一次熬夜在央四看到的，那会儿无聊多看了会儿，还挺有趣，就直接打开App从头儿看到尾。其实这本来就不是严肃的战争片，更多在于人物勾画和塑造，着力了点思想改造和塑化。我没那么严格，五分好评。还要140字才能发啊，还真有点无语。有时感觉近代战争剧不是意识特强就是天雷滚滚，或者被骂屁股坐歪，说真的，无论抗日还是解放剧，现在想更有血肉的拍，还真是挺难

美恐总是糅合了很多恐怖片的元素，看完前想打4星的，看完最后一集就3星了，其实还是比一般好一点点的

最喜欢第二季，因为结局，很惊喜，之所以不是太喜欢第六季，结局是一个原因，反复反复的回到鬼屋，最后这段还是比较牵强的，还有lee已经吃了猪心，归顺gaga，难道不是地方阵营的吗，最后死的没必要

另外就是，一直不能理解，看恐怖片的人都知道是在看片子啊，为什么要掩盖正常拍摄的痕迹，一定要晃啊晃的，搞的像拿手机或者移动设备拍摄的，这个不是增加真实感，而是降低拍摄质量

恐怖片，因为是假的，总会有很多不和逻辑的地方，比如关门这个动作，如果鬼能够穿墙而过，门也好墙也好，有什么用呢，如果鬼不能穿墙而过，那怎么会莫名出现在屋子里的某个地方呢。说回情节，回到鬼屋是剧情需要，回去拍摄第二季的理由已经有点牵强了，不信的人说的过去，经历过的一家人回去就说不过去了，感觉结束在li被救的那一刻就挺好的，恶魔在人间，最后一集发现lee这个归顺和之前完全没有差别，第三次回去就真的不知道在表达什么了，为了去照顾一个女鬼。。。。。。

首先要说明，这不是老套的历史正剧，而是一部青春历史爱情戏，喜剧元素不少，一点儿不比今年两部清宫戏差。最少剧里演员的台词功底不错，没几场对不上口型的对话戏。

有位作者说过，写个好的结尾，比一个好的开头难100倍。看到34集了，剧还情没飘，人物也都还没渣化，基本可以给个8分良心评价了。

这剧很厉害。

首先是演员，不但每一个配角满身是戏，连龙套看着都是专业客串的，而不是某些剧里面那种100块钱请一天的路人甲。当然，年轻的主演们还是有很大的提升空间的，特别是展博tx，离完美演绎一个复杂人物几十年的成长历程，心理上的差别表达还是不够。不过已经把大部分演戏靠一个角度，一个表情，的同龄人给比下去了。

其次是人物设定。不同年龄的人，思想的出发点不一样；同一时代的人，不同学历的人的想法又不一样。但这些不一样中，又有着时代的共同点存在，大家对时代背景认识又是一致的。这种深刻的挖掘和设定是这些年的剧本中很少见的了。

最厉害的是擦边球打的妙。其实这些年来，这种改革发展历史长卷的作品不少了。但是这些剧因为各种原因，不好铺开，往往就两种极端的拍法:一种是根正苗红，正义凛然，一生都是时代机遇，不段的克服小困难，最终带领大家致富；另一种就是一生都是艰难险阻，吃尽人生的苦，不段与恶势力拼命，最后否极泰来，终于获得成功。这两种拍法有个很统一的问题：主角们发家，往往是今天是10几万的小厂，换个镜头就变成千万富翁。最关键的中间过程都没有，让很多人觉得成功就是顺理成章。

而这剧完全不同，把社会转换期的矛盾和机遇都赤裸裸的摆到了桌面上。但整剧又没有一个绝对的穷凶极恶的大反派，大家都是在拼命谋生的小人物。而无论是无法无天的小孩儿，自信满满青年，还是矛盾的中年，面对问题，最后更多的选择都是妥协。因为剧中是要继续生存下去的活生生的人，向生活妥协才是常态。于是很多以前不敢拍的灰色地带，创业过程，都成功的展示了出来，甚至连黑恶都有了客观的描绘。由于编导恰到好处的转嫁和疏导了矛盾，这一切都变得柔和，可以成功的表达和过审。当然，这种表达中肯定就有虚构和不太合理的成分了。比如女孩子总是愿意等～

同时，这剧是少见的，把创业中艰辛和起伏的过程，很真诚的表达的作品。按照一般的套路，男主去了珠穆娜玛，参与了春晚编排，就应该算功成名就了。但现实中成功哪有那么容易，就像剧中所表达的一样，哪怕后面拍连续剧成功了，都成立了影视公司，依然过着朝不保夕的日子。什么今年开奥拓，明年开奔驰，更多的都是做梦。

最后，很羡慕冯都，有那么可爱的两个女孩为他付出。

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

本片的調性如同片尾的歌曲一樣，溫和舒緩，娓娓道來；卻帶著一分堅定。

背光的屋子里，主婦做著宴會的準備。男主人去工作了，孩子也不在家；在陰影里，在安靜的寂寞的環境里，看不見她的臉。要不是賓客們對她唱著祝福歌，真看不出來她是這場生日的主人公。

她是艾妮絲，但她是誰其實不重要，她代表了所有與之相似單純隱忍的女性。

《真愛拼拼圖》不全然是一部愛情電影，而更著重在自我意識覺醒。不僅是被匱乏的知識、無私奉獻責任心束縛的家庭主婦，還有同樣受到父權限制和壓迫的孩子，以及吃過去老本成就虛度光陰的發明家。

這三類角色構成了本片中「改變」的發生主體，他們從沒有意識到思想解放，或多少改變了既定的生命軌跡。

艾妮絲本是安分守己的教徒，有個愛她但不懂她的丈夫，她每天過得乏味守舊，和家人一起做著不問世事的井底之蛙；自從開始對拼圖感興趣，她試著走出舒適圈、試著說出心裡話、試著反抗命令和訴說不滿?她越瞭解和愛上自己，就也越多失去了過去的平穩。

我不妄下定論她的行為是否合乎道德倫理，甚至可能某些保守主義者對她的離經叛道抱有負評；但我仍要對她的勇敢予以肯定，電影提倡的不是那些事件內容，而是敢於做自己、嘗試表達出意願這點。

現實就是，人人都有過懦弱縮在殼裡的時刻，對於那些看似庇護的侷限表示感恩；究竟那樣的生命是否也被受控制和掌握？可當我們試圖改變時，得到的卻是「誰教會你這些錯誤觀念」的苛責，且收到更加強勢的施壓??這個社會依舊曾在著不平等，可更多的是寧願選擇留戀在安逸中老死的心。

電影的最後，開放了一個提問遐想，究竟艾妮絲拿著行李會去哪裡已不重要，重要的是她已經不再是那支只會燃盡照明的燭了。

1 这剧的人真有钱啊，随随便便就给几千万几百万支票，里面的人全部都是高端刚刚上市或者未上市的手机，包括穷的每个月要还两个房贷快吃不起饭的龙乾公司去世的刘革的老婆，都是七八千的手机，成都人真有钱。

2 这剧组真是穷啊，一个随便可以出的起几千万的公关公司，可以轻松丢掉一个大型航空公司客户的公关公司，不注重脸面，会议室小的简陋的还以为进了收破烂的办公室，里面的装修真是“豪华”，成都真是穷啊，如果说就是这种装修，好歹你把玻璃用毛巾擦干净吧，上面的灰土是成都好多年没下雨了还是没完成装修，会议室的椅子是拼多多上批发的吧。

3 际格公关里面的员工包括老总智商情商几乎为0 ，公关公司啊，靠情商智商吃饭哟，公司换岗出个公告，这是2021年，是一个要跟上时代走在潮流前的公关公司，没有内部邮件系统，没有OA，甚至没有一个公司群，需要张贴一个纸出来，关键是一群公司职员围观，去问一下刚刚来上班的小职员会不会这么无脑，不会拍个照片发给同事吗。

两三个公司元老围在人事讨说法不想去黄晓明部门，这不是元老，是傻屌，谁的起因去找谁，找人事有毛用，一个尚未谋面的公司副总裁，不了解情况就不给任何面子，还是公关公司职员能办出来事？……

一个公关公司老总敢把没有任何业绩任何同行业经验的人弄到公司做副总裁，这不是慧眼识人，是瞎子摸象。 一个公司高级管理人员被黄顶了位置，不去对对手调查背景，一无所知，说的话做的事如同三岁小孩子。

4 导演毫无生活经验，一个肝癌患者，上午还无事出门，下午就去世了，之前家人没有任何察觉，这是慢性病！

5 龙乾公司员工整体无脑，老总就不说了，做为公司公关部门的老大，敢在老板接受采访的时间带人过去，那么简陋的大公司领导办法室和廉价的鱼缸不说了，结束谈话连基本的先别客套话都没有生硬的就离开，去部门调查里面的一个拿着水杯的老员工告诉情况，这智商得有多低才主动跑去给一个刚刚来到几分钟的外人大嘴巴说对公司不利的话。