首先说明以下言论无关任何演员。
这几天看假日暖洋洋给我的感觉就是,导演编剧很想讨好女权,但又忍不住自己的爹味发言。里面出场的女性角色,大多是女强人或者具有比较强势的性格,表面看起来是比较正面的。但是他们却往往借其他角色之口表达了太多的男权说教,谴责女强人的独断专行、女人有了钱就开始不体贴丈夫(里面的小女孩小男
首先说明以下言论无关任何演员。
这几天看假日暖洋洋给我的感觉就是,导演编剧很想讨好女权,但又忍不住自己的爹味发言。里面出场的女性角色,大多是女强人或者具有比较强势的性格,表面看起来是比较正面的。但是他们却往往借其他角色之口表达了太多的男权说教,谴责女强人的独断专行、女人有了钱就开始不体贴丈夫(里面的小女孩小男孩尤其早熟,小小年纪能说出这么令人作呕的话只能是成年人的言传身教),以及充分展现了男人们是如何意淫那些女强人的——初入社会的小女孩对比自己妈还大三岁的老男人爱得死去活来,甚至母女还要搞一番雌竞(母亲还是大学教授);大女主被出轨渣男说成是癌细胞,她的优秀甚至她的存在打击了男人的自信心,最后这个渣男还某种程度上洗白了,凭自己的“才华”又一次吸引到了初入社会的女孩的崇拜目光(似乎这部剧里的男人这种优越感只能在无数次的降维打击中获取?)。说到底,这部剧里的男人们之所以表现得挫败甚至疯魔,归根结底还是在支配权的无形争夺中感到了被压制。看似披着女权皮(一定程度上),歌颂先进的现代文明,实际上一张嘴就是一股封建腐臭味儿。当然,对一部合家欢剧要求太多也没必要。再当然,看看这个导演导过的其他剧,哦,不稀奇了。
【剧情简介】本片为《赌圣》系列的续集,片头分别出现赌神(周润发)、赌侠(刘德华)、赌圣(周星驰)的经典瞬间。
赌坛人才辈出,赌神、赌侠先后退隐。赌圣也在夺得第一届世界赌王头衔之后就不知去向。“第二届世界赌王大赛”开赛在即,参赛者中泰国豪姬(彭丹)、日本鬼花田等都是一等一的高手。其中澳门街头赌霸雷泰(林国斌)更是夺冠的大热门,但其为人心狠手辣。
失去赌圣的三叔(吴孟达)
【剧情简介】本片为《赌圣》系列的续集,片头分别出现赌神(周润发)、赌侠(刘德华)、赌圣(周星驰)的经典瞬间。
赌坛人才辈出,赌神、赌侠先后退隐。赌圣也在夺得第一届世界赌王头衔之后就不知去向。“第二届世界赌王大赛”开赛在即,参赛者中泰国豪姬(彭丹)、日本鬼花田等都是一等一的高手。其中澳门街头赌霸雷泰(林国斌)更是夺冠的大热门,但其为人心狠手辣。
失去赌圣的三叔(吴孟达)生活潦倒,在特异功能天神村发现村民阿葛(葛民辉)特别有潜质,便想将阿葛培养成赌圣接班人,并带他参加赌王大赛,号称蒙面赌圣。比赛中阿葛认识了雷泰以及其女友缘分(邱淑贞)和小师弟小龙(释小龙),并对缘分一见钟情。雷泰借机让缘分靠近阿葛,并助他在媒体的热捧中一路打进决赛,最后想在决赛前杀掉阿葛使自己轻松获得冠军,但招缘分拒绝。
恼羞成怒的雷泰于是绑架了阿葛和缘分,但被国际刑警龙七(甄子丹)和小龙救出,原来龙七是龙五之弟,而雷泰想在夺得赌王赛冠军后控制全球各大赌场的阴谋早已被国际刑警盯上。最后阿葛及时赶到决赛现场,在接受缘分对他的表白后功力大增,一举击败雷泰夺得冠军,成为了名副其实的赌圣。
【经典台词】三叔:告诉你们大姐大,风靡万千赌徒,赢遍省港澳台,横扫沙田马场,人称不败飞龙的赌~~圣来啦!。。。我要是输了呢,这只霹雳无敌威震四方的绝代名表就送给你!
冲着宋晓峰来看的,看到一半让人愤怒,果然是一个二逼导演请了些二逼演的二逼电影,现在听到东北味儿真的有点反胃了。编剧狗屎一样的剧情,导演我都想骂他爹了。宋晓峰也就这个格局了,你就老老实实在乡村爱情里混混得了,没必要拍其他剧让观众开始讨厌你。..............................................................................
冲着宋晓峰来看的,看到一半让人愤怒,果然是一个二逼导演请了些二逼演的二逼电影,现在听到东北味儿真的有点反胃了。编剧狗屎一样的剧情,导演我都想骂他爹了。宋晓峰也就这个格局了,你就老老实实在乡村爱情里混混得了,没必要拍其他剧让观众开始讨厌你。..................................................................................................
犹记《千与千寻》中的那句话:“曾经发生的事不可能忘记,只是暂时想不起来而已。” 事实上,我们的一生,正是由一束束过往的记忆、当下的细微感知与对未来的预想所构成的。问题是,应该如何处理好生活与记忆的关系?泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的新作《时光机》便对此作了意味深长的讨论。
年轻女孩小琴回到家乡,迷上了
犹记《千与千寻》中的那句话:“曾经发生的事不可能忘记,只是暂时想不起来而已。” 事实上,我们的一生,正是由一束束过往的记忆、当下的细微感知与对未来的预想所构成的。问题是,应该如何处理好生活与记忆的关系?泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的新作《时光机》便对此作了意味深长的讨论。
年轻女孩小琴回到家乡,迷上了“断舍离”美学的她看不惯哥哥阿杰与母亲对家中旧物的不舍,誓要用“极简主义”的设计理念来彻底整理杂乱拥挤的屋子。
说干就干。影片由此引入断舍离的“六步指导”。
有人说 可爱的女人就是美丽的,这话个人觉得在邢菲身上是体现了大部分的,很喜欢她清新自然可爱不矫揉造作的表演,而她这独一份的甜美气质也是屏幕CP百搭一款,毕竟可爱是秒杀所有其它情愫的,它是爱的真正催化剂。胡一天依旧是如此霸气,这款气质和颜值老底厚得来还可以继续肆意妄为的挥霍,还是喜欢呀。这部剧就是一部百分白的小甜剧,以气枪运动和直播为背景,主CP的情没有太多
有人说 可爱的女人就是美丽的,这话个人觉得在邢菲身上是体现了大部分的,很喜欢她清新自然可爱不矫揉造作的表演,而她这独一份的甜美气质也是屏幕CP百搭一款,毕竟可爱是秒杀所有其它情愫的,它是爱的真正催化剂。胡一天依旧是如此霸气,这款气质和颜值老底厚得来还可以继续肆意妄为的挥霍,还是喜欢呀。这部剧就是一部百分白的小甜剧,以气枪运动和直播为背景,主CP的情没有太多迂回,第二集男主就直白袒露“我对你上瘾,就如同猫对于猫薄荷”,这一反套路玩得很清新,接下来就是上瘾的甜甜甜了,不得不说男主旁边的两位小八卦推手真是不错,包揽了本剧的大多数笑点和围观群众吃瓜心态,次CP也很不错,高富帅的套路也是我这般无脑大妈的最爱,越是现实不可及越是可看性越高,嘻嘻。女二很漂亮,气质也好,就是太瘦太瘦了,有点心疼我们现在混演艺圈的女演员,真心不容易,这样的身材私底下在生活中要付出多少,点个赞。作为小甜剧我觉得拍到20集左右就差不多了,可是这部剧非得往职场啥的那个方向去编,有点偏题呀。原本剧情就有点背离现实的,这下又拉入不太现实的现实,可见坍塌。幸好,有高个胡一天挺着,就是太累了。
一个新奇又有点微妙的题材,全剧以女主“寻找醉酒之夜初吻的对象”为主线,讲述了女主认清欲望与爱情的一个过程,短短的12集中不断地对回忆进行延伸以及转换视角,来填补关于那个夜晚的细枝末节。
开头在略有点19禁开车的氛围中展开,介绍了女主是个从小就是个把“接吻”作为梦想的女孩,她把看似荒谬的梦想去认真经营,会承认自己最真实的欲望,会勇敢地表达自己的感情,但除了过于冒进地吻了男二以外,她
一个新奇又有点微妙的题材,全剧以女主“寻找醉酒之夜初吻的对象”为主线,讲述了女主认清欲望与爱情的一个过程,短短的12集中不断地对回忆进行延伸以及转换视角,来填补关于那个夜晚的细枝末节。
开头在略有点19禁开车的氛围中展开,介绍了女主是个从小就是个把“接吻”作为梦想的女孩,她把看似荒谬的梦想去认真经营,会承认自己最真实的欲望,会勇敢地表达自己的感情,但除了过于冒进地吻了男二以外,她并不是一个滥情的人。当意识到这个吻只是一个为了确认接吻对象的举动,而火花四溢的吻其实是因为对方是那个能让你心动的人时,这个好像一直把恋爱想得过于单纯的母胎solo女孩拒绝了学弟的心意,虽然伤害已经不可避免地造成,但不拖泥带水也许是最好的解决方式。
两对cp其实都很好嗑,男二是腼腆但真诚的直球男,可爱到为了和女主多一些相处的时光明明吃饱了还是会陪着对方再吃一顿。面对突然吻来的女主,堂皇过后更是完全确定了自己的心意,也就直接明了地表达了喜欢。被拒绝后虽然苦恼,但还是鼓起勇气希望能给彼此一个发展升温的机会。再次被拒绝,在真挚地诉说了这些天以来的痛苦和忐忑后,非常克制地表明了自己不会放弃的决心,然后依然温柔绅士地提出送女主回家。这么好的男二女主不要,捡回家洗干净,所有观众都馋哭了。
竹马男主性格内敛不爱表达,但会默默关心女主,记住她生活中所有细节,每一次都能敏锐地察觉到她的困境,永远是那个最了解她需要的人,为了照顾女主的自尊心时也会男友力爆棚地维护她。本来是个很好的人设,但是最后一集强行让男主因为曾经交往过多感到自卑觉得配不上女主而拒绝她时,对比那么勇敢的女主我真的愤怒了。明明可以拿来交代男主为什么要和那么多女生交往的原因,前面也曾暗示过,前女友觉得他“接吻只是为了义务”,那么对比他小时候吻技为零遭到女主嫌弃,会不会是在他还没有察觉到自己喜欢女主前,就已经因为她对于接吻这件事的看重,所以潜意识里为了那么一点点可能的喜欢而想要练好吻技呢?前面一直都以女主的视角来看待他们的感情,如果能够以男主的视角回忆从小到大发生的事情,想必更能理解女主在他生命中所扮演的重要角色吧?也就能理解,为什么在面临十三年朋友这一身份的转换时,他心里对未知的恐惧与排斥。简单粗暴地砍掉这一切,就相当于把男主的魅力值砍掉一大半,在观众眼里他就只是一个滥情、懦弱不敢面对自己感情的男人。因此这种为了悬念而人为设置情感波折、追妻火葬场的情节,以及到最后也只是轻描淡写一句男主当时的行为是因为胆怯而不是被更复杂的情感所推动时,这个结尾突然就让人感到索然无味了。前11集高度凝练而精彩的剧情,因为时长短所以没有那些复杂曲折的爱恨情仇,潇洒放手的女配,默默助攻的男二,所有这些一部短剧所囊括的优点全都毁于这个烂尾。
我很喜欢《大佛普拉斯》,对黄信尧的第二部剧情长片《同学麦娜丝》充满了期待,可看过之后却略感失望。
《同学麦娜丝》依然延续前作风格,以荒诞又温情的笔触揭露社会现实,可在承袭之中,它又丢了一些更重要的东西。
本
我很喜欢《大佛普拉斯》,对黄信尧的第二部剧情长片《同学麦娜丝》充满了期待,可看过之后却略感失望。
《同学麦娜丝》依然延续前作风格,以荒诞又温情的笔触揭露社会现实,可在承袭之中,它又丢了一些更重要的东西。
本文想和你聊聊,从《大佛+》到《同学-》这一加一减中,究竟什么被留下了,什么又失去了。
我们不是为痛苦的父母找孩子,而是为有困难的孩子找到合适的父母。规则或许显得过于冷酷无情了,但却是能够给予孩子们的最好的保护,毕竟孩子实在是太脆弱,而失去了父母的孩子需要更多的爱抚平心理的创伤。生育是大多数人与生俱来的能力,可并不是每个人都有为人父母的资格,如果没有做好准备,请一定要慎重,因为负担一个新的生命真的不是那么容易的。
我们不是为痛苦的父母找孩子,而是为有困难的孩子找到合适的父母。规则或许显得过于冷酷无情了,但却是能够给予孩子们的最好的保护,毕竟孩子实在是太脆弱,而失去了父母的孩子需要更多的爱抚平心理的创伤。生育是大多数人与生俱来的能力,可并不是每个人都有为人父母的资格,如果没有做好准备,请一定要慎重,因为负担一个新的生命真的不是那么容易的。
故事围绕孙光明下乡展开,表现了不少下乡开展工作中的有趣故事,代表性的是“有毒蔬菜”、煎饼滞销处理上的分歧、煎饼的发展困局、合并海青村、召开党员组织生活会、兴办民宿和对张子灏大农庄计划的不同主张等,贯穿全剧的有两姓纷争和一条潜在的线,也就是党和政府扶贫政策和乡村振兴的思想,这条暗线没有刻意表现,但在故事呈现中自然而然地表现了出来。剧中村子的取景非常美,感觉终于有一部剧展现的农村不一样了,展现的
故事围绕孙光明下乡展开,表现了不少下乡开展工作中的有趣故事,代表性的是“有毒蔬菜”、煎饼滞销处理上的分歧、煎饼的发展困局、合并海青村、召开党员组织生活会、兴办民宿和对张子灏大农庄计划的不同主张等,贯穿全剧的有两姓纷争和一条潜在的线,也就是党和政府扶贫政策和乡村振兴的思想,这条暗线没有刻意表现,但在故事呈现中自然而然地表现了出来。剧中村子的取景非常美,感觉终于有一部剧展现的农村不一样了,展现的扶贫角度不一样了,也许有人觉得村里人一点儿都看不出贫困,其实我国的很多农村在这两年的发展中早已经旧貌换新颜了,并不是我们传统认识中的黄土满天飞,吃穿不便,灰头土脸的那样儿了,而且我们现在不同地区在扶贫发展上存在的问题是不一样的,剧中村子在原型是位于东部沿海城市青岛的,是比较发达的地区,所以这部剧展现的农村更贴合当前一部分乡村振兴的现实。这些村子他们有自己的产业和经济支柱,比如剧中的煎饼和蔬菜,他们很多人并不缺钱,但是也会存在贫富差距,比如丽英和桂花因为家庭变故致贫,另外贫困并不仅是只单纯的物质层面;还有像海青村老人很多,年轻人口流出严重,传统制茶手艺面临失传,村子发展面临很大问题;除此之外,剧中对思想观念的展现比较多,传统的小农思想,封建家族和传宗接代思想等;在孙书记处理农药蔬菜和煎饼时,很多人的不认可和不理解,农药蔬菜的欠条名场面,还有办民宿和张子灏的大农庄计划,表现村民的跟风和短视,还有在出现问题是从来不是想着先解决,而是先推卸责任,但是他们也有可爱和朴实的一面,比如当桂花家着火时,每个人都为救火出力,在孙光明民宿开张缺人手时,在抢修水渠时能积极主动参与帮忙;最后面对大农庄计划时不同思想的碰撞应该算是最高潮了,很贴近现实,是很多村子面临过的问题吧,设计不错,到底是选择资本注入投资还是保留土地保持乡貌,到底怎样村民才能收获最大利益,哪样才是我们需要的发展方式,这些问题给人带来深思,但是有些地方逻辑存在问题,不连贯,也有可能删除了,不过总体看故事呈现还是不错的,故事的最后每个人都有了比较好的结局,蔬菜、海青茶、民宿等都与现在时兴的微商互联网联系了起来,发展的越来越好,贴合实事,当然后石沟村的村民也留住自己的土地。人物塑造上,书记孙光明作为第一主角,人设是美食大v、报社副主编、工作狂,性格有点儿傲娇,感觉还有点城府,看完觉得这个书记真不错,是个实干派,业务能力强,与村民不同,遇到问题总是先去解决问题,无论是处理农业蔬菜的果断和长远考虑,还是发挥本村优势去兴办民宿和合并海青村;他还能发挥自己的长处,比如民宿和利用余书记喜欢吃他做的菜,不仅如此,他还能寻找每个人的长处优点,并发挥至最大化,比如丽英、桂花和清荷新龙;最后村主任改选时,表面上不吭声,暗地里培养了自己的人,还解决了两姓相争问题;其实这也是一个成长型的角色,开始是下乡的不情愿,后来书记越干越有滋味,书记的气质和处事风格也在无形中发生了变化,个人感觉,与余书记的几次见面是成长的几个转折:第一次为了留下,也许这次是为了面子和不服输的脾气,但是后来证明他的处理很好还顺带整了张子灏,为后石沟村赢得了同情分;第二次是因为与村民处理煎饼主张不同,被村民要求罢免,书记说村里问题处理和城里不一样,这次回去感觉孙光明有些支棱起来了;第三次述职开会汇报工作,还给书记做了个苦瓜借着苦瓜诉苦哈哈哈,讲到村民有派工作推进有难度,书记的话记忆深刻“村民可以有派,不同姓氏可以相争,但是孙光明你要记住你不是一个人,你是有组织的人,你有自己的退伍”感觉此处也将剧情推向一个小高潮,孙光明回去召集党员队伍,开组织生活会,会开的也很有波折,也从侧面反映出另一个基层党组织的涣散的现实问题,宣誓的名场面是印象最深的,入党誓词铿锵有力直击人心,书记的声音、灯光和剪辑在此处加分,自然而又感动,不忘初心,牢记使命的责任感涌上心头,孙光明开始带领党员发挥党员的先锋模范作用,无论是在打扫卫生还是修水渠时;第四次是大农庄计划的分歧,这次做饭不好使了哈哈,这之后也是一个向高潮的推进,绿水青山就是金山银山,孙光明回去后开始慢慢争取村民,唤起村民对土地的情感,争取留住自己的土地。孙光明在成长,而且成长的很快,个人感觉演员的诠释也很到位,处理农药蔬菜时的讲话触动人心;被要求罢免后的小脾气;面对余书记时还带着点小心翼翼;跟村民和张子灏的对手戏好玩自然,比如浇了一头面粉时;面对突如其来的大农庄计划而徐唯一瞒着他时,望着天空的眼神太戳心了;还有听菜苗生长的声音时和张子灏提到自己前女友,表现出来的爱过而又错过的情绪等等,还有孙光明挺有干部气质的,尤其是一些政策思想作为台词出现时,孙光明的台词和表现仿佛就是一个村干部,这种干部气质,表演和台词处理让人感觉自然,没有丝毫演的痕迹,让人舒服。跟孙光明一比,徐唯一这个网红主播就成长的太难了,出场时咋咋呼呼,不懂交通规则,分不清场合,总是直播的不合时宜,还去那种形式贷款???可好多剧都这样,女主开始就是用来找麻烦用的,后期慢慢的开始,和孙光明一起唱双簧怼人,管理民宿管理的还不错,剪辑广告不错,尤其孙光明生气不理她之后一下子就有了新点子好点子,可能不逼急了真的不会成长吧哈哈,后期感觉还挺可爱的,这个角色的作用个人猜想哈,编剧可能是想让她代表二十多岁年轻一代(但是前期表现看有点黑年轻一代)他和孙光明更像是两代人,孙光明已经是成熟有经验的第一书记,而徐唯一是正在成长的一批,结局徐唯一走后又折返回来,回到后石沟村,同时孙光明去找她,也许是代表乡村的发展吸引了越来越多的年轻人,年轻人有了回到乡村的想法,乡村振兴后继有人吧,两辆车从前后到并排前行,徐唯一在追随着孙光明的步伐,不断成长进步(个人想法),孙光明更像是徐唯一成长路上的师傅,领路人,同样余书记也是孙光明的领路人。另外岳岚的气质不错,她的戏份更多是作为孙光明的人脉资源出现的,张子灏和后石沟村的联系太多了点,啥事都能扯上关系,不过张子灏这个富三代的不务正业和急切想证明自己以及后期的转变诠释的很好,他也在成长,和孙光明、岳岚的对手戏搞笑,看着舒服。此外村里的代表人物冯进宝,八面玲珑、油嘴滑舌、墙头草一个,这个本人觉得一定要夸一下,这个角色太到位了;还有正事不干一点儿,整天上蹿下跳的赵老八;暴发户刘富贵;还有迷迷糊糊却又不迷糊,和村民不太一样的妇女主任刘海棠;顽固封建大家长代表赵玉山,同时又是朴实的,热爱着脚下的土地,那个捧着一抔土的画面,下水抓鱼的场面和祭土地神时的场景都很深刻;无条件支持书记工作,顾大局的革命前辈老党员老祖奶,在讲到入党经历支前时让人感动,为之动容敬佩;还有讨厌无为的村主任,为了张子灏给画的所谓的大饼,让后石沟村错失评选,打着正义的旗号干着虚伪的事情……这些人物都很典型,个人感觉表现的也很好,丝毫不跳戏,看剧时总能想到村里那个和剧中人设相似的村民,很接近生活,给人一种熟悉的感觉。当然各位演员表演都很到位,除了徐唯一台词有点有时听着不得劲,有些地方不够自然。不过也有不少瑕疵,可能拍戏周期问题,剧中没有季节的变化,提到半年一年的时间变化,可是全是毛衣棉衣;可能表现重点不在孩子,孩子少了点,只有丽英家一个(可能咱大山东孩子太拼,没时间出来玩);孙光明的出场略微有些尬,不过这个视频也展现他的性格,但是这处设计很容易劝退观众;还有村子背景可以多一点充满活力家禽,看门的大狗,树上睡觉的猫咪,让人感觉很温馨贴近生活;还有里面的好吃的太多了,卫视大晚上播放的时候,深夜放毒不太友好,吃也不是不吃还想吃哈哈后石沟村发展带着理想化的感觉,孙光明这样的实干派是一部分人,在面临处理后石沟村农药蔬菜还是调走时,可能很多人就已经选择后者了吧,在大资本注入还是费时费力保住土地时可能很多人选择了大资本吧,这部剧的很多场景也勾起了童年的回忆,比如,二叔摸鱼,小时候也整天和小伙伴下河抓鱼摸螃蟹;还有熟悉的煎饼,小时候也是吃煎饼长大的,那薄薄的一层,劲道有嚼口,摊好之后打上一个鸡蛋撒上几粒盐,卷起来,那时候觉得人间美味……看这部剧时有不少被打动的地方,总体而言个人觉得这部剧不错,展现了山东乡村的现状和变化,希望剧能再播几遍,改变一下对传统乡村和山东的刻板印象,我们需要像《山海情》一样的年代扶贫大戏,也需要《温暖的味道》这种反映当下乡村振兴的剧。最后代入感太强,书记写欠条时是2019年,看完已经在考虑面对2020年的疫情及疫情影响,书记孙光明又会怎么做呢总之希望我们的乡村能越来越美,成为真正看得见山望得见水,记得住乡愁的好地方,守得住绿水青山!
先从人物分析开始吧。学姐(江怡敏):她是一个从小被保护得很好的孩子,就像亭亭说的是掌上明珠,而且从两个人的零碎对话中可以看出,在学姐家中,父亲是有话语权的那一个。她和母亲是附庸,一个靠丈夫赚钱来花,另一个对父亲的管教言听计从。这种长年累月的服从性家庭教育下,形成了学姐在任何边缘行为下都会习惯性地退让、忍耐、服从的软弱性格。在她的世界里,是没有反抗和对峙这一说的,也
先从人物分析开始吧。学姐(江怡敏):她是一个从小被保护得很好的孩子,就像亭亭说的是掌上明珠,而且从两个人的零碎对话中可以看出,在学姐家中,父亲是有话语权的那一个。她和母亲是附庸,一个靠丈夫赚钱来花,另一个对父亲的管教言听计从。这种长年累月的服从性家庭教育下,形成了学姐在任何边缘行为下都会习惯性地退让、忍耐、服从的软弱性格。在她的世界里,是没有反抗和对峙这一说的,也没有所谓的自主的权利,因为这些都是在父权笼罩的家庭中不被允许的存在。所以当她和亭亭的关系发生了质变,或是说早已质变只是在她尚能欲盖弥彰的范围内时,她要强迫自己在这段关系里后退,退回到最初她的价值观中的「朋友」的范围。即便这种退出让她痛苦,但是她也会自欺欺人地安慰自己这是其他人眼中「正确」的选择。怀着这样的想法,她结束了自己的高中时代,又听从家里的安排结婚生子,看似过上了大多数「普通人」的生活。如果亭亭没有再次出现,可以预见到怡敏的一生都只是从一个笼子走到了另一个笼子中,麻木且认命。在家从父,出嫁从夫这句话完全就是她的真实写照。她每天除了要像男性一样上班,还要照顾有精神障碍的儿子,回家理所应当地承担起家庭主妇的角色。她的丈夫像是另一个巨婴,一个生活上的白痴,他对于妻子在生活中的面面俱到坐享其成,以至于怡敏只是参加一个婚礼,他帮忙带一天儿子,隔天孩子就因吃坏了肚子而腹泻。同时,他也理所当然地认为即便再晚,吃完的餐具也应该是由妻子回来收拾的。面对这样的丈夫,怡敏有想过要反抗吗?显然没有,她认命了,「命苦呗还能怎么样呢?将就着过吧。」大概是这种想法。所以当她从沙发下抽出丈夫打了一天的电玩手柄,拖着疲惫的脚步去收拾餐具,听到丈夫对婆婆「夸赞」自己「把一切都弄得好好的」的时候,她感觉不到高兴,只是觉得悲哀但无力。在这段婚姻关系中,她进一步彻底地失去了自我,连手机桌面都是儿子,一周五天在外出差的丈夫,完全指望不上。面对精神障碍的儿子,她显然要付出比其他母亲更多的精力,因此她的生活里,没有「我想要」,只有「儿子需要」,说得难听一些,这是一个守活寡的母亲。而亭亭的再度出现,仿佛向她十五年死水一般的生活中投了一颗石子。她自以为压下去、只是一时冲动的少年情愫再次唤醒,或者说她沉睡的自我意识终于开始觉醒。这逼得她开始审视自己的生活,以及早已面目全非的自己。十五年后的重逢,惊喜、愧疚、感激以及过去未能表达的爱使怡敏感受到了短暂的快乐。而亭亭对于她生活上的帮助,也让她感受到了家庭中另一半「同伴」的作用,因此她开始重新试着接纳自己,接纳自己的情感。过去,她对于自己与亭亭之间的感情是极力否认的态度。可当她在婚礼时看到一对女生同样幸福地举办婚礼分享喜悦时,她产生了一种对于「生活在别处」的好奇与兴奋。所以当亭亭试探性地对自己做出情侣间的亲密接触时,尽管她感到紧张,但同时也怀着猎奇的心理,就像她高中时代在亭亭的怂恿下第一次相互触摸对方的身体。最后的拥吻是她情感到达的顶点,这一刻她是完全属于她自己的、一个完整的人。从她主动抚上亭亭的脖子,对她的吻予取予求时,这十五年来的委屈,悲愤,懊恼,对过去自己软弱逃避的愧疚,以及从未消失过的爱,瞬间把她和亭亭淹没,在这一刻,她用行动代替了语言,正视了自己的内心,同时也对亭亭那么多年的爱第一次正面做出了回应。江怡敏终于成了江怡敏,而不是王太太,或是小哲妈妈。分割线————————————学妹的来了写在最前面:「我希望,我们都能够更加诚实地面对自己,我们都能够变得更勇敢。」学妹(钟亭亭):她可能是有那么一点神秘色彩的女生,我是说她的家庭方面。虽然看了很多遍,但我仍旧对于她生长于一个什么样的家庭感到困惑。一些个人猜测,或许是单亲或是接近单亲家庭的状态。单从呈现出的角度来看,这是一个没有人物前史的角色。因此以下仅对呈现部分做分析。不难看出,亭亭是一个坦率,正直,同时有强烈自我意识的女生。这一点并不只是表现在她对于性别意识的模糊,她对于一切的情感都是十分单纯、不惨杂质的,可以说在这一方面,她是一个理想化的呈现,与周围所有的人形成了强烈的对比,她是唯一一个特立独行的存在。而从情感角度来说,亭亭之于怡敏,反倒更像是学姐。当她第一次在排球场上看到青春飞扬的怡敏时,怀着好奇与仰慕的感情请求加入排球队,并毫不掩饰自己对于学姐的倾慕。之后不管是训练后第一个与学姐道别,还是主动提出要载学姐回家,都展现了她表达情感的方式简单而热烈。在她的世界里,依赖和喜欢是可以毫不掩饰表达出来的,她所要情感输出的对象是一个「人」,其次才是性别。当怡敏还囿于「非礼勿视」的家庭教育中时,亭亭会觉得「这又没关系」,因为她觉得她们之间的感情已经足够让她提出对彼此身体的探寻,「坦诚相见」在某种程度上来说是能够增进彼此间情感的一种方式。高中时代亭亭表达好感的方式是莽撞的、不管不顾的,她希望喜欢有回应,至少不被拒绝,希望她们两个人在这个世界上是和别人与众不同的存在,她是一个传统世俗的反叛者。在一次又一次地试探,亲吻,有别于好友间的拥抱后,怡敏的不拒绝与迁就让她产生了找到同类的错觉。因此当怡敏严词提出她与自己的关系已经太近了必须终止时,亭亭感到困惑,震惊、失望和悲伤。这是她第一次意识到,两个人之间明明是水到渠成的感情也必须是要符合社会赋予的一般性别意义下的,如果超出了这个范围,喜欢和爱都要收敛。同时她也对怡敏有了新的认知,眼前的这个学姐并不是像在球场上表现出来的那样敢打敢拼,和自己有着同样敢于挑战世俗勇气的人。在明白了这一点后,亭亭感到心灰意冷,她不仅是对选择逃避的怡敏失望,同时也对这个定义所谓「正常」的社会感到失望,这种感觉甚至让她对自己产生了自我怀疑,我相信在她未来的很长一段时间里,这种自我怀疑都在反复地对她进行精神折磨。就个人来说,我偏向于认为亭亭是个有一点缺爱的人物,她对于怡敏表现出的依赖带有一种对于安全感的需求,譬如她对于拥抱,对于身体贴近时心动后的表现出的放松与满足感,都让我有一种她在怡敏身上获得了一种归属感,而这种需要在遇到怡敏前是无处安放的。对亭亭而言,怡敏是她「此心安处是吾乡」的存在。十五年后与学姐再次相遇的亭亭,已经学会了收敛自己的情绪,扮演一个看似普通的「正常」大人。她明明就坐在对面,也看到怡敏的欲言又止,但是这次她选择慢慢来。不管是在婚姻排队合照的等待过程中,还是在出租车上想要知道她生活近况的探寻,亭亭的试探都是能随时收得回来的,有别于她高中时带着强烈裹挟性的热烈。当她发现怡敏的生活似乎并没有那么如意,譬如年少时憧憬着要摆放在窗边的高脚椅,最后却淹没在鸡零狗碎的生活中时,亭亭开始默默地表达自己的关心:及时递上纸笔让她处理公司急务,照看小哲让她安心处理自己的事情等等。这些行为看起来都是礼貌克制符合「一般朋友」的标准,也让怡敏在长久「伴侣缺失」的婚姻关系中感到温暖以及能够喘息。当然,亭亭也知道,不管是过去对于和自己曾经那么亲密无间的关系,还是如今在生活中的「普通朋友」身份,怡敏都依然选择否认。所以当怡敏在丈夫面前装作与她是初识时,她笑了一下,这个笑里包含谅解,自嘲、意料之中但不会有指责。因为这时候的亭亭不再是高中那个面对与众不同时会困惑,愤怒,乃至质疑自己的小女生,十五年的光阴,已经足够让一个人树立自我认同,构建自己的内心世界来不动声色地对抗世俗。在过去,亭亭只是一个非常简单干净到像一张白纸一样的女生。她不理解为什么相互喜欢不能在一起,为什么要让自己妥协于社会一般标准来以此展示自己是「正常人」,她不理解怡敏的决绝感到。而十五年后,她能够理解所有,她明白这只是个人的选择,她选择了坚持自我对抗世俗标准,而怡敏选择妥协,这都没有错,不能仅仅因为没有被选择而心生怨怼。在这一基础上,亭亭恰到好处的循序渐进来到了第一个关卡。这决定了她和怡敏之间是到此为止还是有质的飞跃,必须直面,没有迂回可言,而这一点,怡敏也清楚知道。亭亭在必须要迈出这一步的时候,生怕出了差错。而拥抱是她们间最熟悉的接触方式,所以她在背后抱时停了一会儿来确认自己是否还能感到当初的那种归属感。在这之后的每一步,她都时刻注意着怡敏的情绪,一直到吻上侧颈和脸颊,而后得到了怡敏的回应。在那一刻亭亭才是能够真正确定眼下的这个人,其实和自己一样爱意未减,至于她的顾虑和犹豫,都可以交给时间慢慢疏解。成熟后的亭亭在和怡敏的婚外情中以无限的包容与耐心让怡敏能够有余力来重新审视自己的生活。因为她自己也经历过自我认同的重建,知道这对于一个几十年来都身处围城从未想过要反抗的普通「女性」会更迷茫、难以取舍。或许最后会失败,她会再一次在选择中被放弃,但她已经不再强求自己是第一选择对象。在这之前,她们能够相互爱一天就是一天。从高中时期小心翼翼试探的爱慕,在十五年后转变为坚如磐石沉默包容的爱。我知道自己会在不同时期反复爱上你,而你也终于予以回应,就很好了。
保护运河,保护文化,保护环境。这部剧的教育意义,非常值得大家去观看学习。绿色发展本来就是我们应该贯彻的方针,实际上这种事真的不是靠一个人的努力推动,应该靠我们每一个人的自觉,每一个人的责任感。就像影片中反映出的,对运河破坏的问题一针见血,小到个人往河里扔垃圾的行为,大到工厂排污。我想这也是这部剧所传达的一个理念,在大家铭记历史,传承文化,保护环境上应当把自
保护运河,保护文化,保护环境。这部剧的教育意义,非常值得大家去观看学习。绿色发展本来就是我们应该贯彻的方针,实际上这种事真的不是靠一个人的努力推动,应该靠我们每一个人的自觉,每一个人的责任感。就像影片中反映出的,对运河破坏的问题一针见血,小到个人往河里扔垃圾的行为,大到工厂排污。我想这也是这部剧所传达的一个理念,在大家铭记历史,传承文化,保护环境上应当把自己也看做历史轴承的一部分。所以,这部剧衍生出来的现实意义还是很值得大家关注的。
青春须早为,岂能长少年。趁着青春,不需要犹豫,不需要彷徨。如胡一天的郑乾一样,用青春热血谱写壮丽的篇章,青春的短暂注定我们要及早作为,人生,就要不负青春,不负自己,在这繁华都市间,期待与郑乾一样的人相遇,青春须早为,乾程洽似锦,“所谓青春作伴,就是不离不弃的一路陪伴。”一路走来,不管怎样的挫折或是危机,总还有朋友,总还有青春。
青春须早为,岂能长少年。趁着青春,不需要犹豫,不需要彷徨。如胡一天的郑乾一样,用青春热血谱写壮丽的篇章,青春的短暂注定我们要及早作为,人生,就要不负青春,不负自己,在这繁华都市间,期待与郑乾一样的人相遇,青春须早为,乾程洽似锦,“所谓青春作伴,就是不离不弃的一路陪伴。”一路走来,不管怎样的挫折或是危机,总还有朋友,总还有青春。
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》,后者由摩根·内维尔执导,此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。
两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映,但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常,奥逊·威尔斯经常性地被遗忘,或者说,他一直被无数人提及,与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题,而用威尔斯自己的话说,这就是“《公民凯恩》的诅咒”。
由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作,所以这回网飞放出的,其实是该片当时的制片人连同一系列专家,在几十年后的今天,根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说,最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图,但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天,《风的另一边》还是没有过时,正如奥逊·威尔斯的所有作品一样,不仅超越了那个时代,也超越了现在这个时代,以后的时代,犹未可知。
奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》?这或许本不该成为一个问题,毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说,这个问题不仅关乎他的最后一部作品,也关乎他的一生,关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”,却又极为琐碎复杂。
如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧,那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上,威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱:事实上,他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士,因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行:片中每一个角色几乎都有现实对应,而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片,连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起,让他永远无法获得财力上的支持,而且时常遭遇“剪刀手”,以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。
讽刺的是,外来的和尚会念经,会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时,被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”(真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯)。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯,几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至;他们参与制片的《影子武士》(1980)甫一面世,就在全世界获得了追捧,一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时,距离奥逊·威尔斯因为投资方,即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年,离他去世也只剩下五年时间。
当然,新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯,但相比黑泽明,威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍:比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意,科波拉不是想要为他寻找财力支持,让他拍摄自己的影片,而是让他出演主角,且最终还被马龙·白兰度两度取代。
时也运也。奥逊·威尔斯,史上最伟大的电影创作者之一,最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年,被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。
终其一生,奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳,其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。
最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年,与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》,两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到,威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》,一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非,观众仍然不买账,雷电华也因此损失了一笔巨款。
相比起来,同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构,从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》,虽然影片的调性不同,但叙事的方式大同小异,对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现,而那时不管是观众还是评论人,都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构,景深镜头赋予观众的自主性,眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接,这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且,威尔斯的电影中,形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的,如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的,那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的,根本无法符合任何时代的审美标准。
不仅如此,威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”,众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣,因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是,二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员,而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者,约瑟夫·麦卡锡。可以设想,如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举,整个美国现代史可能就会发生逆转,世界上也可能就此少了一个电影大师。
尽管受到这样那样的无端排挤,奥逊·威尔斯还是一再回到美国,希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结;我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想,不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地,而对美国诸种问题的展现,客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现,哪怕最终的结果会引发财阀震怒(公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例)。
这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中:像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发,甚至触及到了资本主义制度的核心命题;而到了欧洲,威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见,作为一个“艺术流亡者”,威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远,而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求,又让他变成了好莱坞的弃儿。
欧洲期间,奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权,但很可惜,这并不意味着创作自由;所有的问题似乎都迎刃而解,只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影,“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金,这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善,直至威尔斯去世。
2015年,即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际,他的几位制片人发起200万美元的众筹,用于数位扫描和剪辑工作,但结果差强人意:众筹发起一个月后,平台宣布延期,并将目标减少至100万;两个月后,众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。
直到网飞出现。
事情往往就是这么吊诡:最终能让《风的另一边》重见天日的,竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去,好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋:威尔斯终其一生希望回归好莱坞,网飞为威尔斯的遗作挥金如土,而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交,电影节则处在一个更为尴尬的位置上,进退两难。
诚然,如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的,因为长久以来,好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势,可以说是泥菩萨过河自身难保:它的产品既不像绘画、雕塑那样,是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术,也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方,奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说,就算放眼全世界,威尔斯又能去哪里呢?欧洲、苏联还是日本?哪个地方能真正让他施展拳脚?恐怕都很难,无论是政治层面还是经济层面。
事实上,近几十年以来,好莱坞几乎一直处在衰落之中,好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”,似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击,而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落,成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞,前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介,而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影,网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”,就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮,恐怕也很难不被撞出一个口子。
从另一个层面来说,好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果,路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力,无论是手法还是议题,都日趋僵化,其对天才的容忍度只会越来越低;对于经典电影,好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力,FilmStruck(隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟)即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反,上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体:它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润,另一手又为艺术片提供舞台,为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色,成为了上帝般的存在。
网飞到底是上帝还是撒旦,到底会演变成科幻电影中的资本赛博格,还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者,其实还有待观察。但无论如何,这种超越商业行为的举动,的确值得敬佩。毕竟,网飞只用500万美元,就赎回了电影之神的最后一片魂器。
在纪录片《死后被爱》的结尾,奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们,虽然威尔斯的一生历尽磨难(创作层面),但他本质上是一个乐观主义者,或者从更根本的层面上说,他是一个实用主义者:为了拍摄《风的另一边》,他可以去找伊朗国王的亲戚要钱;他首先需要解决吃饭问题,所以无论是广播剧、演戏,还是转战电视界,他都毫不含糊。而且凭借他的天才,威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上,他不仅把这些都做到了最好,而且还能反哺电影,将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中,为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。
《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘,也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团,还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨,更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之,《风的另一边》不仅是一部遗作,更是一部伟大的作者电影,是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。
在这部成片中,威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来,形成了一种初看起来极为业余,但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果;其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片,又有彩色和黑白两种色彩格式,可以想见,如果当时有手机这种设备,威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了,威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角,用开头旁白的话来说,这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人,还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上,这是一部彻头彻尾的虚构作品,是一部“伪纪录片”。
无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队(paparazzi)的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界;我们甚至可以说,这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言,每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄(filmshooting)的主体意义被高度凸显,使得整部片子具有强烈的自反性。
以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物,其实都在现实当中有其对应;比如片中的主角,导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系;故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节,这又与威尔斯在现实中的境遇重合;最有趣的是,本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题,最终在影片中出演了男主角,也就是说在片中饰演了一个自己,这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。
不仅如此,影片中的另一条故事线索,即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》(没错,与威尔斯拍摄的影片同名)也参与到叙事当中,这部虚构电影的放映不断被停电打断,甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰,使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的,无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。
最终,好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌,奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景,一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白,影中影里这种毫无意义的游走和追寻,未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照,但悲哀的是,威尔斯对好莱坞的“刺杀”,却只能在电影里,甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。
或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底,没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟,迄今为止,整个世界电影史上,能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗(Gary Graver)在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯,思路无处可觅”。
奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春:在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中,厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作,随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时,他们似乎总会留下相似的痕迹。
故事结束,时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆,而奥逊·威尔斯所经历的一切,也成为了美国电影历史本身。
因为是先看了原著,然后再去看电视剧。虽然剧情确实是被赶得面目全非,但并不能否认在看最后几集的时候,有被演员的演技感动。虽然何晟铭他的鼻孔有些出戏,但是他哭戏演的不错的,蛮有感染力。小燕子转型挺成功,后面安静下来,眼神确实是不一样。蛮虐的一部剧 相比于现在的古装偶像剧,算不上是精品吧,但是至少调色还是比较正常,然后演员演技还是过得去的,剧情确实是虐恋深情。
因为是先看了原著,然后再去看电视剧。虽然剧情确实是被赶得面目全非,但并不能否认在看最后几集的时候,有被演员的演技感动。虽然何晟铭他的鼻孔有些出戏,但是他哭戏演的不错的,蛮有感染力。小燕子转型挺成功,后面安静下来,眼神确实是不一样。蛮虐的一部剧 相比于现在的古装偶像剧,算不上是精品吧,但是至少调色还是比较正常,然后演员演技还是过得去的,剧情确实是虐恋深情。
看完我只想说,你们艺术家都这么乱的吗?
我本来以为是个什么“小妈文学”,我为了阻止我父亲出轨,保护母亲的心理健康,睡了父亲的情人,让我觉得我想睡父亲情人的想法多亏了热心开导我的邻居大爷。我以为这个“小妈文学”故事已经够离谱了,没想到实际上的故事是:我的父母和邻居大爷年轻时都是艺术家
看完我只想说,你们艺术家都这么乱的吗?
我本来以为是个什么“小妈文学”,我为了阻止我父亲出轨,保护母亲的心理健康,睡了父亲的情人,让我觉得我想睡父亲情人的想法多亏了热心开导我的邻居大爷。我以为这个“小妈文学”故事已经够离谱了,没想到实际上的故事是:我的父母和邻居大爷年轻时都是艺术家,且是好朋友,我的父母结婚了,但父亲没有生育能力,所以让作为好朋友的邻居大爷“帮忙”,帮这个忙让母亲和邻居大爷坠入爱河,也有了我。我遗传了邻居大爷的写作天赋,我曾在更年轻的时候写过散文,但是被父亲一句“Serviceable(凑合)”给打发,这句话也差不多浇灭了我的写作热情,让我对自己的职业规划有些迷茫。然而,我不知道的是,父亲或许看出了我的写作天赋,也深知我的天赋不是来自他——一个艺术商人,而是来自邻居大爷,这种或许的羞愤让他否定了我的写作天赋,也让我对他产生了误解——他并不关心我。但其实呢?他虽不是我的生父,却实在是挺爱我的。我能意识到这一点多亏了父亲的情人乔安娜,也多亏了乔安娜把那张摆着的照片给我,我才能参透这件尘封的往事的原委。原来如果我不介入,让父亲与母亲,与乔安娜结婚,我将会造福四个人,父亲,因为他不爱母亲,他已经爱上了乔安娜,他也尽到养父的职责,有理由享受“晚年的幸福”;母亲,她在25年前那个夜晚已经爱上了邻居大爷,这些年她饱受煎熬和相思之苦;乔安娜,说来离谱,她是真的爱父,能跟父亲结婚也算是圆了一桩心事;邻居大爷,这倒是不用详细分析了,他在Brooklyn Inn已经向我吐露心声。
这部电影咋说呢,旁白说的话我真是没咋看懂,只能说不愧是出版了十几本书的作家。幸好我是为了看卡勒姆来的,电影也确实让我一饱眼福,卡哥好性感,救~~~
大将军光明,患有李亚鹏式痴呆症,晚期。穿一身巨丑、鲜红鲜红的鲜花盔甲,严重大舌头;昆仑,张东健,唯一正常点人物,男主角。以奴隶身份出场,开始只会爬不会走,爬的比神六还快。严重大舌头;无欢,谢霆锋,一举一动极度变态,手里随时拿着一个痒痒挠般假手,时而做伸食指状,时而做伸拇指状(极度绝倒!)。严重大舌头;王,出场就死了,死之前讲了几句话,不大舌头,但严重太监;鬼狼,刘烨,一个驼背状僵尸状杀手。也
大将军光明,患有李亚鹏式痴呆症,晚期。穿一身巨丑、鲜红鲜红的鲜花盔甲,严重大舌头;昆仑,张东健,唯一正常点人物,男主角。以奴隶身份出场,开始只会爬不会走,爬的比神六还快。严重大舌头;无欢,谢霆锋,一举一动极度变态,手里随时拿着一个痒痒挠般假手,时而做伸食指状,时而做伸拇指状(极度绝倒!)。严重大舌头;王,出场就死了,死之前讲了几句话,不大舌头,但严重太监;鬼狼,刘烨,一个驼背状僵尸状杀手。也不大舌头,但声音飘忽颤抖,严重变态;满神,陈红,因为是导演的老婆所以出演掌握命运的天神,时而如女鬼般出现在树林里,衣服傻红,时而变成神仙状,头发被电风扇吹的向上飞。不大舌头,但是严重做作;倾城,张柏芝,小女孩时还比较正常,长大后被抢来抢去,曾被张东健像风筝 一样放,极度经典。说话时舌头忽大忽小。基本人物就是这样,如此无语的人物加上奇形怪状的造型,加上鬼斧神工惊天地泣鬼神般莫名其妙的对白,加上令人随时感到不舒服的画面。这就是《无极》,宣传的铺天盖地的《无极》,首映票卖到1888的《无极》,入围金球奖最佳外语片的《无极》,拍过《霸王别姬》的陈凯歌拍的无极……说来说去,我已经无语了。最后强烈推荐大家观看此片,因为据我估计,不日网上将会流传各种绝妙无比的影评文章,如果不看此片,无法领会文章妙处,那就实在可惜了……
这个大妹,让我怎么说,连毒害她的人都不好意思下手了,不是因为她善良,是因为她实在太蠢了她骗走了你的脸,好,你大度,同情理解她,原谅她她继续骗你说还给你,然后亲手捅你一刀,好,你大度,同情理解她,原谅她她找人来杀你,还杀你的朋友,好,你大度,同情理解她,原谅她她折磨你爹,好,你大度,同情理解她,原谅她她假死,换个身份又来骗你,你明明知道却不在乎,好,你大度,同情理解她,原谅她她抢走了你的儿子,
这个大妹,让我怎么说,连毒害她的人都不好意思下手了,不是因为她善良,是因为她实在太蠢了她骗走了你的脸,好,你大度,同情理解她,原谅她她继续骗你说还给你,然后亲手捅你一刀,好,你大度,同情理解她,原谅她她找人来杀你,还杀你的朋友,好,你大度,同情理解她,原谅她她折磨你爹,好,你大度,同情理解她,原谅她她假死,换个身份又来骗你,你明明知道却不在乎,好,你大度,同情理解她,原谅她她抢走了你的儿子,你还一种不解释的态度,好,你大度,同情理解她,原谅她她挑拨诬陷你和别人有奸情,你被害的要砍头,好,你还大度,还同情理解她,还原谅她好人不是这么做的可以不,这不是看的纠结的问题了。你要是真那么淡薄,在认了爹后就和乐人去乡下啊,他不嫌弃你丑,喜欢你的内在美,而这一切不都是如你所愿?你声称是为了爱情,要留在皇上身边,可是皇上的所作所为你看不透?你爱他什么,不就是开始他不嫌你丑么,乐人更加的不嫌弃。喂,善良有个度啊,你不计较不代表不防备啊。你可以不报复,你也别继续舍命陪小人好不好。真被你气死了。
如果不算比利时法语区的丁丁,永远长不大的“小尼古拉”和“小王子”,可算是法国最著名的儿童文学形象,就连萨科奇总统当选时,都被冠以“小尼古拉要去爱丽舍宫了”的戏语,其在法国人心中的地位可见一斑。终于在他诞生的半个世纪后,这个绘本上活泼好动,总是有些怪点子的小学生被搬上银幕,引来法国人再一次的怀旧热潮。此部电影真人版的问世,影坛全明星阵容的友情出演,媒体争相设专题报道,电影的大幅海报随处可见,法
如果不算比利时法语区的丁丁,永远长不大的“小尼古拉”和“小王子”,可算是法国最著名的儿童文学形象,就连萨科奇总统当选时,都被冠以“小尼古拉要去爱丽舍宫了”的戏语,其在法国人心中的地位可见一斑。终于在他诞生的半个世纪后,这个绘本上活泼好动,总是有些怪点子的小学生被搬上银幕,引来法国人再一次的怀旧热潮。此部电影真人版的问世,影坛全明星阵容的友情出演,媒体争相设专题报道,电影的大幅海报随处可见,法国人似乎又回到了那无忧无虑的年代。纯情的手绘年代《淘气包小尼古拉》的故事诞生于战后,五十年代的法国,社会体系已经恢复,正在准备政治稳定后经济腾飞的“黄金年代”。1959年3月29日出版的《西南部星期日报》上,由故事大王勒内·柯西内和插画大师让-雅克·桑贝共同创作一个短篇故事“复活节彩蛋”,诙谐的短文,配上生动亲切的插画,一经推出,便深受读者好评。这是小尼古拉第一次与读者见面,在大家强烈要求下,柯西内再写续集,几个月后发表在另一家报刊《飞行员》上,由此一发不可收拾。这份新生的报纸,也就成了小尼古拉的胡闹乐园,正如同埃尔热的《丁丁》杂志一样,柯西内同时担任着主编,领着孩子们发现世界,直到他突发心脏病去世的前两年。在此之后的六年里,打着领带,套着红背心,身穿西装小短裤的尼古拉,伴随着读者身边,一同长大,几乎每周都定期出现在报纸专栏里。在柯西内和桑贝的整个合作生涯中,一共完成了两百多个故事,出版社陆续结成五本书,几十年来不断的续写重印,成就了与“小王子”齐名的儿童形象。沿着三代法国人的成长轨迹,小尼古拉和伙伴们的淘气和善良,在两位作者的笔下显得真实不带夸张,迅速在全世界范围内拥有了无数粉丝。中国也曾翻译引进,出版百万册,由此可见,好的儿童文学经得起时间考验,也能超越文化的隔阂。书中关于孩子们的描写太准确了,让大人们忍俊不禁的细节,来自于桑贝儿时的课堂轶事。他当初揣着几张纸片来到巴黎,邂逅了刚从纽约回来的柯西内,可曾想到两个心中充满激情,又都有些口吃的大人,会为孩子们带来如此多的欢乐。
本周的某个深夜,闲聊过程中,泡泡向我推荐了一部美剧《使女的故事》,我清楚得记得泡泡当初的推荐语:
“本剧讲在未来社会,由于环境污染等各种原因生育率急剧下降,为了提高生育率,当权者把能生育的女性集中起来当生育工具,把不能生育的女性赶到有污染的流放地当苦力,反抗就会被挖眼、剁手、缝妹妹。”
本周的某个深夜,闲聊过程中,泡泡向我推荐了一部美剧《使女的故事》,我清楚得记得泡泡当初的推荐语:
“本剧讲在未来社会,由于环境污染等各种原因生育率急剧下降,为了提高生育率,当权者把能生育的女性集中起来当生育工具,把不能生育的女性赶到有污染的流放地当苦力,反抗就会被挖眼、剁手、缝妹妹。”
挖眼、剁手、缝妹妹,听起来就很刺激。
但是看过之后, 我却感觉脊背发凉,比起女性压迫主题,《使女的故事》更像一个未来社会的残忍预言:拥有生育功能的女性,身体似乎从来不属于自己。
今年4月,美剧《使女的故事》第二季强势回归。
作为去年第69届艾美奖上最大的一匹黑马,《使女的故事》卷走了几乎所有剧情类的重要奖项,包括剧最佳剧集、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角,可谓是当晚最大赢家。
弗洛姆关于爱的理论主要体现在他的著作《爱的艺术》中。这本书经常被大家调侃为,每一任前女友我都送过一本。楼主本人确是如此,很多关系好的朋友都送过一本。
因为小组中关于玉梦“母女情”,“小妈文学”之类的讨论非常多,所以楼主在先简单介绍一下弗洛姆观点中的爱的理论
弗洛姆关于爱的理论主要体现在他的著作《爱的艺术》中。这本书经常被大家调侃为,每一任前女友我都送过一本。楼主本人确是如此,很多关系好的朋友都送过一本。
因为小组中关于玉梦“母女情”,“小妈文学”之类的讨论非常多,所以楼主在先简单介绍一下弗洛姆观点中的爱的理论,并以此解释一下楼主本人理解的玉梦“母女情”问题。
一.理论问题
①爱的理论 ②母爱的相关理论 ③情人的爱的相关理论
二.玉梦感情的理解
①玉梦的“母女情”问题 ②回顾李顾二人情感,何为神交? ③李宁玉如何调情顾晓梦,顾晓梦的回应
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一.理论问题
如书题目《爱的艺术》,弗洛姆对于爱最主要的最核心的观点是:爱是一种能力,如同艺术一样,可以习得并且可以通过不断地努力使爱的能力得以提升。
人们关于爱的普遍的认知误区:
1.多数人把爱的只看成被爱的问题,或看成爱的对象的问题,而不是看成爱他人和自己是否有爱的能力的问题
2.认为爱是不可学习的,认为爱是一种瞬间的体验而非永久的状态。
3.希望得到爱情的人努力提高自己的社会地位,将自己打扮的光彩照人,可以塑造自己形象来造成对他人的吸引力。对这些东西的追求导致忽视对爱本身的理解,如同南辕北辙,最终是不能收获爱情的。
①爱的理论:
1.人类的孤独感源于不能同人因爱相产生联系。
2.使用drug或情欲高C这些狂欢状态可以产生暂时令人摆脱孤独感,但最终不可持续,并且失去后会产生更深的孤独感。
3.爱是人与人之间产生连结的最终答案。
4.共生连结不是连结,如施虐者和受虐者的关系。因为受虐者未来逃避自己的孤独感让自己成为另一个人支配控制的对象,通过放弃自己融入施虐者的世界。施虐者同理,通过掌握他人的生命与那个生命达成连结。
与共生性结合相反,成熟的爱是在保持一个人的完整性的条件下结合,是积极的可以打破人与生俱来的孤独感的方式。
5.爱是给予。给予是一种从无到有创造性的能力,这种能力使人体会到生命的快乐与意义。
②母爱的相关理论:
1. 母爱的本质是,我之所以被爱,是因为我是妈妈的孩子。因为我是我,所以我会被母亲爱。
2.母爱是被动的经验。母爱是无条件的。
即获得母爱我不必做任何事。母爱存在便是存在,不存在便是不存在。得到母爱不需要习得,同时也不能失去母爱失去和控制母爱。
3.婴儿时期的爱:我爱人,因为我被人爱。成年时期的爱:我被人爱,因为我爱人。
不成熟的爱:我爱你因为我需要你。 成熟的爱:我需要你,因为我爱你。
4.父爱是有条件的。消极的一面是父爱必须赢得,顺从满足父亲的期望和规则就能收获父爱。积极的一面是,父爱可以通过不断付出努力获得。
③情人的爱的相关理论:
1.具有排他性。这种排他性是指肉体结合意义上或生活各方面意义上排除对他人的情爱,而不是排除对他人博爱和关注。
2.没有爱的肉体结合令人感到羞耻,甚至令双方对彼此憎恨。
3.因为需要共同生活,除了爱本身以外需要对象的选择,以及尊重,包容,理解,平等。但是爱的本质如前说述是相同的,失败的爱情往往是因为人没有爱的能力。
4.爱某人不仅是一种强烈的情感,也是一种决策,鉴赏力和诺言。
二.玉梦感情的理解
①玉梦的“母女情”问题:(在尉官的“李宁玉和顾晓梦不得不说的事---用逻辑实锤两人精神共鸣”一帖的基础上理解:链接:https://movie.douban.com/review/13217635/?dt_dapp=1)
1.爱是一种能力,因此只要生命不死,这种能力一直存在。李宁玉具有深爱他人的能力,源于她爱第二任丈夫,并孕育了两人的女儿,遗憾的是女儿最终夭折,使李宁玉失去成为母亲的机会。
2.李宁玉存在给予他人母爱的能力,源于她对顾晓梦说:如果我能有个女儿,如果我的女儿能活下去,我一定会为她,结束这个黑铁时代,亲手为她带来黄金时代。(第31集28分26秒)
李宁玉对女儿的爱的表现是,为了你的幸福生活和光明的未来,我愿意付出我的所有包括我自己的生命。
3.李宁玉不必对顾晓梦讲述与第二任丈夫之间的感情,因为对于一个只为信仰存在的数学模型而言,这与她的任务毫无关系。因此这段话里,隐含了李宁玉只能对顾晓梦说出的情感的表达,也是爱的表达。
4.李宁玉与顾晓梦之间“母女情”是存在确实来源的,但是这种来源不是血脉连结,不是情感寄托,而是爱的本质,甚至是母爱的本质。即因为你是顾晓梦所以我爱你,我给你的爱是无条件的,你不能拒绝,你也不能选择。
解释:密码船任务,如没有顾晓梦偶然破局,李宁玉原本是有死亡觉悟的,甚至大概率是会死的。因此她让顾晓梦参与二代恩尼格玛机的组装,并在第三次见面时就选择生死相托,这种无言的托付顾晓梦未必能懂甚至就是不会懂,但是懂与不懂,理解与不理解,在李顾二人之间并不重要,因为她们直接从相遇跨越到生命的极限即我可以为你而死,那么中间的过程就不再重要了。李宁玉在顾晓梦茫然无知的状态下,给予她无条件的无限的爱,鼓励,支持,信任,信仰,同时你只需要完成我对你的期许。但是这期许不是爱的条件,而是生命与生命相遇的条件和偶然,进入风声这个故事,这个相遇的偶然是这艘密码船,是机要处,是无形之中命运的推手。密码船上李宁玉托付死生,李宁玉就没想了解顾晓梦,也没有必要了解。你是什么人不重要,你做了什么事(甘草片)不重要,我要死了,我得把能给你的都给你。这与与母亲的态度类似,天下的母亲并不懂女儿也没有必要懂,但是我就把自己付出给你。李宁玉要为女儿开创黄金时代不是因为一个还没有诞生的人需要黄金时代,而是李宁玉必须给予。编剧以母爱做比喻,比喻李顾二人的爱达到了无条件的为爱奉献付出牺牲的程度。
5. 关于“从那天起我再也无法爱上谁了,我再也无法做一个母亲了”的解释(第31集27分19秒)是因为她失去了爱的对象,失去了值得她去爱的人,但她没有失去爱的能力,她心底里渴望能够爱别人,给予他人爱,然而这种渴望只能别压抑,把自己活成数学模型。直到顾晓梦的出现,成为了承受和承接李宁玉的爱的对象。
李宁玉想说的是:我的女儿是我的骨肉至亲我会无条件的爱,今天我遇到了你顾晓梦我也会无条件的奋不顾身的爱你。
引用尉官的公式:正常人生+数学模型=第二任及女儿+顾晓梦=嘴巴说的(爱)+行为上的(爱)
6.李宁玉对顾晓梦的爱有举重若轻,不遗毫发之感。李宁玉已经以生死相托,她自己也已经看破死生,她的这种爱本是是生命不能承受之重。但是错位感在于,顾晓梦当时并不在心理上承受这份重量,而是一种似有还无,飘在心头无法排解的复杂情思,这种情思在裘庄时才愈演愈烈,越来越深越来越重,直到变成撕心裂肺的痛楚。
顾晓梦与森田跳舞,李宁玉知道他们原本要逃亡,那把刀在哪里有那么重要吗?然就在灯灭的一瞬,生死之际转瞬之间,李宁玉顺手将餐刀放在顾晓梦的餐巾下,安然地回坐在自己的座位上,仿佛什么都没有发生过。在顾晓梦被日本人用枪指着头顶,知道自己马上就要死掉的时候,被李宁玉随手救起,这个坐在自己身侧的人,她连眉毛都没有变化,眼睛都没有多眨一下。顾晓梦记住了这次偷刀,轻轻地在她手上点下:多谢,心也陷进去再也出不来了。
②回顾李顾二人情感,何为神交?
1.何为神交:心意投合,灵魂深处超越一切形式的本质相合。李顾二人彼此是世间无任何理由的唯一,李顾二人感情,只可意会,难以言传。
李顾二人并非了解,并非性格相合,并非脾气相投,并且可以说李宁玉永远无法理解顾晓梦,顾晓梦亦永远无法理解李宁玉,这是源于顾晓梦就是顾晓梦,而李宁玉就是李宁玉,源于她们自己的本质。李顾二人的这种神交是“金风玉露一相逢,便胜却人间无数。”是“与君初相识,犹如故人归。”是“当时明月在,曾照彩云归。”是“月色与雪色之间,你是第三种绝色。”
2.李宁玉对顾晓梦稍加了解是两次关于她冒险精神的对话,一次在从顾家出来的车里一次在背诵托马斯劳伦斯的诗句那里,正如龙川对王田香所说,这种级别的对话你是理解不了的,观众也不会理解。因为李顾二人没有感情基础,没有生活基础,没有时间基础,没有细水长流的感情培养过程。事实证明,李宁玉永远无法懂得无法接受顾晓梦一个女孩子跑到非洲猎狮的行为,在她的观念里这就是轻视生命。而李宁玉眼中的超越一切的信仰在顾晓梦眼中一文不值,没有意义,这是她们作为独立个体的思想。这段冲突对话,就是写作者明明白白地告诉观众,李宁玉就是不懂顾晓梦。保持独立的自我是爱情的前提,她们不需要在此理解对方,因为她们已能为彼此而死。
③李宁玉如何调情顾晓梦,顾晓梦的回应:
1.李宁玉调情顾晓梦是最高级的调情,她轻易地操控了顾晓梦的情绪。在那段关于劳伦斯的诗的对话后,二人一度陷入沉默,顾晓梦心情忐忑,陷入自我怀疑,陷入对玉姐的怀疑,这恰恰是她思考后的结果,因为她信任李宁玉是本能,对于李宁玉的情爱也是本能,而所谓“交往大忌,情浅言深”可以理解为类似于“少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁”的词语乱用。不知是否是顾船王给她讲过的道理,跟交往不深的人不要深谈,她才把这八个字误用在此处。然而李宁玉并不介意她说的话,实际上顾晓梦并没有影响她的能力,李宁玉完全可以控制住顾晓梦,不是吴志国那样的需要用手掐住你的脖子或者是禁锢住你的身体式的控制,而是李宁玉动一动手指顾晓梦的心间都要泛起涟漪式的操控,操控你的行为,你的感情,你的思绪。
调情第一步:引起你的好奇心。李宁玉说:我送你个生日礼物啊。顾晓梦心脏怕是会高兴得漏掉一拍,这是李,宁,玉的礼物,只给我一个人的礼物。李宁玉接着挑眉说:不告诉你。
调情第二步:令你掉入失落。顾晓梦满怀期待的向李宁玉索要礼物,这是顾晓梦从白天等到晚上的期待。李宁玉说:我忘了。
调情第三步:满足你的愿望。李宁玉为顾晓梦折了一条小裙子,淋上鲜红的红酒。李宁玉深思熟虑这个礼物了吗,没有,在顾晓梦痴迷的眼神中,李宁玉清楚地知道,只需要信手拈来,你必然会喜欢,你必须喜欢。
2.顾晓梦的回击方式,真诚,直白,大胆,激烈,莽撞,放肆,索求。
顾晓梦对李宁玉的要求,有小心翼翼,有忐忑不安,但是她必然也必须向李宁玉不断要求,得寸进尺,永不满足,因为心中熊熊燃烧的爱意让她如果不靠近李宁玉不让自己与她紧密的结合在一起她就会痛苦不堪,她会像沙漠中失水的人最终干枯而死。她不会恋爱,没有手段,唯有一身孤勇闯入李宁玉心间。放带给她李宁玉的感觉的音乐,硬把她拉上桌子跟自己跳舞,李宁玉不肯,她抓起李宁玉的手放在自己肩膀上,搂住她的腰肢,注视着近在咫尺的面旁。我就是爱你,就是要跟你跳舞,我就只跟你一起过生日,我生日愿望就是年年岁岁,岁岁年年都有你,我就是希望年年今日,你李宁玉陪我看烟花,给我弹钢琴,给我改裙子,给我独一无二的生日礼物,你在我的身边。
结语:
生命不是钟表上的指针从12秒一定会划向13秒,生命存在各种偶然,或者是中国人所理解的缘分。人不能被动地等待合适的那人出现,而是当人具有爱人的能力,很多人才有可能成为合适的那个人。生活中普遍遇到的,幸福美满的夫妻或伴侣,他们也会吵架,他们同时也深爱对方,不是因为彼此都很完美,而是爱本身让他们产生连结。这样即使因为种种原因失去了爱人,也不必为此感到难过,仍然可以热爱下一个人,因为爱的能力始终存在。就如同无法想象一个人不爱家人朋友而能产生美好的爱情一样,因为本质上爱的能力是相同的,不爱他人的人同样不能爱自己。
我们需要接受,我们所热爱的风声,有百分之10的人打了1分,这是因为我们个人的眼中永远只有主观,没有客观。我想,对于玉梦的喜爱,也是因为心中原本就是对美好的向往,而玉梦的出现成为了这份美好的代表。这与弗洛姆所阐述的爱的道理是相似的。母亲爱孩子不是因为孩子比世界上其他孩子好,是因为孩子是自己的孩子,而喜欢风声不是因为风声比世界上其他故事都好,而是因为我只喜欢这样的故事,只喜欢李宁玉顾晓梦,不想再看别的故事了。
正如尉官所说,“每次的舍生忘死总是把信仰和生命全托付给小顾,让楼主不知道该为李宁玉这种无条件爱你信任你,给你全部而悲哀,还是为小顾被迫接受这种爱而凄凉。”这是李顾二人感情最令人回味无穷,也最令人意难平之处。
最后致谢尉官,因为没有她点出李宁玉顾晓梦之间的情感脉络,就没有今天的这篇帖子。刚开始听到她的分析时,楼主整个人都被深深地震撼了。希望大家可以回看尉官的帖子。
最后的最后,呼吁大家不要在组内发泄个人情绪。人生有五慎,慎独,慎染,慎微,慎初,慎终。网络是匿名场所,在此也应同人在生活中的态度是一致的,正如顾晓梦所说,人在不经意间的态度才是他在世界上的真实状态(大概)。所以大家应理性讨论,我相信被玉梦吸引的人,喜欢这个故事的人,也都是生活中善良,阳光的人。致谢组内豆友们,希望越来越多的人看到风声。