前面几集真的好好看,就是好笑又好磕,虽然土味但是感觉是在玩梗土味,就还挺有趣的,而且人物设定也挺有意思的。男主和女主的演技不算太好,但也没有太拉胯,而且颜值真的很高,磕cp确实挺快乐。
不过最后几集真的有点拉胯,感觉编剧不知道该怎么圆剧情,太多莫名其妙的地方了,而且一会有逻辑一会又没有逻辑,就很奇怪。穆南辰在这个剧情里真的很尴尬,他明明应该算是一个重要人物,但是一会像个正常人,一
前面几集真的好好看,就是好笑又好磕,虽然土味但是感觉是在玩梗土味,就还挺有趣的,而且人物设定也挺有意思的。男主和女主的演技不算太好,但也没有太拉胯,而且颜值真的很高,磕cp确实挺快乐。
不过最后几集真的有点拉胯,感觉编剧不知道该怎么圆剧情,太多莫名其妙的地方了,而且一会有逻辑一会又没有逻辑,就很奇怪。穆南辰在这个剧情里真的很尴尬,他明明应该算是一个重要人物,但是一会像个正常人,一会又做一些莫名其妙的事情,反正我是想不通最后几集他和冷和洛三者的纠葛,真的非常尴尬,莫名其妙就爱上了,又洒脱放手了,冷要他照顾女主又很快就同意了,感觉他就是冷和洛之间的工具人,他的行为没有逻辑可言。。。
宋若云洛城穆南辰,这三个算有点戏份的角色,感觉存在的意义就是推动剧情发展,他们的行为经不起推敲,出场也是突然出现推动一下发展,发挥完作用后就突然消失但是也没人在意。
然后这个结局,感觉只能算洛青和冷夜寒两个人的he。最后的镜头穆南辰喝茶那个表情,他是还记得这一切?那他还得按原剧情和原宋若芸现洛青谈恋爱吗,真的有点抓马的。
然后是宋若芸,为啥她之前能知道这么多,就听漫画管理员讲两句,居然她就比员工七七懂的还多了吗?这也没有交代清楚。
还有洛城,他消失前是不是意识到了自己要消失,感觉在特意向洛青告别。。
穆南辰的妈妈,真的死得不像个霸总的妈妈,在地上躺老半天,一群人围着她的尸体争论,也没人给她收尸,她儿子也不伤心的样子。。。。感觉她是为了推动男女感情发展而死的
最后几集倍速看完的,真的有点尬,感觉土味短剧拍搞笑部分会很好看,但是虐起来真的蛮尬的,有点想笑又笑不出来的感觉。。。
感觉剧组经费严重不足,篇幅拍的很短,很多东西不交代清楚,东一榔头西一棒槌看得人很混乱。不知道是不是受经费限制没法展开讲。不过当下饭土味小短剧不带脑子看也真的非常不错了。毕竟男女主颜值比快手抖音上的土味短剧好多了,演技也没那么尬。
希望能有第二部,可以展开来拍呀,明明这个设定挺有趣有挺多东西可以挖的??
这部纪录片最吸引我的,是他的色彩,可以明显的看出,创作团队在色彩的处理上是下了功夫的,开篇的时候大家还没有搬出来,镜头色彩的色彩比较沧桑破败,偏暗色,大家搬出来以后,过上了好生活,色彩也逐渐鲜亮起来。但是与整体色彩感觉不符的是,为什么在没有搬出来的时候,沧桑破败的色彩中还插入了乡村的美丽风光,在啊风光的处理上仍然是鲜艳的,让人看着感觉很美。比如贾换荣放羊的部分,让我明显的感受
这部纪录片最吸引我的,是他的色彩,可以明显的看出,创作团队在色彩的处理上是下了功夫的,开篇的时候大家还没有搬出来,镜头色彩的色彩比较沧桑破败,偏暗色,大家搬出来以后,过上了好生活,色彩也逐渐鲜亮起来。但是与整体色彩感觉不符的是,为什么在没有搬出来的时候,沧桑破败的色彩中还插入了乡村的美丽风光,在啊风光的处理上仍然是鲜艳的,让人看着感觉很美。比如贾换荣放羊的部分,让我明显的感受到这里大自然的魅力,甚至有想,这么美的地方,我都想去,为什么要把他们搬走。这可能也是他们不想走的原因之一?或者导演给我们营造的这样一个不足?再比如王秋生一家在地里烤土豆的场景,色彩的处理依然很美好,看了都想去烤两个土豆吃,这种色彩的反差,不知是何用意。除此之外,很多地方的色彩给我带来了震撼的感觉,比如拆房的时候,村主任妻子的头巾鲜亮的红色配合她哭泣的双眼与周围尘土飞扬的环境形成了明显对比,带来了很大冲击力。总体来说,这部电影的色彩还是比较好的,给它星了!
足够“好看”的电影,试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述:有人在这里因为拯救而牺牲,还有在外面紧张等待着消息的至亲们;救援行动实施起来如此困难的技术分析,以及国际合作的难能可贵。
只是比照电影在最早内部试映“创纪录好评”的呼声以及随即从冲奥种子被Amazon“丢”到夏季的境遇来看,Ron Howard依然更像写得一手好的作文,而未能用原材料炮制出更多火
足够“好看”的电影,试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述:有人在这里因为拯救而牺牲,还有在外面紧张等待着消息的至亲们;救援行动实施起来如此困难的技术分析,以及国际合作的难能可贵。
只是比照电影在最早内部试映“创纪录好评”的呼声以及随即从冲奥种子被Amazon“丢”到夏季的境遇来看,Ron Howard依然更像写得一手好的作文,而未能用原材料炮制出更多火花。这是一个已经视觉化数次的东西,但最好奇的是下个月由本土作者创作、Netflix支持的六集电视剧。希望最大的惊喜在最后。
景行维贤。
作为援藏干部的典范,孔繁森为人子,为人夫,为人父,却不能尽孝尽责,如海瑞一样,可谓失败到了极点。但他钟爱的歌曲《说句心里话》中那种舍小家为大家的精神,却感动了阿里,感动了西藏,感动了全中国。他“视名利安危淡似狮泉河水”,“置民族团结重如冈底斯山”,身为遐方绝域的地委书记,他献血养孤,饮冰
景行维贤。
作为援藏干部的典范,孔繁森为人子,为人夫,为人父,却不能尽孝尽责,如海瑞一样,可谓失败到了极点。但他钟爱的歌曲《说句心里话》中那种舍小家为大家的精神,却感动了阿里,感动了西藏,感动了全中国。他“视名利安危淡似狮泉河水”,“置民族团结重如冈底斯山”,身为遐方绝域的地委书记,他献血养孤,饮冰食蘖,夙夜在公,克尽厥职。他走遍千山万壑,恤老怜贫,解衣推食,救助困厄。他是“大写的人”,他的精神已内化为共和国的集体记忆,鲁迅所言的“埋头苦干”和“拼命硬干”的“中国的脊梁”,于他而言名至实归。
可以结束了,不要再拍了。从《我和我的祖国》一直到这一部《我和我的父辈》把观众的情怀和耐心都快彻底的消耗光了。我没有对这些电影工作者不敬的意思,相反我认为这些电影中的一些桥段还是拍得很精彩的,比如说这部《我和我的父辈》,4个段落当中至少有两个拍的是相当优秀的。我想要说的,是一种重复过程中的疲劳。不是说这种方式能够吸引观众的眼球,就可以无限制的循环去套用,这样做会把一种原本比较好的形式做到破做到
可以结束了,不要再拍了。从《我和我的祖国》一直到这一部《我和我的父辈》把观众的情怀和耐心都快彻底的消耗光了。我没有对这些电影工作者不敬的意思,相反我认为这些电影中的一些桥段还是拍得很精彩的,比如说这部《我和我的父辈》,4个段落当中至少有两个拍的是相当优秀的。我想要说的,是一种重复过程中的疲劳。不是说这种方式能够吸引观众的眼球,就可以无限制的循环去套用,这样做会把一种原本比较好的形式做到破做到难,因为重复的最大缺点是会让观众失去耐心,尤其是主旋律电影,它的立意和主题本身就比较僵硬,想把这些僵硬的理想化的一些思维转变成艺术形式。靠的当然是很厉害的功力和一种把画面和故事浓缩到精致的手腕,能够用20分钟的时间把一个故事讲清楚,都已经很不容易了。更何况把4个毫不相干的故事串在一起,除了发生的时间上有一个大致的顺序外,其他的谁都不挨着谁。从第1个桥段中出来,观众还没有来得及去消化,第2个故事扑面而来了。看完了这部电影,再和其他相类似的几部电影的剧情串在一起,同样煽情的情节,同一个导演差不多的表现风格,最后不舒服的感觉就会油然而出。所以我觉得还是用一个半到两个小时的时间,认认真真的把一个故事讲透讲到位,才是重要的。
东京影帝、柏林影帝和金鸡影帝,《卫报》2019年度十佳男演员,他是《警察日记》里为民服务的警察,《白日焰火》里有着特殊癖好的干洗店老板,最终凭借《地久天长》里命运多舛的国企工人一角红遍大江南北,他就是人到中年大放异彩的演员王景春,独特的隐忍演技让王景春收获大量好评,被公认为演技派的代表。最近,爱奇艺24集短剧《对决》热播,王景春作为主角和青年演员欧豪位列海报C位,再加上一众实力配角,让观众对
东京影帝、柏林影帝和金鸡影帝,《卫报》2019年度十佳男演员,他是《警察日记》里为民服务的警察,《白日焰火》里有着特殊癖好的干洗店老板,最终凭借《地久天长》里命运多舛的国企工人一角红遍大江南北,他就是人到中年大放异彩的演员王景春,独特的隐忍演技让王景春收获大量好评,被公认为演技派的代表。最近,爱奇艺24集短剧《对决》热播,王景春作为主角和青年演员欧豪位列海报C位,再加上一众实力配角,让观众对这部剧充满了期待。然而,目前该剧已播出近半,豆瓣虽然还没有开分,但从观众的反响和笔者的观感来看,单靠影帝王景春无法掩盖《对决》的颓势。网剧《对决》讲述了在虚构的粤东省罗元县,在扫黑除恶大背景下,欧豪饰演的武剑和王景春饰演的文陆阳相互合作,挖出了罗元县最大的黑社会性质组织团伙的故事。这是非常典型的犯罪悬疑片设置,一老一少,老的负责提供经验,少的负责冲锋陷阵,而且这两种类型的角色可以最大限度的吸引不同年龄段和层次的观众,从欧豪和王景春的形象气质来看,导演对于角色的选择还是比较准确的,两个人也很好的完成了自己的工作。但是影视剧作为一个系统工程,演员只是其中一环,需要和其他环节进行配合,才能成就一部好的影视剧。这部剧的剧本就是一个硬伤。比如,搬运村拒绝搬迁,副省长亲自谈判却遭枪手射击受伤。首先,副省长这样级别的干部来谈判之前,没有安保和防控措施吗?其次,谈判地点的选择也存在很大问题,不是在室内,而是在大马路上。再者,搬运村居然是一个有着大量黑户和罪犯的地方,这个地方居然还有人造枪,而且这些都是警察已经掌握的情况,最重要的是枪击事发生后,省上居然只派来一个刑侦队长,连个调查组都没有。这样的情况,即使是在扫黑除恶之前也不可能出现,虽说艺术源于生活,但这样的情节设计显然不符合现实生活,观众无法代入,自然没有追剧的欲望。人物形象过于脸谱化。在《对决》这部剧中,人物的善恶过于明显,非黑即白。要知道,扫黑除恶是一个很艰难,耗费了国家大量人力物力的大工程,如果都似剧中这样黑恶势力和罪犯特征如此明显,这对扫黑除恶付出了巨大心力的人们是不公平的,无法体现出扫黑除恶的艰难,也丧失了这部剧在教育层面的意义。当然,脸谱化在一定程度上是不能怪演员的,这和剧本、导演的审美以及当下的审查制度是有很大关系的。
咳唾成珠的一生一世,原本靡不有初鲜克有终。此生注定辜负奢华,以心之察察收获文化观感与生命气量。山色空濛雨亦奇。
艾米莉狄金森出生于不算太富裕的律师家庭,有一个保守且无法携手生命风度的父亲,她的母亲把一世献给了厨房和林林总总的家务。艾米莉不愿劳力者治于人,她有心之爱于远方,性情中人如她,追求的是不一样的体验和生活
咳唾成珠的一生一世,原本靡不有初鲜克有终。此生注定辜负奢华,以心之察察收获文化观感与生命气量。山色空濛雨亦奇。
艾米莉狄金森出生于不算太富裕的律师家庭,有一个保守且无法携手生命风度的父亲,她的母亲把一世献给了厨房和林林总总的家务。艾米莉不愿劳力者治于人,她有心之爱于远方,性情中人如她,追求的是不一样的体验和生活真理,一切的荣华富贵皆属过眼云烟,除了自己的诗歌以外,她最看重的是与兄嫂苏的同性恋情,她们无法抑制对彼此将同栖止于海啸之石的生命性灵典雅之爱,甚至苏生下丈夫奥斯汀的孩子,也无法影响到姐妹间至上的亦温煦亦暴烈的爱情。排山倒海的性灵挚爱,让她们的视野和心襟超越了父权制的传统,而成为一段清奇俊朗的美妙神话。
艾米莉的写作的权力,依然是靠与父亲的对立和斑驳的文人深情获得。古板固执、在人性情感上略显老派和幼稚的父亲不能理解艾米莉酝酿的生命神话。叱骂和苛责改变不了艾米莉的志向和爱好是天然,颇负假小子性格的她依旧在自己的沙龙中直来直往,而从未将因循守旧的思想放在心上。三部曲的电视剧插曲美妙,一小段一小段的安排了艾米莉的诗,以一种雅人深致的灵巧心思对抗世俗的压抑与抵制。她的轮回的忧思和生命之歌早已融为一体,让丰富的诗词化为内在的筋骨,从而摆脱父权制的桎梏。
该剧还具有强烈的超现实主义思想,艾米莉可以与虚像马车上的死神为友,也可以风水轮流转到一个世纪以后——被以当作家为目的的女诗人租住了艾米莉的房屋。她告诉艾米莉死后暴得大名,而她生前所发表的作品仅仅寥寥数首。青青子衿,悠悠我心,当她在死神的马车上遭遇当时业已身故的爱伦坡的时候,奇幻与理智的色彩与浪漫主义杂糅,以一种拼却蜡灯红的意志力将观者的心牢牢捆缚住,灌注一丝丝柔情给这个女孩,理想主义发作且一发不可收拾的女孩。
艾米莉的父亲要她为自己写遗嘱,整个别墅将由大哥奥斯汀继承。这些又触怒了艾米莉,她不是贪图财产,而是她和她的姐妹将受制于奥斯汀,奥斯汀身故后她们的监护人将是奥斯汀的儿子。这是对一个具有独立人格女性的侮辱,片刻的周遭存在着无数因性别而产生的不公之允诺,奥斯汀对于父亲的反叛在于其忍受不了父亲的迂腐,最后三兄妹达成一致,给父权制抛掷了铜墙铁壁,性别的偏激就是凌乱杂兀,艾米莉不爱异性只爱苏因为她们的内心合而为一,成为坚实且无所畏惧的堡垒。
演员灵动的表情,生动的诗化语言给此剧增添了几分柔情似水的色彩,包蕴万物,可供玩味的是她们都没有像传统女性一样只单单以爱情为中心,然而艾米莉要守护家园,哪管霹雳风云,从艾米莉于现世污浊之摈弃以及对战争的参与中,诗性哲性以别样的英雄之姿囊括其中。
前一阵子看多了韩剧,上部稿子写完,换换脑子,又回头去看英剧,看的是BBC在2016-2018年推出的三季情景喜剧《新贵Upstart Crow》。2016年是莎士比亚诞辰400周年,这部剧是BBC纪念活动的一部分,一季只有6集,一集不到30分钟,推出后大爱欢迎,又续订了两季,2017、2018、2020年都有圣诞专辑。
前一阵子看多了韩剧,上部稿子写完,换换脑子,又回头去看英剧,看的是BBC在2016-2018年推出的三季情景喜剧《新贵Upstart Crow》。2016年是莎士比亚诞辰400周年,这部剧是BBC纪念活动的一部分,一季只有6集,一集不到30分钟,推出后大爱欢迎,又续订了两季,2017、2018、2020年都有圣诞专辑。
看完此部电影,我想最重要的或许并不是被影片中的噱头惹笑或者被影片中美好的但又曲折的美好爱情感动。因为此片曾被观众称为“爱情的百科全书”,所以这部影片似乎在刻意叙述着一种
对于爱情的态度,教会人们如何对待爱情,才能让爱情永葆青春。中国清朝词人纳兰性德在《木兰辞 拟古决绝词柬友》中写到:“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候,美好而又
看完此部电影,我想最重要的或许并不是被影片中的噱头惹笑或者被影片中美好的但又曲折的美好爱情感动。因为此片曾被观众称为“爱情的百科全书”,所以这部影片似乎在刻意叙述着一种
对于爱情的态度,教会人们如何对待爱情,才能让爱情永葆青春。中国清朝词人纳兰性德在《木兰辞 拟古决绝词柬友》中写到:“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候,美好而又淡然,没有后来的怨恨埋怨。一切只停留在最开始的美好。似乎在这一句词句中,恰恰体现了与影片《初恋50次》的一种巧妙地暗合吧!
组织观看,一开始期望老实不高,但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说,这部片子艺术性真不高,故事框架散乱,一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头,岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛,等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说,我事三代主,唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓,但我觉得,即便形式还不够活泼,拍出来的效果也惹人笑场,我们还是一定要多一些这样的电影,
组织观看,一开始期望老实不高,但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说,这部片子艺术性真不高,故事框架散乱,一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头,岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛,等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说,我事三代主,唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓,但我觉得,即便形式还不够活泼,拍出来的效果也惹人笑场,我们还是一定要多一些这样的电影,弄得多了,我相信总能好起来,人的认同感也会越来越高。
小大夫这电视剧,无聊跳着看了一点。大概十几集左右,完全的剧情没法理顺。但董子健这个角色给我留下的印象确实无比深刻。
老实讲,其实不太理解董子健为什么要接郭靖这个角色。
一个男人的魅力来自哪里呢?
金钱?因时间阅历而沉淀下的沉稳?渊
小大夫这电视剧,无聊跳着看了一点。大概十几集左右,完全的剧情没法理顺。但董子健这个角色给我留下的印象确实无比深刻。
老实讲,其实不太理解董子健为什么要接郭靖这个角色。
一个男人的魅力来自哪里呢?
金钱?因时间阅历而沉淀下的沉稳?渊博的知识?善解人意的温度?对了,还有颜。但不管从哪方面来说,都不包括打着爱的名义对女生死缠烂打。
小气,计较,跟踪,挖坑,大闹聚会现场。我一个男的看着都烦,凭什么女主还对他念念不忘。
说道女主,不说她年纪轻轻就当上了国内三甲医院大科室的副主任,就说她那张脸。
你相信她大学时代没人追吗?
就算她年少不羁爱自由,嫁给了一个爱集邮的渣男。但离婚之后,凭什么要和郭靖在一起呢?就因为他所谓的痴心不改?所有的痴心都是因为颜,所有的不改都是因为——没。。得。。。到。。。
一个坑里掉两次,离婚还要来个同房不同居。编剧大大们生怕郭靖受委屈,直接就跳到了一个月后。但问题是,男人不就应该为自己的选择承担后果吗?即便做错了。这边倒好,刚离婚就张罗复婚,过家家呢?
整部剧看下来,郭靖这个人物可以说根本找不到什么男性魅力。仅以我贫瘠的阅剧量来说,我觉得这次是男性被黑的最惨的一次。
没有之一
家附近的电影院没有排片,为了看我家娇俏的春荣小媳妇,解锁了一家很偏僻的小影院??♀???♀???♀?戏份不多,只有几分钟,但也很满足了回到正题(涉及剧透,文笔逻辑废??♀?)人生如戏,戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生,从被人看轻、自我看轻,在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下,通过进京贺寿这个机会,逐步成长改变的过程,典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的
家附近的电影院没有排片,为了看我家娇俏的春荣小媳妇,解锁了一家很偏僻的小影院??♀???♀???♀?戏份不多,只有几分钟,但也很满足了回到正题(涉及剧透,文笔逻辑废??♀?)人生如戏,戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生,从被人看轻、自我看轻,在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下,通过进京贺寿这个机会,逐步成长改变的过程,典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的岳九,在被逐出京城后,因结交汪润生并随着春台班重返京城唱戏,带病坚持为圣上唱戏获赞后撒手人寰,完成自我升华的过程两条线相互穿插,透过徽班进京的历史故事,共同呈现出一代伶人戏比天大的态度全片取景美,服化道精致,各位演员演技在线,片尾各位名家介绍科普等等,足以体现出导演满满的诚意,值回票价了??唯一不足的是,矛盾细节铺垫不够导致部分情节的出现略显突兀,节与节之间转接稍欠顺畅,希望能更多地采用布景台词镜头小细节代替文字旁白体现时代变迁
今夏最热门日剧《 凪的新生活》播到第六集,终于迎来了金句套装大奉送。
今夏最热门日剧《 凪的新生活》播到第六集,终于迎来了金句套装大奉送。
说到国人最熟悉的文学作品,四大名著绝对是一代代人口耳相传的经典。其中受众面最广的,要属上至耄耋老人、下到三岁孩童都能读的《西游记》了。
说到国人最熟悉的文学作品,四大名著绝对是一代代人口耳相传的经典。其中受众面最广的,要属上至耄耋老人、下到三岁孩童都能读的《西游记》了。
说几个改编较大的部分
1.最初疫情是怎样爆发的?原作没有直接演绎,但是在阅读物中有一些暗示:
说几个改编较大的部分
1.最初疫情是怎样爆发的?原作没有直接演绎,但是在阅读物中有一些暗示:
不算影评,只是自己看完一部剧的感受吧。。。。。有可能有剧透,慎入。
TVB量产之作,还有什么好期待的呢。
倒是get到了张曦雯的颜值,虽然很多时候确实有些男相,但五官精致,身材修长匀称,在张秀文的衬托下格外出挑。
罗仲谦改了名,演技一如既往的表面
不算影评,只是自己看完一部剧的感受吧。。。。。有可能有剧透,慎入。
TVB量产之作,还有什么好期待的呢。
倒是get到了张曦雯的颜值,虽然很多时候确实有些男相,但五官精致,身材修长匀称,在张秀文的衬托下格外出挑。
罗仲谦改了名,演技一如既往的表面。颜值开始下降了,很多近镜眼袋很是明显。男演员的花期也这么短吗?这种浓眉大眼的长相其实很吃亏,容易显得鲁莽、不动脑筋,因为五官略显粗糙,尤其眉骨高,棱角明显,很难驾驭智慧型人设。反观其他几个视帝,都是五官比较匀称的类型(王浩信、黎耀祥等,眉眼比例都不突出,可塑性强)。真的,再不磨砺演技就来不及了。如果演技的加强赶不上颜值的衰败速度,很容易被后辈取代。
当然,故事本身和人设都没有给与演员太多的发挥余地。几乎所有的人物都是脸谱化的。第一集亮相的人,观众一眼就已经看清楚了性格,后续的剧情发展没有在性格塑造上有任何的递进。罗的角色定位是鲁莽冲动(弹幕有人吐槽这是吴卓羲2.0,笑死), 情绪化;张秀文(女友)拜金港女,心机婊;家姐是升级版港女:巴辣市侩但不失善良;三条废柴差人由头废到尾,中途被灭组的威胁驱使起来积极了几集但是毫无建树,最后摆脱灭组的威胁全靠运气(如果这个案子不是男主自身利益相关,他完全不会投入查案);大头Ben从头到尾老好人,和浆糊,每天躲在办公室帮女儿做功课的人设一言难尽;隔壁组的阿头从头到尾也不知道为啥就一直要跟废柴四人组作对,按说有这四人组衬托更显得他英明神武不是吗?编剧为了制造点矛盾都不顾逻辑了。好吧我就当他是因为看不起这四人每天混饭吃吧,这样一想,我站这个阿sir!四人组真的就是在浪费纳税人的钱啊!徐荣贯彻了最近剧集中又坏又蠢的形象,几乎快成了套路;刘江演到最后一刻硬是让人不敢判断是好人还是坏人(寒山潜龙里也是这样)。稍微有点变化,层次丰满一点的算是张曦文的角色了:开场职场精英人设,后期恋爱脑以后算是加入了一点小女生的可爱。最可惜的要算为韦家雄了。下面重点说说这个演员及角色。
最早注意到韦家雄是在《金枝欲孽》1里,可能已经没有多少人记得,他演陈豪的朋友阿爽。一开始老实巴交,后来起兵叛乱,最后战死。当时觉得这个演员把憨厚、固执和愤怒演得很是到位。再之后绿叶生涯中个人觉得出彩的是2017年《心理追凶》里的杀人犯。被心理控制配合杀人以及顶罪,他把一个有情感障碍但又渴望关注和温情的角色诠释得非常到位。当然那个案子本身写得也很震撼。《降魔的》里的嘟嘟sir戏份不多,但是大智若愚的形象颇可爱。《木棘证人》很可惜,定位了一个有强迫症的有趣人设但是止步于此。第一集的行为模式不断在后面的情节中重复重复再重复,却没有一点点变化和拓展。失忆再失忆的套路编剧真的是用不厌。情节推进不下去的时候就来一个失忆,真是够偷懒的。到了最后一段失忆的时候,观众都不敢相信:“又来了?” 以至于弹幕都是在刷“装的吧?”“准备反杀吧?”“卧底吧?”,结果难以置信的是真的就是失忆而已(此处请脑补土拨鼠的咆哮)。强迫症,洁癖其实可以层层叠进,分析下童年或是天生的影响,以及在生活中带来的变化。从这个点出发可以很有趣也可以很有现实意义。但是电视剧中基本除了开始几集用来营造笑点,后期几乎已经没有什么进展。甚至多点笔墨刻画都不屑,直接把这个角色变成了类似弱智的情节。浪费了韦家雄这个好演员啊。
至于剧情,剧情就更加乏善可陈了。一个案子贯穿25集。一堆差人几乎啥也没干。其他的相关案子都是不了了之的感觉,疑点重重的情况下JC就草草结案。律师也没上过一次庭。活在传说中的大头Ben女儿出来一次,就是为了点醒下主角。白状毫无伏笔的出来绿了男主一波,就是为了给女主和男主组CP腾好位子。这些在需要情节推进的时候强行加入进来的角色,老工具人了。
最后一集强行大团圆,为了大团圆在没有铺垫的情况下突然洗白了前女友,啊弹幕都吐槽无力了。
TVB式微,就是其所处城市的命运缩影,诚不我欺。
凯莉·赖卡特是当今世界影坛最重要的女导演之一,在评论界享有盛誉,普通观众却知之甚少。
1994年,29岁的凯莉捧出处女作《野草蔓生》:一个女孩厌烦一成不变的生活,公路那么长,她想去看看,路上偶然结识了一个同样冲动的男孩。
表现亡命鸳鸯的公路片,人们首先会想到《雌雄大盗》(1967)、《
凯莉·赖卡特是当今世界影坛最重要的女导演之一,在评论界享有盛誉,普通观众却知之甚少。
1994年,29岁的凯莉捧出处女作《野草蔓生》:一个女孩厌烦一成不变的生活,公路那么长,她想去看看,路上偶然结识了一个同样冲动的男孩。
表现亡命鸳鸯的公路片,人们首先会想到《雌雄大盗》(1967)、《穷山恶水》(1973)、《天生杀人狂》(1994),以艺术品质而言,芭芭拉·洛登自编自导自演的《旺达》(1970),对人物的同情保留了必要的克制,璀璨夺目,无与伦比,极大地影响了包括凯莉·赖卡特在内的无数独立电影人: