害哥哥的凶手。这样一明一暗的联手查凶,期间看到卫国平为哥哥的死玩命追凶,也感受到哥哥这群人民警察,可以舍弃生命保护人民的崇高信仰,进而走出黑暗迎接光明。陈浩涵积怨卫国平8年,要想被感招一定需要长时间,需要内力外力的双重作用。而目前剧情这里,卫国平只是不追究被打的责任,再无其他具体行动,后续的6集,又要找聂小雨,又要破案,哪有时间留给陈浩瀚转变呀。 再接着,给卫国平设局,让他被调查,甚至有脱警服的危险。目前剧情是用王德发,聂小雨兄妹与卫国平的关系来设局。尤其是卫聂感情关系来设局。这样的设局既庸俗八卦,也不近人情。刑警就不能恋爱自由了,找对象还要组织批准?虽然8 90年代作风问题的确是体制内很看重的一面,但公民的婚姻自由也受法律保护。再说聂宝华既然要被塑造成卫国平的最大对立面,他的破坏力也要有足够分量。目前的聂宝华对卫国平没有多少威胁,最大的筹码就是聂小雨,只要卫国平斩断和聂小雨的关系,聂宝华对卫国平就没有办法。好的设局是让卫国平无力反抗。前面说了,卫国平最大的软肋并不是聂小雨这个外人,而是新妹妹卫晓霞。如果延续前面把317受害者改成卫晓霞的话,妹妹对于卫国平来说除了亲人之外还有赎罪对象的身份,那就更无可替代了。卫国平,聂宝华是发小,聂宝华同样可以看着卫晓霞长大。在317案件以后,卫晓霞因为怨恨警察哥哥没能及时救下自己,主动疏远哥哥,这给了聂宝华可乘之机。他接近卫晓霞,嘘寒问暖,填补了这个年轻女孩因受伤,因亲人缺失留下的空白,进而让卫晓霞爱上他,并为了他和卫国平对立。他利用卫晓霞给卫国平打钱,促成警察受贿的局,再利用未来妹夫的身份让上面怀疑卫国平的立场,不让其接触涉黑案件,进而赌气脱警服。这不比因为爱情,因为想陪聂小雨散心让主角分心来得更有戏剧张力。虽然剧情也是老套的,但至少聂宝华的反派力量增加了不少,手段也更加无耻了不少。 最后,当卫国平的恋人,让观众磕糖。说实在的,目前剧本里刁蛮小太妹配爆裂警察大叔的cp设定太偶像剧化,太低龄化,和上世纪老百姓的爱情观格格不入,与张译这个有质感的中年演技派演员格格不入。卫国平现在的生活够内外交困,焦头烂额了,他神经衰弱,他有心梗猝死危险,他不能再在情感上一团乱麻了。他需要的情感是抚慰性的,是相知性的,是同命运共呼吸式的。目前剧情里余爱琴的室友才是更合适的人选。她朴素大方,谈吐俏皮得体,她懂心理学会察言观色,她同情被害室友,有和人民警察的共情,她立志当法医与卫国平能在未来工作中成为志同道合的同伴。最重要的,当所有案件真相大白,她可以成为卫国平情感光明正大,毫无顾忌的停靠港湾。卫国平太不容易了,人民警察太不容易了,为什么不能给他们一个幸福的未来呢。而聂小雨,她能提供这种未来吗? 以上总总,他说谁剧本世界里,聂小雨完全是多余的存在,不要也罢。 很多在腾讯视频看的人评论这部剧剧情太拖沓,但我觉得挺正常的,一个计划多年的有预谋凶杀案不可能几集便一笔带过。 四个主演都好耐看鸭,女主演技真的赞,两个人格切换真的拿捏的很好。 虽然很喜欢他们之间甜甜的爱情,但最赞的还是剧情,揭露人性。一场凶杀案,来自一个父亲的执念和爱,来自丑陋的人类。 世界上有两样东西不可直视,一是太阳,二是人心。 很多在腾讯视频看的人评论这部剧剧情太拖沓,但我觉得挺正常的,一个计划多年的有预谋凶杀案不可能几集便一笔带过。 四个主演都好耐看鸭,女主演技真的赞,两个人格切换真的拿捏的很好。 虽然很喜欢他们之间甜甜的爱情,但最赞的还是剧情,揭露人性。一场凶杀案,来自一个父亲的执念和爱,来自丑陋的人类。 世界上有两样东西不可直视,一是太阳,二是人心。 业内人士的评语,没有让人失望!娘娘别碰职业剧了,掉份!进度条拉拉扯扯到六集。表演上,包括超越妹纸,主要角色没什么大问题。但是,什么都禁不住戏拉胯! 这个特色社会主义伟大建设事业吧,特别是聚焦在土建行业,什么时候轮到造价师说事了???不管是例会、评审会、验收会,有他们位置吗?讨论方案也好,施工交底也好,不麻烦他们;招投标阶段工作量大,那也是关小屋里电脑上一通 业内人士的评语,没有让人失望!娘娘别碰职业剧了,掉份!进度条拉拉扯扯到六集。表演上,包括超越妹纸,主要角色没什么大问题。但是,什么都禁不住戏拉胯! 这个特色社会主义伟大建设事业吧,特别是聚焦在土建行业,什么时候轮到造价师说事了???不管是例会、评审会、验收会,有他们位置吗?讨论方案也好,施工交底也好,不麻烦他们;招投标阶段工作量大,那也是关小屋里电脑上一通捣鼓,领导的意图,在这套戏码之中,造价师的角色比民工好不了多少! 工程质量?就算施工单位、设计院、监理都挂了还有甲方的工程技术部!什么时候轮到造价?这里并不是否认造价师的劳动和付出,但是要开这戏,那就是完全打偏了!真的,编剧选择一个在行业里没什么话语权的角色,而且不是反映他们在困境中的挣扎和坚持,而把他放在一个完全不存在于现实中的显赫地位,真是辜负了所有演职人员和主创团队的努力! 这部剧剧情比人民的名义还要精彩,看着都觉得乡长好累,都是些头疼糟心的事,剧情跌宕起伏,当个好官不容易,真的是良心剧,从主演到群演都演的很好,导演人物选择的非常好,群演都很到位,也没有明显的植入广告,快结局了,还没看够,导演再拍点吧,希望现实生活中多些像王天生这样的父母官,造福百姓,真正的为百姓做实事。 这部剧剧情比人民的名义还要精彩,看着都觉得乡长好累,都是些头疼糟心的事,剧情跌宕起伏,当个好官不容易,真的是良心剧,从主演到群演都演的很好,导演人物选择的非常好,群演都很到位,也没有明显的植入广告,快结局了,还没看够,导演再拍点吧,希望现实生活中多些像王天生这样的父母官,造福百姓,真正的为百姓做实事。 3星,很接地气的一部喜剧片,其实包含的元素很多,发达国家与发展中国家的关系,穷人打工移民,原生家庭重组家庭,还有孩子成长问题等等,笑中有泪,反映出了很多的现象,但是浅尝辄止,没有深入表现探讨,戛然而止,最后用亲情来弥合这一切的元素,虽说温馨与圆满,但挺好的题材没有好好挖掘,最后使影片没什么深度。 3星,很接地气的一部喜剧片,其实包含的元素很多,发达国家与发展中国家的关系,穷人打工移民,原生家庭重组家庭,还有孩子成长问题等等,笑中有泪,反映出了很多的现象,但是浅尝辄止,没有深入表现探讨,戛然而止,最后用亲情来弥合这一切的元素,虽说温馨与圆满,但挺好的题材没有好好挖掘,最后使影片没什么深度。 1 一直有刷tvb旧剧的习惯,相比tvb其它大制作,这部短短20集的小众法律剧完全算不上精华剧。只不过,最近网络上不断爆出暴力致死、违法、违反道义的社会负面事件,令人毛骨悚然。再看这部剧,又充满了希望和启发。 剧中有个政府机构叫法援署,请不起律师的社会底层人民可以通过法援署为自己讨公道。法 1 一直有刷tvb旧剧的习惯,相比tvb其它大制作,这部短短20集的小众法律剧完全算不上精华剧。只不过,最近网络上不断爆出暴力致死、违法、违反道义的社会负面事件,令人毛骨悚然。再看这部剧,又充满了希望和启发。 剧中有个政府机构叫法援署,请不起律师的社会底层人民可以通过法援署为自己讨公道。法援署有专门负责整理和跟踪申请人案件的工作人员,他们为申请者提供法律建议和讲解法律程序,并进一步评估申请者的资质和情况,最后帮申请者正式提交法律援助申请书。申请通过后,由政府机构来支付一定比例的律师费。 女主角慧姐正是法援署的一名工作人员,人生信条是乐于助人和伸张正义。如果遇到不懂的法律知识,慧姐会进一步帮申请人咨询专业律师,督促专业律师对申请人做出更专业的帮助,尽最大努力帮助申请人。很多时候,她充当了底层人民和法律之间的桥梁作用。 剧情围绕着几单民事案件官司展开,传播出法治社会的正能量。 青年男子7年冤狱沉冤得雪,杀人真凶受到应有的惩罚。 养老院雇佣老人廉价劳动力,老人成功讨要工伤赔偿。 地产商贿赂公务员丑闻被揭发,紧接着居民大厦短桩违建事件被量刑和裁定赔偿。 金融机构与资本家之间曾输送不正当的利益,伙同欺诈小企业致其破产,20年后,小企业上诉索赔三亿,胜诉。 警务人员对无知暴躁的小青年持有偏见,且疏忽之下未走正规的执法程序,小青年的袭警罪被判不成立。经过这次社会教训后,小青年开始成长。 医生给单亲妈妈开错药,并未告知患者长期服用的副作用和严重后果,单亲妈妈致残丧失劳动能力,通过法律获得合理的赔偿。 两名性工作者协同自杀,其中一生还者不幸成为被告,罪名等同误杀。 从小被父母抛弃的未成年女孩因生活绝望失足,慌乱之下弃女婴于垃圾桶,被控杀婴罪。 当两位社会边缘人员得到法律宽恕的那一刻,背景音乐让人心潮澎湃。在检控官、律师、法援署的帮助下,她们重获新生的机会。 港剧传递的社会观和三观一般都很积极,弘扬正义终究战胜邪恶的理念。也不会避开人性恶的那面,会突出一些反面事例以作对比。 蒋大状的徒弟李广德律师为了名利,在资本大鳄的压力下,运用专业知识钻法律漏洞,屡次用见不得光的手段妨碍司法公证。 庭庭的前男友钟医生,由于职业操守不端正,导致病人成为植物人。仗着年轻有为,反而不俱法律,掩盖自己的医疗过失。 苏菲的美容院里,一名社会落后女青年刻意夸大工伤,欺瞒法援署,向美容院索要大额赔偿。 这类滥用法律和藐视法律的人,无论何时何地都有。没人能否认这个事实,正因如此,法治社会、人权环境更需要法律从业者和懂法守法的民众共同捍卫。 2 罗道明,男主角蒋大状青年时期的师父,正是一位法律保障人民的本心代表。 数十年前,因同伴的疏忽导致当事人错过了上诉期,当事人的权益没能得到保障,后半生命运陷入不堪和绝望之中。罗老不顾多年的声誉和成就,登报公开自己的专业过失并向全社会道歉,坚持带病上庭为当事人辩护。 在最开始的老妇人被资本大鳄欺压无家可归案件里,尖酸刻薄的蒋大状维护的是无良资本大鳄的权益,结果老人败诉。在第一次帮助别人后,蒋大状莫名感觉自己更精神和更帅气,周围世界一切变得更美好更平静了。随着蒋大状逐渐回归法律本心,转向正义的过程中,越来越多的底层人民通过法律得到保障和公道。 整部剧并没有极端的血腥暴力阴暗事件,却实实在在传达出了一种正确的价值观:法律是最后的防线,法律可以是最有力的保护伞。 在快大结局的时候,蒋大状对慧姐说了一句话:我喜欢真理不喜欢童话。 宗教信仰,是否意味着陈腐落后,这是一个值得探讨的问题。生活中,我们被潜移默化的灌输着“尊重多元化宗教”的理念,平心而论,这是无可厚非的。以一个局外人的眼光尝试去解读宗教的教义与原则,会受到的抨击可想而知,若非当事人,无法体会那种水深火热的生活,这部影片给予了我们最好的阐释,也令我们不由深思究竟什么才是正确的。 文化的差异,兴许是地域差距的原因,如中西差异、南北差异,着眼于影片即为 宗教信仰,是否意味着陈腐落后,这是一个值得探讨的问题。生活中,我们被潜移默化的灌输着“尊重多元化宗教”的理念,平心而论,这是无可厚非的。以一个局外人的眼光尝试去解读宗教的教义与原则,会受到的抨击可想而知,若非当事人,无法体会那种水深火热的生活,这部影片给予了我们最好的阐释,也令我们不由深思究竟什么才是正确的。 文化的差异,兴许是地域差距的原因,如中西差异、南北差异,着眼于影片即为巴基斯坦与挪威的差异;时代的不同也是一大因素,不同年代的观念教育大不相同,生长环境、传统礼教都是不可否认的客观因素,理解与尊重显得尤为重要,个人认为这是生而为人,最重要的品行。认清了大局观,再来读懂这部电影,故事围绕一个巴基斯坦信仰伊斯兰教的家庭展开,其父母都是恪守传统,信仰根深蒂固的信徒,而移居挪威是父亲希望女儿尼莎过上更优越生活的抉择,是他从底层打拼多年的成果。从小在北欧成长的尼莎自然拥有更自由的文化观念,她渴望突破的思想一直被压抑,她向往的衣着、欢乐的方式都显得与这个“传统”的大家庭格格不入,尼莎家庭与学校的圈子在片中有着鲜明的对比,仿佛是双重的生活,文化的冲突在所难免,宛如箭在弦上,一触即发。 伊斯兰教对女性的保守极其“重视”,当尼莎与其白人男友的暧昧关系被父亲发现后,讽刺的是,他关注的只是别人的看法,担心别人的闲言碎语,而觉得女儿的做法理所应当是错误的,为了“纠正”女儿的错误,他自作主张将尼莎送往巴基斯坦的亲戚家接受教育,伊斯兰教女性地位低下,尼莎的母亲纵有不舍,也没有反对的声音。人心若向往自由,再大的监狱也无法将其束缚,巴基斯坦封闭的环境与传统礼数的教育也没有粉碎尼莎的希望,一次又一次的逃跑,只带来一次又一次的失落。当尼莎在绝望中再次收获爱情时,这段地下之恋已经注定了被曝光的命运,也将所有的情节推向了高潮,她的亲戚又将尼莎推给了自己的父亲,而她的父亲还是执迷不悟,甚至不肯认这个女儿。 当尼莎彻底放弃挣扎,完全被“支配”的时候,这也是全片最有力的表达,最黑暗的时刻,尼莎完全成为了一具听话的“行尸走肉”。在学校不敢和任何人有过多的交际,在家听从父母的安排,对想帮助自己的人说拒绝,因为她“害怕”承担后果,真正的囚禁是囚住一个人的心,渴求自由的灵魂,伊斯兰文化的糟粕一面凸显得如此绝情。父亲为尼莎寻了一门亲事,或许是为了让这个家重拾“颜面”,或许是为了摆脱自己的亲生女儿,而尼莎终于选择了自由,在亲情与自由面前,她选择了后者。影片的结局是父亲与尼莎最后的对视,父亲没有阻止尼莎的逃跑,或许他心低的良知终于开始苏醒,也让观众陷入了沉思。 人言,确实是可怕的,足以摧毁一个家庭。影片中最该谴责的是尼莎的父亲,但是他只是以自己的方式去养育女儿,或许他受制于自己,只是浑然不知,他也没有选择,一个人的信仰很难被改变,但也不是并不可能,如同影片结束前,我相信父亲的心底深处的某一点受到了触动。究其原因,宗教在某些方面禁锢了人的思维,禁锢了其主观判断的能力,才会导致影片中的悲剧。人言与传统观念支配了父亲的所作所为,而家庭支配了尼莎的自由,影片是现实最真实的写照,个人对自由的追寻并不少见,可怕的是影片中社会的无动于衷。当我们丰衣足食、思想自由的同时,殊不知,我们的同龄人甚至比我们小的生命,都在经受苦难,而鲜有人替他们发声,决定自己的人生是我们与生俱来、不可剥夺的权利。 欢迎关注微信公众号“蔚蓝深影”,有经典,有冷门,有高分,有热门,感谢大家的支持和分享! 最近正好在追这部剧,在看剧过程中,让我印象深刻的是剧中数不清的彩蛋和小细节。 除了谐音梗、手势梗、剧情致敬,剧中连基因遗传这样的细节都埋好了。稍微一整理就找了50个彩蛋出来,再努把力估计99个都没问题。 1. 时分的桌子上摆着路飞的手办、帆船的模型,床头贴着帆船的海报,手机壳上的图案也是路飞。17集里时分说自己“希望以后拥有一艘船”的时候,我才确定这个剧 最近正好在追这部剧,在看剧过程中,让我印象深刻的是剧中数不清的彩蛋和小细节。 除了谐音梗、手势梗、剧情致敬,剧中连基因遗传这样的细节都埋好了。稍微一整理就找了50个彩蛋出来,再努把力估计99个都没问题。 1. 时分的桌子上摆着路飞的手办、帆船的模型,床头贴着帆船的海报,手机壳上的图案也是路飞。17集里时分说自己“希望以后拥有一艘船”的时候,我才确定这个剧组埋的一个彩蛋。 仓田保昭在其油管频道发布了回忆《恶客》的访谈视频,于是简略地翻译了一下主要内容,从另一个幕后视角看这部电影也挺有意思的。 一开始给人的形象很难想到他是英雄,我对DC了解的不多,但是我还是比较喜欢DC的,一开始我以为是温子仁导游的新恐怖片,结果一看标题居然是DC英雄(好吧,原谅我的无知),在这个上来就到处讨论演技设定的时代,我只想说(你行你上啊,不行少逼逼),不是不让说,你觉得不好看没问题,反正别人觉得好就行,认真你就输了。 一开始给人的形象很难想到他是英雄,我对DC了解的不多,但是我还是比较喜欢DC的,一开始我以为是温子仁导游的新恐怖片,结果一看标题居然是DC英雄(好吧,原谅我的无知),在这个上来就到处讨论演技设定的时代,我只想说(你行你上啊,不行少逼逼),不是不让说,你觉得不好看没问题,反正别人觉得好就行,认真你就输了。 9月29日,时代报告剧《在一起》登陆江苏卫视幸福剧场。《在一起》参照了电影《我和我的祖国》的集体创作模式,每个单元故事都有独立的编剧和导演,演员也各不相同。 《在一起》以“抗疫”期间各行各业真实的人物、故事为基础,主要还原小人物的勇敢和平凡。 首先播出的是《生命的拐点》篇,不到90 9月29日,时代报告剧《在一起》登陆江苏卫视幸福剧场。《在一起》参照了电影《我和我的祖国》的集体创作模式,每个单元故事都有独立的编剧和导演,演员也各不相同。 《在一起》以“抗疫”期间各行各业真实的人物、故事为基础,主要还原小人物的勇敢和平凡。 首先播出的是《生命的拐点》篇,不到90分钟就讲完了一个故事。时间短,节奏快,人物密集,宏大的信息量让不少观众感叹跟不上剧情速度,必须二刷、三刷慢慢看。 这部剧,开播前笔者尝鲜看过前两个故事,首播后又重看两集,感慨颇多,不吐不快。 现实真实与艺术真实的高度凝聚 《在一起》是一部集体创作之作。“拼盘”类影视作品,拍好并不简单。相对大银幕而言,呈现在小荧屏的剧集更不容易出彩。 一来,是篇幅问题。《在一起》共20集,讲了10个故事。于文学范畴而言,这是超短篇概念,很容易跌入展开了收不住的困境。 二来,精彩程度难把握。影视剧不设置冲突是不成的,只歌功颂德还不如做成“春节大联欢”。然而,不到两个小时的时间,说好一个跌宕起伏的故事,很难。 《在一起》带来了不少惊喜。它走的是描摹现实的路子,却不给人以刻板印象。说的都是典型故事,又能举重若轻地劈开疏离,使你觉得这就是身边生活。它是对平凡岗位上光热之人的速写,也是难能可贵的文艺报告。在它身上,现实真实与艺术真实高度凝聚了。 就像《生命的拐点》这一章,就以两组对立冲突为基调,抖擞出了疫情爆发初期武汉江汉医院的众生百态。这一单元,导演是张黎、韩晓军,梁振华编剧,董哲担任文学顾问,张嘉益、周一围、谭卓、张天爱、何蓝逗主演。演得不错,拍得更不错。 第一组对立,是过往经验和当下现状之间的冲突。主角是一对师徒,前后两任院长。 老院长张汉清(张嘉益 饰)到医院的第一句话,就是问现任院长谭松林(周一围 饰),“急诊停了吗”。得知急诊仍在办公,更是教训道:“禽流感的教训还不够深刻啊”。你瞧,短短几句话,“有经验长者”的身份就立起来了。紧接着,就是要不要查传染源的问题。 江汉医院是传染病医院,张汉清又干了多年的院长,早就洞悉了一切。争分夺秒,人命关天。“遏制传染源,就是和时间赛跑,宁早勿晚。”谭松林想等疾病中心和病毒所的论断,张汉清等不及论断。甚至,他自己就下了论断。这一刻,老同志的宝贵经验就发挥了作用。 第二组对立,是既定目标和现实困境之间的冲突。主要围绕着陆曼琪(谭卓 饰)展开。 张汉清要查传染源,要封锁住院部,要诊治急诊病患,靠的是医院里的医护人员。可医护人员不是超人,他们也会被传染,也会担惊受怕。更可怖的是,防护装备的数量远远不够。缺口罩、缺防护服、缺床位甚至缺人。当全城的病患都聚拢到江汉医院,矛盾就出现了。 但矛盾的发生是有序的,戏剧的逻辑更是自洽的。《生命的拐点》中所有的冲突、所有的对峙,绝非为了让故事好看而设置;而是情感奔涌到那里了,故事才变得好看。 聚成时代报告的,就是那些活生生的人 《在一起》是一部“时代报告剧”。这是总局电视剧司新提出的概念,指的是以较快速度创作,以真实故事为原型,以纪实风格为特色的电视剧作品。这似乎与报告文学相似,但影像所赋予的力量更加直观可感。而聚成时代报告的,就是那些活生生的人。 人物戏又往往难拍得很,须将那些触动人心的新闻碎片,锤炼成复杂立体的戏剧人物。光抛概念是不成的,角色就成了扁平的符号,“人物说”就成了“编剧言”了。一味“填鸭”更不可取,不能磨灭原型人物的真实故事。就这一点来说,《在一起》勉力了。 最能彰显这一点的,莫过于《摆渡人》篇中的外卖员辜勇(雷佳音 饰)。《摆渡人》是《在一起》的第二个故事,由沈严执导,高璇、任宝茹编剧,雷佳音、倪妮、张静初和蒋欣主演,通过一名外卖员的足迹,讲述了疫情初期,武汉城里普通人抱团取暖的故事。 辜勇就是个在工作中奋进挣扎的平凡小人物。他有生活压力,也有七情六欲。由于职业的特殊性,在药店员工尚疑惑“怎么那么多人买口罩”时,他已经先知先觉了。机智的他,花了一笔大价钱,囤了不少酒精和口罩,幻想着过段日子赚笔钱。 但只写“赚钱”那一面,这个角色就“下行”了。随着城里的问题也越来越严重,生、离、死、别,他都见识到了。医院大厅里的一片哭嚎,让他的灵魂战栗了——得尽自己的力量做点事。这一刻,没有盖世英雄,但平凡人迸发出了不平凡的勇气。 离汉高速的“逆行”之举,是这个人物的高光时刻。最初留在武汉,只为平台春节假期的高额补助。而如今,必然没人再笑他的小心思了。“君子论迹不论心”,大抵如是。小人物是雷佳音的拿手好戏,他是天生自带喜感的演员,辜勇的所作所为却每每令人垂泪。 文静(张静初 饰)和平小安(倪妮 饰)也值得一提。前者是辜勇的妻子,一个卖面膜的电商主播;后者是偶遇的医生,刚刚毕业不久。与妻子约定好的“回老家”作废了,她虽有气恼却也理解;平小安对辜勇所说的一番“扪心之问”,让她一下子立体了起来。 至于上文提到的张汉清、谭松林、陆曼琪等角色,更是各有自的味道。张嘉益本是多演“大叔”的实力派,这次将老院长演得又嘉又益。周一围演绎的谭松林一身正气,与柳小可(张天爱 饰)的情感线温暖可感。谭卓又美又飒,脸上口罩的压痕见证着人物的不易。 其实,剧中的角色,几乎都在现实生活中有原型可寻。张汉清的原型是武汉金银潭医院的院长、“人民英雄”张定宇;谭松林的原型,是金银潭医院的涂盛锦医生;辜勇的原型则是滴滴司机王利等4位疫情最严重时期的“摆渡人”……时代记录着他们的平凡而伟大。 打动人心的,还有切中肯綮的真实细节 我还想聊一聊《在一起》的细节。 张汉清拖着一条病腿上楼梯的场景,始终在我脑海中挥散不去。他是渐冻症患者,本不能长期工作,家中的家务妻子从来不舍得交给他做。但在医院里,他是主心骨、定风珠,虽“重伤”却不下火线。焚膏继晷的日夜工作,已然令他的腿不听使唤,爬楼梯更是困难。 于是,他遣走了陆曼琪,迟疑了半天,一瘸一拐地爬着楼。坚强的人永远不愿向生活认输,纵然有百般不得已想要诉说,也要把一切委屈憋在心里。更遑论,如今正生死关头。 外卖小哥小帅(朱俊麟 饰)也是真实的身边人。别人都驰车逃离武汉了,他却反其道骑了两天一夜的车返回城中。辜勇问起原因,他自吹自擂说武汉很多人都需要我。却被辜勇直接戳穿:现在呢,接一单平台多给五块钱……一个春节能多赚个两三万呢。 何其活泼的角色!何其真实的角色! 疫情面前,的确有舍生取义的英雄,但更多的是这种怀揣善良又有小心思的普通人。还有许清如(吕中 饰)的舐犊之情,毛真真(何蓝逗 饰)的莫名恐惧……这些或熟悉或陌生的细节,以一种身临其境的在场感,穿透了观众的疫情记忆,展现着真实的你我。 事实上,《在一起》的相关特质,也和播出平台江苏卫视的自身属性完美契合。自今年暑期档以来,江苏卫视的排播策略便具有相当的前瞻性和现实观照。 《三叉戟》聚焦警察故事,写出了人生复杂感和粘稠感;《局中人》瞄准了烧脑谍战,CSM59城首播收视率就达到了2.01%;《爱之初》与《幸福还会来敲门》都是情感大戏,前者关注当下海归创业,后者则演绎了生活中的平凡故事;刚刚收官的《蓝军出击》,更是以单集收视最高2.78%的优异表现,成为秋季荧屏的一抹亮色。如今,《在一起》又来了。 几部剧作虽题材各异、类型不同,但都凭借趣味的故事与现实的议题,揽获了观众的青睐。不俗的收视成绩、激烈的讨论热度以及正向价值的引导,也彰显出江苏卫视幸福剧场的深耕品质。未来,相信幸福剧场将继续发力,承载着观众的希冀与期待继续远航。
再回到周星驰的电影,他个人的作品更是经过了数次转型,这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等),再从他有一定影响力,可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等,就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候,他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。
1999年《喜剧之王》的人生经典,2001年《少林足球》的励志人生,再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿,票房一步升天,当然也会有一些“质疑”,而这部分“质疑”的人显然太不了解他了,显然内心太空虚了,根本没有跟着周星驰一起成长,他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年,他的内心即使“童贞”,即使“幼稚”,可他哪能那般”糟蹋“自己的专业,他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了,不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了,他要拍真正的电影,真正有人生的电影,当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑,更为了打开国际世界,打破语言幽默的圈,用动作幽默代替了很多语言文化幽默,如《少林足球》《功夫》。
接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》,这部电影却被很多观众说,怎么这么“幼稚”,没那么好笑了。可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影,并作为了自己大银幕前的最后谢幕,是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧,那年他47岁。
再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》,这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。既血腥,又暴戾,但也充满了哲学意味的大爱和小爱,大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部电影充满了佛教韵味,但又那么的让人乐,惊,怕,伤,泪,望,周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。
而即将上映的这部《美人鱼》,据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影,没错,他又一定的走在了时代前沿,只因为他是周星驰,为电影付出了一生的周星驰,对得起观众票价的周星驰。感谢您,星爷,只有您既让我们笑过,又让我们哭过,而又始终没有从我们生活中真正离开过。
这戏的尺度我喜欢,光激情戏就赚回票价了哈哈哈····看了刘亦菲为了男人为了票房也是拼了,三星给她~~~
还有舌吻神马的······嘿嘿···
男一就使劲装B ····现实中哪有这样的男人····不就是玩玩,还完成真了
玩成真的就是还大演苦情····那个身在高位的男人会这样····
这戏的尺度我喜欢,光激情戏就赚回票价了哈哈哈····看了刘亦菲为了男人为了票房也是拼了,三星给她~~~
还有舌吻神马的······嘿嘿···
男一就使劲装B ····现实中哪有这样的男人····不就是玩玩,还完成真了
玩成真的就是还大演苦情····那个身在高位的男人会这样····
男二到底是接了点地气的,女人看准了这种才是值得嫁的,神马高富帅自己没有公主命女王心还是安安分分嫁个小屌丝吧,靠谱!!说不定运气好那天就逆袭了呢~
各种苦情剧情还是适合小女生和大妈们看···根本没有一点逻辑可言·····
大过节的为了陪小学妹去看这种剧真心·······
港台鬼片唱粤剧,大陆鬼片演京剧,锣鼓点敲起来,行头穿起来大白脸画起来,各种配上一段似有似无的女生吟唱,任你是什么时代背景,马上将恐怖G点来到至少民国之前,剪掉大辫子之前的时代,总是透着那么丝丝恐怖。而多年以来恐怖片对观众
港台鬼片唱粤剧,大陆鬼片演京剧,锣鼓点敲起来,行头穿起来大白脸画起来,各种配上一段似有似无的女生吟唱,任你是什么时代背景,马上将恐怖G点来到至少民国之前,剪掉大辫子之前的时代,总是透着那么丝丝恐怖。而多年以来恐怖片对观众在潜移默化中的教育是,戏子总有一段伤心的往事,戏子容易被人瞧不起而含恨自杀,戏子容易因为社会地位地下而受虐致死,总之,戏子死后是很容易变鬼的。《虐面人》在对这一元素的运用上使用了非常巧妙地技巧,颠覆了普通恐怖片的固有套路。这部电影中,戏子不唱京剧越剧昆曲等等那些百转千回怨气十足的调子,而是改唱了秦腔(这应该和编剧的籍贯有关?)秦腔不唱吼起来!这一吼,戏子形象顿时跳脱出来。另外,《虐面人》中的戏子并不是什么偶然现身吓人的配角,而是两位女主。活生生的例子告诉我们,戏子也是可以在恐怖片中以正常人的形式存在的。
三角恋、飞纸钱、诡异的小孩等这些恐怖片惯用元素似乎在《虐面人》中都有出现,可是又都成功变换了一个模样,怎么说呢,叫它有虐面人特色的中国恐怖片主义吧,称得上是一种创新和成功。
《虐面人之死灵面膜》,片名中面膜两字基本上可以秒杀中国所有的恐怖片。无论你是撕拉式还是涂抹式,面膜都有让人一秒变鬼的魔力。曾被贴着面膜的脸吓到过的请举手!这么好的恐怖片素材为什么到现在才有人想起来用!面膜,本身和恐怖沾不上半点关系,可它干时如纸钱,湿时似脸皮,干湿吓人两相宜啊!相比把脸涂到雪白,贴上面膜的脸在白的同时五官不清,有种被揭下脸皮又贴回去的即视感,而在各处莫名其妙的发现犹如一张张脸皮的面膜,显然比发现一张冥币的视觉冲击来的猛烈地多。面膜贯穿了剧情的始终,这一元素作为一部恐怖片的主要线索不仅仅是在中国,甚至是在国外也是第一次。而导演似乎也在试图用这一元素强调一个主题:每个人的表面之下,都暗藏着未知的任性,只有在揭下这一层伪装看到血淋淋的人性之后才能获得最终的真实。
五分,给创新元素。
——谈《大桥下面》的艺术风格
[纪念电影百年·怀念老电影]
范达明
《大桥下面》我市放映得早,外界尚无评价,加上原先对导演白沉的名字陌生,待李才俊老师看了对我说好,我还有点犹豫,结果一看,喜出望外,连看几遍,每次热泪盈眶。
这部影片放映时剧场效果特别好,对外没有怎么宣传,上座率却很高,确实是一部“叫
——谈《大桥下面》的艺术风格
[纪念电影百年·怀念老电影]
范达明
《大桥下面》我市放映得早,外界尚无评价,加上原先对导演白沉的名字陌生,待李才俊老师看了对我说好,我还有点犹豫,结果一看,喜出望外,连看几遍,每次热泪盈眶。
这部影片放映时剧场效果特别好,对外没有怎么宣传,上座率却很高,确实是一部“叫好又叫座”的难得的影片。我看它不仅是1983年而且是近两三年来我国的最佳影片之一。
经过翻看《上影画报》等资料,方知本片导演白沉(也是编剧之一)是解放初与刘琼一起自港来大陆的一个有功力的导演,是朱石麟的学生,50年代初拍过一部《南岛风云》就销声了。《大桥下面》取得成就,说明白沉沉冤30年并没有白费,从某种意义上讲,影片写的社会底层普通市民在逆境中忍辱负重,最终战胜命运、勇敢向上奋起并争得生活与幸福的权利的主题基调,正是编导近30年来对自身于底层社会切身生活体验的真实反映。值得惊奇的还在于,白沉同志已经60多岁了,他这部影片写的却就是当今(与1982年拍片同时)发生的事(比如个体户的问题),是上海的“城南新事”。这么及时地、与我们今天生活同步合拍地来反映我们的一代青年,说明了编导对我们今天的时代、生活与青年的热爱与了解。白沉不是“出土文物”与“陈年古董”,他的心是年轻的,因此令人佩服。
从艺术表现上讲,《大桥下面》具有意大利新现实主义的纪实风格,上海苏州河大桥下面普通小市民生活的气息扑面而来,看得出都是街头实景拍摄,我这个上海人看得就格外亲切——而两位男女主人公不正是一对80年代上海滩头的“马路天使”么?据西方影评界认为,新现实主义应该最早是来自二次大战前30年代的中国进步电影。白沉同志说他力图表现的是朱石麟老师的“室内剧”风格。我想他主要是指重在写市民家庭内部的伦理冲突。《大桥下面》应该说是一部市民家庭伦理片,不过应当说又有了向社会伦理的深化,特别是通过两个妹妹——肖云与高英华的朝气蓬勃、勇于拼搏的美好形象,使影片带来社会性的亮色和80年代的时代新鲜感,这是它比表现农民家庭伦理的《喜盈门》更高一筹的地方。
同时,影片又很好地掌握了剧情结构的戏剧性。如对于主人公秦楠不幸过去的来龙去脉,影片一直是作为一种悬念(包括把儿子带回上海之前她频繁往返沪苏线上的悬念)把它放在最后交代的。而秦楠把儿子带回上海的这一决然行动对高家母子以及周围邻里的感情变化、舆论影响与直接冲突,也是一步深入一步,最大限度地把戏做足,直到推向高潮引爆——这也是全片最吸引观众的地方——这个爆发点应该不仅仅是指冬冬与囡囡在弄堂里抢球玩引起两人包括囡囡祖母尤大妈加入的关于谁是“野种”的论辩,也不仅仅在于秦楠把儿子冬冬拖回家里,自己因在精神心灵上蒙受如同黑云压城般的灭顶之灾的百般凌辱而把一切怨恨统统加在无辜的冬冬身上并痛打冬冬一场之时,还在于绝对是委屈了的冬冬不顾被妈妈痛打而紧接着向妈妈竭力回嘴申辩——伸冤的时候。(多么可怜的小替罪羊!又是多么伟大、多么可爱的反抗啊!)应该说,在我所有看到过的儿童戏中,还没有一位编导能像此处“冬冬回嘴”那样设计出如此符合儿童心理必然逻辑的戏来过,加之绝妙的小演员方超以他完全进入角色的表演,使这幕高潮戏达到了它的出神入化的顶点,完全抓住了观众的心,调动了观众感情的强烈共鸣,使人们个个在会心的笑声中流下了热泪!
影片体现人物性格色彩的方法除了借助于大起大落的外部戏剧动作外,更多的是细腻地借助于较少动作性的电影语言来表达人物潜在的心理冲突。如影片上半部写秦楠看望了儿子并趁儿子清晨熟睡未醒时悄悄离去,影片用了一个长焦镜头,跟拍秦楠在苏州村道走去的背影,突然从画外隐隐传出了儿子哭喊妈妈的主观幻声,只见秦楠停步回过身来细听,幻声立即消失;于是她又转身继续走去,马上幻声又重现……这富于电影语言特色的声画对位镜头,把一个忍痛与骨肉分离的年轻母亲爱子心切的伟大母性感情与内心吞下的全部苦涩,刻画得淋漓尽致。最值得赞赏的是影片尾部写男女主人公最终定情前,秦楠把写有自己过去经历的笔记本并一封信交给志华后的一场戏。本来秦楠已经说好今晚没缝衣的活要做,亦即不需要上志华家来了。可是当志华在自己家楼上紧张地读秦楠的信时,却听得有人敲门,开门一看,正是秦楠。她是找了一个要赶缝一件衣服的借口又上了高家,目的是在自己(通过笔记与信件)向志华讲明了全部情况之后急于要听取他对自己爱情的最后态度。志华显然多少也明白她为什么又赶来,却假设她真要缝衣,帮她把衣车打开……应该说,这里,在秦楠与志华的爱情关系上,是她第一次主动行动。它表明了在经过与志华爱情关系的种种阻力而即将获得成果之时,秦楠对生活、对爱情的无比渴望与积极争取的内心世界,以及一种女性常常有的过于与多余的敏感,即内心深处的那种惟恐在苦尽甘来之前这一积极成果会顷刻重新失去的不安与担忧……这是一幕双双内心奔腾如火而外部平静如水的感情重场戏。最后,这不安与担忧果成多余,但各自仍心照不宣,两人对视而坐良久,双双的爱慕与为定情的喜悦尽在不言中。可以说,扮演男女主人公的张铁林与龚雪(以及其他一些角色的演员)的表演,集中地体现了影片的心理性的纪实风格——在淡雅的生活化中内含着丰富的情感意蕴。影片导演选择演员的成功与演员表演的准确,标志着我国电影表演艺术开始进到了一个新的时代。
《大桥下面》作为一部市民剧,写的是今天80年代上海社会下层的劳动人民;它并没有回避我们现实生活中的矛盾与阴暗面。但是它通过展示肖云、高英华这些像张海迪或郎平式的新人形象,像高志华这样的奋发有为对生活充满信心的新人形象,以及像秦楠这样受苦女子的奋起,突出表现了他们各自性格的美与善,体现了我们今天中国社会主义新时期一代青年要求改革社会旧习、振兴中华祖国的时代精神。如果他们仍要算小市民,那么,他们已经不是类似高尔基笔下的那种“小市民”了——这是一群应当用大写字母来书写来讴歌的“小市民”,正是他们,在构成着我们社会的脊梁与中坚。
1983年12月24日(根据座谈记录整理)
2005年8月31日录入电脑于杭州梅苑阁
影片信息:
上海电影制片厂出品彩色故事片(11本,1983年)
编剧:白沉、凌奇伟、朱滇、郑炳辉
导演:白沉
摄影:邱以仁
主演:
龚雪(秦楠)、张铁林(高志华)、王频(高母)、殷新(肖云)、奇梦石(高父)、袁凯(高英华)、方超(冬冬)、史淑桂(周大妈)、江山(舅舅)、王薇(舅母)、杨和平(肖健)、薛国平(毛毛)、杨玉天(尤大妈)、王卫平(孟彬)、李明(护士长)
被嫪毐玷污了,后来遇上项少龙,本以为她会顾忌自己不是完璧之身,与其拉远距离,结果一下船,就拉着项少龙,对琴清示威。
之后又擅自出动,要杀嫪毐,坏了真嬴政的事,唉,虽然杀嫪毐无可厚非,但她可以等等么,等嬴政一起诛杀吕不韦和嫪毐么。等到救下她,又以不是完璧为理由说自己配不上项大哥,怎么怎么的。我说姑娘,你不早不是了么,之前怎么不说啊。你怎么这么别扭啊。
琴清实在圣母。
我很感激剧本没让善柔给项少龙糟蹋了。
赵文瑄的张弛有度,坚韧有力的表演绝对的赞赞赞!
我发现有好多的人没看电影就胡乱的打分,这种做事态度是危险的,没有
赵文瑄的张弛有度,坚韧有力的表演绝对的赞赞赞!
我发现有好多的人没看电影就胡乱的打分,这种做事态度是危险的,没有观看就没有发言权,我建议那些主观诋毁电影的人真的得该去看看了,看看咱们的前辈是怎么诠释的“义”。。。。。。
虽然,我和我朋友都在议论到底怎么一回事?但就算第一次看,某种感触都沉淀在心底。不同的环境,不同的价值观,肯定有不一样的评论~将自己放入其中,再抽离出来,你会有所感悟~~
怕你一万年:《泪王子》
王怡 发表于 2010-
虽然,我和我朋友都在议论到底怎么一回事?但就算第一次看,某种感触都沉淀在心底。不同的环境,不同的价值观,肯定有不一样的评论~将自己放入其中,再抽离出来,你会有所感悟~~
怕你一万年:《泪王子》
王怡 发表于 2010-1-7 17:15:00
蓝宝石的眼睛,黄金的面颊。王尔德的《快乐王子》,他的塑像甚至高过教堂尖顶。王子俯瞰城中的不义与贫穷,流出眼泪。一只燕子帮助他,将蓝宝石眼睛,和身上的每片黄金,衔去给了困苦的人。
巴金在抗战时的陪都,译了这一篇。他引用英国评论家谢拉尔德的话说,“在英文中找不到能够与此相比的童话”。就像路易斯在二战的伦敦,写出《纳尼亚传奇》。每个人心中,都曾住着一位泪王子。看见不义,所以流泪。地上的每一座城,也都有一位流泪的先知。在盼望之先,说咒诅的话。在咒诅之先,先付出自己。每一个时代,也都有写一篇童话的权利,将那永恒的故事,说了再说。
我心底,其实一直喜欢童话,又害怕真正的童话。怕自己配不上那个童话,怕在那个童话面前,我的理想无地自容。因为公义的童话,颠覆不义的现实;良善的童话,颠覆邪恶的制度。一个完美的童话,颠覆一个不完美的政府。
其实知识分子的角色,不是牛虻,而是泪王子。无泪可流的时候,就应该无话可说。有言无泪的批评,不如沉默。因为在童话里,唯一能改变世界的,只有快乐王子的眼泪。
血一样的泪,汗一样的泪。
真正的爱,是血泪之间的爱。没有血,就没有爱。正如没有血,就没有公义。因为爱总是与审判有关。爱的实质,就是赦免;赦免一个不能与爱相称的世界。当一个时代辜负你时,当一个手足背叛你时,你付出的,多过对方所应得的那一部分,就是爱。爱就是不公平。一个公平的世界,不需要爱,只需要交换。一个不公平的世界,才渴望被爱充满。
一个被造的世界,一定不平等。因为世界犹如婴儿,需要给予和照顾。如果孩子生下来,就和父母一样有力,爱就不是必需品。一个堕落的世界,一定是不公义的世界。因为施救者伸出手时,被救的人已一无所有。
换言之,爱就是投入与产出之间的鸿沟,爱就是对回报的不确定性的冒险。爱首先要处理的,是对不公义的事实的补赎。
这是为什么西方文学中最好的童话,都关于爱。而关于爱的童话,都不可避免地关于灾难、饥饿和死亡。我们的童话肤浅,是因为我们不敢让孩子接近那血泪之爱。我们不敢,是因为我们不信。
一个不信的世界,怎么可能有童话。一个没有童话的国家,也不必害怕被颠覆。反倒应该懊悔,为这永不可被颠覆的肥皂剧。
杨凡这一次,竟然借用王尔德的童话,来白描民国播迁来台,那段白色恐怖的岁月。不说其他,就这个念头,已如龙应台《大江大海》的书名一般,牵动人心。
据说这是第一部描写台湾戒严时期政治受难者的电影。杨凡在片末,打出三个数字,1950-1960年,国民党在台湾以匪谍通共的名目,处死3000人,关押8000人。被判刑人的总年数,超过了一万年。
和我们一样,那是恨你一万年,怕你一万年的年代。黑暗时代的爱情,如何栩栩如生。海枯石烂的盟约,如何经得起背叛。在1954年的清泉空军眷村,飞行官和他们的太太;刘将军和他那在家读《自由中国》、在外撩动启蒙之荷尔蒙的夫人。一心反攻大陆,几番陈仓暗渡。家国、情爱,美国的牛奶,上海的家具,都在杨凡美奂美轮的镜头下,显露一种非历史、超自然的美。就像离散几十年的游子,回家抚摸旧人的眉目,心中温暖,手里粗糙。失去的一切,彷佛还是自己的;回来的一切,又彷佛不是自己的。
有的人死了,心还没死。少校飞行官孙汉生回魂返家的一幕,似幻似真。但他妻子人没死,心却死了。对着女儿,淡定地说,妈要嫁人,人要活下去。
1999年,台湾成立了“戒严时期不当叛乱暨匪谍审判案件补偿委员会”。到2009年 底,共受理8855个政治迫害案件,其中7067个案件予以平反或补偿,补偿金总计新台币187亿。还有4000多个案主尚未提出申请。申请补偿的时限,将截于2010年底。这个委员会的朋友,曾送我一部洪维健制作的纪录片《白色恐怖追思》,有不少催人泪下,又触景伤怀的故事。
俱往矣。孙太太嫁的,是救过她女儿、又卖过她丈夫的男人。她心思不宁,恍恍惚惚,倚门迎向新夫,说,“今天,汉生回来过了”。这时,杨凡自己念旁白,是最点睛的一段,“故事,就是已经故去,又不能挽回的事。既不肯面对,又不肯放弃,唯有寄望于当下的一切”。
故事是编的,人物是真的。片中的小女儿孙小周,就是当年邵氏电影的著名女星焦姣。她一家1949年来台,父亲是中校飞行官,被同袍出卖,以匪谍罪处死。焦姣离台赴港,入电影圈。她的丈夫,老戏骨曾江,在片中饰演刘将军。杨凡以她的自传为蓝本,拍了这部给好友曾江夫妇的60周年献礼片。首映式上,记者写到,雍容华贵的焦姣,“哭得不成人样”。
龙应台的书,也让许多读者,哭出了60年都哭不出来的眼泪。“不肯面对,又不肯放弃”,说得多好啊。泪王子已经死了。泪王子还在牢里。泪王子被这个时代遗弃。那些故去又不能挽回的事,为什么还要反复说。那些耽延不能兑现的童话,为什么还要写一遍。和我们一样,张艺谋想不通这个问题,所以寄望于当下的一切。
人与动物的区别,就是人有本事,在当下停下,将当下与过往相连。将时间的一瞬,带入永恒的坐标。唯有当下与过往相连,当下才能通向未来。不然,在被抽离的当下,我不是人,只是动物。人不是我,只是我的倒影。
人人心中的泪王子,距离颠覆与叛乱,最近的时候只有一公分。如果要为这惧怕加一个期限,有人希望是十一年,有人希望是一万年。但谁能禁止一个人心底的微笑呢,谁能禁止一个人眼里的泪水?
不是,不是时代决定了他们的命运,是时代依附于我们的灵魂。因为每一个时代,都因罪而堕落,却因爱而存留。爱是真正的童话,爱是没有惧怕的舍弃。童话里,快乐王子舍弃了最后一片黄金,燕子也死在他旁边。上帝对他的一个天使说,你去,“把这座城里最珍贵的两样东西带来”。天使带回了那只死鸟,和快乐王子无法被熔化的铅心。
王尔德这样煞尾:
“上帝说,你的选择对极了。因为在我这天堂的花园里,小鸟可以永远放声歌唱,在我那黄金的城里,快乐王子可以尽情的赞美”。
先说些不好听的吧:
关于陶红(因为这个角色得到了金紫荆的提名)。在现在这个浮躁的演艺圈,她是少有低调踏实的一个演员。所以周筱兰出场时一连串的动
先说些不好听的吧:
关于陶红(因为这个角色得到了金紫荆的提名)。在现在这个浮躁的演艺圈,她是少有低调踏实的一个演员。所以周筱兰出场时一连串的动作和表情,都十分到位,对于这样一个与她形象并不很相符的角色,她做的很好。但是可能我对声音有一些偏执,她过于蹩脚的粤语和四川话,加上她与角色不符的成熟厚重的音色,总让我感觉看到的是一张假面。不过在她不说话的时候,感觉还是不错的。
OK,批评结束。
在我看来,这部片子,是很精致的,有很多值得回味的细节和巧思。音乐就是其中之一。整部片子中让我印象深刻的音乐一共有三段。
首先就是那首Amandoti。这首歌又一次证明了音乐是没有国界的,虽然听不懂歌词,但是那种带着自嘲无奈的慵懒声音加上都市感的音乐,很动人。在音乐中蕙贞流泪,行走……
然后是片中出现数次的背景音乐(原谅我对古典音乐的无知,或许这是一首名曲)。比较突出的是两次,一次是筱兰在公车上,窗外阳光明媚,音乐似乎轻柔温暖,筱兰随着音乐用手指弹着无声的音符(这只手很美,是用的替身),脸上若有所思。刚看到这里还有些不理解这一段不短的情节的含义,直到看完,再回头来看这一段,才看到筱兰阳光中的侧脸,平静中带着回忆的忧伤。第二次是蕙贞和筱兰在公车上不欢而散后,筱兰在乐器店中游走,蕙贞在出租车上流泪,他们其实都不快乐。
再后来是那段我叫不出名字的莫扎特。两个女人在码头一人一只耳机很暧昧的听着古典音乐,然后一起偷入阿Ken的房间,直到蕙贞在衣柜中看到那场似乎是不得已而为之的表演。
另外还有餐厅中所放的my little airport,和两人在小机车飙车时的音乐。
再说回故事吧,其实这个故事中,复仇只是一个载体,所讲的其实就是两个女人之间的戏。女人有一种与生俱来的表演欲,蕙贞的复仇是一条明线,她自编自导了一出复仇的戏码,她是不平衡,就像她说的,“我不开心,我不开心是因为为什么次次不开心的都是我”;而筱兰,蕙贞找她后,公车那段无声的挣扎之后,她决定一起演这出戏,但是她不要做配角,她要戏按照自己的意思来演。在蕙贞自以为是的执行复仇的计划的同时,她所看到筱兰与阿Ken的点点滴滴,便是筱兰的复仇,这是一条隐藏的线。而筱兰的复仇结束后,她本来还高高在上的把纸巾递给衣柜中的蕙贞,但是她尝过蕙贞泡的咸柑橘之后,她才明白,在这场复仇中,自己也并不开心。
爱情和复仇其实都是一样的,没有所谓的输赢,到了最后,谁都是一身的伤。
P.S.阿娇的表演真的超过了我的预期。
在网上找到了Amandoti的歌词,和大家分享一下:
试听地址:http://malefico.interfree.it/amandoti.mp3
词:G.L.Ferretti
曲:M. Zamboni
Amarti m'affatica mi svuota dentro
爱你令我疲惫,令我空虚
Qualcosa che assomiglia a ridere nel pianto
但这又是开心的哭泣
Amarti m'affatica mi da' malinconia
爱你令我疲惫,令我寂寞
Che vuoi farci è la vita
无能为力,这可能就是生活
E' la vita, la mia 这
就是生活,我的生活
Amami ancora fallo dolcemente
温柔的再多爱一次
Un anno un mese un'ora perdutamente
一年,一个月,一小时,只要有你
Amami ancora fallo dolcemente
温柔的再多爱一次
Solo per un'ora perdutamente
只是一小时,完全的拥有你
Amarti mi consola le notti bianche
爱你能填补我空虚的晚上
Qualcosa che riempie vecchie storie fumanti
抹去旧日的俗气
Amarti mi consola mi da' allegria
爱你填补我的心灵,令我开心
Che vuoi farci è la vita
无能为力,这可能就是生活
E' la vita, la mia
这就是生活,我的生活
Amami ancora fallo dolcemente
温柔的再多爱一次
Solo per un'ora perdutamente
只是一小时,完全的拥有你