今天是日本侵华战争投降日73周年，第一次去电影院看慰安妇题材电影《大寒》，“铭记历史，不是为了仇恨，而是为了和平”。影片再现了那个战争年代残酷的生活图景和悲惨的人物命运，就如被侵害老人脸上的皱纹一样，那是岁月的烙印…这一幕幕熟悉地在我脑海里闪现，让我又想起余华的《活着》，还有莫言的《丰乳肥臀》、《生死疲劳》，那个年代人们的生活是很艰苦的，甚至是极其残酷的，人们在战争和饥饿面前没有能动性可言，可是真的是这样吗？我们真的能理解和领会那个年代的生命状态吗？以前写过“人们在这片土地上从古到今世代更替，社会日新月异，不变的唯有那亘古不变的情感，亲情友情爱情…”即便是如此，我们就能以我们对情感的认知去理解以前人们的情感吗？我们以我们现在的认知就能认为那个年代是极其悲惨的吗？那时的人们有饥饿有战争，但是那时人们也是很简单很容易就得到满足的啊，那时没有电灯没有汽车没有很多商品，所以人们没有很多需求，或许在山村里能自给自足不挨饿能娶妻生子安居乐业就很满足了，或许在战争年代的人觉得能逃过一死活下来就很满足了，或许在饥荒年代的人觉得能活下来过年能吃一次肉就很满足了…就像我们现代，不同地域不同阶层的人的需求也是不同的，原始山村还是自给自足娶妻生子就很满足了，而城市阶层的需求要多得多满足程度也不同，也就是说无论在哪个年代不同地域和不同阶层的人都会自适应，生物都会适应环境，每个年代每个社会在那个节点都是最好的最优的存在？感觉像量子物理讲的，物体运动状态是无法预测的，当你看见它的运动时，它当时就是什么运动状态…另外我在想，如果我是当时实施暴行的日本士兵的其中一员的话，当我看透了历史真相，当我背负这一切度过往后的几十年，当我成为白发老人的时候，我会怎么回望过往我会有怎样的感受？我会为了我的过错而愧疚自责懊悔终生？要知道我也只是那个年代那个社会那场战争的产物啊，我也只是被历史洪流席卷的一粒沙石啊…几十年后，当战争发起者和战争被害者在战争结束后反思当初为什么会发生那场战争时，双方都会说我们也不知道，是啊，我们也不知道为什么会有那一段历史，人的能动性到底是什么呢？大概就是不断往前探索，当错误当伤害发生之后才会总结经验和教训…就如人生也是一样，有时会想，要是人生机制是倒过来的会怎样呢？人是从老年向幼童成长的机制，或者说人一开始就有完全的知识和认知，那么因为年纪小经验认知少而产生过错和遗憾会不会少很多呢？电影中被侵害的老人因为被日本人侵害被全村人认为不干净没有贞洁而歧视了大半辈子，在处处被欺负被针对中顽强地活着，老人在这种一生的羁绊中很无力，主要是因为那时山村里的村民认知封建落后，如果村民都有完全的知识和认知就不会有这样的悲剧，有时想想所谓的“暴民”就是像文革时期的牛鬼蛇神或者像野蛮的侵略者或者像异端宗教者是最恐怖的，有落后的错误的认知的人远比洪水猛兽更可怕，假设未来科技能够做到向大脑输入完全的知识和认知那会怎样呢？而如果能做到这样，那社会阶层应该会不攻自破吧，因为那时每一个人都能掌握足够的知识和认知，每个人的能力足以让这个社会的生产远超出需求，那么生产力足够高的社会也就是“共产主义”会是怎样一种图景？扯远了，要想减少悲剧的羁绊和“暴民”，还是提高教育先吧，公平先进的教育才是现在需要去革命去争取的…另外，看着影片中老人沧桑的布满皱纹的脸，又疑惑时间到底有怎样一种力量让羁绊和回忆变得深刻，悲伤亦或喜悦，这就是意义？每个人都会有不同的羁绊和回忆，有些是主动选择有些是被迫无奈，在时间的造化后最终变为意义？我没有跟老人生活过，所以基本对老人很陌生，也很好奇老人对时间会有怎样的注解，想起以前写的一段：“人生的现在终成为过去，留下的唯有回忆，每一个经历都化为内心的体验和感受。生命的感动跟时间和回忆有着深刻的联系，望着白发苍苍的老者，仿佛看到了时空深邃的脉搏，纵横交错，虚实难辨，连着的是每一个记忆和碎梦。其深刻性就在于是否拥有深刻的记忆和感悟，而其根本又在于创造。创造每一个鲜活的经历，创造每一个赋予意义的形式，创造每一个感动的瞬间，创造每一次纪念、每个阶段的感悟。然而这一切的真谛却在于时空脉搏汇聚的心脏，这便是灵魂的觉醒！”最后，看完这部血淋淋的战争悲剧和悲惨历史，哪天我有幸认识日本人的话，我大概会先问他：你怎么看你们国家侵略中国战争和慰安妇历史？你怎么看你们国家领导人不承认历史篡改教科书参拜靖国神社？如果你不知道历史，那我会为你生活在这样一个国家感到悲哀！

美国爸爸放低自己高傲的头颅，白人不再高高在上，白人终于也有一天也体会到了被迫害的感受,说实话，第一次看到导演敢演美国人自己被迫害的。说是人类清除计划，说到底还是美国人自己的计划，没错，在编剧心里，我的美国就是全人类。

开头给了一个大的背景，随着非法移民的增加，仇恨导致了美国分裂，贫富差距，种族歧视，宗教差异，种族问题一触即发，富人越来愈富，穷人永远被甩在后面。新国父变重启了人类清洗计划，能否真正解决问题，不日变见分晓。

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在观看这部影片之前，先要了解一位美国家喻户晓的女权进步律师鲁斯·巴德·金斯伯格。在1993年由克林顿总统提名她成为美国第一位犹太女性最高法院大法官。这位现今84岁先后经历了大肠癌、胰腺癌的大法官毅然宣布自己将在90岁退休。光凭这一点就值得让人尊敬。故事从1959年鲁斯·巴德·金斯伯格进入哈佛法学院开始，作为法学院500名学生里仅有的9名女性之一，鲁斯知道在这样的男权社会里生存的是何等艰难。让人意外的是影片并没有用大量篇幅去描写鲁斯在学习工作中所遭受到的性别歧视，反倒是着重刻画她的家庭。照顾生病的丈夫，当好丈夫的贤内助，化解和女儿的隔阂等等。是家庭给了她斗争的勇气和力量。就像典型的律师题材影片一样，影片的高潮就来自法庭辩论。遗憾的是辩论的对手显得非常单薄而缺乏说服力，也许事实也正如导演展现的一般，历史的车轮正在碾压这些不平等的法律。法庭唯一的亮点就是鲁斯对大法官们说的那句“We’re not asking you to change the country. That’s already happened without any court’s permission. We’re asking you to protect the right of the country to change." 我们不是请求您改变这个国家，因为她正在改变而不需要任何人的允许。我们请求您保护她改变的权力。这句话同时也印证了鲁斯在哈佛上学期间学到的那句名言“A court ought not be affected by the weather of the day, but will be by the climate of the era.“今天的天气不会影响法庭的判决，但是时代的气候会。现实中的鲁斯用一个又一个小案件不断冲击并影响着时代的气候。最后不得不提影片的女主角，来自英国的女演员Felicity Jones 。第一次注意到她还是2016年她和汤姆汉克斯主演的但丁密码。如果你是星战迷的话，你一定看过有姜文和甄子丹的那部星战外传：侠盗一号，她可是那个性感的女主角哦。最后用鲁斯的一句名言结束，“Justices continue to think and can change. I am ever hopeful that if the court has a blind spot today, its eyes will be open tomorrow."

读《分裂的自我》在看此片有助于理解laing理论的理解。有人问，他的理论是什么？粗放一点的解释就是，别把精神病患者当病人，别当治疗客体，当独立主体，用laing的话讲，当他们有“生存性安全”的捍卫者，他们不是“it”不是机器，不能被物化，而是主动用“病症”做武器的“人”。患者们可以交流，区别于正常人，他们恐惧的是“吞没”“爆塌”和“僵化”。电影本身并不“好看”，作为传记电影，并没有将laing的内心矛盾完全呈现出来，似乎只是例行公事的把laing的理论普及一下“看，这也是治疗精神症的一种方式，不同于主流的方式，镇静剂，氯丙嗪，百忧解药物治疗，mect电击疗法，胰岛素治疗…”而上述治疗是至今仍在使用的治疗方法；药厂，科研机构都没有在精神症治疗投入过多的精力，他们认为目前的药物治疗足以改善精神症症状，在没有动力去攻克精神病症。目前的精神病症的治疗现状就是如此。

中国云南，这款属于中国地区自己的咖啡豆，已经渐渐被世界市场所接纳，并成为口感与口碑双丰收的极佳上品。作为咖啡行业的相关从业者，我的咖啡店里永远都会留有一罐中国云南的豆子，坚果的香气，有草本、巧克力、焦糖的入口味道配上微微的果酸，怎一个好字了得。影片就从这款国产豆为视角，开始了整个故事。影片聚焦了当代年轻人创业与社会发现等诸多问题，大众创业风口的失败，农村进城打拼的艰辛，急需脱贫的山区村落，梦想与现实难以抉择的迷茫……影片看似充满着理想主义化色彩，却没有逃避任何一个社会问题。最丰满的角色我认为是尹昉出演的李绍群，也许这是最能与我产生共鸣的角色。茶与咖啡，一个是祖宗留下的东西，一个是舶来品，都是风靡全球的饮品，却成为两代人思想的鸿沟。年长者想要孩子按部就班，年轻人却想实现自己的理想价值，双方的对撞，反映在了茶与咖啡身上，当经历过后，年长者接受了咖啡，年轻人接受了茶。最后，当李绍群与村长父亲面对面品味二者的时候，画面令人动容。这是国庆档最舒服的一部片子，它充满着理想化，又有着现实主义色彩。而邓布利多的“客串”，让它在哈迷心中又加了一分。邓布利多老哥真乃魔法界鲁迅。

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《宠物联盟》的故事就别出心裁，一座未来城市中，机器人妄图取代人类的统治，谁能想到，拯救这场危机的居然是一群宠物。宠物联盟提出一个很现实的命题，那就是科技带给我极大的便利，但是当人类过分依赖科技之后，尤其是机器人技术越来越先进的时候，人类是不是在这个星球上显得越来越多余？或许，我们应该复古一点，科技依赖少一点，这样才能让科技为我们所用，而不是科技最终统治了人类。

这片让我无语语， 比起上部，没怎么进步，情节差不多，作死都挺彻底的，只不过把笔仙生前被猥亵改成冥婚。看了两部我就想吐槽了。 笔仙不可能打得过贞子，首先，贞子生前也是有超能力的，什么闪现瞬移疾跑，修复治愈再生分身化身，而且比修复能力完全都在金刚狼之上了，死后也不是鬼完全一个无解的诅咒，基本无法选中， 怎么可能被封印。比起渊源，如果你们想说笔仙起源与唐朝的话我也是醉了，那么贞子能追溯到奈良时期（唐朝七百多年具体忘了）的役小角（咒术的发明家，阴阳师的创始人！）。其次看过日本咒怨午夜凶铃之类的都知道诅咒完全无所畏惧，不怕白天，不怕宗教，不怕同类，更不会拖拖拉拉，想杀就一定杀，哪有这么怂的。而笔仙就是随便拉来的路鬼，召唤出来的路鬼（除了韩国的诅咒级别）。再说演技，你们见过贞子笔仙腿这么粗？皮肤这么有弹性？而且在那两只打起来时，在场的人貌似都没怎么叫太假了。比起《贞子大战伽椰子》，里面都嚎成那样了，这才最真实！说实话这片真拉低了贞子小姐姐的身份。不喜勿喷谢谢配合，喷你们也喷不过我，我是周董和色小幼的徒弟，语音扣字棒棒哒。QQ1150611256，欢迎来喷！

我觉得很好看，想起小时候看的香港悬疑惊悚的电影，但是这部剧又透过一些悬疑惊悚的手法，讲述着一个一个感动而又悲伤的故事，透过主角李嘉为了到香港求学来治疗他的家族精神病，遇到了好朋友，遇到了爱情，遇到了一个个离奇到最后又是充满温暖亦或是悲伤的故事。曾舜晞，我太喜欢他在里边的黑白嘉了，白嘉时的内心的矛盾，黑嘉时的有点癫狂的样子。看他的戏，从欢喜密探，那个说话都带着点口音的小秃瓢（挺可爱)到倚天屠龙记，快把我哥带走，带着爸爸去留学，再到终极笔记，甚至最近刚播的雁归西窗月，我觉得他真的是进步肉眼可见，他有在好好的朝着他的演员梦走着，尽管路上嘲笑，谩骂，诱惑，各种流言蜚语，或许支撑他的仅仅是没有迷失的心和发自内心对演员这份职业的尊重与热爱吧。我希望爱他的家人和朋友能够一如既往地做他的后盾，也希望他在未来的日子里能够勇敢的迎接各种未知的挑战，大踏步向前，祝你的影帝梦早日实现（拿到影帝以后要怎么办偶尔也偷偷想一下吧）。????

好像溏心风暴番外篇，一个时间段的两条线两个故事。围家和以爱再次相遇，却不是姐弟，以爱cp这里终于反过来，男追女，不再意难平，是结局唯一的甜。这里的大黄先生还是“正爸”形象，最实在的企业家，又为“女儿”助力事业和爱情。家昌旺和绰行实业也是出现在这部剧中间被提到过，“恩公”也变成了最正义的警察，全都是熟悉的一大家子。

我对小破球2只是失望，没觉得烂，影评本身就是主观的，而且作为消费者而言，既然消费了，就有评价的自由，也欢迎那些喜欢的豆友提不同的意见，不过一进来就人身攻击的，就别怪我说话阴阳怪气恶心人了。

《流浪地球2》相比于第一部而言，除了资金更多了，从而在特效方面肉眼可见的好，但故事打磨的真的太多槽点了，三线叙事很考验导演的调度能力，很明显郭帆没达到，每条线都没讲完整，而且为了塞进影片里，感觉好多该讲的细节都一笔带过了，太可惜了。

刘德华那条故事线是我特别不能理解的一条，妻女的去世就算有moss的干预，但开车就好好开车，有必要转过头吗？和妻女的距离都近到啥程度了？而且后面他表现出来的是，我妻女死了，所以我很可怜，你必须要答应我那些无理取闹的要求。拜托啊，在这部每个人都为了全人类的未来奋斗的时候，偏偏你在带入私人情感进去，真是我最不能接受的，和我认知完全不合。这条线明明可以写的更好，却为了服务另一条线，导致我看的时候，一看到这个角色就烦。

李雪健那条也是如此，从头到尾都表现出一副，一切尽在我的掌控之中，看的我很无语；高潮部分在那里一个劲说“我们的人一定行”，但就是不说出来为什么一定行，虽然有说法是未来人给了提示，但呈现出来的却是众人皆醉我独醒，只有他在那里掷地有声的说发动，但这份气势却很难让我感同身受。而且这条线除了李雪健老师的表现不错外，其余的人都不同程度的演的拉胯，尤其是女学生。

吴京线有高光时刻，但还是太长了，大部分都是白开水的铺垫，完全可以剪掉一部分，让另外两条线更加的饱满。

全片唯一的我觉得很出彩的角色只有宁理演的马主任了，理智，冷静，同时也流露出了些许的人情味。遗属上画∞的那一瞬间，是全片唯一一次让我鼻头发酸的片段了。

明明在硬件上都做到了国影的巅峰了，但剧本的打磨还是有些粗糙了，3个小时里有不错的地方，但都集中在前半段太空电梯那里；后面就是一个劲的在那煽情，然后就是在那里高喊口号，看的我毫无波动。而且在我的当时的理解里，月球发动机爆炸前的剧情刚刚好就是图把丫丫的数字生命上传到了550w，就那么恰巧过了几分钟发动机就爆炸了，就算是moss搞出来的，但我当时在影院里想的的就是图的这个操作导致后面要用核武炸月球，讽刺的又是人类把最精密的密码全拿来放到武器上面了，短时间搞不定，所以方案二就是要牺牲200多名宇航员，这是我所接受不了，编的太过刻意了，所以我对这个角色是注定不会有好感的；不过万事没有绝对，说不准第三部的中心在他那呢？

另外还有让我很讨厌的是后期配音这件事，现场收音是什么很困难的事情吗？最离谱的就是李雪健那条线，除了李雪健老师情有可原外，其余每个演员一张口都是后期配音，配音也就算了，口型都不对齐，配的也毫无感情，太影响感观了。

于情，我其实想给4星的，毕竟当年流浪地球1上映的时候，我去影院刷了3次，后面电脑上也看了几次，太有感情了；但于理，这部续集除了特效，在我看来其他都不如第一部，挺失望了，我看的这场，好几个人看到三分之二的时候都在那里看手机了。

还是希望第3部可以交出一份满意的答卷吧！

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这是一个男人为一个孩子带来的童话。 就算全世界都认为他游手好闲邋遢猥琐，至少在小男孩心中，那个有菊次郎陪伴的夏天永远是最美好的。 摇摇天使之铃，就会有天使来到身边。谁会想到这个终日骗吃骗喝满嘴粗口的中年男人，也会说出这么美好的谎言呢。白色的沙滩，菊次郎坐在正男身边，正男低声抽泣着，小手里攥着淡蓝色透明玻璃的天使之铃。风吹铃声响起，小男孩没有看见天使，我看见了。他穿着白色衬衣，脏兮兮的裤子，还有一头乱糟糟的头发，在一旁小心翼翼的守护着男孩小小的心。 没有找到妈妈也没有关系，正男会坚强起来的。多年后，正男会忘了那个住在海边小屋里的美丽女人的面孔，但清爽的海风和白色的沙滩永远留了下来。 一路上正男做了无数噩梦，饶舌的女人们，穿红衣的变态男人，乱舞的妖怪。梦里的妈妈没有来救他，醒来后见到的都是菊次郎。做个有八爪鱼和玉米地的梦吧。感谢菊次郎和路上邂逅的三个男人。还有另外一个世界的，这世界里没有我们的妈妈，却有北斗星的童话和裸体红绿灯的游戏。 未来某天当他说，小子，我带你去找妈妈。即使知道赌自行车输掉会被骂，可能两天两夜等不来一辆车，也许还要被庙会的混混揍，但还是会立刻背上天使翅膀的小包，心甘情愿地跟他走。我们一起去海边，去流浪。

日本人给分太严格了，不至于五星只有2.3。故事跟名字不同，并不是只在讲未来酱，虽然男主くんちゃん挺烦的，但其中的遭遇挺赞的，特别是东京站那个场景，简直是成人向的动画了（有点惊悚）。表面上看是一部儿童教育片，实际上仔细一想，一开始被溺爱坏了的くんちゃん在有了妹妹后受到了双亲的忽视，这个时候承担起教育他责任的是一次次诡异的dejavu，在学骑单车的那一节更是明显。爸爸面对学不会单车的くんちゃん只能顾着照顾大哭的妹妹，实际上教会くんちゃん骑单车，教会他要往远处看的反而是dejavu里的太姥爷。教会他怎么找回自己的，是未来的未来酱。一个曾经受到溺爱十分任性的小孩突然变得懂事了起来，双亲居然没觉得自己忽略了他很愧疚反而理所当然地接受了他的进步，怎样看都应该是双亲的不对。

所以这部片其实是给大人看的吧，让他们反思不要忽略了对一胎的关爱和教育。虽然细田守没有讲好这个故事，但他想表达的反思远比故事的多得多。

再次夸一下分镜，做得非常好，再次提一下东京站那个场景，从闸口开始到从扶梯那里加速俯冲下去让人十分身临其境。

只看了第一集，还好看，女二实在是好笑，大概是个活在梦里的女二吧，薛肖东好帅啊，他应该是喜欢女主的吧。前几集那个追星的片段实在是可怕，和丧尸一样，真实的追星族很少有这样的，这种就是私生饭了，很可怕。超级喜欢女主的，任务性格太可爱了，萌萌哒。男主唱歌笑死我了，不如不来，哈哈哈哈哈哈，女主当时那个表情太逗了。男主女主什么时候在一起，万分期待，找个时间补一下第二季

电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。

当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候，他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式，西装外套，细高跟，波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来，和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对，几秒的眼神接触，便是电影的终结。

极度含蓄的情感，就如同这部电影整体的表达一样。

我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”，毕竟故事背景太过传奇。

冷战期间，美国和前苏联的军备竞争日趋白热化，月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学，从军队退役后，他做过大量的试飞工作，后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA，也就是美国国家航空航天局，成为了一名宇航员。

1966年3月，阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接，尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故；

1967年1月，阿波罗1号发生大火，正在进行试飞的三位宇航员牺牲；

1969年7月，阿波罗11号发射，阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球，完成了著名的“人类历史的上的一大步”。

如今看来，登月是项壮举，但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑，还有技术上的巨大阻力，能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空，当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时，这本就足够激动人心。

事实上，众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽，但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。

就如同开头提到的情节那样，展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说，而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折，乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼，需要处理和妻子若即若离的关系，在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血，一次次试飞和失败是他需要克服的工作，直到最后成功归来，阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后，观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。

登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点，仔细地描述了失败和死亡，包括美国民间的反对声音，阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义，而是半纪实式的传记篇，束缚和克制成为主题。

就连历史中最著名的，美国国旗插在月球上的时刻，电影中都避而不提，直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。

事实上，现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆，阿姆斯特朗一直寡言，他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后，他也尽力了避免了过多曝光，最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。

只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。

当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务，星空的光晕洒在他的脸上，地球被他们抛在身后，眼前是一片浩瀚，长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止，阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。

第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内，还是眼睛，沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。

也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在，我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片，人物传记片倒更合适些。