（有一定剧透）之前宣传片看到李相日X广濑丝丝，男二又是横滨流星，我就想着是一定要看的。今天中字一出来晚上也看了。先说两个半小时确实有点漫长，但并不是多余的漫长，在李相日的细腻与这个故事本身的特质下，两个半小时也算是合适的体量。

先说故事，本身不算一个特别有叙事性的故事。我之前不知道《流浪之月》的凪良就是《美丽的他》的凪良，刚刚知道了以后我就明白了。我看《美丽的他》两部小说的时候也有同样的感受——这个作者是不擅长写故事的。她擅长非常细密、非常晦暗，脆弱到只能被彼此触碰、朦胧到必须彼此共谋的心理描写。外界人物的常识与主角两人的认知处于一种极为失衡的状态，美彼也好，流浪之月也好，主人公都是天然认为“自己不会被外界理解和接受”。这种病态放在《美彼》是被局限住的，因而可以成全为爱情的倒影；但这种病态放在《流浪之月》所设置的社会环境，并附加了生理上的缺陷与阴影时，事情就变得无法明辨是非、无法用道德与公德去判断。

对于这种缺乏故事性，但是人物塑造极强的小说原作，电影改编就会成为导演、剪辑及演员的炫技。（根据一些对小说的评价）李相日把原作佐伯文与更纱去动物园被警察发现，改成了在夏日水边游泳时更纱被警察带走，然后把这个场景一再运用于片中无数次分离与相聚的闪回。在镜头语言上，这是极为精妙的设置，不仅在于气氛的渲染——少女的湿发、泳衣、浴池、池宥一再暗示着最后抹唇边番茄酱的含义。松坂桃李脱掉裤子展示佐伯文下体的举动其实并不突兀，被触碰嘴唇的少女白鸟玉季的眼神立刻连接成年女性广濑丝丝趴在赤裸睡去的佐伯文身边依恋的眼神，就能够说明这两个人的关系。他是不是恋童癖，或只是在试探是否自己真的就是性无能——她从女童时代直到现在都心知肚明，并心照不宣。这就是两个人的共谋，并不为什么胜利。可能就是“如果你现在要我死，那我就死”或者“无论如何，我就是想和你在一起。”

男主角与女主角都是心理上极为病态的人，电影并没有强化周围人的“恶意”——因为在正常的伦理标准看来，周遭的世界无论如何也没有做错任何事。因而，男女主角两人与他们的关系也就不值得同情——但不是所有世间的存在都可以被区分对错，在不伤害周围的前提下，互相怜悯并产生依恋的主人公打捞了彼此，也挫伤了彼此。到结局他们能够一起流浪，已经是成年人的两者作出了对他们而言最幸福的选择，即使在道德与义理看来他们已经是不可容忍的潜在犯人。

有些电影不是为了叙事或抒情存在的，而是为了展示、尤其是展示边缘性的痛苦。我觉得《流浪之月》在这一点上已经做到了非常好。但这并不是一部非看不可的电影，甚至并不是一部可看性高的电影。这两小时我哭了一桶纸也不是因为别的，纯粹是它展现的技术太过高超，广濑丝丝的所有表情和肢体强到大杀四方。

说说感觉差点劲儿的：松坂桃李并没有我想象的那么好。佐伯文这个角色确实应该是克制的，但松坂桃李的肢体语言让我觉得过度到僵硬的程度了。横滨流星做了很大牺牲，但还是有很多漫改电视剧的表情演法，其实就他的长相，不做什么表情就很有电影感了（而且这个角色在故事里被削弱了太多情节，这本来也是个心理有大问题的人，却没有多少展示。女主角更纱与他之间的关系更是表达得单薄如纸，这两个人应该有一些病态附属的纠缠才对）。

说说特别好的：音乐。音乐确实是氛围感电影的第一加分项；子役白鸟玉季，可能子役就是天然的有戏感，能从眼神中让人凭空添付一些欲言又止的话；广濑丝丝。海街日记出道的时候就已经可以说灵得出类拔萃，演了几年漫改演到有点无聊，这次一看，演技已经强到了不可言喻的程度。她确实适合演这种内心复杂，脑袋聪敏，在善恶界线上模糊徘徊的角色。这片子是很难拿奖了，但是广濑丝丝在《流浪之月》里的表现，我是想不出来在这个岁数有几个女演员能演到这个水平。

刚从《总之就是非常可爱》过来，已经被可爱过了，这边的话当然也很可爱，只是程度肯定是被降低了，可惜。整体观感很棒啊，一群男妈妈和个别女妈妈的养女儿日常，无厘头沙雕喜剧。‘可怕’的魔王抓走了小公主栖夜莉丝，每天好吃好喝地招待着，生怕因对人质照顾不周而影响魔王城的声誉，这就使得栖夜酱在魔王城里为所欲为。一切只是为了能够好好睡觉，却把魔王城搞得天翻地覆。各种宝物被破坏，各种魔物被坑害。其中最惨的要数妖怪包袱布了，在公主的大剪刀面前毫无还手之力，只能被一次次地迫害，他什么时候才能站起来啊。公主来了之后，特别是跟恶魔小熊‘勾结’起来之后，公主肆意游走于魔王城内外，寻找日光（天丛云）、自制澡堂、夏日避暑等，魔王城越来越热闹起来了，大家都乐在其中，当公主暂时回到了人类地界，魔王城安静了下来时大家倒觉得寂寞了。恶魔牧师也是操碎了心，每次公主复活之后都认真做安全教育，可是效果甚微，你永远不知道公主下次会死在什么时候，但可预料的是就在最近。作为下任魔王的有利人选，还拥有人类公主的高贵身份，或许栖夜莉丝可以统领人魔两界，创造一个人魔和平共处的世界。

“局中局”并没有看出来，“绕中绕”倒是更能体现一二。莫名其妙的乱线叙事，莫名其妙的倒叙插叙正叙，导演说是采用了诺兰大神的神剪辑叙事...为了提高影片的悬疑效果？！结果却学得像屎一样，毫无意义还搞乱了时间线，让观众看的云里雾里，最后发现这样的乱叙并没卵用，无胜过有，多此一举。说它难看吧？每一个段落也都拍的工工整整，但组合起来就很（找不到词形容），堪比《上海堡垒》还低了一个档次。故事背景是民国时期的一起在成都西北，宝顶山飞机失事事件，俗称关金券的巨额钞票从天而降，铺满了川西深山的古老县城。整个电影的感觉，有点学《让子弹飞》的风格，荒诞离奇黑色幽默。常见元素都有了：好人、坏人、插科打诨的两面派、面目模糊的跟班，还有数个行为举止不可以常理来判断的配角。至于本片的女主角：黄圣依这演技，有点好奇周星驰拍《功夫》的时候是怎么选拔的？怎么会看上她来当星女郎的？最后，来说下评分。因为同比2019年郭涛导演1分的《欲念游戏》略微要好点，又同比2019年众所周知3分的《上海堡垒》则差了那么一点，所以截取中间值，打个2分吧！PS：电影开头老太太看光碟看出心脏病,120上门急救。而此光碟即是本片，导演在自黑吗？

真的很上头啊！每一天都追着看，我妈也是追着看，虽然的确不是完美剧本，但是剧情一点都不拖塌，里面的唐董啊，陈彼得啊，干了恶心人的事情很快就会被制裁，不像有些电视剧磨磨唧唧看的人牙痒痒。

而且去拍卫生棉的那段我也觉得很好，虽然后期审核被改了，但是！！能有这个初衷就已经很棒了，结合最近的高铁卫生巾的热点，真的觉得中国的女性问题还有很多。

金世佳和沈佳男的线太甜了，磕的我好上头，沈佳男真的很好看啊，虽然弹幕都说她丑，就能反映出来，其实大众对于，这种比较有攻击性的长相还是有偏见，还有沈佳楠爸爸生病那段。我真的感同身受，弹幕都说她冷血。我父亲也是在我很小的时候因为喝大酒我妈就跟他离婚了，这些年也不太管我，我带入沈佳男知道自己父亲出轨，我根本他能一下死了才好呢，我才不会觉得有多难受，只会觉得活该。

【详细】

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志伟的角色是泰国刑侦队长吧，在片子快结束时，竟然猝不及防地"飙"出一句粤语"我顶你个肺"，这句台词也太出戏了，有种在看港片的穿越感。剧组经费紧张，尤其是志伟的配枪，掉漆了不说，外壳也太没金属质感了。另：男主若不会讲英语，就别设计那么多他和反派的英文对白了，很明显看出表演时的口型不对，吐槽无力啊！

剧透警告。

大家不觉得这是一部大型的玛丽苏科幻动作电影吗！！！

什么总裁遇到了白月光，念念不忘。为了报仇，重建帝国还训练了自己的儿子为杀手。还有什么老总裁召见公子回家的片段。这不都是玛丽苏剧情吗！！！

老总裁称霸天下多年 终于遇到了势均力敌的女人。 p.s.开头那一段动作戏（还是感情戏）我还以为是霸王洗发水的新广告（狗头保命）然后为了心爱的女人退出江湖，女人也为了他离开豪门，组建了美满的家庭。

后来老总裁以前在江湖上得罪过的人会来找他复仇，老总裁不在家，夫人为了保护孩子们只能舍命奉陪。老总裁回家后看到自己喜爱的女人已死，决定重回江湖夺回天下，为自己的女人复仇。并且培养自己的孩子一起为母亲复仇。

孩子后来为了离开老总裁的约束，都逃离了。然后老总裁十年来都不在乎，后来因为听见妻子的呼唤才把儿子和女儿召唤回家…… 真是痴情人设。后来也是因为太爱妻子了才去妻子的家里找她。儿子不过也是寻找妻子的工具人罢了（狗头保命）梁朝伟真的太痴情了。

不得不说，梁朝伟这个颜值是真的适合长生不老这个设定～

这是一部带来感动又能给人勇气的电影，看完只感觉一身轻松，之前一直为工作为感情而感到迷茫，突然觉得自己和亲人身体健康就是最幸福的事情，当意外真的来临时，只要爱还在，就没有什么是不能共同面对的。

在生命接近终点的时刻，如何优雅的跨越，这对于大多数人来说都缺乏清晰的概念，而只是把生命交由医学、技术和陌生人来掌控。电影用生命倒计时的方法来展现整个电影，这种结构能让观众更专注在他们在最后时光里亲人和爱人的陪伴，以及这期间他们面对生活的态度，让人感觉更有力量，只要有爱在，原来死亡也并不是这么的可怕。

许烈英

但愿有白头偕老，但愿如此

这个故事最让我触动的，是当丈夫说病情的时候，许烈英完全没有对死亡的恐惧，只担心丈夫带着孩子会太辛苦，还安慰丈夫说，人总归会有走的那一天，只是有的人早一点有的人晚一点。从病房到生日会，她心里一直都是家人、老公和孩子。丈夫不善于表达，还喜欢和妻子吵架，而她却可以用心感受，虽然躺在病床上，看起来依旧是那么的美丽和坚强。

一开始并不理解，为什么身患癌症还要坚持生下这个孩子，然后留给丈夫在悲痛中把孩子抚养大，但看到许烈英临产前说“我要带他来看看这个美丽的世界。”我突然明白了她的坚持，对她来说这个世界充满了未知和惊喜，孩子来到这个世界，除了母爱，还能感受到很多很多的美好，她也通过视频的方式给孩子留下十八岁的寄语，中间我和她一起哭了好多次。她表达的是妈妈虽然不在了，但是爱一直在，我相信这个孩子也一定会和母亲一样，带着乐观和坚强，积极努力的热爱生活，这是才是爱的延续。

王思蓉

我为什么会生病，都是因为妈妈你没有在家好好待我

父母常年在外打工，所以在病重最脆弱的时候，王思蓉才会哭闹并责怪父母，由于他们的疏忽才导致自己生病的。然后镜头一转，是王思蓉母亲默默抹泪的画面，“双十一，孩子重要，生意也重要，没有生意怎么来钱治病呢”，她知道自己之前缺乏陪伴，孩子这样不过是贪恋母亲的温情在撒娇罢了。

在面对生命的抉择的时候，旁边的人都说要怎样怎样，但其实每个人都有自己的选择，不管最后结果如何，以后的日子都是自己过，后果要自己承担。得知女儿的想法后贲晓慧很支持女儿的决定，这里让我非常感动，医生也积极和王思蓉沟通解决办法，而不是强制要孩子按照自己的想法来，其实现在很多父母因为缺乏和孩子的沟通，他们总是想否定，又不相信孩子做的一切，但是在这个故事中，母亲表达的方式虽然有些朴素甚至是笨拙，却有尊重和无限的爱。

电影并不避讳将手术室的部分过程都直接展现在观众面前，各种冷冰的手术工具和令人颤栗的手术过程，仿佛那一刀下去就切在了自己腿上。一边是大汗淋漓的医生，一边是焦急等待的家属，让人直面这种紧张感，身临其境。

不管结局是怎样，都是绚烂的一生，她们并没有消失，不过感受了爱的璀璨，变成一朵生命之花。

电影最后在烟花声中结束，《人间世》这部电影对我的震撼远远超过了我的预期，电影拍摄医疗题材，却不过度渲染医生的妙手回春，让观众能更好的聚焦在人物本身，有更多的亲情和爱，也只有爱才会让人在面对死亡时不是充满恐惧，更多从容。有时候会思考活着的意义，但是此刻明白，生命中这些闪着光的人，就是我们活下去的勇气。

当时真的有被惊艳到，书生的可爱，皇子的大爱，女主不美却别有的韵味。两首歌的搭配也让我看到了男子的大气和女子的温婉。能够让人不无聊地看下去，越看越能感受到正能量和忠义，几条主线副线也很和谐，我一直觉得这是一部很好看的电视剧，然后却渐渐发现这部剧好像不符合当下大众审美和爱好，无流量明星的支撑，落败毫不怀疑，想想是真的感到了悲哀。

当然这剧有不好的地方，但我偏爱此分心意，导演是真的用了心的在不迎合当今主流，用不玛丽苏的方式引导大家走向真善美。

望好。

这不是一篇正常的影评，之后剧透了个爽！想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候，金城武刚开始他在日本的全面发展，不知道是不是我偏心，总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代，抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像，开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使，也在王家卫的电影里献出了努力的表演，但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感（褒义）与令人发噱的气质，挥之不去，纯然不是之后那般高冷神秘的日本明星。他的第一部日本电影《迷雾》，表达出某种野心。芥川龙之介的小说《竹林中》（黑泽明电影《罗生门》的原作），男女主角是丰川悦司和天海佑希，很多的情欲戏份，隐晦不明的意象……看起来很美，也暴露了他一贯以来靠帅取胜的问题，并没有得到太多反响。

然后他遇到了《不夜城》。刘健一大概是他从影生涯里能遇到的最具特色、最适合他、再不可能超越的角色，假使他能够在之后四十年不断磨砺演技并且成长为新一代的阿尔帕西诺，那么到时候我再来讪讪地收回这句话。愿他成功！不过今天不是来讨论金城武有多可爱的。前几天突然闲下来，莫名地找了很多老片来看。忘记谁说：看过的书仿佛是一个老朋友，你总是能对他放心，不会发生“啊又遇到了一个新鲜的傻逼”这样的社交尴尬，有时候还能从已经熟稔于心的片段中获得新的体验。时隔多年再观摩《不夜城》（上一次看它还是VCD时代吧，到底是多久之前啊……），突然意识到，电影文本跟小说文本之间，隔着一个世界观的距离。这不是说我马上就要开始批评电影了，文本的影像化本身就需要削减内容改变表达。即使从影片本身来讲，17年前的这部片也很有可看性。何况还有鲜妍妩媚的山本未来和我们帅出了历史标度的阿武。只是故事异变得有点厉害。为了制造冲突填入戏剧性元素，电影还是颇为“亲民”，群像闪动，人人都有看起来很厉害的台词，有古早港片fu，小说则沉郁平淡和散漫得多。以下的讨论旨在玩味不同文本，加以对照，以助对这部电影或者原著小说有兴趣的各位更好地食用。想到哪里写到哪里。1、郎雄老先生在电影里饰演的杨伟民，是小说中最阴险的坏人。这是一个充满了变态、杀手、淫妇、叛徒、反社会者、精神病人的世界，但要说险恶阴郁，除他不作第二人想。电影里虽然有表现出他老谋深算的一面，恶劣程度却大大削减。一开始他办家宴，邀小辈，絮絮叨叨地建议刘健一离开歌舞伎町去香港谋求发展，简直有种《饮食男女》的气质。其实呢？电影里没有说出来的那两句话：“去香港要多少钱？”“五百万。”——他想要从健一身上赚这笔人蛇费用。无怪乎健一在听完他的话之后默默骂娘。故事开头，他已经把健一出卖给了元成贵，引发了整个“寻找吴富春”事件，直到最后，他又把健一贩卖了一遍，也不会是最后一次——借刀杀人兵不血刃，摆平上海帮和北京帮，又亲手杀死台湾帮的幕后话事人，权柄独掌，并把所有责任推给了健一，最终导致健一此生唯一真爱的死亡。（顺便说一下，叶晓丹的扮演者是铃木清顺，没有台词，身边搭配了一个漂亮的中国女秘书，最后一枪嗝屁，大导演大概满足了自己的某种私密趣味吧。）健一为了寻找吴富春并计划脱身，需要向杨挪借二百万日元的费用，电影中的老先生简直犹如苦心护鸡雏的慈父——此处你可以代入任何一个因为不肖子而向大众低头认罪的父亲比如李双江老师或者张国立老师（成龙委员这种大义灭亲地把儿子踢飞十米的就不必了——二话不说就把二百万给了健一，事实上这笔钱根本不是电影里那样“白给”的，纯粹只是放贷。他按照十天二分利收钱，相当高的利息，与之对应的是书中另一细节：健一对照顾自己生意的日本黑社会放贷时收取的利息是十天一分。最狠的地方在于他已经按照普通高利贷的方式从借出的金额里扣除了利息，完全在商言商，毫没情分可言，亏他还自诩为健一的保护者——健一最后只拿到了160万，又差点被夏美顺走10万，之后的计划反复失败，处处捉襟见肘，原因就是杨伟民的无情。杨伟民作为父权大家长的具象代表、台湾帮的实际操控者和台湾本省人群体的庇护者，整个《不夜城》可以说是因为他而产生的故事。以他作为刘健一精神父亲（名义上是祖父）为始终，以虚幻亲缘关系的不断揭破为背景音，以上位者对于脚边蝼蚁的拒绝和出卖作为终结，这个精神上的伪父，其阴影笼罩着刘健一半生，最终将其雕凿为心灵的流放者，而杨却始终带着一种小楼吹彻的寒意，精确地计算着对方的利用价值，最终因为一个意外永远地放逐了他。小说里的刘健一，犹如黑社会诗人，从头至尾都在思考着自己和他人、祖国与他国、母族和异族的关系，身陷心灵的流放徒刑。这个困境继承自他的生父母，也归咎于杨伟民：以闽南语（一个符号，一个姿态）作为区隔，隶属于某个群体的归属感被永远地从健一身上剥离了。他开始了自己在不夜城中的蝙蝠生涯。2、谷原章介一把小腰站在流理台之前的背影，让B站上属于2015年的稀稀拉拉的弹幕小小骚动了一把，17年前我们还不认识这个面容白皙秀气的男青年，怎看得出当时青青嫩嫩叫着“大哥大哥”的他其实比金城武年纪大呢？周天文跟书里也完全不一样。如果这能让（跟我一样性质的）观众高兴些，书里的小文是个货真价实的基佬。“他肯定想着我打过手枪”，健一对夏美这么说。他同样当面给予小文无情的讥笑：”你在二丁目跟一个男人牵着手亲亲热热地走路，那个男人长得很像我吧。”受庇于杨伟民，又被当成下一代台湾帮核心人物来培养，最终还是洗白了出身，成为正当生意人的周天文是这么一个模样：“我的这个朋友二十五六岁，长得很俊，就是有点胖。他长得有点像一个叫张国荣的香港男演员。”假使要在这本特别无情的小说里找一点真情，那么周天文还算有半颗心。他由衷希望健一能够摆脱灰黑色的地下身份，成为一个见得光的社会人，无论这个意愿是否出于一种暧昧的私人情感，至少是正向的。小文是健一所说的另一类混血儿：“他们其实觉得自己就是中国人，或干脆是日本人。他们和我们（健一及夏美）不一样。”而小文与杨伟民之间的决裂虽然在书中没有细说，一些零碎的细节里看得出，还是因为价值观分歧。和族群身份上的”父亲“和”兄长“不同，周天文用来应对世界的是一种普通人的思考逻辑和价值观——表世界和里世界的逻辑完全不一样。同样是台日混血，出身要好得多，获得了杨伟民的完全接纳和喜爱，还是健一潜意识中的嫉妒对象，小说里的周天文不是电影里那个眼神灼灼地在健一耳边呢喃着“老头子们太守旧”、撺掇他叛节的小野心家，而是一个调停者。他纵然万般不愿，依然为健一借出了自己的酒店作为谈判地点，并且利用杨伟民的重视，约请对方为健一的计划提供方便。可惜这点温情也没有任何作用。健一处心积虑地在杨伟民面前揭穿了小文是个同性恋、还爱着自己的事实，弃子给予杨伟民和他代表的坚固世界一记响亮打击。与故事里所有的情感关系殊途同归，这一点真情最后的结局也不过是被遗弃和被利用罢了。“你这只猪！”绝望的小文对健一说出这句话的时候，这段奇怪而脆弱的兄弟关系也走到了终结。撕破千疮百孔的人情假面，健一终于彻底地变成了孤儿。3、故事里的几乎所有人都跟小说里的不是同一个人。比如周海媚姐姐扮演的元成贵情妇黄秀红，对她的改编我还是可以理解的，但是其他一些角色的淡化和异化则让人不那么适应。重看电影的时候我已经忘记了很多细节。但是当影片一开始，操着一口奇怪口音而且还老三老四摸我们阿武面孔、七情上面得就差没有在脸上刺一句”爷叔我是坏人哦爷叔我老卵伐“的孙淳（上海帮派老大元成贵的保镖）出现时，我就心知不好，这位让人忍不住想要跪下求他不要再开口了大哥我给你出点钱去找配音吧大哥你们到底为什么要用日本演员来演上海人呢明明阿拉上海宁做事体最上路了的大哥，在书里是个沉默如谜的配角。像机械表一样准时，像战争机器一样无情，是健一想要干掉元成贵的最大障碍，最后却被发现其实是元成贵情妇勾搭的对象，也有着想要利用健一干掉元成贵取而代之的野心……这样一个男人，在开头只是通过一句侧写轻描淡写地托了一把：“有人说孙曾经是人民解放军特殊部队的一员。”直到多方人马即将交战，矛盾冲突达到最高点，刑囚健一的孙淳在被戳破心事的时候，毫无预兆地爆发了。“我曾经是人民解放军！是你们这些人让我变成这样（贪婪、恶心、残酷无情）！”我不知道驰星周是有意为之还是无心插柳，这个人物竟然焕发出了整个《不夜城》故事的母题色彩：归属感的虚无化和身份认同的异化。修健扮演的北京帮老大崔虎让他得到了很多关注。这个操着一口流利京片子，满身痞气戾气胡同串子气的角色，在小说里并没有太多的出场和供读者体味分析的机会，但是也很神来一笔。毕业于北大，带着无框眼镜，吃相斯文，一副高智商罪犯的样儿，并没有电影中那样的张狂和暴戾，即便是在车上对夏美的骚扰和猥亵，也带着一种若有似无的淡然和疏远。我始终觉得驰星周的这本小说为未来十几年日系耽美黑道文的创作者们提供了很多世界观的帮助，至少是灵感来源之一，我曾经在榎田尤利、英田沙希、沙野风结子等作者的各色戳屁眼作品里看到过这个腹黑金融极道者的影子。修健的演绎囿于某些暧昧，对我来说是很过火的，虽则也见台词功力。此处又有个巧合：他是老演员修宗迪（你可以在各种红色影视剧比如”见过大爷手淫没“以及最近的一些奇葩古装剧里看到这位老演员的身影）的儿子，很早就开始演出舞台剧，但是据说他在26年前那起著名的故宫对面发生的事里受到波及，于是被送去了日本。在小说里，该事件也影响了健一的人生。4、如果要一一细数小说文本和电影故事的不同，再花三四倍的篇幅也说不完。让我们回到主角——台日混血儿、黑社会边缘人、掮客、叛徒、同时也被人不停背叛出卖的孤独者——刘健一。电影开头伴着舒缓凄清音乐摇动的长镜头，记录了扎着马尾抽着烟的健一在歌舞伎町里穿梭行走，也记录下了歌舞伎町的某些面相，犹如在荧幕上重温九龙城寨——危险破败、肮脏迷人。这个镜头之后，整个故事就和原著走向气质性格上的分道扬镳。短评里有人说这个故事看起来不像1998年拍摄的，反而更像1992年的作品，也许才是对的。小说完成于1996年，多次提到健一和富春等人来日的时间（中日关系破冰升温的1980年代初期，八零后恐怕都有感受），驰星周描画的那个不夜城，正处于泡沫经济时代。小说虽然也是按照“寻找吴富春“顺序开展的，但它更像一个属于劳伦斯布洛克的文本。没有仿若移栽自《24小时》的数字标识提醒你时间紧迫——健一其实花了很长的时间“在路上”。从新宿的一条街到池袋的另一条街，从区役所大道走向职安大道，坐地铁，下了地铁后转入靖国大道，随着一条条街出现和隐没，健一像马修斯卡德那样辗转于一个接一个的小酒馆、破旅店、黑道办公室，出出入入，不停抽烟，不停谈话，不停思考。这个相似的联想在随后的一个细节里得到了印证：健一经营着一家冷清的酒吧，镇日播放着拉丁舞曲，无所谓地做着生意，楼上是一个寂寞肮脏的小房间，令他觉得最安心的睡觉地方：“有一个外国侦探好像也是在这样的旅馆房间里住着的。”——那可不就是来自于纽约的斯卡德吗？但是他又偏偏不是一个斯卡德式的好人。金城武的演绎让观众觉得健一偏向盗亦有道，但他根本没有那么温暖的情感。唯独不做儿童买卖的原因说来简单：儿童贩子在三教九流中最遭人唾弃，碰这个生意对自己来说赚头少风险大。而他唯一能给自己贴上的标签不过是个有信誉的黑市商人。除了最后与孙淳的枪战与殴打叶晓丹的手下，健一在三天里的行动都不激烈：去见元成贵，去见杨伟民，去见崔虎，去见周天文，去见夏美，去见吴富春，去见黄秀红，同各式各样的人见面、谈论事情、撒谎、看对方撒谎。那些极其血腥可怕的回忆常冷不丁浮现，通过它们，我们在健一行走的过程里对这个冷静的男子产生了解，甚至是怜悯。作者花了非常庞大的篇幅来描绘那些残忍的过往：健一在回忆里遭逢了自己噩梦中时常出现的主角，杀人为乐的雇佣杀手白天；曾经放他一条生路的台湾杀手陈锦，对方在和他搭档一段时间后死于寻仇；在杨伟民处受到照管的另一个台湾男孩。女相娇小的台湾男孩吕方是一个真正的反社会者，满手血腥的变态杀人狂，也是让健一命运直转而下的噩梦。在一段扭曲残酷的对峙之后，健一为了自保，设下圈套除掉了吕方——这里还有段特别基特别煽情的描写，吕方想要杀掉健一，又想要搞一搞健一，性暴力和肉体暴力同时出现，煽动了健一的兽性，导致他鸡奸了自己用于陷害吕方的一个吸毒者，无因但是顺理成章。他说服自己，男的跟女的都一样，只要爽就可以，就跟健一最后学着不去区分自己到底是哪国人相若的思考直线，虽然依旧会为此苦恼，却不被这种烦恼压垮。健一的回忆充满了血液、内脏碎片、粪便和精液，却冷冽干燥。也因此他被杨伟民驱逐：在健一看来只是自卫，在杨伟民看来就是“日本杂种杀了本省人”，健一自此证实了他不愿正视的现实。他不被任何人所容纳，不属于自己想去的任何圈子，没有任何人的保护，而他偶有期许的青春岁月终于谢幕，他开始把人类分成被欺负的和欺负人的两种，为了生存，决不许自己落得凄凉。5、电影和小说最大的不同是放大了爱情的比重。没有这个元素，恐怕谁都难以沉浸入这个平淡无聊的故事，豆瓣相册里铺天盖地的雪夜相拥图也证明了效果确实好。夏美和健一的爱情在原作里并未占据这么大的内容，也丝毫不具有如此唯美的凄凉。金城武总演不好任何一个坏蛋角色，他身上老是闪烁着那种被我们所喜爱的憨厚和热情，看到电影里的健一听完夏美的泣血告白后冲动地抱住她道歉，这是金城武式的热血小青年，而不是小说里已经被残酷现实锤炼敲打后的健一。小说中的健一从一开始就知道夏美是个最大的骗子，也从未信任过她。他不动声色地控制了对方的经济，揭破了她有关于身世的一个接一个谎言，动辄敲打她：我已经知道你做着两手准备，随时会出卖我，我不会被你欺瞒。即便夏美豁出去跳车明志，健一依旧能够事不关己地想：如果这是在表演，这女人的演技真是难能可贵。健一对夏美的爱情不是突如其来，也并非被性欲驱动，他推脱了夏美投怀送抱的好几次机会，只因为心里明白搞上这个女人对自己没有任何好处。但是夏美的眼睛吸引了他：那是和他一样，充满憎恶、谄媚和恐惧的眼睛。她和自己一样，是一直在恐惧憎恶看人脸色求生的环境里生存过来的。在他利用夏美安排计划的同时，夏美也在利用他实现自己的梦想：换一个强大的男人依附和操控，杀死吴富春以保全自己，也是保全自己从吴富春这里偷来的两千万日元——这钱她已经拿去付了一套小房子的首期。这女人脑子有问题吧，这种时候你还买什么房子？健一的疑问也是我们的疑问，在这个疑问之后，夏美的形象变得丰满真实起来。这个女人毫无疑问也是所有人眼中的下贱胚子，随时随地撒谎背叛并且害人送命的妖精，以肉体为武器勾引亲哥哥乱伦，驱使他们为自己卖命。她唯二流露真情的地方，一次在于跟健一谈论起那间漂亮的只属于自己的小房子，态度天真得像个小女孩儿，另一次在于她对健一说出她真正想要逃避吴富春的理由：性对她来说并不仅仅是武器，而她也有人格和尊严。当她离开险恶的环境，想要摆脱过去的生活时，富春又一次来到她身边，并且试图控制她，“跟在千叶的时候（我主动去勾引富春）不同，这一次我是动真格地反抗了，可他还是强奸了我。”“无论我多少次叫他要用保险套，他都不听我的，我怀孕了，只能去堕胎，这个时候我就希望杀死他。”乱伦的性一度被她用来反抗伤害对抗世界，而当她终于如愿以偿地逃走想要去过普通生活时——讽刺的是，这种所谓普通的生活也不过是去名古屋当一个酒家女，她却发现自己早就摆脱不了暴戾、执着，甚至可说是单纯而一根筋的富春，被她的过去拖住脚步，没顶于自己织就的困境，不可自拔。她也没有任何可去的地方，她所想得到的东西无一不是泡影。直到这时，健一才爱上了夏美，夏美也爱上了健一。健一破天荒地对夏美吐露了自己长久以来的心声，也就是那段关于混血儿和自我认定的台词：”不对，那些家伙只是自欺欺人。虽然他们嘴里承认自己是混血儿，但在心里一定认为自己是个中国人或者是日本人。你听着，夏美，血只不过是在身体里流动的东西，并没有太大的意义……真正的混血儿是像我和你这样的人，也就是不被任何圈子接受的人。我不是天生就是个杂种，这是我自己发现的。并不因为我是日本人和台湾人的混血儿，就代表我是杂种，而是因为我自己这么腐烂才会成为杂种，这之间的差别很大，懂了吗？“说着“有点懂”的夏美就是健一本身，这两人互相吸引，不仅仅因为是同类，他们更像同一个体。不单是叛徒、杂种和贱民，健一同样也是血亲乱伦者，是家庭虐待的受害者，是孤独的人，是懂得隐藏自己的情感来求存的人。健一并不执着于生，与之相反，他常常带着一种厌世的心态审视自己。他渴望活下去的念头，不过是出于动物的求生本能，“我像杂种一样活，就像杂种一样死”，并不具有过度的物欲。囚禁他的是别的欲望，极度渴望被认同接纳，何尝不是贪嗔痴各种苦楚中的一味。与其他堪称普通的黑社会相比（比如元成贵），健一更像一个苦行僧，或者是圣徒，喝酒玩女人挥霍钱财都不会带走这种气质。当夏美为了保命出卖他的时候，健一心里没有任何的怨怼和愤怒，于空虚中，他释然了。这就是他会做的事情，他和夏美是一样的，他甚至希望对方这么做。和电影里不同，书中的那把枪，是真的有子弹，唯一的一颗。这不完全是健一和崔虎设下的试炼小莲的考验，这其中多多少少含有一些真挚的碎片。而健一开枪打死夏美的时候（需要注意的是，故事进行到结尾的这个部分，当健一和夏美达成了一种爱的默契时，他开始用本名小莲来称呼她，而不是之前的假名），他没有任何犹豫，因为这也是小莲会干的事情。他开了两枪，抱住了她的尸体，从她冰凉嘴唇上吸吮涌出的鲜血，因为她即是他，他们两个互为血肉。山本未来在这部电影里表现得非常好，虽然她根本都不艳丽，外表也毫无天真可言，但是她依旧恰如其分也极具说服力地演出了一个Fatal Femme。即便这个角色是作者驰星周依照他心中的荧幕女神袁咏仪塑造的，并不特别美丽和肉感的夏美/小莲，时而天真时而诱惑，俏皮地说着谎，害人翻脸也只不过一秒入戏，细长的眼睛里却尽是血的铁味和眼泪的咸味。和金城武的那段高能预警床戏，基本上就是她在强奸我们阿武，充满了掌控力——小说里，健一才是主导者，即便在从事无休无止淫乱性行为的过程里也十分冷静。而且，她真的是吴富春的女人啦XDDDD 可惜她的老公椎名桔平先生把吴富春演绎成了一个披头散发的神经病，而不是那个最终为小莲落下眼泪的、在身份认同的疏离感与孤绝中和健一曾经有所共通的疯狂的人。6、最后而且是最重要的，就是在电影中始终没有出现的崔健的歌（我不知道是因为版权问题，还是因为涉及到的背景问题）。在我看来这恐怕是整本小说的最终主旨，如果能够拔得那么高的话。对于生理上的混血儿和精神上的孤儿，整本书里几乎没有出现过任何一个可供主角去爱的对象。无论是大陆人，台湾人，香港人，也没有一个日本人。这并不是一本辱华的小说，非要说的话，故事里通过健一和其他混血儿表达出来的对于日本人的评价，才更严厉：愚蠢，冷漠，毫不关心他人。高度发达的资本主义日本，在夏美的黑龙江儿时玩伴看来是个幸福的地方，也是所有残留孤儿们寻梦的起点，但是这个幻像被打破后，他们都体验到了一个封闭的日本社会的坚硬和虚假。夏美和富春离开贫穷的故土，转头却发现改革开放后的故乡生活比流离去国要有安全感，但那已经是自己回不去的对岸。而所有的对于母亲、故乡、祖国的追索，都最终孤苦无依地指向了个人内心。健一最喜欢的歌手是崔健，在26年前的事件发生时，他跟歌舞伎町里其他激烈讨论着这件事的中国人毫无共鸣，他对此全不关心——遥远的母国在他看来只是电玩里的架空王国。但是广场上学生们的歌声引起了他的注意，”那首歌就像有人用针戳破无数气球的声响一样，震撼了我的心。“他想尽办法搞来了崔健的录音带，有事没事就放来听直到带子磨损，而在喝醉的时候，他会反复吟唱着崔健的《一无所有》，”假如要说有什么能让我怀念起‘祖国’的话，那就是崔健的歌声。“在健一四面楚歌不得不暂时逃离歌舞伎町保命的时刻，他回到酒吧楼上的房间整理东西，只带走了必要的一些物品，剩下的尽是无所谓的身外物。比不断迁移的游牧民族更孤绝，谈不上什么故土难离，他随时准备好逃走，逃离，换个地方活下去，心里也没有太多的感伤，只剩下一片空白。于此时无声处，这本平淡到无聊、残酷到没有希望的小说中最动人的一段话出现了。”正当我准备走出店里时，突然看到CD架。架子上大部分的CD都是志郎收集来的，也有些是我自己买的。我本来想伸手拿走崔健的CD，但是马上又打消了念头。崔健的歌我都已经会背了。歌曲里的精神并不在CD里，而是在我的脑海中，就好像地图上的祖国和现实的祖国是不一样的。再者，对任何事物过分执著的家伙，总有一天会自掘坟墓。“杀死小莲，换得暂时栖身之地的健一，独个儿去了小莲曾经畅想过两个人开开心心像一对普通情侣那样去泡的温泉，然后在小莲买的公寓里躺着避风头。他的与世隔绝也是短暂的，因为他已经开始盘算如何进货，卖掉公寓，占有这笔本不属于他的钱，重操歌舞伎町边缘人的旧生涯。他不得不这样，也没有什么可以叹息，因为他只知道这一种生存的方法。而在这无边无际的孤独里，他也意识到自己终将忘记小莲的面容。杀死小莲，就是把自己杀死一遍，让心灵硬壳上最后一丝裂缝悄然阖起，他一无所有，亦无所失。仅仅花了三天，健一变成了真正的死者。死者永远年轻，死者无所畏惧。“我告别了黑色的梦，走出了小莲的公寓。总有一天，我要干掉杨伟民的。”这似乎不是一个告别，甚至不是一个复仇宣言，不过是一种必然。干掉杨伟民的目的里，有没有一点点替小莲的死伸张的意味？毕竟这也是自己某部分的死亡——如果不是杨伟民的出卖，健一和小莲本不必走上两个只能活一个的艰难选择——也许有，又没有。而这终究不是一个大张旗鼓的爱情故事。

第二季自从加入收购了麦克斯雷杰的公司以后，剧情走向，感觉就有点崩了。整个盘扩的有点儿太大，感觉收不住。丽芙和梅杰感情线感觉有点儿乱，拉维和佩奇的感情也是错综复杂。然后依然是单元剧的模式，每一集破一个案子，但是感觉第二季拍成了舌尖上的僵尸，女主每一集为了破案，吃人脑的时候，那个花式做法真的是让我口水直流。感觉整个第二季就是在炫耀它的做美食的方法，很过分诶！

注：本讨论包含剧透。并且我院线版看的是枪版生肉，对于一些情节或许不能正确理解。欢迎各位豆油的指正与补充。

院线版开头：Zoey在心理医生的工作室接受心理治疗。Amanda的死让她久久不能忘怀。心理医生是个老奶奶，她提醒Zoey——Zoey太深陷其中了。老奶奶举起身边的笔，包和一本标题为Free Will的书，问道：这些物品对你来说也是闯关的线索吗？Zoey也想起来了，她真正想做的事情是和Ben一起去第一部结尾的那个曼哈顿大楼。曾经他们试过了，但是登机前她再次想到了那个使她成为唯一幸存者的越南飞行经历，于是放弃了去曼哈顿的计划。但现在是时候去了。

镜头一转，切到教学楼里，Ben已经等候着Zoey下课。这次他们准备开车去曼哈顿……

流媒体版开头：2003年的一个普通夜晚。一个中年妇女回到了家里，试图和自己的丈夫谈条件。丈夫埋头于密室设计的工作，对于家庭不管不顾。他请求妻子再给他一个小时的时间，并建议妻子好好在后院的泳池放松一下。妇女答应了。等她游完泳过后进浴室洗澡的时候，门突然被反锁起来了。浴室内的温度急剧升高——浴室变成了密室。妇女成功找到了开门的磁铁，可惜在开第三根障碍的时候不支，最终死亡了。

镜头一转，切到第一部的结尾。米诺斯公司测试好了飞机关卡，就等Zoey和Ben上钩。这时两位主角将要登机，

镜头再一转，切到现在。失去母亲的克莱尔（孤儿院女主扮演）为父亲设计密室，而父亲则是为了米诺斯集团打工的。克莱尔与父亲的想法貌合神离。

镜头回到男女主角那边。检查乘客的空姐正是第一部最后飞机上的空姐，也就是米诺斯的员工。但是登机前Zoey再次想到了那个使她成为唯一幸存者的越南飞行经历，于是放弃了去曼哈顿的计划。Ben拿出了身上所有的钱搞到了一辆小汽车，于是两人准备开车前往曼哈顿……

院线版结尾：Zoey从出租车后座掉下来，掉到了一个温馨的房间里。她试着寻找线索，发现一本日记上写着Amanda曾经和她说过的话。这时，Amanda突然出现了。原来当初她并没有死，只是坠落到了床上——她被米诺斯软禁着，被迫设计密室。这时一扇门突然打开——原来Ben陷入沙海过后掉到了一个密闭的容器里。水不断地从他的头顶往下漫。好在Zoey和Amanda及时找到了喷火枪，容器被破坏，Ben也被救出来。三人从出口逃出——原来这是曼哈顿大厦的一楼。

镜头一转，Zoey和Ben惊魂未定地坐在警局的长椅上。电视上播放着曼哈顿大厦发现四具尸体的新闻——致死的密室，背后的米诺斯。一名警官把发现的挂坠还给了Zoey，并嘱咐两人。Zoey打算坐飞机回去。

镜头再一转，飞机上。Zoey表示这航班有点不对劲，想要起身。Ben反问，你觉得整个警局都是假的吗？结果在过道上，她看到了前排坐着的心理医生。她高兴地打了招呼，却没想到原来只是一位外貌相似的老奶奶——她并不认识Zoey。可是定睛一看——她握着的笔，身旁的包和Free Will的书——和心理医生的一模一样。Zoey回忆起心理医生的座椅后面挂着的壁画内容，和沙滩关卡的场景一模一样。就在这时，警报响起，呼吸面罩落下——这又是米诺斯的一个密室……

流媒体版结尾：Zoey从出租车后座掉下来，掉到了克莱尔的家里。克莱尔告诉Zoey一切都是在她的父亲的逼迫之下，她不得已设计了密室。原来这次的密室主题是关于克莱尔的同年的。但同时她也设置了特殊机关，让陷入沙海中的Ben能够活下来。这时父亲发现了她的计划，派人把Ben捉走送到浴室密室中，并且亲自去找她。她被父亲关在玻璃笼子里，已经好久没有出去过了。一旦多次输错笼子的密码，笼子就会抽走所有氧气——她就会窒息而死。好在在Zoey的帮助下，她成功打开了玻璃笼子。这时克莱尔的父亲也赶到了，两个女生合力将父亲反锁在玻璃笼子里。并且冲到书房，解锁Ben所在的关卡。克莱尔叮嘱Zoey一定要找到证据，自己也会让警察来搞定这些的。于是Zoey驾车离开，直奔曼哈顿大楼。受伤的Ben正要被抬到救护车上，于是Zoey也上了救护车。另一边，克莱尔向父亲表示你们两个夫妻都并非正在爱我，我比你们聪明得多。（再次闪回对应密室的克莱尔同年）她放下狠话：到时候你就知道我的真本事了。并且一边随机按着密码键盘——密码错误，克莱尔的父亲将要窒息而死……

码字不易，希望你能给我点个赞哦！

最近闲来无事，找下饭电视剧把这部小时候的电视剧翻出来又看了一遍，发现居然比现在大多数女权宣传的精神都更加真女权。

几个感慨：

一是真大女主剧，就不可能有甜甜的爱情。一个女人只有在发现男人不仅不可靠，不理解自己，还会在自己奋斗的时候四处拈花惹草后，彻底绝了依靠男人想法，才会支棱起来搞事业，成就大女主。剧里的唐高宗，去掉“皇上”这个身份后，不就是一个搞事业不行的男人，老婆一边努力赚钱一边生儿育女，结果老公还在外面到处找女人的还抱怨老婆不理解自己的弱鸡吗？

二是果然只有女人才能理解女人，儿子天然站在父权的一端。所有的儿子都指责武则天夺了他们李家的天下，只有太平公主说，哥哥就比母后厉害吗？剧里借许多女性角色的口质疑了男权的正确性，比如高阳公主说为什么男人可以三妻四妾，我哪一点比他们差？可惜这种思考如今也没啥改变。

三是斗争取得胜利的过程中，未必zzzq，手段可以多样化。剧里较为惊喜的一点是在上官仪带领群臣反对武则天作为皇后上朝的时候，武则天深夜去见他，问他自己哪里差，上官仪说自古男为尊，女为卑。我本以为这里会按照现在电视剧的处理手法来一通大道理，力陈男女平等思想说服上官仪，没想到武则天作为皇后 居然开始楚楚可怜 靠自身魅力用色you上官仪的办法平息了这一事件。当然回头杀上官仪的时候也丝毫没有手软。这里的处理更符合实际，也显示出武作为一个政治家和管理者的素养。一个人根深蒂固的思想不可能因为几句话就改变，而武要的只是结果，为了达到目的，不需要对方完全认可自己的想法，服从即可。

四是高位者必然孤独，不论谁当皇帝，坐上这个位置都是孤家寡人。必然会失去正常的亲情爱情友情，能依赖的唯有自己。看康熙王朝、雍正王朝都有这个感慨。

五是能在如此恶劣的环境下登基称帝，武则天真的不是凡人。说起来李世民也得位不正，各位开国皇帝也是从别家手里抢来的天下，但因为他们是男人，所以只要取得胜利，就立刻获得了绝大多数人的臣服。而武则天从开始到最后的每一天都在被反对，许多人反对她只有一个理由，就是她是女人，其他的一概不论。可惜武后没有培养女性继承人，不然女皇可能真的会合法化，如今女性地位也会高一些。

还有一个细节是，武则天当皇后时代的片尾曲唱的是“武媚武媚”，登基后就改成了“一代帝王是女儿身”，我很喜欢这个细节。 和男人不一样，他们从小受到的教育和社会的要求是完全一致的，而女人的成长必须经历无数次思想上的推翻重建，解决社会要求和自我认知的矛盾，才能获得成功。

编剧游晓颖：“告诉女性应该怎么做，是不公平的。我们一直强调支持，而不是支配。”

导演殷若昕：“安然是一个强者，她不可能像姑妈那样走老路，因为已经是新的了，不再在一个套子里了。”

（舅舅、安然与舅舅的关系没来得及问，有些可惜）

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或者导演来倾诉一下吧。。我们很想采访你们此刻的心情??

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没事的，真的没事的，出来聊聊，说不定靠这个话题火了呢。

有脑子的制片方已经赶来评论区唠嗑了。

这是我首次一部电影开两个坑，补完先前我没说过的东西。

我在先前一篇文中说过，70年代的电视剧版天使们缺少打戏而注重文戏，这就让剧情看起来更接地气而不是偏向夸张，你在加州范围内可以打得过李小龙但别演成打得过超人。

这是后果而不是前因，也许因为当时拍这部剧还没想到请武指，让他们每集都设计不重样的武戏。但不论前因如何总之后果合理。毕竟旧天使们活在美国境内，处理私家侦探社该面对的问题。

而新天使们不同了，追求极端无敌，打遍天下，所以剧情必然拓展至全球，既要让天使们面对最强的敌人，又要让其它本来更应该合理露脸的阵营别露脸。

于是，扯。你剧情追求极端就必然更扯，在粉饰扯的过程中就更可能露怯。这就是很多山寨电影为什么情节可笑的同样问题。

另外，我讲过电视剧版接地气的另外一面，就是天使们穿各种漂亮衣服，扮演各种职业人士。于是他们可以成为很多女性观众的楷模，那些漂亮衣服都是买得到买得起的品牌，那些她们胜任的工作都是日常生活中常见的工作。天使们体现的气质可以被大众所模仿。

而新版电影中的天使由于承担了拳打超人的工作，所以没法成为偶像，没法激发观众去模仿。至于他们穿的衣服更加两极分化，一方面为配合极端的人物地位所以服装也要贵到极端出位到极端，对于很多观众来说这样的服装不是买不起就是没法接受，另一方面好莱坞电影越发不顾吃相地接广告，植入那些正常观众一看就唾而远之的产品，让观众看了无所适从，别说模仿。这样的极端形象更像麻醉品，一时间引发高潮，药力消退就被观众遗忘了。

这些，是新天使的问题，是很多新电影的问题，甚至是好莱坞的问题。

作品来自民间团队，戏剧冲突不算多，但却无比真实，每一次拍摄背后，都可能是生命的代价，背摄影设备登顶珠峰，不是有钱就能做到，珠峰的无人机镜头，真得可以让人沉醉其中。影片没有刻意渲染攀登过程中，那些与死亡擦肩的惊心动魄，去攀登和全员平安返回，就足够让人流泪。2019年，他们是全球第一支登顶珠峰的队伍，全员平安归来。几天后的窗口期，希拉里台阶大堵车，因死亡人数创纪录，震惊了全世界。他们攀上了人生中向往的大山，都活着回来了，真好！

对于个人的私生活的探索和纪录在纪录片的创作中不是那么的讨喜，原因就是曾有纪录片大师导演说过“如果你希望可以治愈自己，你应该去看精神医生，而不是拍一个纪录片。”更有人曾言道，纪录片是关于他人的。而黄惠侦的这部讲述自己和自己母亲多年误解的作品，却是一部完完全全将镜头面向自我的的“私电影”，我并不是想谈论纪录片应不应该拍摄自己的生活，或者说拍摄走进自我内心的作品可否称的上是优秀的纪录电影，这个问题本身就是复杂难以片刻言明，短短的文字断然不足以辨析清楚。事实上，黄惠侦的这部作品虽然是一部自我指向的影片，但是我们却可以清晰的看清楚影片内容背后所隐含的广阔的社会背景，从这部影片中，我们看到的不是她一家人的生活和内心困惑，同时也是直指到我们每一个观众的内在深处中去。而就这一点，就足以证明这部影片是都多么的优秀了。

《日常对话》给我们的最深刻的感受，就是其极富有东方人文的特质的情感内容传递方式。通过片名我们就可以明白，这部影片的内容就是聚焦在两个方面：日常和对话。日常是关于导演和母亲三十多年来的生活，对话是关于如何填补母女之间不可用时间来衡量的内心沟壑。不同于其他的一些纪录作品，《日常对话》中没有说话滔滔不绝的角色，也没有万知全能的解说，我们看不到始终将内心独特观点充斥屏幕的的编排，影片中的对话充满的大量的沉默。对于东方的文化而言，人们内心的想法是不应该随意吐露的。自古以来，所有的贤哲都告诉我们要不以物喜不以己悲，不轻易因为事情的发展变化而搅动自己的内心，要善于将想要喷涌而出的想法深埋于心。在影片中我们可以看到，导演的母亲始终是拒绝向自己的两个女儿分享自己的内心想法的，她认为自己不应该说什么，也不想说什么。就如她片中所言“有的话我不想说……我不喜欢说些有的没的”。封闭自我的想法，是她对于自我保护的最后一种形式，如果我们反射自己，我们可以思考我们的父母是否曾有过对我么敞开心扉的一面时，我们会发现，绝大部分的父母都不会对我们敞开自己的内心深处。这种面对痛苦时候的封闭自我，其实深深植根于我们的文化之中。

沉默也是一种回答。在我们的语言中“默认”通常是我们在面对无法正面用语言回复的一种表达。《日常对话》是导演在向母亲追寻一个难以启齿的长久困扰的问题————为什么母亲喜欢女人，却结了婚生了孩子？在东亚文化中，同性之爱是一个根本不可能得到理解和容忍的问题，即使到了今天的社会。所以当母亲被直观的问题冲击时，当面临社会所不可接受的困扰时，她并没有更好的选择，沉默就是她唯一的解答。而正是这种回避的回复方式，却让我们看到了一种更加接近真实的真实。让我更能深刻的体会到主人公心中所蕴含的巨大痛苦，以及这种痛苦所带来的巨大伤害。在影片中，母亲的采访所谈及的话语并不多，回答也非常简单，完全不及她的兄弟姐妹以及女朋友们所说的多。但是面对女儿的追问时，我们似乎也从这只言片语中可以看到端倪，在一层薄雾的背后看到真实的原貌。

当然这部影片还有的最大特点就是它的讲述方式，一种抽丝剥茧式的展露。整个影片的推进结构非常的清晰，就是不断地推向导演和母亲的内心。它没有利用事件和语言的碰撞来去告诉我们事实，而是缓缓的，像是一种观众与导演在交谈的方式来告诉我们原委。在片中，女儿和母亲的走进是如此，在片外，我们和导演的走进也是如此。在最初，导演就通过一个日常生活的场景的展现，来缓慢的告诉我们她和母亲的所面临的现状，以此告诉我们这部影片将展现的是导演和自己母亲一场心灵对话，目的是为了不再做“陌生人”。但是我们并没有立刻的看到二人之间倾心激烈的交谈，而是一场无果的沉默对话。影片直接转换到她们一家人去看望大姨以及给外祖母上坟的场景，再次通过日常的交谈对话，来展现兄弟姐妹们对母亲的看法。到这里，母亲始终没有说什么。但是从亲戚的侧面，我们渐渐了解到了母亲曾经不易的过往，不敢接受自己喜欢女性的事实，被丈夫家暴的事实等。从这儿开始，我们就开始进入到了母亲的内心世界。在这之后，影片又开始诉说孙女们对母亲的看法，女朋友们对母亲的看法等等。我们从一个个的侧面世界，渐渐了解的母亲内心的纠结。在这个过程中，影片的基调始终是平稳的，没有波澜，如同我们和一个人进行一场深刻的对话一般，这个节奏必然是极其缓慢，而我们也顺遂这种缓慢，轻柔的感受到了这种苦楚。而在经历的漫长的剥离之后，母亲在影片最后才开始表露中内心真实的感受，她对于前夫的愤恨，对于不幸生活的怨念。随即影片进入高潮，母女开展了一场的终极的谈话。有意思的是这场接近十分钟的对话，却几乎是女儿的一人的自述自说，母亲确实又变得沉默，伴随着女儿的啜泣，对话在一种悄然的宁静之中结束，这点非常类似于我们在自己生活的对话一般，我们往往悻悻而起，但是却不知如何终止。

这部影片所表现的，就如同对话一般，话语表明的都是极其有限的部分，隐藏在背后的部分才是真的巍峨。所以，可以说这是一部非常艺术的优秀私纪录影片。

上世纪八十年代的《富贵逼人》系列电影，可以说是小成本城市喜剧电影的一个样板式奇迹。影片没有豪华明星阵容，没有夺目的电影特技，故事诙谐，笑料不断，通篇以情节致胜，演员配合默契，表演逼真自如，留下经典银幕形象。《富贵逼人》系列电影一经推出就大受好评，连续三年闯入票房前十被奉为港式喜剧的不二经典。

镖叔一家五口，倾情打造富贵系列。在头奖得而复失，失而复得中体会人生的大起大落。时隔30年，再看董骠，沈殿霞的荧幕情侣档，依旧爆笑十足，好戏不断。

中彩票后的酸甜苦辣，普通人家的悲欢离合，没钱时有没钱的苦恼，有钱后也有有钱的困惑；时而精明市刽，讲的是市井小人物，时而淳朴善良，演的是欢乐大家庭。

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我能部分理解为什么它会被封存8年，这个剧在当年怕是连三分都勉强，人物太降智了，非常模式化，好人好得什么东西都能往美好的方向想，然后坏人自然可以算无遗策了。

我觉得最不可思议的是，上官云儿明明等于被黄昌云推下山崖，而且主观意图是要杀了她，这个梗我一直等着后面指证，然后就再也没提过了…上官云儿的侍女，云儿好歹跟她关系很好吧，从小陪伴的侍女，好歹也是个平儿级别的吧，这被黄昌云活活砸死埋了，云儿难道不去找找这不见的大丫鬟？后来柳家二小姐这个也是被黄杀的吧，这男人真的是有杀妻属性，柳家就算不管，难道滁州知府不管？这个是刑事案件啊……坏人有一大半的事情能成功真不是因为他们坏的不要脸，好人阵营真的是行事毫无逻辑或者根本就无作为。

其实看到36集的时候已经处于半弃剧状态。前面还能当成吃饭背景音画，后面兆清居然全家富贵，而且还是因为一个这么荒唐的原因，真是醉了?????主角团难道不知道了解都家女儿假死内情的人里面有黄昌云？特么知道有坏人的情况下，并且决定斗坏人，这个时候不是应该快点隐匿行踪吗？这这不是找的被威胁吗？而且兆清本身也不是个那么失智的人啊，前面也渲染他的智慧，就随便被黄昌云挑拨恨错人？你的直接仇人是吴淞吧？最后还因为这个狗带了，害。

索性这剧放在了八年后的今天播出，在现在遍地慢动作的武侠片、谈情说爱的仙侠片、暗搓搓或者明搓搓的男尊女卑古装片，算是矮子中异军突起了。