1983年,張曼玉驘得香港小姐亞軍,從此影視雙棲扶搖直上,先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》,到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉(Maggie)憑《青蛙王子》(1984)初登大銀幕,同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》,張曼玉曾經被詬病為花瓶,現在回看當時眾多女
1983年,張曼玉驘得香港小姐亞軍,從此影視雙棲扶搖直上,先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》,到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉(Maggie)憑《青蛙王子》(1984)初登大銀幕,同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》,張曼玉曾經被詬病為花瓶,現在回看當時眾多女星出世下,對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑,八十年代張曼玉與鍾楚紅(紅姑)曾經合作過三部電影,分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》(1988)。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色,此時紅姑作為大姐姐照顧著新人,同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》(Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯,與不少男星合作,為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》(1989),紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的,例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》,而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面,而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑,而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主,讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。
去,流逝似金年月
《流金歲月》近年可以說是話題作品,內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖,對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港,與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品,包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》(1986)、香港國際電影節播過《意亂情迷》(1987)與《流金歲月》(1988),前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前,要拍好不容易,要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色,而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖,再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》(2015年,牛津大學出版社)中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演(應該是演由上海來港的朱鎖鎖),但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲,而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面,而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱,詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞,直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作,在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作,以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡,但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。
「一個人對一個人好總有原因」
電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨,電影版在她們中間加了個男生家明(鶴見辰吾飾)形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛,鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人,二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情,到中學畢業二人關係起了變化,南孫繼續升學;鎖鎖要自立養家,當起舞女維生。其中一段戲是曾江(南孫爸爸)跟南孫說起鎖鎖當舞女的事,南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖,因為理解,所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人,她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友,但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀,已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流,卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作,總算養活自己,感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感,縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明,寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心,見證著二人的成長,在書中就有以下的金句。
「我成功,她不妒忌,我萎靡,她不輕視,人生得一知己足矣」
在電影的結局,礙於鎖鎖的生活出現變化,到最後將家明拋下給南孫,感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界,小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用,如南孫的祖母原先不愛南孫是女的,可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛,又如南孫媽媽再嫁,《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外,也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面,鍾楚紅在九十年代初急流勇退,張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影,看著演員一部一部片成長起來,要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質,八十年代的逝水年華,只可追憶。
《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型
王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂,縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片,張曼玉港姐完結後就火速搭上星途,開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大,後來發展到追男仔,而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳!百!祥!,咸濕伯父配美女,一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角,可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型,雙生雙旦組合,鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五,陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。
《青蛙王子》的故事從夏威夷開始,富家子陳立品(鍾鎮濤飾)與Lolanto(陳百祥飾)是一對砂煲兄弟,在夏威夷與二人發生誤會不打不相識,穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾)與泳裝的貓仔(張曼玉飾)特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目,豈再遇二女,誤打誤撞二男的身份被誤會,陳立品由上流人士做普通司機,而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫,貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌,貓仔還要整蠱Lolanto,在飲品中加料,在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人,處處幫助他。本來二男二女有好發展,情根開始栽種,誰知袁飄飄(關之琳飾)知悉陳立品的真正身份,設局令阿美憎恨男朋友,借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美,逼使陳立品娶飄飄,一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人,又胡混又好笑,製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正,一對戀人大團圓結局。
坦白講,《青蛙王子》在設計角色上花了心思,至少不是單純兩男各追女仔,得手然後完結,而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」,阿美誤會他被黑社會追數,誰知最後青蛙變王子,有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍,考驗貓仔鍾意他的財還是人品,電影到最後沒交待二人的感情後續,只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得,外貌與才華加分,更可為電影譜曲,為電影創作了兩首歌,主題曲為《寧願做青蛙》,配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄,難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲,帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街,男朋友送女朋友回到家門口,雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss,結果你閃我躲,出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。
八十年代的港產片時興都市喜劇,後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有,《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現,早有兩美相伴,再來一美人,現在的港產片也不會有這樣的陣容,對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處,看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像,公認的帥哥美女絕跡,都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影,亦不存在望君一笑的凌亂場面,都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去,香港電影面貌,社會風貌改變不少,曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老,陳百祥依然黑人憎,還是懷緬兩位女主角的風采好了。
曼玉、紅姑美豔動人
今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力, 電影裡的張曼玉俏皮又可愛,從第一場出現穿泳裝身型圓潤,然後穿OL服裝與晚裝示人,衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下,這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人,很青澀又可愛,有年輕人的活力與反叛心,在同代的女星中一路扶搖直上,也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹,此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色,參演的喜劇數量還是挺多的,雖然《青蛙王子》是第一部戲,角色要求比較貼近現實,只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外,大致也是分開拍攝,但也無阻兩姐妹的感情,例如她們會玩弄兩位男主角,在結尾互相幫忙拯救大家。
在戲中最喜歡的一定是紅姑,轉眼間今年紅姑已經登六了,時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上,下半生活無憂,靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀,亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為,先幫助陳立品解困,後幫他搵工,未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人,二人互生情愫,開始拍拖。其中有兩幕值得一講,首先是戲院一段,Lolanto教陳立品抽紅姑水,紅姑家人未出發先教防狼術,最終抽水術不奏效,將喜劇與誤會融為一體,二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀,紅姑怕怕羞羞望對方,二人欲拒還迎,暖暖昧昧,竟然是最吸引人之處。
而且在戲中紅姑傻傻戇戇,即使署名青蛙王子的送禮,也不為所動但不知身邊已有王子在側,她做人有原則,知道陳立品是有錢人不但沒特別開心,還責怪他玩弄感情,讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬,佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影,《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的,懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容,如今看來情節上或許已玩爛過時,但舊有明星的風采卻是永恆的,亦不禁要高呼我愛紅姑!而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。
由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續,昔日港產片星光無限,有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星,有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看,生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展,一個劇本有套路也不至於被批判,一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙,1988大約是她的轉捩點,舊時電影時尚的服裝,展現出城市風貌,過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉,她們只能夠活在那個年代,而新香港的愛情片連老本也懶得食,連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出,懷念美好的時代。
医生剧时下流行,讲援助医疗也好看,又添加了点悬疑,让我想知道破案过程!一些医学案列也还不错。总体来说值得看!
说说演员,首先夸一下,基本都是颜值在线,演技不算特别出色,但是也不辣眼睛!坏人一眼就可以看出这人不怀好意!好人也很明显!人物关系也不复杂,感情线很明显,总之不是那种偏向谈恋爱的。不喜欢看牛牛了捏捏的感情戏的可以看一下!
医生剧时下流行,讲援助医疗也好看,又添加了点悬疑,让我想知道破案过程!一些医学案列也还不错。总体来说值得看!
说说演员,首先夸一下,基本都是颜值在线,演技不算特别出色,但是也不辣眼睛!坏人一眼就可以看出这人不怀好意!好人也很明显!人物关系也不复杂,感情线很明显,总之不是那种偏向谈恋爱的。不喜欢看牛牛了捏捏的感情戏的可以看一下!
这是一部我看过的为数不多的有龙标的纪录电影。
因为涉及到脱贫攻坚的内容,不免为其插上了主旋律的标签。当纪录电影、龙标、主旋律这三个概念摆到一起,不免感到新奇,这该是部什么样的怪胎?
沉闷、平缓、碎片化通常是一部纪录电影必须有的特质,对于这部影片居然能够一口气看完,丝毫没有以上症状,而且
这是一部我看过的为数不多的有龙标的纪录电影。
因为涉及到脱贫攻坚的内容,不免为其插上了主旋律的标签。当纪录电影、龙标、主旋律这三个概念摆到一起,不免感到新奇,这该是部什么样的怪胎?
沉闷、平缓、碎片化通常是一部纪录电影必须有的特质,对于这部影片居然能够一口气看完,丝毫没有以上症状,而且品到了点故事片的意思,算是这次观影的第一感受。
影片毫不隐晦的揭示了贫困山区的老百姓的生活现状,敢于用纪录电影少有的特写镜头去表达生活的苦难与窘态。中近景的长镜头运用,颇有地下电影的风格,尤其用了大量的篇幅对乡镇干部的畏难情绪,思想斗争,和碰壁受挫充分展现,将矛盾毫不掩饰的摆到台面,真怀疑,龙标是怎么拿到的。
虽然也是碎片化的素材段落,但是能看出导演努力按照最简单的故事逻辑,进行了梳理,没有过多依靠剪辑的技巧去进行故事拼接,紧扣“这一年”主题的时间脉络,将两个贫困家庭的搬迁故事次第展开,围绕“易地扶贫搬迁”将一个村里的各种人物,各种情绪纷纷呈现出来……从而将一部纪录电影本应引发的思考更加多元化。
1、乡镇干部在落实国家政策和反映群众意见这两者间该如何站位?
2、片中不断强调的“一方水土养不活一方人”与传统观念“贫贱不能移”是否矛盾?
3、勤劳致富到底是不是鸡汤?
4、知足常乐与不怕穷,哪个是中华民族的优点?
这部影片带来的思考实在太多了,为什么会如此,可能就是镜头的真实。虚妄只能让人沉迷,只有真实才会触动人类最柔软的内心。
影片没有先入为主的采访设计,这一点就觉得比《二十二》高级,纪录片一旦有了主观性的采访对话侵入,纪录电影本身的客观性,真实性就会大打折扣,纪录电影的艺术性恰恰体现于此。
平稳的纪实的碎片段落,导演按照模糊的叙事逻辑,依靠观众强大的独立思考能力和联想能力,最终完成各自故事的建构。这正是纪录电影的魅力所在。所以这部纪录电影虽然有了龙标,也是主旋律题材,但他从头到尾还不能称之为一部完整的作品,只有加上了观众在观影过程中的解读,他就会呈现出每个观众所赋予的色彩。
蛇足:搬迁后的后半篇,有些戏份完全多余,令观众的联想受到限制,不知道是不是为了拿龙标缘故。
开篇奇幻荒诞氛围浓郁甚至朦胧着科幻质感、后续更显温馨浪漫调性、结尾更是惨烈壮阔无声胜有声的黑色爱情喜剧,果然是法式作品。剧情也极具现实主义地论证了大数据科技时代手握电脑即是掌握主动权的意味。看似20岁实则15岁的苏西·崔普与看似15岁实则20岁的DJ之间偷咬禁果铭记绚烂的轰烈青春,苏西·崔普和查库斯在生命消逝前的片刻相伴相守和共赴黄泉的不渝悲壮,阿德里安与卡拉拉羞赧于开口远观以憧憬的情窦初开
开篇奇幻荒诞氛围浓郁甚至朦胧着科幻质感、后续更显温馨浪漫调性、结尾更是惨烈壮阔无声胜有声的黑色爱情喜剧,果然是法式作品。剧情也极具现实主义地论证了大数据科技时代手握电脑即是掌握主动权的意味。看似20岁实则15岁的苏西·崔普与看似15岁实则20岁的DJ之间偷咬禁果铭记绚烂的轰烈青春,苏西·崔普和查库斯在生命消逝前的片刻相伴相守和共赴黄泉的不渝悲壮,阿德里安与卡拉拉羞赧于开口远观以憧憬的情窦初开,雅克林特夫妇厮守终身的海枯石烂,甚至那位盲人档案管理员为苏西倾心付出的一切......好几处层次叠影的画面,好几段哽咽难抑的场景,好几幕穿越时空的对话,从笑到飙泪到动情红了眼眶:苏西隔着“安全控制室”的语音系统与儿子简短的对话和受用终身的鼓励,苏西和查库斯相拥热吻圆满救赎后与彼此道别、与身后那些荷枪实弹的“笨蛋们”道别——然,这几段情感网格的纠缠,在头晕目眩的镜头语言和花里胡哨的技术手法之间,讽刺力量早已被碾压稀碎,抛之脑后......查库斯是否就是DJ或许答案无从知晓,但我永远记得苏西回头冲着15岁头顶爆炸辫子脸戴前卫鼻环的自己微笑,和他们最后勾起我看《两小无猜》时一样怅然恍惚的死亡......
《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》,是“注入灵魂”的一曲,从最先放映的《醉打蒋门神》等三集,至八集完整播出,在不同段落响起,苍凉,悲壮,缠绵,柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲,总禁不住“老泪”纵横~~~
于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时,口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于,邱是《武松》的武打设计,亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子:没有夸张的配音P
《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》,是“注入灵魂”的一曲,从最先放映的《醉打蒋门神》等三集,至八集完整播出,在不同段落响起,苍凉,悲壮,缠绵,柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲,总禁不住“老泪”纵横~~~
于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时,口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于,邱是《武松》的武打设计,亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子:没有夸张的配音PK声,没有默契至双人舞般的流畅配合,更没有近于无厘头的耍帅。有失手,有打滑,拳打在肉上,脚抽在身上,声音是沉闷的,但每一下都惊心动魄,真实朴素才彰显得手时的神采,是最接近《纪效新书》的民间武艺的再现。至央视版全套特制易碎道具加威亚吊飞,与前者之异趣不可以道里计。奈何九十年代以后的动作片观众是被快速剪切,夸张声效喂大的。
遥追《水浒传》英雄好汉的记忆,在当代越来越困难。但翻看一些老剧,发现那时还有些身影。祝延平,于承惠,还能从他们身上体会到一些山东大汉的传统气质,体现在他们的拳脚,更体现在他们的脾性谈笑上,水泊梁山的基因多少还流淌在这些人的血管里。在今日,这种气质哪里还能找到?《一枝花》,成为了一种遥远的记忆。
相信感动的不只是石头们,我这个观众也是泪光涌动的~难怪chef那么敬重和喜爱他,这样的大哥真的像慈父一样,在chef离开家打拼的20代想必给过满满的温暖~当你以为大哥只是长者的时候,他迅速给自己开启了情景剧发烧党的人设,忘不了他们在公路上热舞,给chef和河那安排情景剧情,自己也沦陷其中~随时随地都能开启情景剧模式,而更难得的是这四只居然完全无缝链接~还有什么比你犯傻的时候,还有一群人陪你犯
相信感动的不只是石头们,我这个观众也是泪光涌动的~难怪chef那么敬重和喜爱他,这样的大哥真的像慈父一样,在chef离开家打拼的20代想必给过满满的温暖~当你以为大哥只是长者的时候,他迅速给自己开启了情景剧发烧党的人设,忘不了他们在公路上热舞,给chef和河那安排情景剧情,自己也沦陷其中~随时随地都能开启情景剧模式,而更难得的是这四只居然完全无缝链接~还有什么比你犯傻的时候,还有一群人陪你犯傻更让人动容的!四只当中只有大哥是已为人父,所以也许那种家长的担当感在他身上更加凸显,他也是自觉应该担起照顾弟弟们的责任,所以总务是他,为行程精打细算省吃俭用的是他,弟弟们很好的响应他的做法,一路发挥乞丐党本性,不禁泪目,联想天朝的娱乐明星们,大多是奢靡成风,而韩国应该也是环境使然,明星收入并没有那么夸张,而这四只必定也是经历过困苦时代的,只有这样的经历才会有这样的生活作风而不觉奇怪吧,明星的穷游,天朝几乎无法想象
其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”,这个故事我觉得是很沉重悲凉的。
男主舞狮比赛大出风采后,改变了什么吗?没有。
“奇迹”让父亲醒过来了,但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车,去往一个离家乡越来越远的大城市,只为了翻倍的工资。曾经的梦想是与父母团
其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”,这个故事我觉得是很沉重悲凉的。
男主舞狮比赛大出风采后,改变了什么吗?没有。
“奇迹”让父亲醒过来了,但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车,去往一个离家乡越来越远的大城市,只为了翻倍的工资。曾经的梦想是与父母团聚,最后他像父母一样,为了扛起家庭选择远行。这不是一种悲剧的轮回吗?
辛苦学会了舞狮,但舞狮并没有让他们过上更好的生活,最后还是四散成为“城市的背景音”,成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。
七月的夏天,有绚烂的阳光,也会有突如其来的落雨,而正值毕业季的年轻人们,在经历毕业狂欢与匆匆别离之后,也需要面对人生十字街头的困惑与抉择。七月恰逢毕业季,是选择追寻自己的梦想,还是妥协于现实走大人眼中“正确”的路?当两者产生冲突,既要化解家庭关系,又要想办法跟自己和解。当前路被浮云遮望眼的时候,不妨静下心来,问问自己最想要的究竟是什么。这个七月,就让《七月
七月的夏天,有绚烂的阳光,也会有突如其来的落雨,而正值毕业季的年轻人们,在经历毕业狂欢与匆匆别离之后,也需要面对人生十字街头的困惑与抉择。七月恰逢毕业季,是选择追寻自己的梦想,还是妥协于现实走大人眼中“正确”的路?当两者产生冲突,既要化解家庭关系,又要想办法跟自己和解。当前路被浮云遮望眼的时候,不妨静下心来,问问自己最想要的究竟是什么。这个七月,就让《七月的舞步》为你答毕业之疑,解未来之惑!
第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家带来《战争天堂》,下面为大家带来前线审判者冷静残忍的矛盾评价了!
第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家带来《战争天堂》,下面为大家带来前线审判者冷静残忍的矛盾评价了!
多线叙事的结构构架起整体 只讲述了一天发生的事 各种闪回 插叙 倒叙 男主的表演加分 河南话很好听 国内的小众电影 也算心水之作 眼前一亮 几位主演的表演也可圈可点 人性中的弱点与血性皆暴露无疑。黑色幽默元素参杂其中 幽默中又有一丝戏谑意味 算是为影片又增添了一份亮点。作为一部小成本电影总体完成度较高 充满诚意。
多线叙事的结构构架起整体 只讲述了一天发生的事 各种闪回 插叙 倒叙 男主的表演加分 河南话很好听 国内的小众电影 也算心水之作 眼前一亮 几位主演的表演也可圈可点 人性中的弱点与血性皆暴露无疑。黑色幽默元素参杂其中 幽默中又有一丝戏谑意味 算是为影片又增添了一份亮点。作为一部小成本电影总体完成度较高 充满诚意。
铁血战士从出生那天就是一部卖相廉价的B级动作片,无论是创意和深度都和异形没法比。由于找到了正当红的施瓦辛格配戏,这个怪物也成了一个小妖星,但后续只拍了一个续集就被人诟病烂而砍掉了,更主要的原因是施瓦辛格不愿意参加续集的拍摄。这也造成了这一系列的先天不足:没有一个主线人物如雷普利一样统领全局。
时隔多年,电影公司黔驴技穷想出了一个鬼点子,先是让杰森和弗莱迪两个鬼王大战,竟卖的盆满钵
铁血战士从出生那天就是一部卖相廉价的B级动作片,无论是创意和深度都和异形没法比。由于找到了正当红的施瓦辛格配戏,这个怪物也成了一个小妖星,但后续只拍了一个续集就被人诟病烂而砍掉了,更主要的原因是施瓦辛格不愿意参加续集的拍摄。这也造成了这一系列的先天不足:没有一个主线人物如雷普利一样统领全局。
时隔多年,电影公司黔驴技穷想出了一个鬼点子,先是让杰森和弗莱迪两个鬼王大战,竟卖的盆满钵满,于是铁血战士和异形两个外星怪物也配对成功,大开杀戒,观众看着这关公战秦琼特别新鲜,票房自然也非常成功,两个怪物的撕逼也撕了两集。
随着这两个怪物的咸鱼翻身,电影公司就计划各自的续集了,异形方面找到了原导演,搞得不亦乐乎,铁血战士就没那么幸运,刚solo秀了一场就被观众否定了。我说过,这个系列先天不足,没有主线人物,故事性也很差,唯一的新鲜感也早已殆尽。
又过了若干年,又一部续集重新启动了。让我没想到的是,一部硬派动作片竟然找来一个得了怪病的孩子玩亲情梗了,那小孩出来的一霎那我就脱口而出:烂片无疑!
片中不乏暴力镜头,但都被剪刀手细心删光,一个动作片竟也造成了我极大的理解困难!真是难为有关同志了!只见A打B,C突然飞了出来,镜头一转B没了,D大叫一声当场去世!我在想这难道剪成悬疑片了?
电影中故意搞了几处粗鄙可笑的地方,比动作戏好看一些,比如在宾馆房间调戏女主那场戏,还有那只梳着脏辫的外星狗,但无法弥补整部电影的乏味。
这部电影不值得看,也不值得下载,免得浪费时间。
时隔数年,等待良久。
林大冲、李凡达、吕胖胖、柳小刀、安燚、甜甜、姚梦、宇文萍萍。
还有神一般的包哥……
千言万语到了此时此刻已经什么都不想说,过了这么多年,不管经历了什么,也没有任何的借口和理由,大家,包括我,真的久等了,我已经和大家相同的期待了,不但期待这一部,甚至期待未来还仍然有机会做麻辣隔壁。
最后,感谢大家一如既往的支持和鼓励,祝开心
时隔数年,等待良久。
林大冲、李凡达、吕胖胖、柳小刀、安燚、甜甜、姚梦、宇文萍萍。
还有神一般的包哥……
千言万语到了此时此刻已经什么都不想说,过了这么多年,不管经历了什么,也没有任何的借口和理由,大家,包括我,真的久等了,我已经和大家相同的期待了,不但期待这一部,甚至期待未来还仍然有机会做麻辣隔壁。
最后,感谢大家一如既往的支持和鼓励,祝开心。
本来觉得这个剧还是很不错的,我非常喜欢这种有质感又有剧情的剧,会让人有想看下去的冲动,每个人都有自己的性格和故事,有大上海的繁华也有小市民的烟火,我弃了同期的几部偶像剧,但是却每周两集不停的追,还感叹这部剧的热度不够有点可惜。可是!!!但是!!!!为什么要有查晓萌这么气人的角色呢?两个换镯子的故事贯穿主线,婆婆的换镯子虽然伤人,但顶多是道德层面上的,或者说是诸多婆媳矛盾的一个集中点,虽然会为
本来觉得这个剧还是很不错的,我非常喜欢这种有质感又有剧情的剧,会让人有想看下去的冲动,每个人都有自己的性格和故事,有大上海的繁华也有小市民的烟火,我弃了同期的几部偶像剧,但是却每周两集不停的追,还感叹这部剧的热度不够有点可惜。可是!!!但是!!!!为什么要有查晓萌这么气人的角色呢?两个换镯子的故事贯穿主线,婆婆的换镯子虽然伤人,但顶多是道德层面上的,或者说是诸多婆媳矛盾的一个集中点,虽然会为刘茵难过但是也是在可以理解的范围。但我不理解查晓萌突然开始起歹心去换刘茵的镯子然后还理直气壮的去责骂刘茵,脑子有什么大病?前面她的小心和自卑还让人觉得有些共情和心疼,后面的剧情走向完全让人只想把她送进局子。偷了最好的闺蜜的传家宝去买自己的房子,还站在道德的至高点去指责她闺蜜怎么怎么样,那可是几百万的东西,是货真价实的盗窃,不进去合理吗?如果最后的结局让她受到应有的惩罚,我会给这个剧打五星,可是最后却开始洗白了???这是什么逻辑??甚至刘茵发现了来问询她的时候,她有一点点悔过懊恼吗?没有!她还回镯子了是因为她男朋友回来找她等她回家?what?偷换了闺蜜的镯子,然后低阶卖了,然后买了自己的房子,然后还反复指责闺蜜,然后死不承认,然后还回去就没事了??天知道我看到她都到公安局门口了又离开有多生气,成年人要为自己的行为负责,编剧不让她进去强行洗白,那这个剧只值三星。