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今天是七夕，突然想起这部剧。

从小跟着家里的姐姐看TVB，后来慢慢被美剧和书籍吸走了注意力，细细回想这应该是最近几年看过的最后一部TVB的电视剧。

《守护神之保险调查》。

退役警员张东（苗侨伟饰）、逍遥男百天明（黄宗泽饰）和独立坚强的富家女杜心茹（刘心悠饰）三人组成保险调查小分队，每当保险公司怀疑有人骗取保险金，或是无法决定是否赔偿之际，他们就会即刻出动，查清案件真相。

以上是这部剧的剧情梗概。其间种种剧情发展也算TVB职场剧的老套路了，不一一列举，只想说说黄宗泽。或许应该这么说，在七夕这个日子，惋惜一下黄宗泽的爱情。

打小看TVB，对他家的男演员是有心里排序的，第一位肯定是我最爱的欧阳胖胖，第二位是演戏超级苏的林保怡，第三位就是黄宗泽了。

相较前面两位老戏骨是因自身演技让我喜爱，黄宗泽则是得益于他和胡杏儿的CP。当年我可喜欢《野蛮奶奶大战戈师奶》这部剧了，后来得知他们是现实中的真情侣，应该是移情作用吧，就特别喜欢看他们的各种消息。看他们在各种场合合体秀恩爱，看向对方的眼中是有真爱的，是真是假眼神确实骗不了人，哪怕他们是专业的演员。

后来他们分开我也知道确实是他不懂得珍惜。TVB台庆的大合照时，黄宗泽看胡杏儿的眼神和表情，我知道他后悔了想挽回，奈何当时杏儿已经和另一位先生订婚了。

今天七夕，突然想起了黄宗泽，也突然生出特别多的感慨。可惜这个世界上没有如果，错过也就错过了。没有后悔药，也不可能重来。我这个旁观者，也不过就是一声叹息，感慨下当时真情实感希望能携手共度一生的CP终究还是走散了。

借用爱情公寓5里面曾小贤让我特别感动的一段台词，送给全天下的有情人：人生就是这样充满了变化和意外，但我们终将会遇到一个和我们手拉手共同面对变化的人，就算天河倒灌、星月逆行，两个人也会陪着彼此，走到时间的尽头。

愿天下有情人终成眷属，七夕快乐。

男主李天，人设不错，颜值虽不算太高，但看着看着就觉得还是挺帅，就是有点渣的感jio。女主花灵被骗的好惨，心疼花灵一分钟。片名像是烂片，差点就放弃了。

说说魔盗团人设，女主是花妖；大师兄是找了一整部剧的麒麟角；本来已经死了的二师兄结局突然活了，还杀了安禄山；嗯？不懂。小师弟他奶奶是他的媳妇…小师妹就简单多了…还有贵妃是反派大boss，虽然我早就这么想过。

全剧看完竟然还不错，反转很多，局中局，戏中戏，全都是戏精！就拿女儿国来说，你相信它存在，就存在。你不相信，它就不存在。本来观众都已经相信女儿国是幻觉，结局又给观众一个反转，总让人意想不到！

设定也是偏魔幻，什么花妖、神仙梯、穿墙，历劫然后返老还童？好在还不算牵强，还颇有喜感，效果挺好。ps.偷偷说，看得我欲罢不能??

网剧里很有良心的了，看得出来是很用心在做了，但女主人设有点不出彩，也不丰满，不立体，没有撑起来，记忆点也少。反倒是小师妹挺出彩的。

二十四集，故事没讲完，结局“含金量”很高。看样子一季不够，如果有第二季的话一定要狠狠虐一下李天！

我总是发散思维，逻辑性不强，影评也是想到哪儿写到哪儿。

看到开头是外卖小哥作为主角得时候，大概就知道会是一部励志影片，如果不是，那就只能想到是科幻片了，比如他被植入高级芯片，平凡人崛起的故事，但还是很写实的，有些落入俗套。但谁说烂俗剧情不发人深省呢？

穿梭在城市里的外卖小哥，有十几岁到三四十岁的，有面带笑容的也有满面愁容的，也有体验生活的或是支持生活的…他们不能被说成苍蝇，他们同老师、医生、商店老板等等普通职位上的人一样，是大城市里渺小的存在。往大局面上看，城市里的每一个人都显得那么微不足道，就很容易让人忽视每一个人身上，对于他一个人来说的那座沉重大山。

北漂是一场冒险，想要利用它的众多机会，也必须承受它的巨大压力。说说男主的压力：女儿患病需要20万，妻子暂时离开，发小的背叛，领导的数落…每一件事都显得那么简单，又那么让人无奈。这样压力山大的情况我猜在他北漂这几年里是常态，早已见怪不怪了。所以他的应对方式是—更加拼命工作，忙得吃饭都挤不出时间，这是改变；保持真诚、正直、善良，不因为金钱背叛他人，不自甘堕落，仍然“多管闲事”，这是不变。

故事到这里，都是正常生活中，平凡人生活的，平凡的一段，戛然而止当然无聊，所以结局是—外卖小哥在送餐途中救下一名差点意外坠楼的小男孩，被新闻报道后，通过社会各界爱心人士筹集善款解决了女儿治病的钱，因此提升公司形象被领导升职加薪，妻子和发小的难题也自然而然解决了。

但是，现实真的这么自然而然吗？

平凡人过着压力大的生活是常态，难道平凡人都有着善良的品质就不是常态了吗？男主角稍微特殊的一点是他会反抗他人的侮辱，会不计回报帮助别人，我却认为这不算能扭转命运的筹码。大多善良的平凡人依旧过着艰难的生活。

影片中的结局太过理想化，现实只能过到影片中部，何来给人展现善良大过天的机会？

有能力的已经竞争激烈，缺乏知识行事冲动的男主角弱无机会，真实（既然影片要以小见大拍真实画面，就不能怪我否定影片中的理想化）世界里，这样的人很难一路绿卡。

累了??睡了

久违的情景喜剧。作为一个90后，情景喜剧是伴随着我的长大。武林外传、家有儿女、炊事班的故事、东北一家人等等，小时候真的有很多这种类型的喜剧片。一集不长，但是让人可以开怀大笑。

现如今更多的是古装剧，偶像剧。能看到这种类型的剧太难得了。

说到剧本身，是一部合格的情景喜剧片。剧情到后面渐入佳境，笑点密集。前几集没有那么好笑。

整部剧，我觉得最出彩的角色是姐夫，也贡献了剧里大部分的笑点。姐夫的人设是一个性转的角色，入赘的家庭煮夫。敢对自己董事长吆五喝六的人事主管姐姐，辞职自由职业的程序员，独自来大城市漂泊的带货主播，推拿馆的师徒二人。普普通通的一群人，一个平凡的家庭。

但是情景喜剧，每次都是在笑点中又包含了很多人生道理。家庭成员遇到困难，大家齐心协力想办法解决，让我捧腹大笑的同时，真的收获了满满感动。

看到家有儿女的胡一统已经开始演爷爷了，不由得感慨我的青春也不在，已经是步入中年了。

希望能看到更多类似的剧。

日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。而另一方面的现实是，人们对于日本动画期待，近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。这就导致了很多观众，在观看了这部《怪物之子》后，有着些许失望的感觉。

【详细】

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大约半个小时（或者说，大约27分钟）后，这部令人钦佩的无情的独立心理剧《夺命公寓》才真正开始让人不爽。在这之前，《夺命公寓》是一个熟悉的洛杉矶恐怖故事：一个不幸的可怜虫，我是说一个年轻女子离家出走，立即被一个不起眼却又凶狠的社区成员所掠夺。

起初，你可能不会认为Sarah的邻居们有能力成为嗜血的邪教分子，因为他们听的是AM广播（大量的 "Happy Heart"），住在一个舒适的公寓楼里，有游泳池和定期的烧烤聚会。不过，当二十多岁的建筑系学生Sarah（Nicole Brydon Bloom饰）参加一个开放日活动时，你也许也能猜到她有什么不对劲的地方：像父亲一般的社区领袖Jerry（Taylor Nichols饰）问Sarah是否有在洛杉矶的人脉或宠物。这两个问题可能看起来并不像危险信号，但这是一部关于单身白人女性的恐怖片，名为《夺命公寓》。

如果这还不够糟糕的话：编剧/导演David Marmor在这一幕前，用了一个没有对话的慢镜头蒙太奇，看起来就像是一个俗气的、完全不可思议的广告宣传片的基石。只要看看这个公寓的包容性强的多人社区，其成员包括：一个在追着球跑的白人小女孩；一个在和孕妇交谈的年长的长胡子；一对在洗衣服的同性夫妇；一个在给她的植物浇水的黑人妇女。一切似乎都好得不像是真的，因为显然是真的。

Marmor还立即过分强调了一些古怪的邻居，比如笨手笨脚的退休老人Esther（(Earnestine Phillips饰）、独眼潜伏者Lester（Clayton Hoff饰）和Bobby Sherman式的爱的伴侣Brian（Giles Matthey饰）。这些角色都是行走的、会说话的剧情点，等待着被激活运动起来，所以很容易让人迷失在想象中，一旦Sarah意识到她在不知不觉中加入了一个嬉皮士式的邪教组织（想象一下Charles Manson的 "家庭 "和Charles Dederich的圣莫尼卡的Synanon组织的组合），他们最终会变成什么样子。

公平地说，你不能在明面上责备Sarah是受害者。她只是逃离了她的霸道父亲（Alan Blumenfeld饰），虽然她拥有一只看起来很关心的家猫，但她只有另外一个非邻居的人际交往来源: Lisa（Celeste Sully饰），她是Sarah的同事，在Sarah的实习工作中，她是个很有同情心的同事，虽然她的工资很低。

话又说回来，如果你认为Sarah的猫能在《夺命公寓》中安然无恙地活下来，那么你可能不是《夺命公寓》的理想观众。Sarah的邻居们基本上生活在一个自我监督的泛镜中，一个中心的隐喻，在后来的场景中，她的邻居们通过闭路摄像机观察对方，这一点在后面的场景中得到了明确的体现。也有一些显眼的摄像头安装在邻居们的人类监视器上，虽然Sarah被告知不要去想那些摄像头。就像Brian在早期的场景中，告诉Sarah不要担心公寓楼的邮箱上方贴着的摄像头一样。《夺命公寓》中的一切都是过度曝光的，这往往要归功于电影的基本摄影机设置和一般强调自然和/或刺眼的正面特写，或棕色灰泥墙的中景拍摄。

PS: 本影评翻译自rogerebert.com，如翻译有误，还请赐教。如果喜欢我的翻译，欢迎关注我，希望能给大家带来更好更新鲜的影评，谢谢。

1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。