不论是原著ip噱头还是制作精致的画面，都弥补不了情节上的薄弱和叙事节奏的松散。

一开场就扑面而来的打斗能一下抓住人的注意力，但很快就也因为过多的动作戏而丧失了吸引力。

作为一个没有看过原作的观众，会因为对背景和人物关系的陌生而对突然塞进的大量角色感到割裂，影片却一直用登场的人物立刻制造冲突的形式，让人眼花缭乱，继而断了对故事的连贯体验，最终不可避免地彻底失去了继续看下去的兴趣。

本来是冲着小包总看的，结果发现是个很不错的电视剧。描写一代航天人的青春，爱情，梦想。把自己有限的一生，献给祖国和航天事业的他们是幸福的，人的一生有限，为喜欢和值得的事业，和志同道合的伙伴在一起，那种成就和光荣胜过小我的成就。那个时代的人们质朴，电视剧拍的真实不说教，大大胜过火红的宫斗狗血剧。给赞！

关于程蔓两母女，只要每次发生矛盾，弹幕大多骂的是女儿，人活在拘束中首先是反抗，不喜欢的事就不干，更不用说这是一个对于情感还懵懂的孩子，她没有走过很多路，也读不进去很多书。 我认为我作为一个00后这些经历我也有过，当然我的母亲在我初中过后她开始了思想进步，有的时候我们互换想法，互相讲理，她也偶尔的在我说不听的时候打我。 我想也许我是理解的，我经历过从诺基亚到华为，在我母亲那个年代家里长辈忙碌，毕竟新时代发展迅速，我想大多是做不到仔细照顾关心孩子的，从00年开始人们突然意识到孩子是需要从小塑造，就好像小日本的正方体西瓜，这种完美造型是需要很长时间拘束，西瓜没有思想，人有。 这种精细养法是有弊端的（主要是新手父母），加上农耕为主的时代携带了太多老旧思想，可能确实现在的孩子娇气，但那是对于诺基亚的时代来说，诺基亚的时代和华为的时代能比吗？从几百到几千再到上万，基础需求在就变了，不是吃饱穿暖，是吃好穿好，现在是小康不是啃树皮时代，父母与孩子的沟通是最大问题，这就是代沟，如果父母不愿意承认时代进步，如果孩子不愿意回到诺基亚时代，问题没法解决。 程蔓母女确实需要好好沟通，现在豆豆一看见程蔓就炸，总要有原因吧，程蔓在听了孔令麒的一番话后，她也有所改变，搞不明白为什么都在说孩子白眼狼，就因为思想发育完全的是是你们，而不能理解作为孩子的懵懂，想拉屎就拉屎很难理解吗？哪里有压迫哪里有反抗很难理解吗？不能否认程蔓爱的沉重度，她是孩子，她可以想难过就难过，想开心就开心，她不是活在工作中的社畜，不是活在婆家的家庭主妇，为什么孩子总长大以后会后悔， 因为现在只是孩子。 就一如小时候发育不完全的膀胱，满了就尿。

Apple订购半小时剧集《狄金森》(Dickinson，暂译)，该剧由海莉·斯坦菲尔德主演，她将在剧中扮演二十世纪现代主义诗歌先驱之一艾米莉·狄金森。阿莲娜·史密斯(《婚外情事》)编剧，大卫·戈登·格林执导。剧集将设定在艾米莉·狄金森生活的时代，故事围绕狄金森家庭，她自我创造诗歌的历程等展开。剧集也将见证狄金森个人的成长过程。

看过白色巨塔的你，为什么会说出这种话？??

白色巨塔是什么剧？这是什么剧？

看了两集，对标韩剧机智的医生生活都非常勉强？或者说碰瓷机智的医生生活我都觉得勉强，何况是白色巨塔？

可能作为穷人没去过太好的所谓私立医院，但实在是太不接地气了，开医院不为了盈利为了什么啊？这医院能盈利啊？我看这一个个闲的除了玩尬的和谈恋爱也没正事了。

建议国产职场剧多和警察荣誉学学，清一色滤镜加满的偶像剧看yue了。

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包拯、公孙策、展昭、白玉堂，这些都是大家耳熟能详的、知名的武侠人物，相关的影视剧也已经不知道翻拍了多少。

首先声明，我个人没有看过《七侠五义》的原著，对于剧情的认知仅来自少年时期看的且已经忘得差不多的《少年包青天》，所以还原度什么的不在今日的讨论范围内，只单纯的围绕《新七侠五义之屠龙案》这部片子说一说我的感想。

首先从剧情上来看，这部片子以南义庄不断出现“死尸复活”的案件展开，主线是围绕着不断追查嫌疑人鲁一刀的下落进行，断手、玉簪、地图等线索环环相扣，尸体的异香贯穿始终，剧情饱满节奏紧凑，整体来说这部剧还是值得一看的。尤其是近年来《七侠五义》的衍生作品有很多，猫鼠CP也很受网友们的喜爱，影片中，御猫展昭和锦毛鼠白玉堂的对手戏也非常值得深究。

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三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

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当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”

我不止一次想起来，现在的邻居，为什么不再有过多交集了呢？可能是因为生活节奏快了，也可能是因为社会分工更细了，所以社区里不管是本地人还是新移民，大家各自生活，甚少联系，都圈在自己的小天地里。追这剧之后，我发现这老北京的邻里情，真的是让人又羡慕又怀念！浓浓老街情，那些胡同儿里的记忆

《胡同》的剧情内核其实是三代人对街道工作的付出，在三个不同时代下，胡同里的小人物们，是如何精彩生活的。跟现在社会的人情冷淡不同，那时候的老街上，你我不分，互帮互助，就是真实写照。抗美援朝需要武器，街道发动群众捐款，田枣发挥机灵劲儿，想起来要编筐卖钱，大院里的贵叔贵嫂那简直是全力支持，一分钱不要的跟着忙活，街坊四邻的大爷大妈们，都拿出自己编筐的老手艺，出人出力出主意。整部剧的跨度不小，节奏也不算慢，但是厉害的是每次都能刻画出来几个细节，然后暖你一脸。为志愿军捐款的事，索爷看似事不关己的态度，却在田枣愁着找不到买主的时候，出主意让他自己出摊，还发挥自己的专长，写了一堆宣传义卖的小旗子，这感觉，整个一宣传部呀，编筐卖钱之后没有一个人眼红，一心一意替志愿军捐款，那时候的邻里情都是热乎乎的，直接暖到大家的心坎儿里。

大家都好，才是真的好

记不清具体第几集了，不务正业的索爷，竟然也慷慨激昂地上街宣传抗美援朝，果然是应了剧里的台词“新政府让鬼都变了人”，因为能写一手好字还能画一手好画，索爷被街道吸收成了宣传小组的成员，写标语画墙画，小院里贵叔贵嫂僮老板一群人嗑着瓜子，都在说着替他高兴的话。你说这种情谊奇特吗？我们见多了别人的嫉妒，早就忘了原来邻里之间也可以真心希望对方好，胡同里的那些老街坊，曾经温暖了多少个时代变迁的日夜。最喜欢导演拍摄的小院视角，四四方方的天地里，吃过饭之后贵叔贵嫂田枣一群人，围着一个小茶几，一把把抓着瓜子，唠着你的事我的事他的事，真心为邻里高兴，真心给街坊出主意，如果放到现在的生活中，能一起吃饭、一起聊天、一起商量事的，这不就是亲人吗？我们现在很难回到那个“你家做饭我家香”的空间里了，胡同外的世界总是在变，但是像剧里的邻里街坊一样，条条胡同里的四合院儿里，是我们怀念已久的浓浓人情味儿呀！

《水墨人生》是一部中国风的民国言情剧，故事发生在江南吴县，即今天的苏州。讲述了吴县第一茶商程家少爷程景墨与莲蓬西施阮秋水之间的爱情故事。

“春意窗边锁

杏花在你门前落

香尘暗陌偏有我 一人多

风用着平仄

把了了心事说破

你的名字在笔尖 正经过

……”

一曲水墨将我们带入一个犹如水墨画般美丽的世界中去，从取景、道具到人物的造型设计，整部作品都给人以清新淡雅的感觉，仿佛有一道清泉，不急不缓地在心间流淌，舒适而惬意。剧情虽虐，但无狗血女配、男配。描写爱情故事的同时，又加入了中国茶文化、匠人匠心以及爱国革命、女性思想解放等元素，使作品不只有小情小爱，也有在那个年代背景下的家国大爱，实乃一良心剧作。

本作的女主角名叫阮秋水，即水墨中的水，是一个聪慧要强的女孩儿。别人对她好，她就加倍对别人好。面对富家少爷的追求，她想的不是攀附富贵，而是认为幸福不应该是男人给的，是自己挣来的。男主角名叫程景墨，即水墨中的墨，因是程家独子便从小在家人无微不至的呵护下长大。第一次见秋水便爱上了她，后来发现秋水竟是自己年少时救过的落水少女，同时也被她的真诚与善良所吸引。

程家少爷百般示好追求，终于打动了秋水，如果你天真的以为到这里整部剧就可以happy ending了，就大错特错了，到这里是糖尽该虐了。为了给程家老爷冲喜，秋水阴差阳错嫁入了程家，成亲当天程老爷就去世了，秋水也差点被浸猪笼，当秋水发现自己嫁错为时已晚，景墨为了救秋水不得不承认秋水为自己的小姨娘。父亲去世，平时只知道涂涂画画、风流潇洒的大少爷程景墨不得不接下程家生意的重担。秋水和景墨两个人压抑着对对方的感情，共同经历了诸多困难考验。

除了两位主角以外，我觉得配角们也各有各的闪光之处。首先想说的是刘家二少爷刘绍坤，他与景墨年纪相仿，处处与景墨为难，也曾花钱雇人绑架景墨想给他一个教训。虽然傻坤做了这么多让人觉得坏坏的事情，但他却不是一个真正意义上的坏蛋。他喜欢茶楼卖唱的女孩儿，并送她玉镯想讨她欢欣，毫无越矩流氓之举。而真正的坏蛋军阀马永奎，他破坏了一切的美好，当心仪的女孩儿死在马永奎枪下那一刻起，刘绍坤的眼神变了。他成立了小刀会，与景墨联手杀死了马永奎，之后又准备投身革命，完成了由一个富家纨绔少爷到爱国革命者的转变。

然后想说的是景墨的丫鬟砚清，砚，是一个盛水研墨成汁的地方，而砚清也确实是这样一个角色。砚清从小便陪在景墨身边，知道景墨深爱秋水，愿意为了救秋水嫁给景墨，又为了成全景墨和秋水选择与景墨和离。她一心只想着让自己的少爷幸福，从未想着将他占为己有，因为在砚清心里，景墨和秋水都是她最重要的亲人。有一方砚，成清水与墨而为水墨。

至此，水染墨成浊，此般牵扯，眉间山水都诉与你说。

最后，附上一段全剧中我个人最喜欢的独白。

程景墨：

水遇到墨怎么能是一滩浑水呢

墨在遇到水之前，它只是墨，是浑，是无穷无尽的灰暗

当他遇到水，先是开出一朵花，再是云烟乌云，后成天地、山水，是世间万物，是一切的可能性，这怎么能是浑浊呢

还有，你看

若是没有人搅动它们的话，水永远都是水，墨也只是墨

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这起史上最严重的潜艇沉没事件已载入历史，时间并不久远，各种原因和细节分析资料很多，影片也没有当事国家俄罗斯参与，并且，影片节奏过于缓慢，因此，从观影体验和内涵上，只是一部勉强合格的灾难片，那种灾难片特有的危机时刻、生死关头的紧张和焦虑、与死神赛跑的刺激和张力、希望与绝望完全没有表现出来，这个比较遗憾。

但是，这起事故确实有很多令人唏嘘感慨的地方。

为了国家的所谓颜面和利益拒绝外部援助的将军、新闻会上军官的官腔十足和官僚作风、陈旧破烂没有备件的救援设备，宝贵的抢救时间和机会在毫无意义的浪费，这些情节，都让人感觉到潜艇上的官兵只是一堆可以随时随地被牺牲的棋子，这种画面其实我们也都很熟悉，就不便展开了，印象中历史上还有全艇官兵誓死不上浮的英雄（脑残）行为。

其实想说一个国家、一个集体的尊严和颜面，完全取决于它们对待每个个体的态度，如果个体都没有尊严和颜面，国家哪来的尊严和颜面？

感觉影片最好的部分是开头和结尾的窄幅画面段落，非常感人，尤其是开头部分，很短的时间展示了浓厚的亲情和战友情，当然还有昔日强大的帝国海军的窘迫和衰落，令人唏嘘不已。

十九年过去了，长眠于巴伦支冰冷海底的官兵的子女已长大成人，对这个深深的创伤，国家依然沉默着。

好多莫名其妙的剧情，好多自我感动的演义，好多不合常理的表达，我怎么会看到这种电视剧。

特别讨厌那个在超市卖惨妈妈，孩子不错，生活还可以，为啥要苦大仇深。

还有新月的妈妈，也算是有钱人吧，现实中会这么幼稚的和别人的还是抢生日会？

淅淅沥沥的剧情愣是拍到40多集，真够无聊的。

一个老师走小孩哭的也好夸张。

我真的服了啊