不用谈任何演技,光人物塑造上,非常不及格。
我最不满意的是文太的形象。动画里暗示文太爱好喝酒,但从来直接没有出现过文太酗酒甚至昏迷的画面。电影版里老爹整天醉醺醺,反而遗漏了文太烟不离嘴的特征,把他常去的居酒屋延伸为情色酒吧、给文太安上一个酗酒后家暴儿子的负面标签,画蛇添足,破坏一代车神的形象。有时长拍拓海把老爸脑袋磕破,博观众嗤笑,倒不如多拍点赛车画面。
电影里拓海被
不用谈任何演技,光人物塑造上,非常不及格。
我最不满意的是文太的形象。动画里暗示文太爱好喝酒,但从来直接没有出现过文太酗酒甚至昏迷的画面。电影版里老爹整天醉醺醺,反而遗漏了文太烟不离嘴的特征,把他常去的居酒屋延伸为情色酒吧、给文太安上一个酗酒后家暴儿子的负面标签,画蛇添足,破坏一代车神的形象。有时长拍拓海把老爸脑袋磕破,博观众嗤笑,倒不如多拍点赛车画面。
电影里拓海被夏树影响的程度太深,实际上拓海并非一心向女的痴汉,只是有点呆,但在他心中占比最多的一定是86和挑战他的对手;电影版的拓海变成了脑残屌丝,只是想着“女神”。
中里毅和启介成了好友暂不论。配音加余文乐的笑,把中里毅塑造成一个莫名其妙的绅士干嘛?陈冠希倒还好,起码长得有少年感,不然两个人气质一毛一样,都是那副彬彬有礼、节奏慢半拍的鬼样子。
树这个角色做了大量改动,变成了老板的儿子,扶不起的阿斗。没必要,真没必要。原作里的树虽然也是猪队友经常做些讨打的事情,但也是对86有着坚定信念,总是相信拓海能逆转局势的好基友。电影版里杜汶泽让我只觉得烦,没有又爱又恨,如此还不如做减法,不要拍些莫名其妙的东西进去。
情节方面。赛车本来该是激动人心的。电影版就是几个跑车画面,还要给定格、特写,完全没有紧张感。动画里是有大量篇幅进行侧面描写山路的崎岖、旁人描述86老车和gtr等高配车辆之间差距的,配合对手紧张的心理活动,特殊时候还有拓海的心理活动,而电影版一片空白。
总结,值得尊敬怀念的,只有一首一路向北,只有当年的情怀。
个人观点罢了。
这是一部渣男奋斗史,有没有和我相同感觉的 , 彩色部分是先发生的,黑白部分是后面发生的,男主并没有穿越2个世界,从得到2个钥匙后遇到的第一个女人可以看出,一个是家庭即初恋,一个是事业即秘书 。2个钥匙代表重大事件发生点或者说是人生转折点。 情节 次序应是,双亲健在 修车期间借车与初恋发生了交集,出现了第一把钥匙即转折点后,然后离婚。接着出现了第二把钥匙,结识了女总裁丽莎,接手了她的事业由于某
这是一部渣男奋斗史,有没有和我相同感觉的 , 彩色部分是先发生的,黑白部分是后面发生的,男主并没有穿越2个世界,从得到2个钥匙后遇到的第一个女人可以看出,一个是家庭即初恋,一个是事业即秘书 。2个钥匙代表重大事件发生点或者说是人生转折点。 情节 次序应是,双亲健在 修车期间借车与初恋发生了交集,出现了第一把钥匙即转折点后,然后离婚。接着出现了第二把钥匙,结识了女总裁丽莎,接手了她的事业由于某种原因感情不能公开,或者是婚外情之类的,然后再是母亲去世不在身边,开始悔恨,然后结婚生子,父亲去世。最后独坐空房于转折开始的地方,理清头绪重新出发。 关于 剧中去第二世界看到原配老婆有孩子的事情,是不是可以理解为在男主前有另外一次婚姻,育有一女。或者多段感情验证了男主所言。 以上皆是我猜测之想,夜深无暇核对,只望抛砖引玉,请各位大神指正
首先说,网飞近年真的出了好多不错的作品,而这一部,甚至超越网飞一贯的“荷尔蒙向”猎奇故事,是一部可以和HBO一较高下的作品。
其次,四部看下来,第一季最出色,故事线条理清晰,逻辑自洽,演员演技出色,导演讲故事能力非常可以。第二部、第三部略有颓势,可以看出导演是有个故事线在整体布局:第一部是《绝命毒师》黑钱版,
首先说,网飞近年真的出了好多不错的作品,而这一部,甚至超越网飞一贯的“荷尔蒙向”猎奇故事,是一部可以和HBO一较高下的作品。
其次,四部看下来,第一季最出色,故事线条理清晰,逻辑自洽,演员演技出色,导演讲故事能力非常可以。第二部、第三部略有颓势,可以看出导演是有个故事线在整体布局:第一部是《绝命毒师》黑钱版,男主的斗争;第二部是《纸牌屋》黑钱版,女主的崛起;因为有了s2女主的意气风发,于是有了s3女主的自食其果;
而第四部,我来重点说一下。
1. 结构混乱,黑帮剧成了家庭剧?说实话我不知道导演想说啥。既想揭露fbi的腐败,又想把家里的矛盾说好,甚至家里的矛盾冲突几乎已经可以取代或者消融外部黑帮威胁带来的紧张感。我很想问:“导演你在干啥?”
2. 对于人物刻画,wendy经历s3之后又回到疯批的角色中,男主几乎成了配角,除了墨西哥的部分之外几乎没有男主的重头戏。本以为男主憋屈够了能放个大招了吧,结果路怒症打了一架然后…没了?我?我不知道是不是因为女性导演的关系(我没有什么偏见但是)女性角色的重头戏格外多,不可否认wendy和ruth的演绎都很精彩,但是,导演对男主的构想就是没有构想。导演根本不懂男主也不想懂。而乔纳,从前几集的聪慧少年变成了可以leak anything的sb,很明显的变成傻批的作用就是给了导演更多的便利去推动剧情,然后还可以方便地把乔纳的变化推给“青春期”…
3.第四季的逻辑线混乱,牵强。说实话《黑钱胜地》能火不是因为“反转”,是因为逻辑清晰,男主很吃透马蒂这个数据男的角色,所以他导演的整个s1也透露非常强的逻辑性。s2和s3虽然在某些集略有欠缺,但是整体线路清晰自洽。而s4….就仿佛一个爱叨叨的老太婆,你常常会很茫然他到底要表述什么?这段章节真的值得这么长的时间吗?然后在你无聊到要换台时候突然给你一个反转。但是这个反转说实话又没有精彩到让你拍大腿的程度。
豆瓣评分让我很惊讶,s4居然碾压前三季,接近9的高分,但是我要说,s4应该是占了情怀的便宜。毕竟能看到第四季的应该是真的比较爱这个剧的。而第一季明显偏低。如果我打分的话,s1 9分,s2/s3 8.5分,s4 7分。
打了三分,有点对不起演员的精彩演绎,但是很遗憾,导演是最大的败笔。
如果当初第二季就是这个导演来拍,我绝不会看第三季。
Atlanta是超现实主义的魔幻温床和社会问题的熔炉,用精巧几乎炫技的镜头语言和叙事扭曲、颠倒、混杂,包含了种族问题的探讨和反讽又go beyond——肤色,reparation,流量的狂欢,媒体与音乐行业,源头的黑人文化;又微缩于人物的內心世界,充斥着悲伤和孤独,还有深层次的荒诞和恐惧。最终季相比于前两季来说,探讨了更多爱和释然的主题,也给出了一个非常Atlanta的结局,(很怀疑是来源于
Atlanta是超现实主义的魔幻温床和社会问题的熔炉,用精巧几乎炫技的镜头语言和叙事扭曲、颠倒、混杂,包含了种族问题的探讨和反讽又go beyond——肤色,reparation,流量的狂欢,媒体与音乐行业,源头的黑人文化;又微缩于人物的內心世界,充斥着悲伤和孤独,还有深层次的荒诞和恐惧。最终季相比于前两季来说,探讨了更多爱和释然的主题,也给出了一个非常Atlanta的结局,(很怀疑是来源于盗梦空间)。在40集的迷幻之后,给了观众一个有梦可做的温情。
第一次看这部电影是很久以前了,那个时候用一块白布一拉,放映机放出来的,对当时的我来说看电影是高档娱乐,刚开始看李连杰出来就觉得哇好帅呀!李连杰演的阿正是一个头脑冷静身手不凡又有点沉默寡言的保镖,看了这个之后我一直以为所有的保镖都是像他一样呢。他因为一次演练让上级觉得他做事有点为达目的不择手段而派去香港保护一个女孩。他们两个一个不太愿意觉得这个太小儿科有点大材小用,一个因为阿正做事太细心而认为
第一次看这部电影是很久以前了,那个时候用一块白布一拉,放映机放出来的,对当时的我来说看电影是高档娱乐,刚开始看李连杰出来就觉得哇好帅呀!李连杰演的阿正是一个头脑冷静身手不凡又有点沉默寡言的保镖,看了这个之后我一直以为所有的保镖都是像他一样呢。他因为一次演练让上级觉得他做事有点为达目的不择手段而派去香港保护一个女孩。他们两个一个不太愿意觉得这个太小儿科有点大材小用,一个因为阿正做事太细心而认为失去自由,不配合惹出许多祸端。后来因为阿正救了她几次之后两个人慢慢的居然有了感情。印象最深的是女主角晚上穿着裙子非常性感,阿正非常有毅力不为美色所动,现在看来那一段真的很暧昧啊!不过阿正还是好样的,毕竟那个女孩已经有男朋友了。最经典的是结局那一段和邹兆龙的一段打戏,两个人都非常厉害为我们贡献了一段百看不厌的经典打斗。幸好阿正没事,男女主角在没在一起已经不重要了。
超能使者,一部魔幻题材的港剧,一如既往的兄弟情深、平头百姓打拼、卧底在社团争坐馆,穿插着若干感情线。五位底层小人物因为一场车祸都拥有了异能与预知危险的能力,前期阿年可以停滞时间,Q姨可以把医治受伤的人,高勇钢筋铁骨不怕子弹,后期高守拥有读心术、威仔可以暴走吸收人体能量,再加上open组成六人小组,助人为乐,对抗恶势力。
故事
超能使者,一部魔幻题材的港剧,一如既往的兄弟情深、平头百姓打拼、卧底在社团争坐馆,穿插着若干感情线。五位底层小人物因为一场车祸都拥有了异能与预知危险的能力,前期阿年可以停滞时间,Q姨可以把医治受伤的人,高勇钢筋铁骨不怕子弹,后期高守拥有读心术、威仔可以暴走吸收人体能量,再加上open组成六人小组,助人为乐,对抗恶势力。
故事亮点1-陈展鹏演技炸裂——这部剧前14集看起来是开挂的爽文,直到第15集,大家发现阿年原来有病,他的妻子早就走了,可他一直活在自己的幻想里走不出来,每天对着空气说话,直到大家戳破他,他彻底失了去对生活的希望,像条狗一般浑浑噩噩,朋友对他不离不弃帮助他重建自信。现实生活里很少会有一群人这样,大多数人都有自己的难处,都是有福同享,有难点到为止。
故事亮点2-需要生活的超级英雄——以往的影视作品里超级英雄都是完美的,他们或者是富豪例如钢铁侠,或者是中国武侠小说式的仗义疏财,不需要考虑生机,而《超能使者》里的英雄们,他们中有的人靠每天去片场做群众演员生活,有的人靠在会所跳舞生活,有的人还欠大笔高利贷,凸显了超级英雄在现实面前也会被生活压垮,他们也很缺钱。
故事亮点3-欲戴王冠,必承其重——当故事主人公们以为自己身上的异能可以无限使用时,剧情发生极大反转,世间万物的作用是相互的,事物不会凭空产生:阿年每次停滞时间,自己就会变得更老;Q姨其实并不会医好别人,她的异能只是把别人的伤转移到自己身上,救人越多,自己伤的越重。当作一件事情有要付出代价的时候,大家便不会再随意挥霍,每次使用也都成为了一次抉择。
故事亮点4-学会释然——超能使者们虽然能预知未来,可大多数情况下,他们并不能阻止什么,该逝去的东西最终还是会逝去,可能学会面对,学会放下,比活在自责里耿耿于怀更重要。
故事的最后并没有看到有情人终成眷属,阿年为了救Q姨耗尽了自己最后的精力,让时间倒流到了故事线最开始,拯救了所有之前s去的人,他说:原来最高级的异能是爱,有爱可以打败一切。
无论是权力还是福报,当上天赋予我们的是远超过自己控制范围内的,是可怕的,会让部分人膨胀,与其无法掌控,不如不曾拥有。
看这部电影的时候,作为上帝视角的我们,其实知道顾彬也喜欢童知了的,但是正如那句话“旁观者清”,作为这段感情的当事人,反而看不清对方的心意。他们两个人互相试探着,害怕自己太明显让对方看出来,却也矛盾的想让对方通过眼神、动作、外表的变化,注意到自己的心思。这种若即若离,想靠近又不敢靠近的纠结,很多朋友也感同身受吧。
看这部电影的时候,作为上帝视角的我们,其实知道顾彬也喜欢童知了的,但是正如那句话“旁观者清”,作为这段感情的当事人,反而看不清对方的心意。他们两个人互相试探着,害怕自己太明显让对方看出来,却也矛盾的想让对方通过眼神、动作、外表的变化,注意到自己的心思。这种若即若离,想靠近又不敢靠近的纠结,很多朋友也感同身受吧。
童知了还是勇敢的,要比许多人勇敢。当她喊出那句一直一直很喜欢你的时候,其实她对这段感情已经释然了。正如顾彬信中说,告白不是为了一个结果,是想要表明心意。童知了明知道这句话说出口,两人再也回不到当朋友的位置,却因为不想留下遗憾,决定鼓起勇气试一试。感情看不到也摸不着,很多人或许因为顾虑就这样错过了一生爱的人,那么此时此刻,如果你还有机会可以告白,何不勇敢一次,大胆一回呢?或许你会发现,其实对方也在喜欢着你。
看点多于槽点,值得一看。
看点多于槽点,值得一看。
东周列国春秋篇塑造女性,是赋予了她们极大同情的,所谓“玉颜自古为身累”。但是此剧也有观念上的不足。创作者们对于“性”,畏之如洪水猛兽。为了展现女性的真善美,构建悲剧,不惜剥夺了她们生命中更有活力的那一面。比如夏姬,“公侯争之,莫不迷惑失意”,定要写成一个母亲为了儿子的委屈求全,而不是一个寡妇在姿色尚好时的及时行乐。这反而陷入了另一种偏见,也不符合先秦贵族的私生活了
东周列国春秋篇塑造女性,是赋予了她们极大同情的,所谓“玉颜自古为身累”。但是此剧也有观念上的不足。创作者们对于“性”,畏之如洪水猛兽。为了展现女性的真善美,构建悲剧,不惜剥夺了她们生命中更有活力的那一面。比如夏姬,“公侯争之,莫不迷惑失意”,定要写成一个母亲为了儿子的委屈求全,而不是一个寡妇在姿色尚好时的及时行乐。这反而陷入了另一种偏见,也不符合先秦贵族的私生活了。
再如楚昭王之母孟嬴的塑造。春秋时期,吴师入郢,在楚国腹地逗留了十个月。汉儒们认为,当时军纪败坏,凌辱妇女,“盖有(欲)妻楚王母者”。在以《列女传》为代表的衍生作品中,孟嬴持剑自守,义正辞严,逼得吴王阖闾惭愧而退。《东周列国志》称其为“清风一线未亡人”。总之,古人笔下她都没有死,凭借智慧与勇气化解了危机。然而春秋篇却把孟嬴拍成被阖闾一番言语调戏后,当场自杀了。这死得实在是毫无必要。
到了战国篇,换了导演,一反前态,把“自由/爱情”作为创作目标。每个单元的男主角都有红颜知己。主题歌反复唱着“夜如何其?夜未央”,为虚构的故事渲染气氛。
以《魏宫惊梦》为例。在许多公开场合,魏文侯与君夫人都是一同出席的。这说明子夷有参政的权力。她打扮得花枝招展,侍奉国君,国君却摆出一副励精图治的样子,不近女色。于是欲求不满的子夷找到了臣子翟璜,以女主之尊,强迫他发生了关系。
这段鱼水之欢显然是不平等的。翟璜惊慌失措地下床请罪。子夷居高临下,慵懒地说:“怎么,害怕了?疆场上那份英雄气概哪里去了?”虽然她自称,看到翟璜剑指国君的一刻,就喜欢上他了,但若不是为救驾那强行一抱,有了性的吸引,纵然宫闱寂寞,也未必会如此垂青。
四星给我们难得把男女情谊关系拍得还可以的张导。不过小姜每回和女搭档勾肩搭背的时候,人还没出镜头呢,手就背到自己身后去了。我舍友在旁边说:“你这描述很让人怀疑‘大张旗鼓’的真实性,细思极恐嗳。”我竟无言以对。不过张导对小姜真是偏爱有加啊,明明如此瘦弱,却老是演影片里武力值max的人物。嗐,范克打的哪里是中国拳啊,分明是铁砂掌哈哈哈哈。我有理由怀疑范克之所以被设定为建筑工程师,是为了拿铁砂掌掰钢
四星给我们难得把男女情谊关系拍得还可以的张导。不过小姜每回和女搭档勾肩搭背的时候,人还没出镜头呢,手就背到自己身后去了。我舍友在旁边说:“你这描述很让人怀疑‘大张旗鼓’的真实性,细思极恐嗳。”我竟无言以对。不过张导对小姜真是偏爱有加啊,明明如此瘦弱,却老是演影片里武力值max的人物。嗐,范克打的哪里是中国拳啊,分明是铁砂掌哈哈哈哈。我有理由怀疑范克之所以被设定为建筑工程师,是为了拿铁砂掌掰钢筋,这样省钱省事【不是。
龙哥年轻时肉体确实美好啊,肌肉匀称,手长脚长,我怎么都没法联想他老了去演皇阿玛。补完了71年的五部,感觉井姐姐着实漂亮,这部里终于把高挑的身材显出来了。不过龙哥携弟斗强人的时候,竟然是袜子外面套凉鞋,也太时尚了吧(不是。
说来说去,这部我关注的怎么只有演员们的肉体呢?
不过,这次男女朋友终于不违和了,最后却还是哥哥骑摩托载弟弟+双宿双飞(大雾,我瞎说的),这很张彻【不是。还有一句,不愧是在张导的电影里,小姜湿身后衬衫里都穿着贴身内搭呢。另外小姜竟然穿紧身裤武打,张导还给大家下半身特写,张导果然居心叵测【不是。
又有一句,强人这么能打却不自己上场,果然当资本家就比当“打”工仔更容易赚钱啊。【这或许是这部电影最可以升华的部分吧(没必要,没必要哈哈哈哈。
我果然是个小姜NC粉,嗐,一条短评,从小姜绕回小姜。
丑话说在前头,可能编剧本意并没有抹黑东北,夸赞上海,但是杨一杉这个上海角色的每一次“爱干净、精致、温柔”总要加一个东北的对比,我很难不觉得在地域歧视,男主他们宿舍还有一个黑龙江人,他的这种角色定位就是海王,还是那种黑老大的感觉,在宿舍里面动不动就跟人动手,脾气很冲,以前那么多演大学里面有东北舍友的电视剧,没见过拍这种人设,比起更多的“新”,更给人一种东北人就是这种
丑话说在前头,可能编剧本意并没有抹黑东北,夸赞上海,但是杨一杉这个上海角色的每一次“爱干净、精致、温柔”总要加一个东北的对比,我很难不觉得在地域歧视,男主他们宿舍还有一个黑龙江人,他的这种角色定位就是海王,还是那种黑老大的感觉,在宿舍里面动不动就跟人动手,脾气很冲,以前那么多演大学里面有东北舍友的电视剧,没见过拍这种人设,比起更多的“新”,更给人一种东北人就是这种黑帮气质的感觉(具体有辩驳的看看评论区二楼的回复)。当然,女主爸爸也是东北人,他就是热心的另一种东北角色了。我们不得不承认北方人的豪迈和南方人的温婉,但是目前我看到的,撞到人不道歉、爱干净遭鄙视、喝多就闹事、对舍友戾气重……都让人看得很难受。另一个方面,它却打破了上海的刻板印象,排外、傲慢等被大家时常诟病的上海毛病在主角和姑妈身上没有体现,而是相处融洽。
另外,剧里一直在说沈阳沈阳,辽宁男篮等,但是根据街景的朝鲜语来看,取景地应该是在延边,大部分沈阳特色都磨灭了,辽宁是东三省里可以说口音最重的,东北话特色最浓郁的,除了学生会主席急眼之后的那两句话像单独口音以外,主角们的东北话属实是太蹩脚了。
除此之外,楼丝真的很烦,弹幕请注意礼仪。
一些想到的后话:
东北女人真的不是蛮横无理(参考邻居大妈),不是不分青红皂白暴力先行(便利店老板娘),舍友找关闯质问手链直接扇了一巴掌。。。而且也不是叽叽喳喳碎嘴烦人,当然剧里也是表现出优点的,热心等不做赘述。
雪地打闹真的是我觉得这部剧拍的最好的地方了,这就是东北大学生的冬天,一起打雪仗在雪地里打滚,我们还会一起铲雪来扫除上课路上的障碍等等,这就是青春的东北。
给个三份及格分吧
编剧的初衷想来应该是好的吧,通过故事的形式展示我军的先进装备和部队指战员的优良作风
只是…………故事编的有点差,不精彩
很多冲突都是位了冲突而冲突,铺垫不够紧实,冲突也不够充分
这个刺头兵
给个三份及格分吧
编剧的初衷想来应该是好的吧,通过故事的形式展示我军的先进装备和部队指战员的优良作风
只是…………故事编的有点差,不精彩
很多冲突都是位了冲突而冲突,铺垫不够紧实,冲突也不够充分
这个刺头兵也不能次次不听指挥林场抗命吧,这个有点不像话了
希望以后越来越好,能够真正用精彩的故事展示我人民解放军的风采
作为从一开始就关注河起步的人,开始关注剧就是想着偶像宅源地的偶像文化是怎样的。
对于偶像最开始的憧憬,是和剧中一样的,“偶像因粉丝的支持登上更大的舞台,粉丝在饭偶像的过程中获得动力成为更好的人”。时至今日,虽然很遗憾自己并未能成为理想中的样子,但能看到自己的推有越来越多人知道,其实也是很满足的事情。
第二集中女主始终回避成为一位真正的阿宅,因饭偶像和朋友发生争执,到最
作为从一开始就关注河起步的人,开始关注剧就是想着偶像宅源地的偶像文化是怎样的。
对于偶像最开始的憧憬,是和剧中一样的,“偶像因粉丝的支持登上更大的舞台,粉丝在饭偶像的过程中获得动力成为更好的人”。时至今日,虽然很遗憾自己并未能成为理想中的样子,但能看到自己的推有越来越多人知道,其实也是很满足的事情。
第二集中女主始终回避成为一位真正的阿宅,因饭偶像和朋友发生争执,到最后脱掉外套穿着应援衫打call。这段心路历程可能是所有偶像宅都会特别感同身受的点。我其实挺意外的,是在日本这样一个偶像文化发源地,也会依然出现这样的情形。不过转念想想,上次我在日剧里看到主角开心打call,已经是在【最完美的离婚】里,也就能理解一二了。
其实我所遇到的情况倒并没有那么决绝,国内虽然偶像文化刚刚起步,但是在塞纳河与开闭分手之后,养成系偶像本身也发生了很多变化。
在日本偶像就是偶像艺人就是艺人,已经有了闭环的生态,但国内养成系偶像的路仍然还在摸索,塞纳河成立八年,但引起的水花仍不如因一档综艺节目而出道不满一年的炒团,河的路途走到底是“明星殿堂”,再下去依然要在娱乐圈慢慢摸爬滚打。
另一方面,为了吸引粉丝,扩大接受面积,河在发展过程中引入了很多韩式偶像的模式,所吸引的粉丝也不只是传统意义上的偶像宅,甚至去过剧场会打call的粉丝本身也未必能过半。这也是目前河内男女粉丝争论不休的原因。
正如片中女主所说的“然而,我们支持的你们,却找不到这个组合的优点”。“养成系”三个字也在慢慢变成一块遮羞布,歌舞不好因为是养成系可以被原谅,偶像失格因为是养成系所以被宽容,可是八年时间下来,更多的小偶像其实提前过上了养老的生活,每天赖在生活中心,有公演时上上公演,没公演回去打游戏,也不跟粉丝营业,也没有目标,就这样毫无目的的一天天过。这锅当然可以甩给运营,但是运营在不给力,毕竟也有在它的模式内靠着自己努力一步步向前的人,无论是张昕许杨这种,还是宋雨珊刘胜男那样,都是可以学习的人。自己先放弃自己的人,是没有可能被别人挽救的。
那么到了现如今,塞纳河或者养成系偶像的魅力究竟还在哪里呢?
除了可面对面之外,其实我想更多的,还是在于,再没有一场人数如此之多时间如此之久而且24小时不间断的真人秀供你观看了,这也是我对于【国民美少女】之后运营再也没能推出一档合格的团综的遗憾所在。
以前知乎上有个问题是:“你会对你的推产生性幻想吗?” 我当时回答是“不会,不会幻想和成员谈恋爱,但是会幻想她们之间互相谈恋爱”。是的,在我看来,成员与粉丝之间的羁绊是养成系偶像的立根之本,但是成员与成员之间的羁绊和关系则是她们吸引粉丝的最重要一环。
在缺少曝光的情况下,成员的性格人设优缺点绝大部份是在她与其他成员的互动中展现出来的,歌舞好会让人记住,但是仅仅歌舞好也会很快被人遗忘。元恩队之所以是巅峰,在于通过复杂密集的互动,使得所有队员都能从中受益,即使是赵粤这样话少的偶像,也会在跟队伍中其他人的互动中被发掘出来。
Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧;我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限,这或许并不能够说明什么,又或者反而可以说明什么。——毕竟,我是那个连咨询
Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧;我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限,这或许并不能够说明什么,又或者反而可以说明什么。——毕竟,我是那个连咨询师必看的 In Treatment 都没有追下去的人。当然,你也可以说是 In Treatment 并不好看。这是真的。
彰显主题的片名 Atypical,内地通常译作「非典型(孤独 / 少年)」,个人以为「异乎寻常」或许更为贴切,意在表达一种去疾病化与视角转换:少年 Sam 的确与他人并不一样,但这种「不一样」并不一定就是糟糕。
作为衬托的则是其他家庭成员,乃至同学、朋友正常之下的异常:母亲由于过分投入照顾家庭,反而失去自我,终致出轨;父亲曾经因为不能面对 Sam 罹患自闭症的现实而离家出走,就算现在也还在自我和解的过程之中;妹妹仿佛有着世界上最甜的男友,但却对于自己的性取向产生了困惑;看起来最会把妹的基友,被命中真爱抛弃在婚礼现场;年级第一的学霸女友,升入大学之后却惨遭退学;乃至于 Sam 的心理治疗师,面对恐婚的男友,最终也迎来了单身妈妈的生活。……
到了此时,Atypical 的片名更像是一个令人哭笑不得的冷笑话。
如同我们习以为常的美剧片段(家庭剧集尤甚),一切风波终将烟消云散;多元文化的政治正确同样始终溢满整个剧集。这是为什么我并不想要过分溢美 Atypical:以自闭症为题材进行创作固然是一件讨喜的事,但在这一外表之下,它也没有超越通俗意义上的美式价值。
但是 Atypical 显然又并不仅仅如此:抛开一切不谈,它最打动我的地方果然还是那些平凡生活之中的真实困难,而编剧技巧胜在细节充盈,又并不狗血。就算弹幕多有对于「出轨」的烦不胜烦,回过头来去看,成人世界之中,没有什么是真的不能理解的,而这也才是值得叹息,不是吗?
当然,选择讨论 Atypical 并不仅仅因为个人偏爱,而是因为它的确与心理咨询有关。首先关于 Atypical 之中的心理咨询,非常有趣的一点是 Sam 在咨询之中的讲述充当了旁白;既不显突兀,又贯穿始终。或许也正是因为这个原因,即使 Atypical 严格说来并不是一个带有「心理咨询」的标签的美剧,就观看体验来说,心理咨询依旧是如影随形。
由于剧情发展的原因,原本占有大量戏份的个体咨询在第二季后没有办法继续,但是,编剧非常机智地增加了团体咨询的情节,即使精彩程度上不如前者,也算展现了心理咨询的另一个面向。
并且,就像前面提到过的那样,Sam 的治疗师虽然戏份不多,但却具有关键意义:她的意义,从咨询关系结束之后,Sam 在惯常进行咨询的时刻表现出了明显的焦虑就能看得出来,他甚至最终情不自禁地来到治疗师的办公室,并且表达出来对于咨询的需要。
在这之前,爸爸向他解释为什么不可以与治疗师发展亲密关系的时候,也有说道,那样他们就没有办法继续工作了。那时,Sam 这样回答:
可是我需要她当我的治疗师。
事实上,Atypical 中,关于咨访关系的描写非常之多,令人动容,也算是对仅以咨询室内的情境为表现内容的影视作品的一个补充。
比如,Sam 会在日常生活之中牢记,并且实施治疗师的「教导」,以至于妈妈认为「他太依赖治疗师」了,并且试图从治疗师那里夺回对于 Sam 的控制权(可悲的是,这并不只是在影视剧作之中才会出现的事情)。
不可否认的是,尽管与治疗师「共谋」的尝试经常失败,可也正是它们让 Sam 一点一点突破了自闭症的标签,走向了更大的世界。而在这些尝试之后,他也会把体验带回咨询之中,与治疗师分享成功的喜悦,或者失败的沮丧,治疗师则会容纳他的情绪,指出可以改进的地方,这使得他可以带着这样一份被信任的感受继续尝试。
即使咨询进展相当顺利,这个桥段感觉是影视之中几乎不会回避的主题,毕竟,它听上去就很有故事。不过,Atypical 处理相对自然,过程也是强烈体现出了自闭症的特点。
感情细节不去追究,这里值得讨论的一个问题是,Sam 究竟为什么会需要与治疗师结束关系呢?表面看来,咨询关系的结束仿佛就是因为他「爱上」治疗师的事实,但这其实会给观众造成一个误解,仿佛「爱上」治疗师就要遭到判决,其实并非如此。
之所以必须结束咨询关系,是因为:
至于针对自闭症的心理咨询,这实际上是一个相当专门的领域,我本人并不了解,而剧中给出的信息也非常有限,我们只能看到治疗师对 Sam 有作一些认知与行为上的训练。而 Sam 本人也是一个高功能的自闭症,这也使得他能够更好地从心理治疗当中获益。
更令我有感触的一点在于社群支持,无论是妈妈们的自助会,团体,还是学校机构,容易看出的是社群支持还算丰富,且有作用;即使某些时候矫枉过正。但这在内地是很难想象的事情(我不了解港台情况),即使不止自闭症需要系统帮助。其实,就在今天,我还在和督导讨论对于社区资源的无法找到,遑论利用。
最后治疗师(亚裔女性)本身的焦头烂额仿佛也迎合了大众的喜闻乐见:治疗师总是由于个人问题进入这个行业,并且管理不好他们自己的生活。不过在此,我们就先放过她吧(本来剧中也没有给出更多的材料)。
网剧的质量越来越好,是不争的事实。《对决》能够请到王景春这样的国际影帝,绝对是下足了功夫。王景春的上一部网剧《隐秘的角落》堪称爆款,如今再演网剧,绝对值得期待。
以欧豪的人气来提高网络播放量,以王景春的名气来提升口碑,《对决》这个算盘打得不错。
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剧透
最创新的推理片就是创造好所有的条件,然后什么也不用让你们推理片发烧友干着急
就想最后侦探破案了但是没有一贯的爽,而是像吃了一口屎一样的说:你最好的谋杀还是偷了我的点子!你个大傻帽
剧透
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