《边境迷雾》说是俄罗斯奇幻战争片。首先，这几年看的俄罗斯????电影就不多，再加上“奇幻”真的让人很好奇。这片，呵～果然是奇幻，竟然是穿越的故事，男主还在现实和过去穿来穿去的[捂脸]好像“历史的飓风”盯上了他，他走哪“飓风”就吹到哪，然后再把他卷进二战的战火硝烟???……可惜他并不能和穿越过去的人互动，大家也看不到他，他就像个在战场上游荡的“现代灵魂”[捂脸]而整篇的故事线竟然是他在探寻祖先，他的父亲是一个从小在福利院长大的遗孤，甚至没有姓氏，因为在没有“根”，无爱的环境中长大，他年迈的老父亲还时不时叮嘱他要坚硬，不要付出感情，不要去爱别人[捂脸]……男主原本的性格应该是个“坚硬的高级无赖”干着唯利是图的工程，说来就是把空旷的烈士墓地变成沙场，贩卖沙子。干着没有信仰的交易。而这几番被迫的穿越，他不但找到了自己的根，也被战场上战士们舍身赴死的英雄气概感动，最终变得坚强勇敢，并偶遇灵魂伴侣[捂脸]（我感觉我剧透了一切[捂脸]）这片，可能是一部男性电影，时不时的轰炸，叙述大于故事性，极尽全力的表现战争的残忍，也让我们看到了战斗民族的气节铿锵有力。轰炸的轰鸣让人不禁想起《决战中途岛》，而走出电影院我竟然就看到了这海报[捂脸]……其实，我不太喜欢表现战争的电影，太沉痛[快哭了]特别是别国的战争，因为不知道站在什么立场[捂脸]还没等分的清是非好坏已死伤无数[捂脸]虽有一种说法说，战争是历史发展的催化剂，但我更愿意世界和平

不得不说，男主人和女主人真的是神仙主人，流浪汉说他们有了孩子就会抛弃小狗，可是并没有，从点滴细节中可以看到他们真的很爱小狗，一开始小姐刚到家里，一遍遍的想和主人们睡觉，我还以为男主人会厌烦的打骂，结果反而特别无奈的让小狗和他们一起睡，转眼就是六个月后小狗还是和他们一起睡哈哈哈，特别是旅游回来后，小狗被姑妈告状，他们的第一反应就是小狗不会这样做的，选择相信她，得知真相后，还带了流浪汉回家，真滴是温柔又有爱心。姑妈超级讨厌烦人，把家托给你照顾，还虐待人家的狗，带来两只坏猫把人家家里搞得一团糟，不知道猫会对小鸟、金鱼产生威胁吗？还都推到小狗身上，辣鸡。流浪汉向往自由，身上有很多流浪狗的恶习，幸而小姐没有被带坏，还是一只好狗狗，但是流浪汉又很聪明，他熟悉人类，想出很多点子，特别是混进动物园那里，蛮搞笑的。两个厨师人好好，虽然形象上有点像坏人哈哈，中途我还担心会不会给小狗下药呢，没想到真是大好人，知道流浪汉有了女朋友，还给准备大餐，演奏音乐，特别友爱。

【详细】

14114600

看完整部tv来说说自己的看法

以下全为个人观点，欢迎友好讨论

剧情发展逻辑性强，设定也十分严谨，伏笔回收，填坑都处理的不错，此外，剧中人物虽然多但都刻画的挺好的，中期花了大量笔墨去塑造飞羽真，但其他的角色一个都没有落下，神代凌牙、天灾、流苏等等仅仅用了两三集甚至几句台词与动作就刻画的有血有肉，台词也值得十分玩味，前后呼应的地方很多，伏笔也埋的非常好，缺点嘛，前期的剧情节奏有问题(后期多少也有点)，文戏与皮套戏的失调，剧情被压缩后导致太赶，剪辑也有点问题，特效与演技方面不讨论，见仁见智，剧情一直推主线，导致很多支线碎片化，比如天灾与莲的线，但收尾收到很不错，上堀内与福田真的给力，tv正片如果能把《剑士列传》与《真理之剑传奇》剪进去观感会好很多

剧情来说，16集算是一个文戏小爆发了，视听语言处理的还是很不错，要说特效与剪辑等等那些毛病全部好起来我觉得还是20话后，每一集处理的都还可以，水鬼两集除外，尤其是第35话，但后面联动特别篇水鬼又拍的很不错，真的就很操，正片拍的稀烂，特别篇却玩到飞起，以44话为分界线的话，结局几集我觉得超神，全部都是悲壮与惨烈的氛围(灾厄侵袭永远的神)，不知道是不是因为东京奥运会的原因，我觉得47话开头解决贤神是非常赶的，但逻辑没有问题，47话收尾我也是觉得是很漂亮的，同样的续写故事，其他的不做讨论了，每个人有每个人的看法，欢迎相互友好讨论

圣刃也算是弥补了高桥与福田在鬼仔时带来的遗憾，也算是在近两年假面骑士口碑持续走低的低潮中拉回来了一把，圣刃真是一个好故事，总体来说瑕不掩瑜，感想圣刃剧组一年来的努力

有不同的看法欢迎友好讨论

抄夏洛克抄神探阿蒙抄名侦探柯南......抄袭剧在豆瓣评分居然有这么高，我真的吓了一大跳。我以为对待抄袭就应该零容忍，之前的三生三世锦绣未央楚乔传花千骨抄袭被网友骂的挺多的，一搜评分居然还有五六分？我觉得抄袭剧不配被评分，拍的再好什么用？那根本不是自己的东西啊。豆瓣为什么没有零分？一颗星都不想给抄袭剧。

也许因为鲁迅的文章，绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄，也毫不影响剧情的发展。

《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧，本片评分不高，但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上，本剧有很多可圈可点之处。

在2000年左右，陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷，将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中，使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切，埋葬良心与道义，从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起，曾经给我巨大的冲击。

如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话，那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。

雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬，雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下，令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下，水汽蒸腾在空中，就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨，绿树愈绿，青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面：那种透不过气来的沉闷，以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围，用雨表达每个人内心的愁闷，也用雨消磨人世间的愤愤不平，同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。

剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠，黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季，有人说是杨梅红时雨，也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里，玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。

十九年后当一切又重启之时，另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前，正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天，丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学，从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学；玄珠逃离家庭；玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。

绍兴不仅是一个多雨的地方，更是一个多水的地方。它河网纵横，湖泊成群，是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。

全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时，而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力，可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。

这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一，至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇，两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船，以便能在水如此众多的地方，方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人，装到停泊在小巷尽头的乌篷船上，再将尸体划出镇子，到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。

另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的，本剧没有正面表达。但通过几个暗示，我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。

水乡的标志除了河，还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多，剧中的角色亦如此。

错综复杂，曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下，斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住，每一条街巷都散发着它独特的味道。

玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店，也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大，正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿，打电话给田老师是在长桥直街。

街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比，但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线，它的末端连着古老的越王台。在这条街上，每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店，旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者，成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。

不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片，一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间，那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中，每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间，是内心的一个独白。

最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候，梅雨季里潮湿的地面并非由于雨，而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街，街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里，现代化早已包围了一切，但在这表面的热闹喧嚣背后，你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。

夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹，和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角，人们看不到的角落，在黑暗深处，又在发生着什么。夜可以包裹一切，巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时，那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失，被巷子深锁，过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节，也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭，目击者的不明，都并不是凶手有意为之，而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。

除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外，对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好，绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。

昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂，也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中，邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。

《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方，但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景，而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地，这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。

E01《36号拍品》6.5/10:讽刺了利己主义，无功无过，个人对里面邪祟内容比较感兴趣。

E02 《墓园鼠群》7/10:做人不要太贪婪，第一次见这么多老鼠，密集恐惧症噩梦。

E03 《尸检》9/10:永远喜欢这种对人类勇气的赞歌，反杀高等智慧的桥段永不过时，就像神话中人类数次欺诈神明与恶魔的桥段，节奏和吓点恰到好处。

E04 《外在》8.5/10:美剧版活体《整容液》，对当代一些容貌焦虑刻画得还是很不错的，人物演出也很出彩，杀夫情节感觉只是为了服务于恐怖单元剧的设定，没有必要，减分。

E05 《皮克曼的模特》7.5/10:全剧最邪的一集，看完生理不适了好一会，画的效果做得挺有意思，男主也很帅，但真的非常讨厌这种没做错任何事还是要接受厄运的情节。

E06 《女巫宅邸之梦》8/10:涉及巫师就还真把罗恩叫来拍了，演出很出色，结局的反转和首尾呼应是加分项。

E07 《观展》9/10:艺术效果相当让我喜欢的一集，并不恐怖，结尾的节奏稍稍有些崩坏。

E08 《喃喃》7.5/10:暖心收尾，风格有些让我联想到《环形物语》，女主的人设实在不讨喜。

整体观看体验还是不错的，题材算是出众，不少感觉都可以作为长剧集或者电影来拍，但感觉革新性还是不够，能让人觉得很惊喜的就两三个。然后总结一下远离灵异事件和不明生物的重点：远离尸体，别好奇，尊重自然规律，远离尸体，远离尸体！

归乡的女主人公来到村口的大树下，树下的大爷让她张开嘴。她毫不犹豫地张开，接下来是一个突兀的大特写：大爷在她张开的嘴里放进一粒果实。接下来摄影机又回到正常的叙事景别。

影片前半部分，女族长的葬礼：一场令人心旌摇曳的民俗展示。之所以震撼，当然，因为它是陌生的；但更重要的是，它是在地的。当我们说“展示”，并不是去认识、去了解的民族志，而是拥有者向未有者的展示；前者讨论祛魅，后者却是巫术本身（sortilège）：这也正是本片的主题，充满自豪感的家园守卫，这本就是某种土地情结topophilia最重要的体现。前半段的这位女主人公，她是一个归乡的外来者，因而观众的心理与她是贴近的；因此当葬礼推进到最高潮的时刻，观众和她一同被卷入到巫术之中，也就丝毫不令人惊奇了。当歌声静默，人们放下白手绢，所有人都在注目老祖母的棺材，摄影机给了她一个面部特写：

【详细】

10639550

又看完了第二季，不要再等三年好吗！让我痛苦的剧有两部，一部是OA，一部是暗黑。都让我本就狭小的大脑变得更加拥挤！

连续三天晚上看到十一点，然后失眠三晚，我一闭上眼，就是那些图，那些光啊黑色的线啊，还有大家不停的呼喊着OA。

离第一季过去三年了，已经忘了好多角色，只记得OA，荷马！医生，运动暴躁男，巴克，还有BBA。看到第三集我才慢慢沉浸，然后又无法自拔，就想那三个晚上，极度想快点睡着，可是脑子里还是混乱，好像我也穿越了纬度。

为了薛凯琪点进来的剧，却以为被其他主演吸引。外强中干苏西。不适合当老板的老板。越看越想看。想看两姐妹相爱相杀。想知道谁和谁在一起。哈哈。有笑有泪有爱有恨。每个角色都丰满立体、代入感超强。每个人都有自己的故事，过自己的日子。故事前后呼应，看得心心相惜。如果可以，想去那个天台看日落！推荐！～～～～

还可以但是依然感觉吃了半口屎。

终于有了一些正常博弈，后续的结局也有点出乎意料。然而还有几个逻辑点无法理解，

1.既然选择无视人质，为什么第一波强攻也只带这么点人？双方都有这么多手雷，在博物馆为什么不互丢手雷？

2.教授他们抢的是国家信用储备金，引起的后果也很明显，直接导致西班牙信用崩溃，国债崩盘，所以外面那么多围观群众是搁哪儿共情呢在。光是反抗强者我觉得说不通，如果一开始一二季只是打gov脸的话，三到五就是和自身利益切实相关了，还搁那共情？作为东亚人属实理解不了。

3.教授和侄子的关系，让巨额利益突然在一张纸条中就化解了？这结尾也太潦草了吧？如果这么容易，柏林前妻和他儿子能干出中道截胡的事儿吗？他们手下那么多小弟怎么分配？

4.虽然能理解可能作为一种讽刺，来抨击gov的虚伪和伪善，拿假金当真金放金库，然而由前季可以得知这些黄金不光是储备资金，更是别的渠道的一些资金的汇总。突然损失那么多流动资金，真的能忍？而且虚伪的gov真能保证他们安全，伪造身份创造新生活？如此数额巨大的实体黄金转移销赃都不是简单的事情，为什么不杀个回马枪，一边虚与委蛇稳定局势，另一边继续跟踪寻找黄金呢，完全没道理啊。仍由他们跑路逍遥法外花着巨额国家财产？这已经是为了保全自己所说不过去的了。

再者就是一千年不变的莫名情绪和莫名情感线，但是第五季比第四季好点，还算可以接受。然而我还是不懂马尼拉存在的必要性。

总体而言，第五季算是一个合理的，能够看的下去的收官，然而从几个逻辑硬伤来说，在我个人评价中基本可以算是不及格。

其实看这个月红2的pv大概就明白会讲什么了，番剧里小雅雅就说过：“明明不是我们做的，你为什么就是不相信”，说明当时应该发生了什么不得了的大事件，这次一看果不其然，“红红”屠城这事儿还不够大吗？至于结局，倒是没做过会有好结局的梦，毕竟红红缩小变为苏苏，东方月初转世轮回已是事实，难道还能编个圆满的同人结局不成？抱着这样的心态，我就一边关于一边吐槽就当解闷，只要我金钟罩练的够好，狐妖就刀不到我！——直到我看到最后扫墓的容容，她面前是一座整洁的坟墓，墓前摆放的分别是这么多串糖葫芦。一秒破防。

看过番剧的包括我在内的很多人，起初对雅雅和容容感到不满，觉得他们就是把苏苏和白月初当工具人，但是细想想，红红和东方是他们寻找了几百年的家人，在经历一次又一次失望之后，在看见这两个长得很像但又不是他们的陌生人，能心平气和才比较奇怪吧？他们也只是想要自己的家人回来而已呀。或许画风和画质与之前不同，但是这个特别篇刀插的很精准，在这种细节方面意外的良心，所以我觉得值得打个五分。

其实故事也很俗套，年轻的阿郎狂荡不羁，天生有开车的禀赋因为放纵失去事业，因非法赛车被捕入狱，，因为欲望失去爱情，女友心灰意冷，独自赴美国发展。阿郎与儿子相依为命，十年后，在时装公司工作的女友回来，巧遇阿郎父子，女友爱子心切，希望要回儿子的抚养权，一时间，爱恨情仇，聚散离合，一家人该何去何从。这看起来就像是一出家庭剧，这种题材的电影拍得最好的无疑是《克莱默夫妇》，当然《克》把镜头对准的是中年婚姻的危机，而《阿》更带有浪漫悲情的色彩。看过电影的人，无不为阿郎感动。什么叫浪子回头，莫过于此。阿郎与儿子波仔建立的父子关系更让人动容。电影一开场，两父子打打闹闹，像一对冤家。嬉笑中，两人几乎形影不离，观众也在一出出闹剧中认可父子关系。然而母亲的出现，给这个家带来一种“闯入者”的身份。当然，一段时间的相处，波仔与母亲建立了很好的关系。当对儿子的爱变成独占的时候，这个家又开始破裂。张艾嘉饰演的母亲的也极好的诠释了这一角色。一边是十年的父子亲情，一边是十年后才知道儿子的存在，急切地想要弥补缺失的爱。早已破碎的家庭，十年后又将面临爱情的重组，以及即将分裂的现实。那何苦犯下往年的错误呢。 我其实是个感情丰富的人，但看电影总想忍住不掉眼泪，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失踪，波仔找不到他，阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子，然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国，儿子不肯，郎大怒，一顿毒打，儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外，最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人，临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了，阿朗蜷缩在椅子里，无声的哭泣。脸上的鼻子酸了又酸，眼眶有东西转了又转，心头为之一震，刺痛。当然，家是一定要重构的，尽管我们顺着阿郎的视线看到飞机的离去，母亲终归是要回来的，这一点早已猜到。可是结局我还是猜错了。结局为什么要设定阿郎死去呢，影片中阿郎从摩托车上摔下，声音已消去，只有阿郎的主观音响，罗大佑的歌声在飘荡，面对妻子和孩子的叫喊，阿郎用最后的力气站起来，骑上摩托车，他几乎要超越所有人，然而，他再一次摔倒了，这一次熊熊大火吞没了他，影片在火光中结束。阿郎不用死的话，他超越最后，拿到冠军，一家人团圆，似乎更为观众所接受。当然又仔细想想，这样未免俗套。阿郎最后的比赛已不在乎争得一个荣誉，而是一个浪子的回归，一个要拼尽最后一丝气力也要保全家的男人。

现在女主给观众的留下不好的印象，但我觉得这应该是成长形的女主，在第二集片尾女主提醒商户把展板回收了，还是感觉她有所成长，虽然好像这是分内之事，男主给人感觉很神奇，所以还是期待后续发展的。还有，我觉得蔡秀彬真的很漂亮，身材也特别好，就冲这点，也不应该那么吐槽她吧，演技也没有感觉有多差，做为路人，我是支持她的。