《甜了青梅配竹马》是一部轻甜剧,厨艺精湛但有点蠢萌的女主姐姐和霸道高冷学霸弟弟,因为一场车祸导致的短暂失忆温情守护又轻松搞笑的生活,让爱始终不离不弃,剧情简单有趣又高甜,非常适合在茶余饭后轻松追剧。诙谐温暖的情节、高甜纯真的爱情,都让人甘之若饴,欲罢不能。
《甜了青梅配竹马》是一部轻甜剧,厨艺精湛但有点蠢萌的女主姐姐和霸道高冷学霸弟弟,因为一场车祸导致的短暂失忆温情守护又轻松搞笑的生活,让爱始终不离不弃,剧情简单有趣又高甜,非常适合在茶余饭后轻松追剧。诙谐温暖的情节、高甜纯真的爱情,都让人甘之若饴,欲罢不能。
幸福——在生活的琐碎中
托尔斯泰说:幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。
看幸福三重奏让人觉得幸福的家庭好像也是各有各的相处之道。
开始认识陈建斌这个人是看了孙俪的一个采访说开始跟他接触时觉得这个人很难相处,演不下去,直到看了蒋勤勤和陈建斌的采访,才知道刚开始他们拍《乔家大院》的时候因为陈建斌的固执改戏,蒋勤勤几度罢演,甚至剧组大家在一起孤立陈建
幸福——在生活的琐碎中
托尔斯泰说:幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。
看幸福三重奏让人觉得幸福的家庭好像也是各有各的相处之道。
开始认识陈建斌这个人是看了孙俪的一个采访说开始跟他接触时觉得这个人很难相处,演不下去,直到看了蒋勤勤和陈建斌的采访,才知道刚开始他们拍《乔家大院》的时候因为陈建斌的固执改戏,蒋勤勤几度罢演,甚至剧组大家在一起孤立陈建斌,以至于戏杀青后陈建斌和蒋勤勤在一起后,大家都懵了,最水火不容的两个人最终走在了一起,让人感到命运的各种无心插柳,也让孙俪认识到了陈建斌的蠢萌之处。你看陈建斌的采访就能很深刻的感觉出来这个人的大智若愚,你不懂我,我不跟你辩,最后你自然会知道我的较真是有道理的,我想蒋勤勤必定是能够欣赏得到陈建斌这份单纯可爱的迷人之处,愿意为他洗手做羹汤,从此相夫教子,半隐退娱乐圈,而陈建斌也深知妻子为自己的牺牲,所有生活的爱都是发自肺腑,节目中我们看到陈老师在荧幕中一直都是给人感觉不怒自威的类型,让人不敢接近,生活中,跟妻子对话却是轻声细语,最搞笑就是那段赶蜜蜂,挥舞着小胖手,说着出去,出去,关了门还说“门门给你关上了”,这种接地气的蠢萌小模样把我笑死,真真反差萌,让观众看到了新疆硬汉的柔情似水。总之,这对夫妻给我的感觉就是美好的感情,就是你爱的我就是我本来的模样,包容你就是包容我自己。
再来说说福原爱小夫妻吧,真真一把狗粮把人齁死不偿命。小爱的丈夫不认识,也不知道是做什么的,但是不重要,重要的是眼里,心里满满的爱,就想跟你腻歪在一起,眼里能看着你就是幸福,让人好生羡慕。看来女生会做饭真的是加分满满,有个调查就问丈夫什么时候的妻子最美,基本回应都是在厨房忙碌的时候。反观大S就是明显不会做饭,吃的也很少的类型,其实也没有什么,不会做就不会做,但是节目中看出来大S好像很在意这一点,其实如果不会做饭,家里有人做,丈夫不介意也没有什么,关键是大S好像很在意这一点,还问老公:后悔娶我吗?汪小菲也是很好脾气的,啥也没说,其实真没必要,不会做饭就是不会,你娶我的时候就知道我不会,之后更是没有必要指摘,汪小菲就做的很好,并没有回应,大S其实心里也不必介怀,他总是觉得你有你的可爱之处,不必跟他人过多比较。不过看的出来汪小菲是真的饿,你可以不吃,但是总得给丈夫弄点吃的吧。很多人说大S夫妇假,可惜我没看出来,这应该就是他们日常相处的方式吧,一个小女生要刷存在感,一个大男人尽力的宠着,双方都在自己的舒适模式里面,这样的相处模式也没觉得不好,电影看不到一块,就分开各干各的,反而我觉得他们才是最真实的模样,彼此有不同,彼此尊重,但也会彼此迎合,试着去改变一些。
幸福的生活就是在日常的琐碎中,摇着摇椅,慢慢变老。
EP2 第二集...
黑泽的内心告白:“他收下了。能帮上他的忙真是太好了。要是能多帮点忙就好了。不管以什么方式都没关系,我想见他,想听他说话,可以的话还想看他笑。除 EP2 第二集... 黑泽的内心告白:“他收下了。能帮上他的忙真是太好了。要是能多帮点忙就好了。不管以什么方式都没关系,我想见他,想听他说话,可以的话还想看他笑。除此之外的事,就是强人所难了。只要能在他身边,我做他的同事也没关系。” 看到这里,我都有点感动。黑泽真是温柔得过分! 安达的这个“魔法”,就是所谓恋爱幻想吧。他能听到别人的想法,就相当于生活中我们揣测到的别人想法。用了这样的设定,些许奇妙。 听从内心的想法,勇敢去追吧。 你就是那个拥有魔法的安达。 看了朋友分享给我的这篇文章,找来了这部电影看。刚看完第一个小故事有点小惊喜,就想来豆瓣上瞅瞅大伙对这电影的看法,结果发现清一色的差评,仿佛跟风似的。豆瓣上点评跟风也不是一天两天了 看了朋友分享给我的这篇文章,找来了这部电影看。刚看完第一个小故事有点小惊喜,就想来豆瓣上瞅瞅大伙对这电影的看法,结果发现清一色的差评,仿佛跟风似的。豆瓣上点评跟风也不是一天两天了, 不过看到吐槽第湖南米粉的故事我就有点坐不住了。 我觉得第一个小故事就是导演的成长记忆,没有波澜壮阔的大故事,一个个温馨的小章节非常能感同身受:儿时早饭一起吃米粉的奶奶慈爱的目光, 长大了学校路边的米粉店,毕业工作后,街边的手工米粉店变成了连锁化、流水线产品。 在这部电影里,我找到自己的影子,共鸣着湖南人一生对米粉的挚爱。小时候对米粉的记忆就是家门口的三家粉店:一家炒粉店,两家汤粉店(一清淡,一重口)周末睡懒觉起来, 捧着自己的小铁碗按心情选择吃哪家。还记得当时候肉丝粉是一块五,多点余钱会点个豪华版的加鸡蛋两块钱。碰到熟悉的叔叔阿姨问个好卖个乖,长辈们不是送我个煎鸡蛋,让老板夹到我碗里,要不就是帮我结账了。我通常吃完自己的,还要帮还在赖床的爸妈拿大盆点一碗,送回去。 长大了一点,周六上午去老师家学钢琴。我下课的时间差不多是10点左右。老师太忙学生不断,给老师打米粉的重任就交给我了。每次下课老师都会给我几块钱和一个铁碗,告诉我要吃什么粉(一般是牛肉木耳),然后我给他打回来。现在还记得,实在是受不了米粉罩子的香气的味道,每次在进门前都要偷偷用手拿起几块木耳塞进嘴里,还不敢吃多了,怕老师看出来。现在想想钢琴老师一直来对我这么好,估计也是看在我给他打了这么多年米粉吧。 上高中之后,早自习开始得特别早,所以我们通常是把早餐带到学校,自习结束后吃。我妈为了加强营养给我做了丰盛早餐:八宝粥,大包子有时候还有豆浆蛋炒饭,这就让我失去了吃米粉的机会。庆幸的是,我同桌每天都会用保温饭盒在校门口不同的粉店打包米粉做早餐,当然有一大半落入了我的嘴里哈哈。后来她都自觉到开吃前总是先把筷子给我,让我猛吃两大口她再开吃。 现在旅居国外, 每每听说有新的粉店开张,总是要积极的前去尝鲜。吃了这么多国外米粉,总是觉得没有家乡米粉的爽劲Q弹。每逢休假回国,下飞机回家第一件事总是要出门嗦碗粉才算完成了一件要事。开心的是,在外地这么多年了,好多粉店的老板依旧记得我。 谁说要有波澜壮阔,生死离别的故事才能拍电影了?这就跟小学写日记一定要以‘今天真是有意义的一天啊!’之类的话做结尾,不搞点纪念意义的里程碑式结局不算结束似的。可是大多数人的一生就是由这平凡的一天天组成的,你要说有什么大道理吗,没有。可能有人说,这也活的太肤浅了吧 -- 爱恨情仇呢,家国情怀呢,宏伟壮业呢?那些是书里的故事,我拥有的就是平凡的生活 -- 但这不等于平庸和肤浅:在一天天的普通生活里,感悟与体会浓浓的人情味,感知自己对家乡一方水土的眷恋与联结,这多年后成为在千万里异乡最温暖而柔弱的温存。 ‘You're what you eat' 食物是一种文化最原始和直接的表达,它的质地,气味,烹饪手法以及人们的食用方式(湖南人吃米粉都叫’嗦粉‘,大家脑补动作)都显示这一个地域人们的脾气,心态与性格。反过来,食物本身又在塑造着这一方水土与人民。就像《鱼翅与花椒》这本书写到的一样:我们吃的东西,代表了我们做人和自我认知非常核心的一部分。 美中不足的两点:一是故事对暗恋女孩的故事处理有些生硬, 二是配音既不是湖南话也不是普通话,感觉有点港台腔, 从旁白叙述看出来导演文字功底还需加强。不过瑕不掩瑜,画面唯美,故事真实温馨动人。 “老板,我回来了。 今天来碗排骨粉加个蛋。” 写影评纯粹是因为短评字数有限,容纳不下我满心的问号脸和想要疯狂吐槽的欲望。(含有剧透) 写影评纯粹是因为短评字数有限,容纳不下我满心的问号脸和想要疯狂吐槽的欲望。(含有剧透) 那些人都是些什么东西啊 蛆虫,果蝇,沉寂,消沉,小人 是我糊涂啊! 有些事,我还是没能搞清楚,一直到现在为止。 2018年,把我硬生生地拉回到了现实当中。 都怪我2017年还心存幻想。 那些人实在是太坏了。 那些人,哎! 我该怎么说呢! 这一刻我是清醒的 那些杂碎,比如付, 那些人都是些什么东西啊 蛆虫,果蝇,沉寂,消沉,小人 是我糊涂啊! 有些事,我还是没能搞清楚,一直到现在为止。 2018年,把我硬生生地拉回到了现实当中。 都怪我2017年还心存幻想。 那些人实在是太坏了。 那些人,哎! 我该怎么说呢! 这一刻我是清醒的 那些杂碎,比如付,李,曾,比如果蝇,沉寂,比如之流 是他们亏欠我,不是我亏欠他们啊?! 枪口指着好人有道理 指着坏人就不行 哈哈哈哈哈哈哈哈 我不会屈服的 孩子对于中国父母和家庭来说,意味着血脉相传,象征着情感核心,代表着希望与未来。所以,很容易理解那些孩子被拐卖的父母和家庭,都在承受怎样的撕心裂肺与天崩地裂。 正在热映的电影《天下无拐》中便描述了这样一对女儿被拐走的典型的中国式夫妻的崩塌生活状态,赫子铭饰演的“妞妞爸爸”和王婉娟饰演 孩子对于中国父母和家庭来说,意味着血脉相传,象征着情感核心,代表着希望与未来。所以,很容易理解那些孩子被拐卖的父母和家庭,都在承受怎样的撕心裂肺与天崩地裂。 正在热映的电影《天下无拐》中便描述了这样一对女儿被拐走的典型的中国式夫妻的崩塌生活状态,赫子铭饰演的“妞妞爸爸”和王婉娟饰演的“妞妞妈妈”,骤然之间天降横祸,女儿妞妞被人贩子从游乐园拐走。 晴天霹雳之后是无尽的崩溃与滔天的绝望,但痛彻心扉之后,妞妞爸和妞妞妈擦干眼泪,义无反顾的踏上千里寻女的救赎征途。 看完这个片子,我感受最大的就是:家庭教育真的很重要,如果之前教育好孩子,孩子不至于这么熊非要出走;如果家长懂一点教育,对于“去天池看水怪”这个事情也能好好引导,不至于把孩子一个人丢在冰天雪地里,最后还让一个即将退休的老所长丢掉性命。 这个片子就是为感动而感动,强行感动。这爸爸说是找孩子,结果一直在添乱,那么多人不眠不休地找孩子,这父母每一句好话只知道逼人;警察找孩子找到一半,强行 看完这个片子,我感受最大的就是:家庭教育真的很重要,如果之前教育好孩子,孩子不至于这么熊非要出走;如果家长懂一点教育,对于“去天池看水怪”这个事情也能好好引导,不至于把孩子一个人丢在冰天雪地里,最后还让一个即将退休的老所长丢掉性命。 这个片子就是为感动而感动,强行感动。这爸爸说是找孩子,结果一直在添乱,那么多人不眠不休地找孩子,这父母每一句好话只知道逼人;警察找孩子找到一半,强行升华一下说几十年前的3个孩子,再全员唱歌;媒体人为了这些事先网暴警察再网暴受害者父母(居然还让播了);我从一开始就怕有营救人员去世,没想到最后还安排一场雪崩强行带走所长…… 这部片子就是想说一些中国的现状又啥都说不出,隔靴搔痒都做不到。我看到有个影评说可以拍这个孩子获救后的生活:失去了父亲,母亲没工作,家里还被网暴,看会不会有改变,我也觉得这样还有意义点。 又比如现在电影探讨的“超过了48小时是否还要继续搜救”,可以聊得更深一点,着重体现做这个决定时理智和感性的拉扯,对于这种人为灾祸,是否值得这么多精英救援人员冒着生命危险去搜救,甚至损失多人的姓名去救回一个人。如果能因为一部影片不再有这样的“自作孽”的行为需要占用搜救资源,不再需要这么多年轻鲜活有力量的生命为一些“看起来不那么值得的”人去冒险就最好了,这才是好的电影,是有警示意义的电影。 我一直在想我是做错了什么花了两个小时在这里,还带我妈一起看??(我妈居然还看哭了不能理解) 编剧还是多用用心吧。 唯一的感受就是,每行每业都不容易,作为警察,这么冷的天还要去弥补别人犯的错,还有媒体盯着;作为父母这也是一个职业,工作忙孩子又捣乱确实很烦。唯一的惊喜就是,“噢,原来这一次甄子丹不打了,只是一个普通的父亲了,我还以为他会演一个搜救队员呢。” 但也仅此而已了 不知道是不是近几年的文艺片都拍“飘”了,我就不点名了,反正最近看过的一些,要么就故作矫情,在正常的对话里突然冒出些看似玄妙却谁也不懂的台词,要么就刻意去剧情化,平淡如水却又不见生活。 《小伟》给我的感觉还是很舒适的,因为看到了生活。我自己也曾是癌症家庭的一份子——我父亲2011年因胃癌去世。全家面对压在头顶的死亡的克制和压抑 不知道是不是近几年的文艺片都拍“飘”了,我就不点名了,反正最近看过的一些,要么就故作矫情,在正常的对话里突然冒出些看似玄妙却谁也不懂的台词,要么就刻意去剧情化,平淡如水却又不见生活。 《小伟》给我的感觉还是很舒适的,因为看到了生活。我自己也曾是癌症家庭的一份子——我父亲2011年因胃癌去世。全家面对压在头顶的死亡的克制和压抑,我是经历过的,在真正的死亡到来之前,不允许大悲,但心里的阴云笼罩,偷偷跑厕所打120,人前嬉笑人后哭,这些细节在电影里都把握得很好。 影片算是导演为自己人生拍的一部回忆录,分为三个部分,第一部分是母亲慕伶,她如大多数中国女人一样,操劳一生却得不到理解。她因忙碌而沉默,因沉默而卑微,因卑微而悲哀。 2022.6.17 北京国际电影节 我真的好久没有看这么大大方方的电影了。 说大方,无非是因为大陆电影院的银幕上出现了没有任何马赛克、没有任何审查的两位女性接吻亲密的镜头。 我突然意识到,原来这才是一种正常。我们现 2022.6.17 北京国际电影节 我真的好久没有看这么大大方方的电影了。 说大方,无非是因为大陆电影院的银幕上出现了没有任何马赛克、没有任何审查的两位女性接吻亲密的镜头。 我突然意识到,原来这才是一种正常。我们现在过的生活,从种种层面上来说,不正常已经渐渐变成了一种正常。 看见两位女性接吻镜头的那一瞬间,我突然反应过来,原来以前在电影院看电影的感觉是这样子的。这感觉短暂地把我从不正常的泥沼中拉了出来,呼吸了几下自由的空气。 你永远会比那些家伙年轻,潜台词是在说,你应该活得比他们更久,他们会死在你前面,你要活着看见他们死去。 这一天总会到的。 失望透顶。不过s还是最爱的s。 虽然我很年轻,看康熙的时候s已经老了,只能坐着主持!但是我会往前翻视频啊,然后发现大家这么喜欢康熙确实是有原因的。 看了很多早期的康熙,完全被小s的魅力吸引,爱上这个看似疯癫实际上却非常懂得分寸,知道怎么得寸进尺不会招人讨厌一步步让对方失了防线,然后就可 失望透顶。不过s还是最爱的s。 虽然我很年轻,看康熙的时候s已经老了,只能坐着主持!但是我会往前翻视频啊,然后发现大家这么喜欢康熙确实是有原因的。 看了很多早期的康熙,完全被小s的魅力吸引,爱上这个看似疯癫实际上却非常懂得分寸,知道怎么得寸进尺不会招人讨厌一步步让对方失了防线,然后就可以肆无忌惮想知道什么就让你告诉我什么了。所以看康熙总能看到艺人的另一面,非常真实的一面。久而久之在台湾这个小地方,大家也开始愿意把自己某些面目袒露在这个节目上,他们信任这个节目的主持人,他们知道自己那些怪癖,不讨人喜欢的缺点在这里不会被恶意的看待,反倒会变成自己身上独有的特点,变成一件好玩的事。因为康熙上有真实的人生可以窥探,所以好看。 或许是现在的真人秀越来越多,大家已经不需要通过康熙满足自己的猎奇心,或许是明星太热衷于塑造人设,早就分不清哪个是真实的自己哪个又是镜头前的自己,所以康熙的采访已经不能从明星们身上挖掘什么新鲜的东西,只能沦为重复强化人设的场所罢了。或许是网络世界实在是太苛刻,一点点细枝末节都会引来群体的鞭策,康熙再也保护不了任何人,或许康熙只能存在在台湾以及过去吧。 生活的背景是不一样的,但是都会遇到各种各样的问题,有的时候会让你觉得过不下去,生活本来就是这样,只是影片把那一部分表现的很明显,然而我们在这样的痛苦的经历之下,更应改开心的生活。 我们改变不了环境,我们改变对环境的态度,对事物的看法,自信快乐的度过艰难的日子,跳着舞步扫大街,不被批准的自由婚姻,看后很有感触,生活原本如此,我们善待自己,善待她。 跑偏一句,年轻时 生活的背景是不一样的,但是都会遇到各种各样的问题,有的时候会让你觉得过不下去,生活本来就是这样,只是影片把那一部分表现的很明显,然而我们在这样的痛苦的经历之下,更应改开心的生活。 我们改变不了环境,我们改变对环境的态度,对事物的看法,自信快乐的度过艰难的日子,跳着舞步扫大街,不被批准的自由婚姻,看后很有感触,生活原本如此,我们善待自己,善待她。 跑偏一句,年轻时候的刘晓庆真美。 昨天晚上花四个小时看完了您推荐给我的《地中海的辉煌--罗马帝国的兴衰》 家里一直有一部《罗马帝国衰亡史》,但是太大部头太枯燥,实在是没法看完,看过一些西方历史的书,但是也走马观花,好多年前看美剧《罗马》(强烈推荐)甚为惊叹,于是查询过剧中历史人物的一些资料,了解过一点断断续续的历 昨天晚上花四个小时看完了您推荐给我的《地中海的辉煌--罗马帝国的兴衰》 家里一直有一部《罗马帝国衰亡史》,但是太大部头太枯燥,实在是没法看完,看过一些西方历史的书,但是也走马观花,好多年前看美剧《罗马》(强烈推荐)甚为惊叹,于是查询过剧中历史人物的一些资料,了解过一点断断续续的历史,但都不全面。 赵林教授的纪录片简洁而明快的叙述表达,让我重温了一遍古罗马的历史,从王政时期,共和国时期,到帝国时期,再到蛮族的入侵,东西罗马的分裂,再到帝国的彻底灭亡,有了一个清晰的脉络。三次布匿战争的惨烈、凯撒征服高卢和征服埃及的辉煌战绩,前三巨头、后三巨头的斗争,五贤帝的文治武功,这些都留下了深刻的印象。还有一些知识点,如SPQR、法西斯的来历,3月,7月,8月命名的来历,更重要的是整个西方狼性文化和扩张文化的起源、共和民主制度的起源,英雄主义和享乐主义的起源,都来自于古罗马文明这个西方文明的母体。整个纪录片就像是一堂历史课,历史简述和原因分析,一路看来,畅快淋漓。尤其是摄影实在是太好太好了,罗马虽然去过一次,但是那个时候对罗马以及罗马帝国的历史了解太少,走马观花,现在好想再去一次! 说一下该片的两集精华(或者说对我影响大的地方) 1、 第七集讲罗马的英雄主义和享乐主义,我觉得讲的非常好,文明的兴起依赖于自然条件,任何帝国的兴起则必然依赖武力扩张,在这一节里,我们看到整个西方英雄主义的起源来源于古罗马的狼性文化,来源于对军功的崇拜和依赖、对外扩张征服荣耀传统,来源于对武力强者和政治强人的崇拜,沿袭至今。享乐主义原本来源于中亚文明中君主国家君主对财富集中之后的特权生活,传至罗马之后变成了平民的和贵族的生活方式,导致了罗马的腐化堕落,也间接造成了基督教这个纠正体系的兴起。 2、 第十集讲罗马帝国的辉煌、统一和一体化,是整个西方代代政治家的梦想,是后世整个欧洲大陆分分合合,大战频仍的原因之一。讲了罗马帝国衰亡的三个原因:东西之争,凡圣博弈,南北抗衡三个矛盾所带来的文化原因、政教冲突原因和种族冲突原因,这是一个自成体系的观点。 我感觉不足或者不过瘾的地方 1、 本片对于罗马的共和制度,法律等方面介绍的比较详细。但是对罗马帝国的治理结构、建筑和艺术的成就和特点介绍的不够深入,专业。 2、 对罗马帝国的灭亡归咎于享乐主义和三矛盾,但事实上原因可能是多方面的,包括地理的原因、经济的原因、后期制度的原因,尤其是经济原因的分析应该是不够。 其他联想与感悟; 1、 东西方相比,西方的罗马文明后续虽然有衣钵传承,但是仍然没有一脉连续,这跟他的核心文化内涵如英雄主义、共和制度、民主自由等思想是相关,崇尚武力和扩张的文明通过法律和宗教来规范和管理社会内部,这个和东方的中国在百家争鸣结束之后,通过家国天下的思想、宗族伦理规范的道德体系、中央集权的政治治理体系来统治和管理社会内部,有非常大的不同。个人与集体,民主与专制,宗教伦理与家国伦理,东西方各走一端,到现在仍然是对比和对立,孰优孰劣其实仍然没有定论。个人主义、民主主义、宗教伦理的思想根源,虽然是罗马灭亡、西方中世纪的分崩离析的原因之一,但是带来了西方近现代的繁荣和复兴;集体主义,专制主义和家国伦理虽然带来了东方中国文明的一脉相承的连续,但是也带来近代的没落。未来仍然会是此消彼长的趋势,不是东风压倒西风,就是西风压倒东风,历史仍然会重演。但是不走极端、相互借鉴、相互学习也是应该和必须的,此中找到平衡和共存是世界的和平之路。 2、 历史从来都是成功者的记述,帝国的扩张和征战记录的只是荣耀与辉煌,一个先进的文明的扩张,在历史的长河中,好像是给其他文明和其他地区的人民带来的福利和发展。但其实在这里边,也有多少民族和种族痛苦的呻吟,罗马队北方日耳曼蛮族的征服是血腥的,对北非迦太基和埃及文明的毁灭是残暴的(几千年的迦太基文明和埃及文明也因此消亡在历史的长河中),对东方希腊、小亚细亚的征服是掠夺性的,这些充满的军功辉煌的征战中有多少血腥和惨绝人寰的屠杀、屠城、种族毁灭、文明消亡,应该是数不胜数。所以落后就要挨打,弱小就要被欺凌甚至消灭,弱肉强食这是西方历史和人类发展的不变定律。现在我们国家提出和平发展,和平崛起,是多么的难能可贵,我们试图去打破这一规律,是不是会成功。无论是国家和个人还是要靠自己自立自强为先啊! 3、 内部强调民主自由、强调法律秩序,外部强调征战与扩张,强调弱肉强食,强调不是我类必消灭之,这些仍然是西方的文化本色,即使它穿着宗教扩张外衣、戴着自由民主的光环。以武力扩张为基调、以狼性文化,和英雄主义为基调建立起来的文明,建立起自身帝国的辉煌(必然依靠对外和弱小的掠夺和压迫)是整个西方统治者的不变终极理想,后世的英国,美国莫不如此。而内圣外王、太平天下则是整个东方统治者的不变终极理想。其中民族性文化性差别大了。了解这些之后,或许我们能够从另一个角度理解中美关系,了解东西方博弈,了解这一代领导人的治国思想,哪怕是对疫情的处理政策,会觉得我们的政策是对的。 《茶金》涉及的语言包括海陆腔客家话、普通话、闽南语、上海话、英语、日语等。其中大量对白以海陆腔客家话为主,所谓的海陆腔,是广东海丰县(五条人的故乡)和陆丰县的客家话腔调。 《茶金》涉及的语言包括海陆腔客家话、普通话、闽南语、上海话、英语、日语等。其中大量对白以海陆腔客家话为主,所谓的海陆腔,是广东海丰县(五条人的故乡)和陆丰县的客家话腔调。
他对她很好。会为讨她欢心准备各种小心思,她生气了会主动低声下气认错,对她种种无理的小要求言听计从,带她去旅行,也会制造各种小浪漫。
虽然也有嗌交扭计,总也算甜蜜温馨的。
只是,她上进,从天水围4000/月的sales做到中环的白领;他懒散,大概是家底殷实,只是做一些零工,三天打鱼两天晒网;她却有一个家要养,有一个不生性的弟弟,要
他对她很好。会为讨她欢心准备各种小心思,她生气了会主动低声下气认错,对她种种无理的小要求言听计从,带她去旅行,也会制造各种小浪漫。
虽然也有嗌交扭计,总也算甜蜜温馨的。
只是,她上进,从天水围4000/月的sales做到中环的白领;他懒散,大概是家底殷实,只是做一些零工,三天打鱼两天晒网;她却有一个家要养,有一个不生性的弟弟,要时常攞钱去差馆保释。然而这时候他却因为闹别扭不听她的电话。
这时候,有才华、有品味,成熟有魅力又对她偏爱有佳的男二出现了。换你你选谁呢?愿得一心人,白首不相离。不是吗?只是这个他对她说,这个世界好大的,你的中环其实很小很小。说,if you want, you can. 说,做我的助理吧,我带你去巴塞罗那。
这不是两个男人的竞争,这是感情和世界的竞争,是男人和女人的角力。我爱你,我也爱这世界。选你还是选我自己?你是这世界上最爱我的人,可是如果仅仅依附于你又谈何我自己?
所以,男孩们,如果你真爱一个女孩,请牵着她的手,带领着她一起走完你们的人生路吧。不要等到,分手说爱你。
作为商业类型片,如果前作在市场上大卖之后,续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商
作为商业类型片,如果前作在市场上大卖之后,续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中,特别是在内地市场中,这种续集电影的出现还是很少见的。《叶问2》的出现,证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。如果《叶问2》也能够大卖的话,对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说,无疑是利好消息。不出意外的话,明年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上,这种整合优势资源、借力打力的创作趋势,对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说,是福是祸都尚待观望,但从大的电影市场趋势来说,这肯定是一种值得祝贺的现象。
叶问作为一个电影形象,成功地在《叶问》中被塑造成一个“富二代,爱老婆,懂武功”的完美男人,特别是这个男人的内心还有深厚的爱国情操,这样的男人简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》,制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在,于是在《叶问2》这部电影中,几乎是照猫画虎地又来了一遍,除了一些背景的变化外,整个故事的结构和人物设置,尤其是最后的高潮戏,几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。从目前的观众反应来看,内地观众对于这种“中华武术发奋自强,扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌,不管是东洋鬼子还是西洋鬼子,只要是我中华神功大展国威,观众就一定用热烈掌声回应。
这种观众反应背后的心理动机我不想评价,但对于一部商业类型片来说,主创者无疑是精确地把握住了内地观众的心理,发扬了中国服务业,特别是南方服务业的优良传统,贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节,功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等,诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素,《叶问2》中还特地进行了放大和强化。
功夫场面作为《叶问》系列的立身之本,在《叶问2》中进行了升级强化,动作导演洪金宝亲自上阵,和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗,在沿袭前作动作风格的基础上,在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步,可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。
而在结尾的擂台大战中,因为前作是咏春拳对空手道,所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击,不但避免了观众的视觉疲劳,也在动作设计上做出了全新尝试,还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面,《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。其场面之暴力,以至于我要提醒观众,请不要带未成年观众去看《叶问2》。
就我个人喜好而言,我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面,因为从功夫片角度来说,这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决,估计以后是很难再见到了。如同当面的《功夫之王》中李连杰对成龙一样,洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足,而且确实是给观众,特别是喜好功夫片的观众提供了一次难以忘怀的观影体验。
叶问作为一个尊敬老婆的好男人,到了《叶问2》虽然变得落魄无法再锦衣玉食,但是他继续发扬好男人标准,开始给老婆揉小腿了。
如果说商业类型片就是给观众在做足底按摩的话,那么《叶问2》这部电影就把观众给照顾的非常舒服,几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素,《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些,但对于观众来说,能在功夫片中看到喜剧元素,简直就是买一送一的意外惊喜啊。
除了这些精准到位的商业元素之外,《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。我本人作为功夫片爱好者,只要功夫打斗场面足够精彩,对于功夫片的故事层面其实要求不高,如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事,那我简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片,就属于功夫打斗十分精彩,而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比,《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素,但是对于商业类型片来说,续集能够保持前作的水准,甚至还略有进步,就已经是很大成功了。相信对于大部分电影观众来说,这样的一部电影足够激发他们的观影热情,并在5月份的电影市场上掀起一片风暴。
(电影中有一些小的瑕疵,无伤大雅,在这里提一下只是增加一点趣味而已。)
叶问的儿子叶准在第一部中貌似七八岁的样子,但是到了第二部后,在最少5年之后,他还是只有七八岁的样子。看来老爹太猛了儿子就一定要倒霉。不过叶准作为本片顾问他没提什么意见,咱们也就一笑而已。
另外,影片中有个时间的细节,第一部结束时是1945年,第二部开始时却是1950年。叶问为什么要花5年时间从佛山逃到香港呢?因为真实历史上的叶问曾经做过佛山警察局的局长或类似的职位,所以大陆解放后,他只身逃难香港,而且当时他已经五十六岁了。
第二部中又出现了樊少皇扮演的金山找,但是金山找在《叶问2》中并没有负责动作场面,只是负责了搞笑和打酱油,多他不多少他不少,估计是友情客串外加挣个人气。在原来的《叶问》中,金山找当了汉奸后其实是被日本人一枪打死了,但是在内地公映审查时,这个细节被删除了,所以金山找到了第二部才有机会继续打酱油。
黄晓明扮演的黄朗(或是黄粱,配音有点大舌头,听不太准确),据说原型是叶问的徒弟“讲手王”黄淳粱,但是因为黄的遗孀还健在,并开了个让制片方无法接受的价格,所以只好虚着来了。
作为一部大卖的商业片,《叶问2》虽然是1950年的背景,但它还是成功地做了植入广告。具体什么牌子我就不说了。
(媒体约稿,请勿转载)
再来说说香港电影,港片从八九十年代的辉煌到现在一直在走下坡路,凡是烂片都有一样的背景操作:有点钱或者有个只求砸钱不求质量的所谓投资人投钱,再找一个有圈内关系的所谓导演,一群不看剧本只看钱或者出镜
再来说说香港电影,港片从八九十年代的辉煌到现在一直在走下坡路,凡是烂片都有一样的背景操作:有点钱或者有个只求砸钱不求质量的所谓投资人投钱,再找一个有圈内关系的所谓导演,一群不看剧本只看钱或者出镜率的所谓演员,一群这样的人走在一起拍电影只能产生一个结果:烂片出炉。香港这样的烂片电影操作以前杨幂也参与过,具体哪部电影,相信有同感的人会知道我说是的哪部。
内地电影观众的看片水平已经不是八九十年代内地电影缺乏的时期,况且八九十年代香港电影水平还不低,所以内地观众看了这部电影只能看到香港电影的没落,而看不到或者不屑认同这电影所谓的笑点,不知道香港观众看了这电影会是什么感受,顺便说一下:这电影不在内地公映。这就令内地观众为什么觉得这电影烂有合理的想法...
本人比较俗,全片唯一的看点只有李一桐那清新的美。
陈奕迅,你每年拿音乐版税的钱够你花的了,为什么还要演这样的烂片电影。
李荣浩,你有音乐才华不假,那就在你的音乐领域好好发展,为什么要演这样的烂片来损低你的音乐人设。
多年前,刘德华看电影市场不景气而拿出一千万每人200万给五位新锐导演拍电影,出了《疯狂的石头》这样的低成本好电影;多年后,刘德华看了《卧底巨星》这样所谓的香港喜剧电影,(ps:虽然刘德华也常拍烂片,但只要他有点点观片水平)也只能对香港电影感到失望了。
看完了《何以笙箫默》。
当然按照电视台的说法,它还没完。不过就剧情而言,基本end,所以,跟大家聊聊。
虽然我从没写过免费剧评。可这次例外。
我很挑剔,国产偶像剧能打动我的不多。当然何以如果单独称之为偶像剧,对它是不公平的,可其他分类,它去不了。
转一篇剧评,原作者匿名,所以无法注明出处,侵删。
看完了《何以笙箫默》。
当然按照电视台的说法,它还没完。不过就剧情而言,基本end,所以,跟大家聊聊。
虽然我从没写过免费剧评。可这次例外。
我很挑剔,国产偶像剧能打动我的不多。当然何以如果单独称之为偶像剧,对它是不公平的,可其他分类,它去不了。
因为它是网络小说改编的,所以我找到了顾漫的书,认真拜读。不得不说,和书相比,我更喜欢看电视。
当然这只是我的个人看法,做不得准。
导演刘俊杰,我知道他是从《薰衣草》开始。
印象最深刻的是一首歌——《花香》,许绍洋唱的,作曲周传雄(小刚)。至今还记得歌词:
风 伴着花谢了又开
雨 把眼泪落向大海
现在的我才明白
你抱着紫色的梦选择等待
记忆是阵阵花香
我们说好谁都不能忘
守着黑夜的阳光
难过却假装坚强
等待的日子里你比我勇敢
去KTV必点,唱到“谁都不能忘”的时候,声嘶力竭,好像真的不可以忘,但,很多事情,忘起来太容易。
刘导的青春爱情戏虽不能说是顶级的,可塑造“金童玉女”的能力一等一,而且,片子里面的歌曲,都让人过耳难忘。比如《我难过》:
你坚决 不希望我等待
我便默默的让你走开
如今你 受了伤回来
叫我如何接受这安排
我难过的是 放弃你 放弃爱 放弃的梦被打碎 忍住悲哀
我以为是成全 你却说你更不愉快
我难过的是 忘了你 忘了爱 尽全力忘记我们 真心相爱
也忘了告诉你 失去的不能重来
这歌是5566的,现在的很多年轻人连他们的名字都没听过,可在当时,很红,至少在台湾,红透半边天。
说来也怪,刘导的剧我看得马马虎虎,可是主题曲插曲都记得清清楚楚(我不是帮忙打歌的,我只是陈述事实)。
因为《花香》,记住了周传雄;
因为《我难过》,记住了陈信荣;
至今我对两位音乐人,保持着足够的敬意和尊重,如果您都没有听说过,请搜索音乐——《寂寞沙洲冷》。
听完歌,我想您会懂的。
如果您还不懂,是您的问题,跟音乐人无关,谢谢。
刘俊杰是一位排斥“狗血”的导演。
他的镜头语言,严谨但不严肃,直率却不直接,干练而不干巴,直白却不小白,某些镜头,实在是“无耻得坦荡荡”啊!
从拍摄手法上,带有男性独到的观点,感情戏并不拖沓,而是直击人心——当然,能不能击中,不仅要看导演,还要看演员的功力。
接下来咱们聊聊演员(仅限主角):
1、小以琛:扮演者罗云熙,原名罗弋。
1988年生人。毕业于上戏,芭蕾表教专业,歌手出道,影视双栖。单独看简历,确实很吸引人,不过看他演的戏,我很捉急。
其实仔细分析何以琛这个人,青春时代是相对好演的。他幼失双亲,性格稍嫌孤僻,不易与人亲近。但并不是苦大仇深,也不是永远愁眉深锁。
小罗筒子五官端正,长相俊秀,单看硬照非常符合少年以琛的形象,可是一看动态,问题出来了。首先是脊背僵硬,尤其表现在走路的时候,上半身僵硬,下半身做作,显得别扭;其次是表情,微表情几乎没有,导演给长镜头的时候,肢体语言是硬伤;特写的时候,眼神不能准确表达人物的灵魂;第三是表演,最近流行说吻戏,咱就谈谈吻戏。初吻是闭着眼睛的(何以琛生日那天,我不知道是不是初吻,姑且算是吧),面部表情略显紧张和僵硬,理论上说,这是符合人物性格的,但从深层次看,其实整个人都紧巴巴的,缺乏美感,如果联系后面的深吻,就更明显了。演员在吻戏上的打分,在我看来,是不及格的。
其实罗云熙很吃亏,因为后来的何以琛是钟汉良演的,这让观众对他的要求更高、也更挑剔。我曾经听过最刻薄的话包括了:何以琛的那七年,都忙着长腿了吗?
其实我并不苛求少年演员和成年演员到底由谁扮演,但在外形上,不得不说两人相差甚远。罗钟二人的眼睛完全是两个人,还不说眼神;外形举止差异更大,导演又没有设计一个固定的习惯性动作,给观众心里暗示。在这种情况下,让观众相信七年光阴造就男神,未免太挑战智商。
咱还不谈演技。
2、小默笙:扮演者吴倩。
武大校花,92年生人,知名书模。很清秀,很漂亮。
两个年轻演员相比,我更喜欢吴倩多些。毕竟,无论从年龄上,还是外形上,她都更加贴近真正的女大学生,也更贴近少女默笙。
少女默笙是阳光的、快乐的、少年不识愁滋味的;却更是勇敢的、热烈的、不达目的誓不休的。她喜欢何以琛,不太在乎女性的矜持;她崇敬何以琛,完全忽略两人的家庭背景。对少年人来说,这才是真正的爱情吧!
赵默笙爱何以琛,是爱得心花朵朵开,爱得春风都温柔。能被她爱上的人,再孤僻也会感动,感动于照亮那枯燥生活的一缕阳光。
吴倩的表演,没有大的问题,只是略嫌聒噪。跟后来的唐嫣版本相比,她的表演痕迹很重。人设中,她那么义无反顾地爱着以琛,那么单纯的快乐满足,那种从心底发出的光芒,才是何以琛需要的阳光。而并不仅仅是外在表现的笨拙唐突,大大咧咧。
对这个演员很有兴趣,就认真看了下她的资料,观摩了她的微博,被关于“水军”的论调给吓了一跳。其实,我本身对年轻演员持鼓励和赞赏的态度,但小罗吃亏在比较,小吴吃亏在年轻气盛。
咱先不谈演技,单就唐嫣的年龄艺龄,足够当吴倩的前辈有余,晚辈对于前辈,必须的尊重和敬畏还是要有的。小吴筒子,您是年轻,可人家也年轻过,如今人家长大过,您呢?
作为“水军”,我很遗憾,原本在没看到唐版少女默笙之前,我还没有比较之心,现在,更没了。
3、赵默笙:扮演者唐嫣。
毕业于中戏表演系。最近要放的全是她的片子,但是能超越《何以笙箫默》的,我持保留意见。
唐嫣很高,所以我喜欢看她跟个儿高的人搭戏。戏里赵默笙给何以琛买风衣的时候,说对方身高183,就屏幕显示的演员比例来看,是比较准的。钟汉良在一部电影里面跟张俪搭过戏,什么名字我忘了,不过俊男美女很养眼,让我对他的身高身型都有好感,这次跟唐嫣搭,最后拉着小何照漫步在C大校园的片段,简直嫉妒死人,太有feel了。
唐嫣饰演的赵默笙,给我一种渐入佳境的感觉。刚刚回国的默笙,是沉寂的,也是隐忍的,这跟她之前风风火火,无忧无虑的性子,形成了很大反差。可同样是由任性而转为成熟,她的表演跟钟汉良相比,还是有差距的。可能很多观众都感觉到,赵默笙的画外音比较多,这种处理是为了帮助观众理解人物。而同期的何以琛,内心旁白很少,有的时候几乎是大片的留白。譬如在向恒拿着红酒找以琛的片段,一大段一大段都是他一个人在空屋子里,俯瞰窗外,独自坐下......需要旁白吗?不需要。演员只用一个背影的肢体语言,就已经明确表达出人物黯然神伤的心情,根本不需要回忆切入、内心独白。
我不是说唐嫣演得不好,在后来默笙与以琛甜甜蜜蜜的时候,她整个人就是一个发光体,在她的带动下,钟汉良经常会笑得太开,笑出了属于他本身的,却不属于何以琛的笑容,当然人物性格需要有所转变,可转变得略显突兀。何以琛是冰山下的熔岩,他的暖只属于赵默笙,可钟汉良笑得太灿烂了,笑成了一颗小太阳,让所有人都打心底暖了起来。譬如度蜜月的时候,赵默笙举着999打广告,何以琛的笑容与其说是属于角色的,不如说是属于演员的。
虽然作为青春偶像剧,不该太苛刻,但很多人让我聊钟汉良的演技,那么在我看来,最需要修正的地方,就在这里。
看了后来唐嫣版的少女默笙,终于知道吴倩版的差距在哪里。
少女版的唐在看着以琛的时候,眼睛里面是闪着星光的、迸着爱心的,她的俏皮中充满了阳光,她的甜美里蕴含着真诚,她天真而热烈,她无赖得可爱。她的死缠烂打中全是粉红泡泡,她的鲁莽唐突里,不失彼此尊重。
唐默笙的甜,是甘美而不黏牙的,她的用心,是浓烈却不腻人的。
她是何以琛的阳光,而不是他的蜜糖。何以琛也未见得喜欢蜜糖一样的女生,当然更不会喜欢蜜糖一样的麻雀。
从剧中能体会到:唐默笙始终对钟以琛很尊重。
她虽然“偷拍”,偷拍的却是透过树叶的阳光下,认真而俊秀的少年;她藉机“亲近”,亲近的方式是坐他旁边,陪他听课,而不是拉拉扯扯高声大气;她尊重何以琛,乃至尊重何以琛的朋友,为了保养以琛的胃,她特意请老袁喝咖啡;她在意何以琛,乃至在意何以琛的亲人,不管何以玫曾对她做过什么,她都宁可伤了自己也不会眼睁睁看对方受伤。
赵默笙的心,是最美的水晶做的,所以她才能成为照耀何以琛心灵的一束阳光。且,是唯一的一束。
4、何以琛:扮演者钟汉良。
放在最后说他,请粉丝们见谅。毕竟,吸引观众看这部剧的最大噱头就是他,而在看过之后,证实不虚。
在钟汉良饰演何以琛之前,何以琛就是众多网络小说中的经典男神。七年苦等,始终如一,执子之手,与子偕老......这本就是中国传统爱情神话的现代版,唯一的变化是,之前是织女配牛郎,七仙女嫁董永,现在,赵默笙既不美貌,更不优秀,平平凡凡,普普通通,居然能拿下男神,还吃得死死的,那这个故事,怎会不吸引人?
钟汉良在演何以琛之前,还塑造了一款暗恋版男神——陆励成。本来这二位是不相上下的,可国人毕竟喜欢皆大欢喜的结局,所以,何以琛以迅雷不及掩耳之势俘获了众多女士的心。
我一好友曾说:钟汉良的演技,放在偶像剧上,实在浪费。这话有一定道理,这也是样貌优秀男演员的普遍难题。有这样演技的,只要长得丑,都叫实力派,长得好看,那是偶像派,可如果没有演技,就只能当花瓶,有了演技,又说人家靠脸吃饭,这太难为帅哥了!就像长得好的女人会被质疑工作能力,事实上,对律师这个职业而言,太帅的帅哥,也会让人质疑其专业水准,幸好,本剧没有这方面的剧情展开,反而是,专业律师也能靠刷个脸卡,多接几个单子。而在这部剧里,我最乐于欣赏的,不是剧情,而是演员的表演,尤其是钟汉良的。
钟汉良很帅,这是毋庸置疑的,就算男人不承认,鲜少有女人不承认。
钟汉良演技不错,同样毋庸置疑,因为这世上,不怕不识货,就怕货比货。
钟版何以琛外冷内热,被人形容是冰块下的火山,如果平时的他,冷静理智客观,那么赵默笙,就是他的不冷静不理智不客观。
本来看剧之前,我也在猜想他会怎么演绎这个冰火交融的高冷律师,看剧之后,我不得不说,他的演绎超出了我对何以琛的解读和预估。
何以琛很爱赵默笙,比赵默笙自己能想到的要爱,甚至比他自己所能想到的,要爱得多。他的很多准则,在默笙面前不堪一击;他的个人习惯,在默笙面前溃不成军。
他向来孤僻,可是面对赵默笙的步步紧逼,他又通名报姓,又糖醋小排;
他性格淡漠,可是在赵默笙的勇往直前百折不挠下,他的沉稳冷静被席卷一空;
他对这个小女孩动了心。
像他这种人,要么不动心,动心,就是一辈子。
可他没想到,会有猝不及防的七年。
如果说超市相会的一幕,钟以琛的微表情没有给你深刻印象的话,他让赵默笙从下午等到晚上,在重重雨幕中,隔着车窗玻璃,遥遥凝睇,会不会打动你心?
那是一个中长景镜头,持续时间大约两三分钟,相比其他剧的拍摄手法,镜头给的稍稍有点长,可真的半点没浪费。
赵默笙所在的灯光很暖,可是她独自一人的身影,却显得那么寂寞,那样孤单;何以琛所在的灯光很冷,可是他凝视的目光,仿佛穿透了所有春夏秋冬,能陪她到天荒地老......
他对助理说:“你问她,等人的滋味怎么样?”那其实是在问自己,等人的滋味,怎么样?!
何以枚对赵默笙说:“我等不过他。”
何以琛对美婷说:“如果要用时间证明爱,那要浪费多少时间?”
然而放在他自己身上,他会用七年的时间去等待一个人、一个可能永远都不会回来的人。
等待的滋味怎么样,我想,没有人比何以琛更清楚。而这种感觉要通过表演来传递给观众,需要演员具备精湛的演技和精准的表演。
有人说好演员需要具备三个素质:理解力、想象力、表现力;有人说要做到三个统一:演员与角色的统一,艺术与生活的统一,体验与体现的统一。还有人说好演员的创作是双重生活、双重人格、两个自我及演员和角色的矛盾统一等等。苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别:匠艺,体验派,表现派。匠艺是按照一成不变的程式化形式,准确无误地宣读角色的台词,这指的就是饰演何以枚老公的人,在婚礼上表白的那种表演;体验派是指创作演员必须体验角色的情感,必须“投入”和“动情”,在我国,影视、话剧表演科班培训都是强调体验派的,所以影视、话剧届大多是体验派演员。表现派更注重外部艺术形式,认为演员需要在排练中寻找到外部“理想的范本”,表演中不必再去体验角色的情感,而以外部艺术形式去打动观众的情感,比如哭戏很好的一些演员。而当今的表演艺术,更主张体验派与表现派的结合。要求它既是内外结合的统一体,又是理智与情感互相交替的统一体,既要追求“神似”,又要追求“形似”,做到“形神兼备”。
每个演员都有不同的表演方式,归集在一个人身上,都可能出现不同方式的表演。比如西雅图里面的汤唯,前半部分是表现派,后半部分是体验派。放在钟汉良身上,他在独自一人的戏份中,具有体验派的特点,而在对手戏上,更注重表现派的演绎方式,这也许跟他的个人性格有关,跟剧情倒没有多大关联。在被人津津乐道的“壁咚”里,何以琛给人的感觉是意乱情迷,其实演员本身是很清醒的,而且并不是台词反映的“很清醒地沉沦”的那种清醒,而是演员在表演上的清醒,他很注意机位,注意在镜头前的姿态,注意留意表演中对手的反应,他的一举一动是他自己设计好的,得到对手配合的“理想的范本”,而并不是钟汉良在表演过程中,对唐嫣的投入和动情。
作为普通观众,我们大可不必深究这些枯燥的表演理论。因为演员面对的不仅仅是专家评委,还要面对亿万观众,所以在公众面前,演员只要演得真实、自然,能够塑造出符合剧情符合情理符合逻辑的鲜活角色,就足够了。时至如今,请不要以为观众的意见不重要,如今的表演艺术已不再被隔绝在神秘的象牙塔中,它必须入世,才能进步。随着网络时代的飞速发展,观众(网民)的需求越来越为大众媒体所看重。而演员如果演技低劣,再怎样包装炒作力捧都只能无济于事,原因是,普通观众不管素质如何,如果不是刻意攻击,都可以大致判断出一位演员演技好坏。
不同的人拥有不同的性格,正所谓相从心生,每个人的性格都可以通过表情、形体动作、语言表达特征得以流露,所以,所谓演员塑造角色,实际就是生动形象地表现人物的性格。
在观众眼中,衡量演员演技优劣确实没有具体量化标准,只能通过互相比较来鉴别,演员的演技如果不是特别好或特别差,那么基本都差不多,谁也不比谁强多少,谁也不比谁差多少。
如果钟汉良单单只演了陆励成,我觉得他的表演在60分以上;如果他单单只演了何以琛,我认为他的表演能达到80分;而他同时演绎了这两个似同而实不同,表演分类极为相似而细节演绎却截然不同的两位“男神”形象,那我对他的表演,几乎能打满分——扣除一两分是他还年轻,还有进步的空间,而事实上,就我的拙眼来看,同一个范畴内的所谓的“男神”形象塑造,能与他抗衡的男演员,极少,不多。
钟汉良在演陆励成的时候,眼神戏已经非常出色。而在何以琛中,微表情更是柔中带刃杀人于无形。刘俊杰导演拍他的时候很大胆,很多时候的不着一字尽得风流的拍法。比如拍摄雨刮单调地移动,镜头里是长久的沉默;比如何以琛被赵默笙以“我结婚了”拒绝,镜头里大多时候是背影和侧面;再比如何以琛等红灯的时候,遥遥看见赵默笙在人行道上一跳一跳,阳光透光树叶,碎金一样洒在他的脸上(要是切换成钟唐版回忆是否更合适)......很难演好,演得很好。
而且,钟汉良这个演员,有气质。
一个人的气质,并不在于容颜和身材,而是所经历过的往事,是内在留下的印迹。何以琛的优雅不是装扮出来的,那应该是一种阅历的凝聚;赵默笙的沉默不是伪装出来的,而应该是源于人生的沉淀。
钟汉良饰演的何以琛,给我很大的惊喜。刘俊杰导演说在“最好的时间,遇见最好的你”,评价确实精到。他的表演,由眼神,到眉峰,到唇边,到头发丝,到手指尖,甚至到熨帖合身的西装,休闲随意的针织衫,深V的T恤......层次分明,表达准确,清晰又含蓄,张扬却内敛。仅就何以琛而言,我个人觉得,他是男神,当之无愧。
记得有一场喝酒的戏(我想应该喝的是茶吧)。导演的近景毫不吝惜地给到特写,还是侧脸,咬肌轮廓随着吞咽的动作,一丝一毫都是戏。整场表演他基本没讲话,只是一杯杯地喝酒,每一杯都是一种喝法,酒(茶)有时候是喝在嘴里,有时候咽在肚里,有时候卡在喉咙里,有时候冲进脑袋里。有时候喝得太急,呛到了,他眉头皱了下,鼻翼吸了下,都是戏......
演员中,把咬肌演得这么好看的,很少。满屏都是瓜子脸,所有人忙着削骨瘦脸,可很少有人愿意让自己浑身都是戏,到处都能演,从这一点来说,钟汉良很难得,钟以琛,尤其难得。
如果说赵默笙是所有女孩的美梦,那何以琛就是所有男生的噩梦。
正如老袁说的:你已经帅到令人发指,酷到没有朋友了,还想怎样啊!我其实也想问钟汉良一句话,你已经帅得惊天动地,演得出神入化了,还想怎样啊?毕竟,这张脸如果不演爱情剧,太浪费帅了;可是演爱情剧,对演技有局限,远不如年代剧历史剧格局大磨练多——也许何以琛是个例外,因为,他遇上了钟汉良。
心血来潮,去看钟汉良的微博,嗯,是个妙人。
真正的气质如是十分,那该是一分柔情,二分优雅,三分浪漫,四分智慧。
柔情来自于关爱,来自于善解人意,来自于为爱人吹干湿发的那一份温柔;
优雅来自于从容,来自于自信,来自于内秀外美的和谐,品味行为的统一;
浪漫来自于纯真,来自于热忱,来自于耿耿风骨,来自于万种风情;
智慧来自于阅读,来自于体悟,来自于对生活的不倦追求,来自于永恒不变的赤子之心。
这个社会有一种恶趣味:喜欢看王宝强给范冰冰做SPA,乐意见黄渤追到林志玲。可在《何以笙箫默》里,没有。
何以是淡淡的温情,暖暖的甜意,它有接地气的夫妻情趣,也有很动人的大学情怀。我在陪老婆看时,受益良多,希望有更多的男士,能从中受到启发。
虽然钟汉良很帅,我也希望观众了解到,男神不仅要看脸,更要看情怀。
看剧的时候,何以琛在赵默笙睡着的时候,在她额上轻轻一吻,真的很美。也许我们所有人都是一点微光,却愿意为所爱的人去灿烂,去绽放。
爱,是因为付出而美丽,因为需要而满足。
当爱情已经桑田沧海,你是否,还有勇气去爱?
作为综艺五星都不够,作为电影一星都不值。综合了一下,三星吧。
我一定会喜欢这部片子。就目前的评论来看,应该是电视版本的延续,所以,非常喜欢是毋庸置疑的。
之前我就跟朋友说,很多爸粉儿反驳的用语都是“就是看个乐呵何必在意” “总比看那些烂片强” “孩子们
作为综艺五星都不够,作为电影一星都不值。综合了一下,三星吧。
我一定会喜欢这部片子。就目前的评论来看,应该是电视版本的延续,所以,非常喜欢是毋庸置疑的。
之前我就跟朋友说,很多爸粉儿反驳的用语都是“就是看个乐呵何必在意” “总比看那些烂片强” “孩子们很可爱,当时的气氛很和谐,一起大合唱的氛围你们根本感受不到” “就是喜欢花钱看他们你们管得着么” 这一类的,而这些话是根本没办法用正常的道理去说通的,我以前看过的几部片子,也被封为大烂片,可是我看得很高兴,所以也会用类似的语言去反击。带着感情色彩去评论一部电影我觉得是人之常情。于是我觉得整个局面陷入了死循环。
最近看了很多相关的评论,发现不少人都说,以前不喜欢去电影院看电影,但是这部片子就去了。我其实很想问问那些死命维护爸爸去哪儿的粉丝们,既然你们觉得电影这两个字没什么高逼格的,你们觉得让你们开心肯掏钱就行,那么如果就此开辟了中国特色的电影模式你们觉得怎么样?电影人们不用费劲八力的写剧本了,写完了也是烂片,以后国产电影就靠爸哪儿这样的来撑你们觉得怎么样?不需要再做综艺了,改成每月一集的或者每周一集的院线“大电影”,反正你们觉得人多看着更开心啊!中国好声音之类的也放到电影院呗~之前我是歌手不是放过,据说音效超级好,这样多棒啊!你们觉得呢?这样编剧们不需要绞尽脑汁写剧本了,影评人不用浪费口舌和时间去看了,观众乐呵了,想要赚钱的都赚到了,我觉得简直共赢!你们真的接受这样吗?
虽然很多片子我也觉得是烂片,不过最起码那是电影。不管怎么样都是人家费心费力演出来的。粉丝们平心而论这部真的叫电影吗?我知道你们掏钱是为了自己开心,可是想没想过这样的做法可能会带来什么样的后果?究竟你们是因为这个综艺的火爆延续而掏钱还是真的出于对这些孩子的爱?
我喜欢这个综艺节目,非常喜欢。但是我不希望因为这个节目现在卖座了,火了,让芒果台膨胀,让他们觉得自己已经足够好了。真的够好了么?芒果的综艺一年不如一年的不在少数。老牌的什么快本就不想说了,我是歌手今年的评价就不如去年了。我不希望他们再毁了爸爸去哪儿。
其实说实话,尽管很多人说韩国的爸哪儿没意思,但是看完韩版的以后,已经觉得芒果版的不对味儿了。至于怎么不对味儿我就不想说了。
但是我依然期待芒果的第二季,因为有的孩子真的很萌很可爱。希望他变得更好。
我知道大过年的,找一部全家都能看的电影不容易,这部真的是老少皆宜。而且春节档,有人可能一年就进这么一次电影院。这部片子高票房其实也没什么惊讶的,只是如果再出同类的片子,这些纯粹为了找乐子的人真的还会去捧场么,真的会一点怨言都没有么。
纯粹是因为最近我见过的,每一个说爸哪儿不是电影的人都被喷了觉得很悲催。我看着都吓人了。怎么说都被喷。写在这里好歹是我自己的地盘儿,而且不一定有人看。。。说出来好受多了。
反正大家开心就好。
看到一些评论拿它和美国的那部相比较 我没有看过美国的那部 不知道它好坏 我看了这部 我觉得它还不错 豆瓣评分可能真的没那么可信了
于是在中影两字出现后,我就觉得这次观影会是一场灾难了
猛烈剧透慎入
1:BOSS变形后好歹是条龙吧。。特效你弄个人类瞳孔闹哪样
2:老爷子把主角买下时候老爸眼都没眨一下,估计不是亲生的
3:主角中二发作时候还能看到幻觉,显然除了让他把到妹子外其他一点用处都没帮上,其实说真的他只是不想在家喂猪而已。。。。
4
于是在中影两字出现后,我就觉得这次观影会是一场灾难了
猛烈剧透慎入
1:BOSS变形后好歹是条龙吧。。特效你弄个人类瞳孔闹哪样
2:老爷子把主角买下时候老爸眼都没眨一下,估计不是亲生的
3:主角中二发作时候还能看到幻觉,显然除了让他把到妹子外其他一点用处都没帮上,其实说真的他只是不想在家喂猪而已。。。。
4:就像上面那条所说,主角发现妹子有倒贴倾向后迅速产生了和妹子私奔的念头,他真的只是不想在家喂猪而已。。。。
5:那只一开始连笼子都扯不烂的最强战士大狗熊在一看到主角二人后像打了鸡血般开始搞破坏,导演明显也把师傅是个技艺精湛的驱魔人的这个设定给忘记了,最后两人狼狈不堪的用链条困住狗熊后还要求助领主帮忙放油烧火,估计在楼上的领主看到这场景恨不得当时就问他们买一些驱魔粉自己动手了。
6:少年我知道找个女朋友不容易,但是师傅就离你两步远,你还回头跟女主调个情,你是怕师傅抓不住你女朋友么?
7:好歹你们也是黑叔叔的最强刺杀部队吧,被一个连飞刀都扔不准的战五渣主角按在地上敲晕了是闹哪样
8:食死徒!进攻!
9:“嘿!那边那个术士!你有没有见过会飞的干草叉啊?”
10:辛苦学了一个晚上的驱魔知识至结束都没派上用处,说了主角只是不想在家喂猪而已
11:反派死于撕逼,这估计是最让观众出乎意料的手段了。
12:黑叔叔:看我幻化蜥蜴龙
格雷:胜之不武!有种别变形来单挑啊!
黑叔叔:好!
卒
格雷:还不如变龙呢!渣渣
黑叔叔:放学别走。。。。
13:主角开了挂之后,拿着爆菊棍杀敌,一点一个死,潇洒的不行
其实40元能吃一顿好的。。。
一般拍烂片的导演都尽量不去关注网上评论,你骂随你骂,闷声发大财。实在忍不住了,就找几个影评人大V威胁一下,发个律师函什么的。但你又不是人民日报,还
一般拍烂片的导演都尽量不去关注网上评论,你骂随你骂,闷声发大财。实在忍不住了,就找几个影评人大V威胁一下,发个律师函什么的。但你又不是人民日报,还敢直接对豆瓣开炮,这让我不禁产生了好奇心。于是我就想先上网看看专家怎么说,没想到颠覆了我的三观!
先是中国电影家协会党组副书记,不仅评价超高,还邀请导演参评金鸡奖。