这部《倚天屠龙记》可以说对原著的还原还是很好的，在当时技术落后的80年代，能有这样的作品已经很不错了。剧中赵敏郡主的选角可以说十分用心，刘玉璞饰演的赵敏英气逼人，举止大气，只可惜红颜薄命。刘德凯饰一副大叔形象，实在不适合饰优柔寡断的演张无忌。我打4星的原因主要是因为剧集太短，很多情节不能很好的展现，还有刘德凯的形象不太好。还有在座的各位请不要在互喷，至于19版的倚天也不是不好。所谓萝卜青菜各有所爱，请不要将个人看法认定为所有人的看法。一千个人里有一千个哈姆雷特，不是所有人的省美观都相同。也不要凭你的一己之见否认一部作品。??????

「我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。」

在小说《平原上的摩西》尾声，模糊现实与神话意象的笔触，将一幕或无可挽回的东北残酷往事，推向一路通途的理想平原。

望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车，第一时间浮现笔者眼前的，正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。

不同的是，这份由逃离带出的“解脱”，无论从剧作理念还是背景现实上看，都无法称之为一种升华或一次解决。

影片开篇，已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因：即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他，却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。

为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款，李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件，为他重新燃起生活归轨的希望……

不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式，导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机，却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。

这样的尝试是否为影片带来了成功呢？或许在评奖维度，它曾无限趋近。

在去年十月，《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。不过最终，该单元最高奖“新浪潮奖”，还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。

重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象，早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材，未能登顶浪潮之巅可以想见。

而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式，也更让影片表意趋于陈旧与怪异。

片中，一句“他微信也不回”的台词，暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段，早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。

被寄予厚望的演员任素汐，在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪，却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。

在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作，犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。

同大批在外地发展的东北青年一样，导演李骥在执导这部处女作之前，已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。

即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔，可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像，仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。

在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中，将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法，转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀，将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。

十年之后，这趟从东北开向幸福的列车，显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20200922】

这部片子给我的最大感触就是郑嘉颖的演技变好了。比起多年前的与敌同行里的角色，他演得更加轻松自然、游刃有余了。

说实话这部剧剧情一般。前期穿插在主线里的案件太过小儿科，就好像在故意水剧情后期陈展鹏黑化剧情也颇显生硬，不够有说服力。但陈把黑化以后的偏执极端处理得很好。和哥哥对峙的时候，内心的挣扎还有最后的孤注一掷，都演得很动人。

事实证明，好的表演真的是可以让剧情加分的。

相信以郑嘉颖现在的演技，足以证明他多年前拿下视帝是实至名归。

那些还不太久远的历史我们是否已经往开始忘记。

王小波说，中国的历史以30年为极限，人们不可能知道30年前的事情。这种乍听起来有些魔幻的说法，在20岁的时候未必相信。但过了30，有那么一刻，你突然发现那些你认为的“常识”，却有人一本正经的以一种或怀疑或怀念的语气进行着“解读”。从那时开始，你与当下的时代生出一种疏离感，你终于实实在在的感受到岁月留下的痕迹，仿佛摩挲着用旧的木质沙发扶手。这种疏离感将使你变得更加坚硬，也更加脆弱。坚硬的一面中，你开始不自觉的对自己的晚辈、下属甚至是长辈们——那些在信息交换过程中，与你相比处于弱势的一方——更加蛮横、专治。柔弱的一面中，你开始不停地怀旧、不停地惊讶、不停地寻找生活中的小确幸，却渐渐失去了对世界的好奇心。这是一个与衰老同步，几乎不可逆的过程。

2兄弟一起做非法生意，出来混总是要还的，最终还是得罪了谢贤，惹来杀身之祸，

2兄弟最后在马场站着撸，有点扯淡，站着对开火，只是受伤，

周润发，遇到了长得像毛舜筠一样的女生，想过安稳的生活，

大哥在谈毒品生意时鬓角留虚汗，体现了表演的不到位和当时道具的粗糙，

以及知道周润发要离开他，不再违法时的生气，推人走，也是流于表面。

这个片除了风景之外，似乎完全没有任何其他可看的价值。

导演似乎想讲述一个顶级的杀手厌倦了做杀手的生活，躲到深山想了却此生；一个从小缺乏父爱的女孩想为父报仇；两个警探莫名其妙的全程打酱油；好久没看逻辑如此混乱的片。

可见纵然是让雷诺也是不可能让烂片起死回生的，可怜的老头又在这个片里面扮演了一回杀手，可惜的是，《杀手里昂》这个档期闲暇时间拍出来的文艺电影，女主角变成了卖人设的高智商圣母脑残，导演一而再再而三的在编剧这个位置上不断试雷，还有我们可怜的杀手里昂，分分钟让人出戏。

为什么富甲一方的老板能游得起私人泳池却要和别人共享桑拿房？为什么杀手不杀了女孩一了百了？老少配的美国警探两人一直在调查却从未接近杀手？一副杀手职业派头的黑人为什么在刺杀失手惊慌失措？为什么杀手要将赏金留给他救的女孩？

究竟是什么造成了女孩人格上的缺失，是父爱的缺失还是道德的沦丧；是隐藏在背后巨大的利益还是她和合伙人之间秘而不宣的关系；究竟男女主人公最后有没有达成人性的救赎？白左的内心世界究竟几何？

如果你也想知道这些问题的答案，可以试试这一部《最后一步》

有幸观看《快乐星球之三十六号》沈阳点映。

童年的回忆，小学和初中追过《快乐星球》系列少儿科幻电视剧，没想到能在七八年后再看到《快乐星球》电影。

电影版《快乐星球三十六号》可以看做电视剧《快乐星球》的续集。影片中快乐星球的宇宙存在和文明成果终结于Q星球的进攻，唯一的幸存者三十六号类机器人逃生到地球以求自保，并设法重建快乐星球。

影片在故事上相比电视剧《快乐星球》没有多少提升，依旧是低幼感十足的少儿软科幻题材故事，在缺少少儿作品的当下能拿到剧本故事奖不出意料。但这还是一部充满低幼和幼稚色彩，纯凭借幻想空想编造出来的儿童科幻故事。估计主创也没怎么去研究美国科幻大片的故事情节。

相比于儿童市场火爆过的《喜羊羊》和当下火爆的《熊出没》年龄层高一些，也没有儿童模仿造成伤害事故和脏话教坏孩子的负面新闻。《快乐星球》相比《喜羊羊》的故事科技含量和人文元素都高一些，在儿童影视作品中没有《喜羊羊》出名，观众情怀上不如《喜羊羊》系列。《喜羊羊》电影的精彩也远在《快乐星球》之上，贺岁档杀出这样成功的票房得益于合家欢的喜爱。加上制作和档期的原因，《快乐星球之三十六号》很难超越任何一部《喜羊羊》电影的票房。儿童电影作品中另一个可做对比的是电影《黑猫警长之翡翠之星》，影片也非常精彩，是80后90后两代年轻人共同的《黑猫警长》动画情怀。《黑猫警长之翡翠之星》观众中三十岁以下的青年群体很多，爸爸妈妈带孩子来看的也很多。这也是一部受众年龄跨度非常大，大人孩子都喜欢的作品。电视剧《快乐星球》最初的小观众就比《喜羊羊》和《黑猫警长》少很多，能延续下来的情怀观众就更少。像笔者二十四岁的大人看就会觉得《快乐星球之三十六号》故事单调乏味，旧的电视剧故事改头换面总在用，科幻的剧情低级而不合科学规律。类似外星人和地球人关系的影片还有《变形金刚》系列，因为科技感极强、视效非常出色、影片非常精彩，故事完整且延续性好，《变形金刚I》上映前也有漫画《变形金刚》的忠实爱好者，每一部到目前都能大卖。

拍摄和制作是《快乐星球之三十六号》的缺陷。影片在院线用3D方式立体呈现，但实际上大部分的镜头用高水平的2D平面就能拍摄的很到位，包括在家、学校、户外、外星上（摄影棚置景）的镜头。只有完全由电脑制作出的飞船在宇宙航行的镜头能一定程度上实现3D的立体和冲击感。整个片子戴3D眼镜观看一个半小时只带来晕眩感，其他如视觉冲击和立体感等都太少。这部以实景拍摄为主的片子完全没必要上3D。况且电视剧《快乐星球》没有3D加持也拍的挺有意思。

影片公映呈现的画面质感和电视剧《快乐星球》基本等同，没有从电脑液晶屏切换到影院激光屏后带来的任何视觉效果提升。很想整明白这部片子明明是多年前《快乐星球》电视剧水平的画质，硬要追求3D是为了啥？盲目的通过3D提升影片科幻效果真没必要，并且视觉观感很差。

音效上也没有呈现出科幻片应有的音效效果，电影业内常见的音效后期技术如杜比音效等都没有在影片中得到应有呈现。

《快乐星球之三十六号》主要在卖当年《快乐星球》电视剧的情怀，但是成年观众觉得故事低级幼稚、制作粗制滥造的电影自然不会带孩子去看。做合家欢电影主要照顾大人观影感受的同时兼顾到小孩的喜欢。电影《黑猫警长》带给大人一颗怀旧的童心，同时故事精彩不低幼，制作不错，父母也愿意把自己当年看过印象深刻儿童故事分享给子女。电影《喜羊羊》首先由动画片孩子爱看带动父母一起观看，电影不失精彩和成熟的动画电影制作，爸妈也愿意和孩子一起分享童年的快乐。

分析下电视剧《快乐星球》第四部之后为什么没能继续拍下去，从2004年到2010年，《快乐星球》系列几乎是用尽了编剧团队的所有创意，但没有一部真正在观众中成为爆款火过，科幻和软科幻作品制作成本越来越高，前作卖不出高价，没有更高商业价值和投资就很难再拍下去。这一时期主要竞争者是情景喜剧《家有儿女》，一二部火爆后三四部夏雪换人就走下坡路。下坡的原因另有一点也是创意缺乏。近两年写全新故事拍《家有儿女初长成》，春推会关注过很难卖，播出后不出意料口碑收视大扑街。

【详细】

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可以给4? ：2?给男神Scott 1?给托尼贾和他的泰拳1?给认识新的颜值打星Iko，至于剧情那颗?，真的不能给。

这么豪华的武打影星阵容宁愿拍成一部纯武打题材的电影也别整这些乌七八糟的幺蛾子行吗？就开头那个地下拳赛那种风格直接让男神和其他打星轮着打行了，真正的简单暴力多好，省掉那些需要脑子思考一思考发现根本不需要带脑子的沙雕剧情。

剧情真的是无力吐槽，套路和漏洞都是老旧，比如女主角做的是慈善投资但从头至尾没有一处相关的暗示/伏笔/渲染，iko的角色和爱妻的甜美爱情也是走得快来得也很突然，反正就有种，强行、生拉硬扯、非要往那上面靠的感觉。

单论打戏的话还是不错（这么多打星你再不打好点就回家种田去吧）也确实很杂（真的很想念男神的《无争3》的MMA风格的打戏）唯一能辨别的就是托尼贾和他那已经有了肌肉记忆一般的肘击和飞膝，当然这些是非常好看动作，毕竟其他的打戏真的……男神的螺旋飞踢和爬人上位几乎没得，猛男群中小鲜肉的iko和虎子哥嘛，没看错的话虎子应该是想走太极拳风但可能我太外行了感觉不明显可能需要《太极侠》那样明显的太极风才能看得出，第一次接触到的颜值打星iko（非常好继男神之后又一脸和拳头一样能打的影星）为什么我感觉你不是来打人的你是来被打的？总有种好的颜值担当要开始打人了哎哎哎怎么开始落下风了哎哎哎怎么被打趴了？所以他就是来挑起颜值大梁的，是吧？（剧本太差了白瞎一张帅脸）以及还略有期待想看一波巾帼不让须眉的亚宁姐，行吧巾帼直接被须眉一枪毙了。……其他打戏，中规中矩，评论有的说“动作老套”“缺乏新意”不过我比较业余看不出来，反正只看打戏的话还是可以的，片烂在剧本上。

反正就是，一手好牌打的比zhengshuang还烂，这些都是武打出身的影星其实不很合适那种枪战啊犯罪啊之类的题材，除非导演真的????能把动作戏非常贴切地融入犯罪题材中，比如《杀破狼》，否则就真的是弄巧成拙，一个小布袋里非要塞满东西的感觉。半开玩笑地说就是真不如整个地下拳赛啊拳王争霸啊之类也是老套但不需要那么多花哨东西的题材，纯武打题材也更好施展拳脚吧。

咱就是说，第一集是不是天花板拉得太高了，确实有被惊艳到，但是第二集除了时长少了73.5%之外，配音也没很可爱。特别是在5分半左右的时候和词云出现时，背景声音的音量和旁白的音量，两者的音量不分高下，混合在一起听起来特别难受。第一集的呈现形式非常多样，而且逻辑很缜密，还有很多实地探访，很有代入感，整一个就直接被吸引住了。第二集感觉只是在做无聊的学术报告，两集对比真的太明显了。看了第三集的预告，感觉还是可以小小期待一哈，希望能比第一集更加惊艳。

结尾泪崩，锡兰处理结尾的手法细腻优雅，最后一定给你内心重击。对于主题的探讨，不在于成长或是完成某种思辨，它在探讨生活本身的剥削性质，存在的既定。你和你的土地、家庭、国家、学历深深绑定，要如何面对它们对你的限制。“被忘记的梦想也很美”真的扎心。写一本家乡的书并感谢家人是自己的私心。它反射的城乡结构和内心困境同中国当代高度相似，锡兰是怎么和青年人站在同一阵线？只有佩服锡兰是真正关注每个人尊严的导演。突然发现，所有泪崩都是在资料馆。

原本觉得概念和概念的思辨是文科的灵魂，但惊奇于还有那么多疑问没被提出。锡兰通过人物的行走，尽可能展现记忆的风貌。不得不感叹一个老导演还能如此清晰地还愿二十出头的状态。二刷反而有了更多的疑点：狗是怎样一种幸福？父亲是那个掌握幸福秘密的老人吗？是我们自己选择忽视幸福吗？为什么父亲故意提起300元？为什么没有办法选择参军以外的生活？为什么可以选择的时候，我们却只能选择原样？为什么中国无法有平民关于形而上的探讨？为什么结尾一开始阳光绿草，归途却大雪纷飞？参军的一个镜头，就时间来看是怎样的区间？这部片子可以看无数遍，每次都可以让人思考自己的真谛。另，片中男主和父母，祖父母的关系和相处方式和自己太像了。

我喜欢汤朱迪。

是她靠在周星星胸膛上，当周星星走的时候，她还保持这那个靠的姿势，突然心软了

还有最后跳舞那，她和他抱在一起，我也心软了，她叫他“老公”

周海媚年轻时是真好看。当她和周星星谈话时，突然朱迪出现，那时曲子突然变得欢快，哈哈哈说真的我这时候曲子突然变欢快是真吓人。反正我心头一跳。

还有他说:“我只爱你一个人 老婆”是对阿敏说的吧，所以才如此情真意切，她也被打动了。

还有最后他们突然变小了“大鼻妹”“什么哥”哈哈哈哈哈哈哈

她可能喜欢他 可他不是她的老公，他爱阿敏

四十九株苗儿，她独秀山岗。

陈朵，某种程度上的又一个宝儿姐。一样的凉薄，一样的没有情绪。

陈俊彦，本来可以成为陈朵身边的张楚岚的。结果因为体制，该死的体制，他离开了。

本来有了一点情绪的陈朵，又缩回去了。这一缩，对她来说是致命的，对别人来说也是致命的。

陈朵，就是一出悲剧，一出彻头彻尾的悲剧。当她还不记事的时候，就被丧尽天良的药仙会弄走，当成“培养皿”去培养。

最痛心的是9集。

“抱歉，我无法还给你那个你期待的世界”

那个她所期待的“虐待”的世界。

所以，我其实很喜欢马教主可以把陈朵带到村子里，带到一个对陈朵来说崭新的、祥和的、没有任务的世界。

当然，我不否认马教主是有对陈朵进行洗脑。但是，这种洗脑，对陈朵来说真的是好事啊，好事啊。

《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。不该硬的地方，它也硬着。片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。然而，不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】

对于《孤芳不自赏》这部开年大剧，未播先火，特别是微博上，长期霸占热搜榜，本人就是在微博上看见这部电视剧，于是去看了几集，先不说其他的，反正我认为，现在的电视剧还没有以前的《新白娘子传奇》好看！但是在豆瓣上，刚开始满屏五星好评也是让我恶心到了，首先我不是水军，不知道他们是什么操作模式，但是还是让我们来细数一下五星好评常见的模板！

一、不谈演技，不谈制作，只谈小说内容的，也是最常见的，观影心情速记，每天看过之后，打开豆瓣，把剧情简略的概括一遍，给个五星好评，soeasy！我TMD不知道去看小说啊，不好意思，爆粗口了！

二、不谈演技，不谈制作，谈魏晋风骨，谈中华文化，excuse me！一点带入感都没有的电视剧，还能恬不知耻的扯过我华夏五千年这张大旗来遮丑，不过不好意思，遮不住了！

三、不谈演技，不谈制作，谈着男主好帅，女主好美，配角也很帅很美，我看《士兵突击》的时候，觉得里面的主角配角身上的精神才是最帅最美的，至于这部剧，呵呵！

四、不谈演技，不谈制作，谈情怀，你看某某某多努，多敬业，就想先前某某高烧90°仍然坚守自己的岗位一样，让我感觉呵呵哒！

五、最后就是那些为了黑豆瓣而来的一些人，一来就说，豆瓣上全是水军，黑了他们的偶像，或者是来主持正义，试图消灭豆瓣上“邪恶”的纯在，把豆瓣当做自己家一样爱护的我们。

最后，再次说出我的观点，只为赚钱的演员，是永远不会成为老一辈那种，成为支撑起我华夏影业的肱骨的！还是回家洗洗睡吧！！！

看了半天实在想不起这个相贤是谁，查了演员表才知道是曹云金，被郭德纲赶出师门，知道他是看过吐槽大会，难怪那么眼熟，酒窖里面对主动的美铝，曹云金那句别说了，笑死，后边省略了两个字的台词，我干，然后听到美铝低微的喘息声，好狗血。曹云金后来死得很突兀，为了放一个胆小怕死的人离开，连累自己被迫自杀谢罪。死了之后还托梦给老爹冯子材告诉他烧毁酒窖可以获胜，这可就玄幻了。法夷头目的女秘书真是凶大，勾深，后来不肯跟随法军撤退被打死，莫名其妙。总评二星3分，说是人物传记吧，曹云金和冯子材戏份差不多，说是历史事件吧又没好好讲，人物刻画不深刻，事件发展不明晰，冯子材作为主帅在临战时没发过几个具体的命令，不去指挥去冲锋，一打仗全是一线阵地的镜头。清军又是逃兵又是畏战不前的，靠的还是大量私藏的酒制造火龙来取胜，老冯的棺材板快压不住了。