不说演员那不很入镜的颜值,也不论那些老套、无味的对白,其中有些片段,还是值得聊一聊的。在高冷知道酒九九是妖后,他还是没有放弃她,和谭坛坛合力将她救出后,九九想将高冷知道自己是妖后的这段记忆给删除了。高冷当然是反对的,并耐心地解释,
不管你是人也好,妖也好,自己都不会离开她。然后两人就相拥了在一块儿。
不说演员那不很入镜的颜值,也不论那些老套、无味的对白,其中有些片段,还是值得聊一聊的。在高冷知道酒九九是妖后,他还是没有放弃她,和谭坛坛合力将她救出后,九九想将高冷知道自己是妖后的这段记忆给删除了。高冷当然是反对的,并耐心地解释,
不管你是人也好,妖也好,自己都不会离开她。然后两人就相拥了在一块儿。
思考再三,还是想要专门开一篇谈谈关辛这个男二角色。国产影视剧的角色塑造能力真的是每况愈下,虽然是照搬的韩剧,但男2的角色的确丰满。最近的影视作品中也也涌现出不少优秀的男二角色,因为不是男主,反而少了很多的创作束缚。更能论人性的复杂和真实。所以好几部剧看下来都是更喜欢男二。
这个角色真的是少有的 最幸福的 男二了。不仅戏份几乎
思考再三,还是想要专门开一篇谈谈关辛这个男二角色。国产影视剧的角色塑造能力真的是每况愈下,虽然是照搬的韩剧,但男2的角色的确丰满。最近的影视作品中也也涌现出不少优秀的男二角色,因为不是男主,反而少了很多的创作束缚。更能论人性的复杂和真实。所以好几部剧看下来都是更喜欢男二。
这个角色真的是少有的 最幸福的 男二了。不仅戏份几乎和男主持平,还有自己完整的人物线和成长线。跟女主和妹妹的两条故事线也很甜很完整,CP随便咳,该有的不该有的剧情都有。跟女主一直甜甜蜜蜜,到了最后一两集才分开。甚至到了最后的最后,人设也没有崩。男主在他的感情世界里仿佛是大冤种。 除了最后没能抱得女主归,这个角色可以说是真正意义上的人生赢家了。
但这个角色也是一个多方矛盾的纠集体。是一个让人细思极恐的存在。今天就想抛开所有的心疼和个人喜好,从一个比较暗黑的角度来谈谈这个角色的塑造。
关辛是一个什么样子的人呢?一开始的时候,觉得这个角色就是常见的深情男二,好拿捏,好懂。收心结婚的不二人选。条件极好的富贵小白花。人帅,技术好,温柔体贴,包容大度,情深不移,芳心纵火犯,完美男朋友。不要说夏天,每一个看到这个角色的。人都很难不喜欢。但如果仅仅如此,夏天和前任也许并不会复合,这部剧也将变得平平无奇。大家可能都忽略了一个重要的点,关辛他不仅是关辛,他还是贺轩!一个在孤儿院长到12岁,自请领养,并分毫不差过上自己想要人生的孤儿。表面上的温柔大度 体贴包容甚至中央空调,都是他的保护色甚至伪装色!
关心辛的内心其实并没有他表面上这么的阳光纯白。他极度大男子主义,内心敏感多疑,缺乏安全感,眼里更是容不下一点沙子。他的温柔源自于胆怯。他的包容更多的时候是不问,是隐忍!仔细想想也是,一个12岁挤掉妹妹名额成功改变人生的关辛,一个见一面就公园激吻顺利拿下夏天的关辛,一个让夏天即使面对前任的表白和内心的动摇都依旧爱着的人,怎么可能是真正意义上的小白兔 傻白甜?!他是一个非常非常聪明的人。懂得什么是以退为进,懂得什么是经营关系,他的内心也有狠厉的一面,也有积极进攻的一面,也有为自己争取的一面。只不过藏的更深,也更不坦荡。截止遇到夏天,关心的人生可以说是一帆风顺,攻城略地,未尝败绩的。夏天认为自己可以像小奶狗一样的拿捏关心,但殊不知自己也是被拿捏的那个人。所以关辛才能放心大胆的背着夏天去相亲,一次次的约会好妹妹。
但许泽豪的出现打破了一切的平静,许是一个与关完全不同的存在。他的自大 傲慢 毒舌 爱恨都是写在脸上的,不加掩饰,直接 透明。正是因为没有套路,他是第一个打破关套路的人。所以,他慌了!
爱情里,关心应有尽有。但内心的那个贺轩,还是缺乏安全感和信任感的,他需要的是一份无条件的,纯白的,坚定的爱。他才是有爱情洁癖的那一个,没有办法容忍自己的恋爱粘上一些的瑕疵,一丝的动摇和犹豫都会激起他内心极大的不安感,进而是斗争的欲望和强大的占有欲,这不是关心该有的,确是他没有办法摆脱的,来自儿时的直觉。所以他宁愿自欺欺人。因为他知道一旦较真,爱情关系就会分崩离析。但许的出现,让这一切没有办法再自欺欺人。他不断的纠结在夏天对他的忠诚问题上,夏天睡在许家的事件,他从来没有过去。偷偷的监视,对情敌的警告 大打出手,甚至是对夏天的发脾气,都从一定程度上展示了这个人面具后的自我。夏天也敏锐的捕捉到了这一切,也开始发现,自己以为完美的爱情,不过是想象中人造的完美。根本没有什么所谓的神仙男友,他们不能对方展示最真实的自我。
许则豪可以容忍夏天对于关心的爱意,也可以容忍她的生命中有过这样一段存在。甚至会公平竞争,平等的思考什么才是夏天最好的选择。但关心却没有办法容忍一份不被自己独占的爱情。所以在打开潘多拉魔盒的那一刻,他就彻底没有办法再爱夏天了。胜过许,赢得夏天,比爱一个人本身更重要。或许他本身也没有他想象中的那么深情。他想得到的是夏天的爱 大家的爱,来安慰他那颗不安的心,但却不知道如何真实的爱人,只会用付出来换取爱。越爱越累。倘若故事没有就此终结,男女主没有坚定的心意来退出这场单人挑起的战局,四角的修罗场如果继续纠缠下去,换个方向,关心这样子的人物甚至可能会滑入更加可怕的深渊。
但他当然不是一个反面角色。那份求而不得的失落与痛苦,真的让人心疼,心碎。那么努力却考不到好成绩的学生,笨拙的爱人却被辜负的深情,辜负自己也不愿辜负爱人的善良,他把所有的美好和温柔都给了别人,所有的黑暗和残忍都留给了自己,我一瞬间原谅了他所有的心机。那种再次被抛下的,得而复失的伤痛,完全抛出底牌坦诚相待对关辛的意义非比寻常,发现自己像一个笑话的背叛感痛彻心扉,即使那是一份恨意,也让我理解了他的所有。他或许对别人狠过,但他对自己更狠,他的温柔善良都是真的,只是深情总被辜负。有的人才不得不戴上了面具。他只是一个没有那么幸运的人。关辛第一次输了,他没有输给了许则豪,但输给了夏天。夏天爱过他,但这不是一场旗鼓相当的爱情。他爱上了比他更强大,他无法掌控且无法企及的自我,那是他爱不起的人
不幸的人用一生治愈童年。不知道什么是爱的人,用付出去交换爱,却依然填不平自己的内心。渴望别人无条件的爱,却并不知道如何无条件的爱自己 爱他人。不知道如何关爱自己,也不知道什么叫做无条件的关爱。他要学的课还很长。不过,放下执念,学会放手,学会真实表达自己内心不那么正面的渴望。已经是夏天和这段感情留给他宝贵的财富了。
总有一天,他可以拥有爱的能力,去拥抱那个真实的爱他的人,也享受那份坚定的真实的爱意。
...连平庸都不及,然而不合格的剧本才是本片失败的罪魁祸首。
剧情虽可勉强说圆,不过编剧究竟偏爱戏剧性还是合理性,答案无疑显而易见,末日钟表除了让Jonathan和Florence焦头烂额外,缺了钥匙实际啥用没有,至于为什么一定需要钥匙显然不可深究,唯有勾起观众好奇心的戏剧性意图不能更清晰明了。
好奇心勾起虽易,但维持不易,满足更是难上加难,可以说至少在片名“滴答屋”
...连平庸都不及,然而不合格的剧本才是本片失败的罪魁祸首。
剧情虽可勉强说圆,不过编剧究竟偏爱戏剧性还是合理性,答案无疑显而易见,末日钟表除了让Jonathan和Florence焦头烂额外,缺了钥匙实际啥用没有,至于为什么一定需要钥匙显然不可深究,唯有勾起观众好奇心的戏剧性意图不能更清晰明了。
好奇心勾起虽易,但维持不易,满足更是难上加难,可以说至少在片名“滴答屋”这一方面,犹如无头苍蝇的主人公们很难让人坚持买账,而钟表位置最终揭晓的方式也有些考验观众的包容心,本片反派之行事亦处处体现着这一硬伤。
(发表于《陀螺电影》)
从奥逊威尔斯到黑泽明,从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔,莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐,被多番搬上银幕。可是,至今为止,似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径,完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语,才能把这出被排演了
(发表于《陀螺电影》)
从奥逊威尔斯到黑泽明,从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔,莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐,被多番搬上银幕。可是,至今为止,似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径,完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语,才能把这出被排演了几个世纪的经典烙上自己的印记。
而乔尔·科恩的这次改编,则古典和先锋性兼备。这部电影是他离开了兄弟伊森之后的一次单飞,不过这并不代表着这是一次孤立无援的创作。乔尔还是和一位伟大的天才艺术家共同创作着。《麦克白的悲剧》是一部100%的科恩电影,但与此同时,他也是一部100%的莎士比亚作品。
《麦克白》讲述了忠诚勇敢的苏格兰将军麦克白在一场胜仗后遇见了三个神秘的女巫。她们寓言麦克白很快就会取代现有的苏格兰国王,自己登上王座。麦克白不信女巫的话,但是权利的诱惑始终在他的心头挥之不去地盘旋。在妻子的诱导下,麦克白终于觉得实现女巫的寓言,在庆功宴的夜晚刺杀了醉酒的国王,取而代之。
当上国王后,麦克白因为女巫的预言变得疑神疑鬼,易怒暴躁。被他杀死的昔日旧友的鬼魂也开始纠缠着他,让他不得安宁。时日不长,麦克白就变成了彻头彻尾的暴君,麦克白夫人也因谋杀的阴影陷入癫狂,神智不清。
最后,国王的儿子带着亲信旧部从英格兰借兵杀来,杀死了麦克白,夺回了王位。
这个故事虽然简单,但充满了对人性贪婪丑恶的深入刻画。对于麦克白和其夫人深陷人性黑暗面,走向自我毁灭的精湛描写,让这部话剧成了一个文学经典,麦克白也成了世界文学史上的一个象征性人物,几百年来被无数名角扮演。
苍凉而邪恶,是科恩电影常见的基调;自毁的悲剧主角,也在科恩作品中屡见不鲜。从《缺席的人》到《老无所依》,甚至到黑色喜剧《冰血暴》,这一个个虚无的谋杀者中都能看出麦克白的影子。
《麦克白的悲剧》不是科恩第一次改编文学经典了。乔尔和伊森之前已经将《奥德赛》改编成了一部颇具自己个人风格的荒诞美国南方神经喜剧(《逃狱三王》)。可是这一次,科恩放弃了炫耀自己在剧作和台词方面的强项,反而极大程度地保留了莎翁原著的情节和语言。这一次,科恩的全部精力都花在了对视听语言的构建上。
科恩的上部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是他第一次尝试从胶片摄影转移到电子摄影,而从最后的成片,观众也能看出视觉效果上的些许生涩——有些镜头背景的绿幕过于明显,而另外一些镜头调色则显得过于平庸和偏白。这次,有了莎翁扎实雄厚的文字作为基石,科恩可以全神贯注地调教和掌控电子摄影。
最后呈现的结果,也是令人瞠目结舌的:迷雾中朦胧的憧憧人影;极度特写下如雕塑般深邃,却又有些扭曲的面孔;20年代表现主义式的几何构图;黑白冲突对立明显的光影...如果说从文本上,科恩是站在莎氏的肩膀上的话;视觉上,《麦克白的悲剧》则是对奥逊威尔斯的一次招魂。如果有时间和能力细细拉片的话,你甚至可以找出,这个尖锐的高塔是似乎是来自威尔斯的《奥赛罗》;这个倾斜的木屋仿佛是出自《午夜钟声》;投射到人脸上的一道道如锁链般的阴影则让人想起《审判》...
这并不是说科恩的新作只是单纯对名家的一次模仿。尽管不是自己的文本,导演本人的作者印记在各种细节和对原著的改动中清晰可见。比如,原著中著名的女巫三姐妹,在影片中由一个演员饰演。一开场,皱纹深邃面目狰狞的女巫扭曲着自己的身体,蹲坐在沙漠之中。原文三姐妹来回的盘算和谋划从演员一人口中说出,声音忽高忽低,表情风云变幻。邪恶神秘的三女巫在科恩的镜头下,成了一个喃喃自语的精神分裂患者。对畸形异类和癫狂人物的偏爱一直是科恩的特色,莎士比亚的女巫也被重构成了科恩的小丑。
表演风格上,科恩也延续着自己一贯的风格。虽然麦克白的别称就是“苏格兰戏剧”,但科恩并没有要求主演们试图模仿苏格兰口音,而是保持自己的原本口音。因此,苏格兰将军(丹泽尔·华盛顿饰演)和其夫人(弗兰西斯·麦克多蒙德饰演)都操着一口现代的美国口音。不符史实的口音并不会让观众出戏,反而可以产生一种布莱希特式的离间效应,强调了影片本身的舞台性和戏剧性。当莎翁的文本不再以观众熟悉的英式抑扬顿挫的发音被念出,而是被华盛顿附以流畅而粘稠的美式黑人口音,这种对文本节奏和侧重的重组仿佛也赋予了文本新的内涵和引意。在华盛顿的演绎下,麦克白不再是以往的野心勃勃却备受良心拷问,挣扎在道德和欲望之间的反英雄;而是在军旅生涯之间耗尽一生,年迈之时终于下定决心去夺取权利的悲剧人物。
在一场很能彰显科恩风格的戏里,由黑人演员饰演的麦克德夫之子问母亲,自己流亡的父亲是否是个叛徒。这场戏的语言风格在黑人口语和莎士比亚的诗词之间来回切换,在体现了科恩式荒诞的黑色幽默的同时,其语言的现代性和亲切感也迅速拉近了观众和这两个边缘角色的距离,让他们不久之后宿命性的灭亡更加悲壮沉重。
每次莎士比亚被重新改编,创作者都会试图赋予其新的时代性和政治性。比如,在特朗普执政期间,内外百老汇就上演了无数映射特朗普的莎剧改编——特朗普可以是麦克白,也可以是李尔王。但是,科恩却没有这么做。他的视角和手法是极度古典的,如果不认识这些演员,你完全可以以为这是一部和奥逊威尔斯同期的电影,毕竟充斥着全片的表现主义光影和构图比起2021年,更像是1941年的产物(当然,电子摄影偶尔还是会“露怯”,比起胶片的颗粒感显得过于光滑)。
但是正是这种古典,让本片有了一种超越了时代的普世性。《麦克白的悲剧》和莎士比亚的原著一样,尽管有着极其精确的时代背景,却是一部跨越了时代的艺术作品。莎翁的文字至今仍保持着隽永的诗意,科恩的影像也会如此。
当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森,迷上了锤基的cp,这对cp戏里戏外也一直发糖。这次雷神3更是cp粉的狂欢party,从电影上映开始微博首页被各种刷屏。漫威,下一部请让他们先结婚再拍床戏,为了政治正确,除了找个黑人演女主,还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失,怎么样不服来战!
剧情:
剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的,没有意外,没有反转。
角
当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森,迷上了锤基的cp,这对cp戏里戏外也一直发糖。这次雷神3更是cp粉的狂欢party,从电影上映开始微博首页被各种刷屏。漫威,下一部请让他们先结婚再拍床戏,为了政治正确,除了找个黑人演女主,还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失,怎么样不服来战!
剧情:
剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的,没有意外,没有反转。
角色:
锤哥:为什么漫威你老是给锤哥傻大个的形象,就因为他长得高一身肌肉,就不可以有脑子。就不能为诸神黄昏这个梦魇稍微深沉一点?为赶回家园、对付强大的海拉上沉着睿智一点?
抖森:抖森我知道你不擅长搞笑,逼着你搞笑的那几段有多尴尬我都看出来了!Loki在Thor不在的时候只知道在家里看自己编排的舞台剧,这段居然被cp粉反复歌颂,不觉得是在侮辱Loki的智商吗?
绿胖:对绿胖的这种塑造和设定,是我最最最不能理解的。Hulk不但能讲话而且还能讲段子,变成了丑萌丑萌的搞笑角色。what???MCU重启后的无敌浩克 妇联12里 班纳应该一直都是复杂的,无敌浩克里尤其。他有两面性,隐忍并不觉得自己是英雄但却拥有强大的力量,变成hulk后觉得自己是个怪物,存在着不可控制性和残暴性。我觉得这是个很有的演的角色,而诺顿和马克叔都演的不错。雷神3继续这个形象不行吗?为什么每个人都要去搞笑?这是拍喜剧片啊?还有妇联2里寡姐“操控”绿巨人变身的桥段我本来就很讨厌,因为觉得这如同驯兽一般。雷神3中还不停地用这个梗搞笑,简直让人厌恶。
反派:
即使魔王大人念台词再好听、身材再好、走路再骚气,都挽救不了漫威反派角色的单薄。依旧是drama式的表演。越是强大的反派越是drama,反而如美队3和小蜘蛛里的没有超能力的普通人更有看头,尤其是基顿叔在车里吓小蜘蛛那段,真是绝了。那个最后幡然醒悟的手下,可有可无。还有漫威粉丝们,求求你们不要再拉着指环王了好吗?什么中土再就业,什么导演会选角。会选角的是彼得杰克逊,只是同一个演员而已,为什么硬要联系在一起?
配角们:
女主:漫威说:我们政治正确,标新立异!为什么一定是白人演女主,我们可以找个黑人还演的是女配。我们电影里的两个主角都是男的,我们不搞基,我们就卖腐,我们两个男主相杀相爱,回忆共同度过的美好时光,携手共进一起打boss,最后相互扶持拥抱,在彩蛋里迎接下一部电影。说好的女武神英姿飒爽犹酣战呢?其实已经没有多少戏份给女配了,还硬要加搞笑。
海姆达尔:演员不错,可惜没时间表现。
宗师:演员不错,搞笑也不错。那个投放的立体影像,不禁让我想起了银翼杀手。
奇异博士:漫威一家亲,互帮互助,共同发展。
特效&配乐:我当然知道漫威所有电影都是同一宇宙,但是为什么要和银河护卫队一模一样?!本来的维京 北欧神话风不好嘛?雷神2的配乐很好啊,尤其是妈妈死的时候那段,哀伤又壮丽。锤哥好不容易有自己的主旋律,慷慨激昂,现在我手机里还存着原声。为什么画面一定要弄得像银护一样五颜六色的?为什么决战非要像银护一样放一首复古歌曲?而电影剪辑,镜头切换也是一段一段式很明显。
整体而言,不知是太搞笑还是电影本身给人的感觉 不!认!真!任何角色在任何时候都可以抖包袱,除了说段子还要肢体搞笑。搞笑搞笑再搞笑,要这么多笑点干嘛?喜剧电影?拼谁是谐星嘛?真的帮观众放松还是当观众是傻子?
最后我就来说一句引战的话:
雷神3如果是好看到爆炸,打一百分,漫威神作。就别说什么自杀小队是烂片,神奇女侠剧情简单。这个脸打得疼不疼!当初刷微博,只要有关于神奇女侠电影的,总会出现这种:“只有我觉得很难看。”之类的寻找存在感的傻X留言。这次却见不到有人这么说雷神3,那就有我来说吧:“只有我觉得雷神3不好看吗!?” 知道这样说别人喜欢的电影有多欠揍!多讨厌吗!
正义联盟怕什么烂番茄,雷神3都算是漫威最佳,就算0分我都支持你到底了!
我是很期待这部剧的,本来不爱看这种网文小说的,为了这部剧去看了小说。因为我觉得赵丽颖的演技在同等级同年龄层的小花里面,算是比较好的。看了故事梗概的简介,故事也比较吸引我。当然,这里先不吐槽原著看完85%才知道男主是谁以及男女主就跟开了挂怎么都打不死这些奇葩的情况,总的来说故事还是比较可以的。
但是电视剧第一集出来我就想打人了,演员也不是演不了戏的人,这部戏的大部分演员都是本身就是
我是很期待这部剧的,本来不爱看这种网文小说的,为了这部剧去看了小说。因为我觉得赵丽颖的演技在同等级同年龄层的小花里面,算是比较好的。看了故事梗概的简介,故事也比较吸引我。当然,这里先不吐槽原著看完85%才知道男主是谁以及男女主就跟开了挂怎么都打不死这些奇葩的情况,总的来说故事还是比较可以的。
但是电视剧第一集出来我就想打人了,演员也不是演不了戏的人,这部戏的大部分演员都是本身就是演员出身,像窦骁第一集出场那个立马的镜头,人家明明会骑马而且骑得很好,林更新也会骑马,其他演员当然不好说,不是很了解,但是放着这么好的牌在手里,怎么就打得稀烂。后面那场围场的戏,远景都是大草原实景拍摄,但是时不时就给个大远景俯拍,仰拍,剧组航拍器材富余还是咋的,而全程所有演员骑马近景镜头全是P图,背景那个虚化的啊,看了都想打人,跟抠图不自赏有得一拼了。这是眼瞎一杀。
接下来眼瞎二杀,实景搭个棚都这么难吗,宇文府的那个大门都是P图特效做的,宇文府的后花园那个寒碜的哦,全是P图做出开的,说好的大门阀呢,你好歹搭个院子吧。现在是不是扯块绿布就可以拍戏了。特效很便宜吗?全用特效P图你干脆去拍动画片别来瞎观众的眼睛。
眼瞎三杀,配角们的演技……无法描述……无法描述……虽然主角也不是说演技炸裂多好多好,但是,配角们的演技真的太浮夸了。
眼瞎四杀,这个调色啊……哎……自从湖南台播过于正的剧以后,所有的后期调色全都艳丽的闪瞎眼。真的很痛心为什么电视剧圈要出一个于正这样的老鼠屎,带偏了一波又一波的电视剧,当然,那些愿意跟着被带偏的,也是自己自作孽。
眼瞎完了耳朵瞎,配音演员可能真的不要钱,其实你看步步惊心里,林更新用的原音也挺好的,赵丽颖好像是没听过原音,有点忘了,这个没关系,配音用的好也是对演技的锦上添花嘛。但是你不能指望全靠配音演员撑起一部戏的演技吧,嘴形严重对不上,给人一种眼睛看到的是演员演自己的,耳朵听的是配音演员又演了另外一部戏,然后这两部戏重叠在一起放。
综上,失望透顶的一部剧。
因为蜘蛛侠3的前车之鉴,刚才我看这演员表写的汤姆克鲁斯饰 钢铁侠,还有x教授,2个洛基。预告片里面没有看到洛基,但既然演员表已经出现。。。这跟当初蜘蛛侠3剧透3蜘蛛侠演员表不是一样吗~而且x教授现在已经在预告片里面看到了。那是否就像网上说的那样,钢铁侠这次回归了!?钢铁侠回归了!?钢铁侠回归了!?
因为蜘蛛侠3的前车之鉴,刚才我看这演员表写的汤姆克鲁斯饰 钢铁侠,还有x教授,2个洛基。预告片里面没有看到洛基,但既然演员表已经出现。。。这跟当初蜘蛛侠3剧透3蜘蛛侠演员表不是一样吗~而且x教授现在已经在预告片里面看到了。那是否就像网上说的那样,钢铁侠这次回归了!?钢铁侠回归了!?钢铁侠回归了!?
主要是她哭的太难看,咧个大嘴非常夸张,所有哭戏都一模一样没有变化,皱眉抬头纹咧嘴掉眼泪闭眼睛,无论因为什么事情,哭就对了。自己作的还哭,哭尼玛呢。第五第六季每两集哭一次,或者是在快哭了的路上。本来这种作婊人设就不让人心疼,哭得让人心烦,然后突然发现,原来她哭得难看是有原因的,如图
主要是她哭的太难看,咧个大嘴非常夸张,所有哭戏都一模一样没有变化,皱眉抬头纹咧嘴掉眼泪闭眼睛,无论因为什么事情,哭就对了。自己作的还哭,哭尼玛呢。第五第六季每两集哭一次,或者是在快哭了的路上。本来这种作婊人设就不让人心疼,哭得让人心烦,然后突然发现,原来她哭得难看是有原因的,如图
洛蕾塔·塞琪(桑德拉·布洛克 饰)是一位才华横溢但与世隔绝的作家。在她的畅销爱情冒险小说里,总会出现许多奇异的地方。而作为本书的封面模特,艾伦(查宁·塔图姆 饰)一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力。 ” 在与艾伦一起宣传新书时,洛雷塔被一位古怪的亿万富翁(丹尼尔·雷德克里夫 饰)绑架。这位亿万富翁坚信,洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏。 与此同时,艾伦为了证明自己可以成
洛蕾塔·塞琪(桑德拉·布洛克 饰)是一位才华横溢但与世隔绝的作家。在她的畅销爱情冒险小说里,总会出现许多奇异的地方。而作为本书的封面模特,艾伦(查宁·塔图姆 饰)一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力。 ” 在与艾伦一起宣传新书时,洛雷塔被一位古怪的亿万富翁(丹尼尔·雷德克里夫 饰)绑架。这位亿万富翁坚信,洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏。 与此同时,艾伦为了证明自己可以成为现实中的英雄,而不仅仅是洛蕾塔虚构的人物,决定前去营救她。这对极不对付的搭档需要共同努力,才能在险恶的丛林中生存下来,并在亿万富翁赶到前找到古老的宝藏。
真的是拍的什么东西啊 原著粉完全不能接受 改的也太过了 完全不是同一个故事
叶骞泽在婚前没有爱过向远 在他心里向远是朋友 是心灵精神的依靠 但不是爱人 电视剧将其描写成青梅竹马两小无猜让人顿时觉得没任何趣味与深度 叶骞泽也不是明媚阳光的少年 他儒雅 性格中带着懦弱 希望能照顾到身边的每一个人 但身边都被他伤害 向远因为他 一生背负 一生顽强与孤独 叶灵更是因为他选择死亡 但就
真的是拍的什么东西啊 原著粉完全不能接受 改的也太过了 完全不是同一个故事
叶骞泽在婚前没有爱过向远 在他心里向远是朋友 是心灵精神的依靠 但不是爱人 电视剧将其描写成青梅竹马两小无猜让人顿时觉得没任何趣味与深度 叶骞泽也不是明媚阳光的少年 他儒雅 性格中带着懦弱 希望能照顾到身边的每一个人 但身边都被他伤害 向远因为他 一生背负 一生顽强与孤独 叶灵更是因为他选择死亡 但就是因为他真实且善良 所以我们读者爱他而向远 她自小因为生活坚韧 对生活明达理性甚至于冷漠 长大后她知道自己什么想要 在一定程度上她与沈居安是一类人 她太明白太理性太现实 而这就是他与叶骞泽最大的不同 叶骞泽是理想主义 向远是现实主义 两人之间隔着十万八千里最最不能接受的是叶昀 书中的他是多么美好 是我当时心中的白月光了了 想请问电视剧改成什么样子了 请的小演员也是让人没眼看 无力吐槽
书中叶昀为什么一开始没有跟爸爸去城里 向远不喜欢自己爸爸的文青性格 向远向遥两姐妹的不和与争吵 向远弟弟的死 以及叶昀为什么这么听向远的话 叶灵的身世 叶秉林后来妻子的遭遇 以及叶骞泽和叶灵之间不能说破的感情 种种 无法列举 只想说跟原著真的不是一回事 如果导演想拍一个爱情故事 劝他还是请个好点的编剧写个小甜文什么的可能还能包爆火赚一大笔 甚至捧红几个小演员 没必要包个大IP的外衣讲着别的故事 辛夷坞的书本来就不是小甜文 她笔下的女主通常都是坚强到令人心疼 每个人都有自己的故事与无奈 没有谁是对的谁是错的 终究是一个愿打一个愿挨 但书被改成这样 原著粉真的接受不了
美学教父美学.艺术素质教育
回答影迷
美学教父美学.艺术素质教育
回答影迷提出的以下问题
1 本片主题思想为何?大量镜头语言解读
2 片头片尾,首尾呼应吗?
3 关于背景音乐与恐怖画面的设计……
点击链接 看完再聊
我妈天天看,我被迫看……
觉得二姐二姐夫一直在闹离婚,早点离让剧赶紧完好么……
大姐大姐夫一看就勺勺的……
那二姐夫每一集好像都有人和他吵架……
一群木有脑子的,狗血的乱七八糟……
吵来吵去,都在干啥,难看难看太难看……
这个编剧咋想的,导演咋想的……贴近现实了没?
演员的演技么好多还行,就是这个剧本,无语了
我妈天天看,我被迫看……
觉得二姐二姐夫一直在闹离婚,早点离让剧赶紧完好么……
大姐大姐夫一看就勺勺的……
那二姐夫每一集好像都有人和他吵架……
一群木有脑子的,狗血的乱七八糟……
吵来吵去,都在干啥,难看难看太难看……
这个编剧咋想的,导演咋想的……贴近现实了没?
演员的演技么好多还行,就是这个剧本,无语了……
这个剧剧采用了二十年前已经非常烂俗的“琼瑶式”的调性,但却又没有抓住琼瑶的真正精华部分!追求极致的狗血。首先,是剧情必须足够狗血才行。这是典型的编剧手法上的无知,无法通过更为真实的剧情实现戏剧效果,只能通过毫无真实感可言的狗血戏码来试图完成看点。在狗血的故事面前,又不得不塑造与狗血故事相互匹配的角色智商。因此,就让角色呈现了某种变态的极致。比如,首发剧情当中,亲妈不让自己的私生女吃饭,还动辄
这个剧剧采用了二十年前已经非常烂俗的“琼瑶式”的调性,但却又没有抓住琼瑶的真正精华部分!追求极致的狗血。首先,是剧情必须足够狗血才行。这是典型的编剧手法上的无知,无法通过更为真实的剧情实现戏剧效果,只能通过毫无真实感可言的狗血戏码来试图完成看点。在狗血的故事面前,又不得不塑造与狗血故事相互匹配的角色智商。因此,就让角色呈现了某种变态的极致。比如,首发剧情当中,亲妈不让自己的私生女吃饭,还动辄便是打骂。这种“极致的狗血”,曾是电视剧的初级阶段的样貌!!!
安徽卫视你要振作起来!
飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球,其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中,出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场,但是滑梯的形状有点不一样。哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo,配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西
飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球,其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中,出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场,但是滑梯的形状有点不一样。哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo,配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花,而在日本地区则换成了青椒,因为日本人普遍觉得青椒不好吃。女厨师在莱莉小时候的家里,如果你留意桌面上的东西,你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。鸟!鸟!鸟!在莱莉一家前往三藩市的途中,有几只小鸟站在电线上,它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟!鸟!鸟!》(2000)。汽车总动员三藩市背景里出现的汽车,它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。其中包括反派Hugo家族,Cartney Brakin(闪电麦昆的头号粉丝),还有很有酱油车型。莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方,只是地址不一样。在电影里,房子的地址为21 Royal Street;而在现实中并没有这一条街,实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子,其后更清晰地出现在她的噩梦中,我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。幽灵鬼屋莱莉做噩梦时,她梦见自己的新房子变成了鬼屋,这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近,那里确实每天只供应一种比萨,而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念,其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo,来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”(三藩市没有熊),怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。在男性同性恋或双性恋族群中,熊族(Bear)多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。地球仪莱莉的教室里有一个地球仪,跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中,怒怒在不停地用头撞它。世界地图莱莉的教室后面,有一张世界地图,上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。月神教室的墙壁上挂有一张海报,内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》(2011)。骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头,与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样,只是颜色相反。中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时,我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒,然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品,曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外,正如影片中的爸爸,导演来自明尼苏达州,现在在加州工作。爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景,会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球,在某些地区则是足球。钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时,其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》(2009)。棋牌游戏在想象之地里,乐乐一行人走到一个纸牌屋前,背景里出现了两个棋牌游戏,一个是印有小丑鱼的“Find Me!",明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》(Finding Nemo),另一个是“Dinosaur World”,可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》(The Good Dinosaur)。幻想男友莱莉想象中的男友,实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型,因为导演的女儿是他的忠实粉丝。冰球场影片中的冰球场位于Tri-County,而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外,冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后,我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿,这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。在《怪兽公司》中,由于Ted过于庞大,镜头容纳不下它的全身,所以观众只能看见它的双腿。迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》(1958),这部电影也是在三藩市地区拍摄的。乔布斯在造梦工场里,摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景,这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯,因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务,员工们将之称为“现实扭曲力场”。等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁,这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬,在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”(别管了,杰克,这里是云朵镇。),这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”(别管了,杰克,这里是唐人街。)酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音,但都不是主要角色。米老鼠头像在控制台的中央,最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车,车厢号码是113。莱莉离家出走后,路过了一面墙,墙上印有A113的涂鸦。另外导演曾经表示,莱莉的教室编号也是A113;“A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中,这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌,皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业,其中包括彼特·道格特(本片导演)和约翰·拉塞特(玩具总动员)。皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball(皮克斯球)出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》,其后多次出现在《玩具总动员》系列中。比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次,但都十分难找。动画师Victor Navone的老婆在推特上表示,“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时,“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅,首次登场是在《玩具总动员》里,后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。附上18条花絮:1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片;也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。2. 在《头脑特工队》之前,皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级(其它为全年龄等级),分别为《超人总动员》(2004)、《飞屋环游记》(2009)和《勇敢传说》(2012)。3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定,造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市,这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州,现居住在加州。6. 在晚餐场景中,莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意,这滑稽的画面来自导演的亲身经历。7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁,因当时她正值青春期和变声期,她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪,其中包括惊喜,骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂,最终定下来五种(喜悦,悲伤,厌恶,恐惧和愤怒)。9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状,“乐乐”是星形的,“忧忧”像眼泪,“怒怒”像红砖,“怕怕”像神经元,“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花,导演声称是自己是西兰花爱好者。10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似,电视剧中,四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。11. 本片在戛纳电影节上全球首映后,获得观众长达八分钟的起立鼓掌。12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐,之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间,这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人,这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据,编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如,他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情,例如”第一天上学“和”没有甜品“。17. 根据上映地区的不同,影片中的一些细节会有所改变。在北美地区,莱莉父亲的白日梦是关于冰球的,在其它地区则是关于足球。片中莱莉最讨厌的食物是西兰花,而在日本地区则换成了青椒,因为日本人普遍觉得青椒不好吃。18. 最初的片名方案包括:Joy(开心)、Joyless(不开心)、Mind(思想)、State of Mind(思想的状态)、Trouble in Mind(思想里的麻烦)、Out of our Mind(思想之外)、Life of Riley(莱莉的生活)、Down in the Dumps(郁郁寡欢)、HQ!(健商!)和HeadQuarters(头脑总部)。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"(跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差)。如有补充请留言~【严禁未授权转载】
披着魔法外衣的『魔幻之音』,其实是一部以大魔术师李乙为精神符号,引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。
在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界,也必须是大魔术师李乙一样的人,才能打破原有的边界,让我们看到不一样的可能。
但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力,所以
披着魔法外衣的『魔幻之音』,其实是一部以大魔术师李乙为精神符号,引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。
在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界,也必须是大魔术师李乙一样的人,才能打破原有的边界,让我们看到不一样的可能。
但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力,所以必须选择魔法、但又不能完全是魔法,是从魔术追求魔法到极致、用另一种方式改变世界的可能。
所以全剧用最大的善意,在弥合这真假之间的缝隙,在剧情设置和表现形式上也都刻意保留了非常浓重的浪漫色彩。只要你相信,这浪漫就仍然是一种可能,不需要恪守正剧的完美无缺的逻辑,这本身就是挑战。
剧里刻意弥合留白的地方太多,几乎每一处魔法(魔术)的显露,都预留了两种目光的解释,比如小卖部老板摔下悬崖,是作恶者的谎言还是大变活人解密后的简陋现实;比如梦幻般的摩天轮烟花,却又被摄像头捕捉,但谁又敢说不是真的有其他地方在放烟花呢。以及剧末男女主彼此发现彼此坚信时候的初雪,谁说不是魔法,谁又说不是自然的巧合呢。
当然最巧还是结尾女主的大变活人,让魔法师消失。你也不知道是女主学成的暗喻,还是导师的魔法师的妙笔,还是只是又一个魔术机关的生效。
但魔法师是去了某地么,还是真的消失在了世上。就像另一个影评说的那样,在现实的角度,消失可能才是唯一的选择,但不再出现,本身也是最完美的平衡。
这个主题实在是有太多本剧从现实角度无法挑战的权威,所以也只能是浪漫得如同寓言地展示。
但作为一个行将“35后该离职”的大人,或许生活有别的迂回的方式。哪怕不能成为魔法师,或许在尽力按世俗要求生活的同时,也应该像魔法师祝愿的那样,也给自己留一些余地给喜欢的事情。但当然,喜欢本身也是相对的、会因为本身的强弱和世俗规则而显露它的形态,因为喜欢本身也是追求意义的,区别只是意义是大众普世还是真的发乎自我本心,但自我本心的价值又何尝不是在被世间塑造。
努力寻找平衡和长短期幸福的真相吧!
第一次认识池昌旭,才知道是舞台剧出身。颜狗春天(虽然看得出年纪不轻)?好评给他刻意因魔法而闪亮浪漫的眼睛!
注:第一段“男女主”:男二、女主,人物设定并列,男主超然独立(虽然多了女主的成全),故称。
文/cherechik
13岁夜盲少女、18岁逃逸少年、16岁新婚前女友上演的法国版《阳光灿烂的日子》。影片还有另外一个中文片名叫《那年夏天的微光》,所谓最后一个夏天的微光,讲的是年轻生命冲破生理缺陷、社会框条的裂缝。关于“少女”的定义,中外的理解有所不同,尤其在生理上的界定。起码就法国13岁的
文/cherechik
13岁夜盲少女、18岁逃逸少年、16岁新婚前女友上演的法国版《阳光灿烂的日子》。影片还有另外一个中文片名叫《那年夏天的微光》,所谓最后一个夏天的微光,讲的是年轻生命冲破生理缺陷、社会框条的裂缝。关于“少女”的定义,中外的理解有所不同,尤其在生理上的界定。起码就法国13岁的少女来说,可以结结实实地称其为年纪很轻的成年人,这是一部不适宜任何年龄段少女观看的电影。如果从人物关系去看这部电影,它将会是这样子的。
一切从贴合年轻观众看片是来放松心情为出发点。《泰味儿》成本虽小,却是搞笑在线,具备喜剧电影应有的样子,欢快、动人、诙谐、轻松。剧情起合转承很清晰,人物直观可见有趣点,情节编织张驰有度,故事观看起来有滋有味,带来小故事大内涵的感悟。
片头未现的序幕部分,足够简洁有条理。古貌今颜的京城画面,戏谑自嘲的单弦说唱,奠定故事的欢喜基
一切从贴合年轻观众看片是来放松心情为出发点。《泰味儿》成本虽小,却是搞笑在线,具备喜剧电影应有的样子,欢快、动人、诙谐、轻松。剧情起合转承很清晰,人物直观可见有趣点,情节编织张驰有度,故事观看起来有滋有味,带来小故事大内涵的感悟。
片头未现的序幕部分,足够简洁有条理。古貌今颜的京城画面,戏谑自嘲的单弦说唱,奠定故事的欢喜基调。男主唐饼居住在灰砖灰瓦的四合院,靠着街头巷尾摆摊卖煎饼果子为生,与街坊大爷斗嘴不休。此人一出场便自带喜感,十足京油子一枚,贫嘴刮舌抖机灵。嫌贫爱富女友的提出分手,让他悠闲又惬意的生活戛然而止。后者随手递上泰国旅游宣传册,本是嘲讽他生活的碌碌无为,竟被其误解成一次说走就走的挽回爱情行动。
影片正式开场后,镜头由北京的胡同文化,转化为曼谷的异域风情。金碧辉煌的佛寺、高耸的金顶塔尖、多层斜山式屋顶、独特的水上民居。如此好风景给唐饼带来的并不是好心情,女友早就移情别恋,他备受打击意欲轻生,幸被华裔女孩莫莫救下。故事顺势导入北京人在曼谷的爱囧节奏,男主的报恩之举与追爱之实双重开启。
住进老莫餐厅后,唐饼与唐人街两户华裔家庭的情感互动,推动剧情畅快地发展。他与口硬心慈的老甘妈攀亲拉故,和秀气女生劳拉互掐为乐,同餐厅老莫话少情义,更对救命恩人莫莫明保暗护。他与众人的言语交流,则安插进不少爆笑台词,形成一个又一个笑果,引得人们乐得合不拢嘴。
影片有着一主一副两条线索。主线是唐饼的成长路上的经历,副线则是餐饮大鳄查蓬收购老莫餐厅的图谋。两条线索相互交织,又都系于莫莫一身。她对唐饼送上的爱意置之不理,但对青梅竹马的男友Chai用情至深。偏偏男友与查蓬暗中勾结。老莫人到中年味觉怎么就消失了,他与查蓬有何恩怨过往,还有Chai对莫莫阳奉阴违包藏什么祸心,都在营造悬疑,加深着一种紧张氛围。
唐饼不但有一张巧嘴能喷能侃,还对味道异常敏感。老莫餐厅本来生意惨淡,但他的调料功夫,竟相助餐厅食客爆棚。这打乱了查蓬收购唐人街餐厅的行动。一场美食大赛,关乎着老莫餐厅存续与否。受到人身威胁的唐饼则在一阵彷徨之后,挺身而出参与比赛。比赛的结果竟然是出人意料之外的峰回路转。当唐饼在赛后说出那酸甜苦辣咸的五味论,言明着五味杂陈才是人生真味。这趟泰国之行对他而言,既是一个与众不同的爱情收获,更是一场改变自我的热血励志,终在回到故乡做出中泰两种风味结合的煎饼果子,让自我价值在生活中绽放。
实力派演员的表演让故事变得绘声绘色。高晓攀不说相声来演戏,形塑唐饼这个贫嘴男通晓人情世故的外放幽默,表现出人物看似胆小实有担当。声名鹊起的吕一,诠释出女孩莫莫的善良与单纯。几个老戏骨起到很好的绿叶功能。“反派代言人”李子雄一反常态,刻画中年男老莫的寡言内向却重情重义。“婆婆专业户”李勤勤一口京腔,显露老甘妈的刀子嘴豆腐心的古道热肠,频频给男主送上爱情助攻。久违的丑星梁天尽管戏份不多,但胡同大爷的嘴不饶人心良善被演的活灵活现。趣味搞笑、精心励志、欢腾爱情、爽朗青春、诱人美食等多种元素相融于一体,形成了影片独特的风味。你可在5月14日该片上映时,走进影院来细细品味一番。
在童话世界中,每个小朋友都有着自己的“公主梦”或“骑士梦”,勇敢地坚持着自己的梦想,总有一天会看到它们的实现,而在现实生活中,也应该同样的坚定信心,朝着自己理想的方向迈进,为实现它而努力,即使遇到再大的挫折与失败,也不能前言放弃,这也是教育孩子成长的一种正确方式,动画电影《森林奇缘》,就是讲述了一个关于公主与骑士追寻梦想的冒险故事。
片中的美丽公主米拉,为追寻自由与
在童话世界中,每个小朋友都有着自己的“公主梦”或“骑士梦”,勇敢地坚持着自己的梦想,总有一天会看到它们的实现,而在现实生活中,也应该同样的坚定信心,朝着自己理想的方向迈进,为实现它而努力,即使遇到再大的挫折与失败,也不能前言放弃,这也是教育孩子成长的一种正确方式,动画电影《森林奇缘》,就是讲述了一个关于公主与骑士追寻梦想的冒险故事。
片中的美丽公主米拉,为追寻自由与国王父亲斗气偷偷的溜出了皇宫,深夜一人在小镇的街上遇到歹徒,正好被路过的流浪艺术家鲁斯兰救下,正当两人准备开启一段新的旅程之时,公主被化作龙卷风的邪恶魔法师切诺莫劫走,国王得知公主失踪的消息后,全程发布有赏公告,于是鲁斯兰和他的朋友冒着有去无回的风险,进入一片魔法森林找寻公主的下落,然而此时还有几个想要得到公主的骑士,也悄悄的跟随着他进入了这片神秘之地,一场正义与邪恶的生死之战即将上演。
影片是根据普希金的经典童话长诗《鲁斯兰与柳德米拉》改编,不仅保留了长诗的魔法师、隐身帽、巨石怪物等形象元素,还加入了一些新的角色和现代要素,使得影片更符合孩子们的观赏口味;而在人物设定上也有别于传统的童话故事,如片中的公主米拉,并不是很柔弱的性格,只是被动的等待着营救,这一次是主动拿起了武器向邪恶一方发起进攻,这一性格也更符合现代的新女性,也和她当初与父王斗争,偷偷溜出皇宫追寻自由梦想的性格是一致的。
还有片中的鲁斯兰,虽然只是一个街头表演的艺人,但是他的梦想确实成为一名真正的骑士,以假骑士的身份,在营救的路上逐渐成长,直到最后因为自己的真诚和勇气,成为了公主心中一名真正的骑士,这样的成长激励,不仅感动到大人,也是每个正在成长的孩子应该学习一种精神,因为影片情节发展是以喜剧的方式推进的,所以在观看的过程中,不会感到任何硬性的说教,是在轻松欢乐的气氛中,感受到鲁斯兰带给观众的那种坚韧勇气。
而说到孩子的成长教育,似乎是让大部分家长头疼的一个话题,生怕在孩子的成长环节中有了疏忽,影响到他们的未来,尤其是现代城市中的孩子,接受新鲜事物渠道多而广、没有正确的引导,还真容易对孩子成长造成不利,但是在这部充满正能量的《森林奇缘》中,家长们可以放心的和孩子们一起观看,“正义与邪恶”、“家庭与成长”、“励志与勇气”等主题,可以说是一本寓教于乐的成长教科书。
整部影片除了精良的制作,最为突出的还是其中的喜剧元素,大人们可以感受到当中一些幽默的情节桥段,而一些如机智灵巧的小云雀、呆萌可爱的小仓鼠,还有恶搞的青蛙公主等等更是能过吸引住孩子们的目光,激发他们的观影兴趣,在寒假假期来临之际,不妨带上自己家的“小公主”或“小骑士”,共同欣赏《森林奇缘》这部佳作,在这个寒冷的冬季,送给他们一份温暖的礼物。