看之前不知道原来是这样一个不典型的「杀人」故事，或许早该有预料的，在最最开始看到水彩一般的背景的时候。

它好莫名其妙。

跳过交往向喜欢的对象直接交付结婚申请书，四个女孩傻傻给自己改了姓氏；高中即将毕业的女孩会误以为自己用一只蜜蜂杀死了心爱的男孩，用整整一年四个月去担忧去自责去恐惧；女孩能追上出租车、追上落后的对手、追上很远很远的大货车。他们好像是一群笨蛋。

但它又好让人突然陷入某些温柔的情绪。

最喜欢老爷爷伸出手，坚持自己年轻时是个帅小伙，说原来始终保持婴儿状态的地方有很多，都在平常没有注意到的地方。细嫩的手臂上，一根长长的汗毛耀武扬威，好像在证明这个部位也特别。他们乘着计程车来到很远的医院，在餐厅偶遇一场生日聚会，穿过冷清的街道，在公园荡秋千，走了很远很远走到车站，然后互相道谢顺便道别。没必要知道姓名，不过是巧合走了一段时光的陌生人，这个或者那个并没有什么两样。但是因为这两个人，这个下午才会这样发生。这或许就是我们说的缘分。

花有一些莫名其妙的执拗，爱丽丝有一些莫名其妙的随性，好古怪，好不应该。在她们茫然等待一个不知道会不会出现的男孩的时候我想这不应该，在她们赶不上列车却要进店吃面的时候我想这不应该，在她们躺进车底取暖的时候我想这不应该，在一群人狂追一辆货车的时候我想这不应该。可是她们在一起度过这样一天，有忐忑期待的心情，有陌生人递来的好意，有宽敞的温暖。她们最后遇见了那个男孩，他说会一辈子记得那只蜜蜂那个女孩。我想我不应该说这不应该。

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规矩和人哪个更重要？假面舞会后的第二天，出晨功的只有七一一个人。孙老师忍气到上课，设定的海滩场景练习，学生们也并没有全情投入。有直接睡着的，有见到鲨鱼过来躲也不躲的。到海滩嘛，第一件事当然是脱衣服。修文不好意思脱，孙老师说：“大家帮帮他。”这句话很耳熟，方岩第一节课迟到，对“我是一个垃圾”的台词表演阳奉阴违后，孙老师也让大家帮帮他，对他说最恶毒的话。表演是将自己的外在和内在裸露呈现给观众，放大或缩小自我、超我的某一面，第一步就是越过自尊心的边界。但“大家帮帮他”这样的话语，尤其是从老师口中说出，又明明是不愿意被帮助的事，就很容易形成一种众人霸凌的氛围。这种事方岩遇上，自然是八风不动，甚至反客为主；修文遇上，如果没人帮他，就很可能造成不可挽回的心理阴影。总之，以个人观点而论，方岩没上晨功、私自成立社团影响学习的错，不能掩盖他在课堂上对这件事喊停、为修文说话的正确。但我又好像并不是想要指责孙老师，因为学校就是一个小社会，对学生还是会尽可能地保护和宽容。方岩这样爽快的脾性言行，在社会上早就不知会深深得罪多少人，没有转圜余地。想想俊在六年的从艺生涯里磨出了多么温和的性子。孙老师，已经算是宽宏大量了。说到晨功，说起戏比天大的规矩，想起传统戏班子里师傅教徒弟，早晨起来开嗓练气练筋骨练功夫，文有文，武有武。拳不离手，曲不离口，不可有一日荒废。想必南艺的晨功也是沿袭祖辈经验而来。过去天地君亲师，一日缺课，打骂事小，说不定逐出师门。这种东方式的严苛，让技艺成为肌肉记忆；这种口传心授的直观体悟，让表演成为入神坐照。西方的戏剧学、美学理论，七一借的那本《演员的自我修养》，看的那部《飞跃疯人院》，中西合璧，古今通识，南艺（中传）是想要培养出最顶级的人才呢。话说，“哥儿几个”、“什么玩意儿”，“你根本就不配做演员”，重心放在句尾而且上提，明显就是一股京片子大碗茶味儿嘛。俊一个成都娃儿，台词做到这样很不错哦。解放天性的纵情奔跑认错就得认个大的，方岩带头在操场上半裸奔跑，袜子都脱了。旁边看着的同学笑着鼓着掌，一个个加入了进去，修文也是。自己脱，和被别人脱，是完全不一样的，是不是？青春的潮水般地欢笑，让人忍不住想要加入。在南艺这样一个学生们个个卧虎藏龙、眼高于顶、最讲个性的地方，2018届竟然被方言鼓捣出一个集体的雏形、班魂的先声来。一起去做一件事，天塌下来也不怕。俊喜欢呆在剧组，会不会也是喜欢这种感觉呢？好了，先说到这里，还没看剧的同学快去看吧，诚心推荐。PS，跳古典舞的唐老师好美，压过一众跳现代舞的新生老生。

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首先打斗场面不错 学友把b哥的马仔一顿打 一大堆古惑仔冲进桌球厅打架 张耀扬在里面有情有义 吴倩莲比黎姿讨人喜欢 学友的演技跟深沉 在餐厅聚会上骂那个大妈跟旺角卡门那种气质一模一样 不屈和魅力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？？？？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？

1.这电影一开始对这个谜一样的精神病院各种铺垫，患者全被杀了，院长上吊了（还是失踪了来着？）有传言说是院长杀的，我作为观众感觉到的就是这片肯定就是要叙事整件事情的原委了并且也提起了兴趣…结果电影看下来也没明白这医院到底发生了啥，光看着那些演员窜来窜去在那儿喊叫了。

2.我觉得恐怖电影肯定要有那么几组超经典超吓人可以带动情绪高潮的镜头，但是不得不说这电影对恐怖元素的表现太老土了，即使是伪纪录片的形式也弥补不了这种因为过于玄幻和创意老套而产生的不真实感（甚至有点搞笑）。这年头怎么还能让鬼魂穿个白袍子双脚不沾地飘来飘去啊，更别说还被摄像机拍了个高清大脸，还有就是主演脸颊两边伸出来的那双手，你哪怕找个骨瘦嶙峋的再画点伤痕上去的手呢，那手我怀疑就是片场那个工作人员被临时拉过去拍的。还有桌子椅子乒乒乓乓一通砸，门突然砰得关上这种，大家都想得到的而且太直观的剧情也很多。我觉得真正恐怖的不是大喊着告诉你“这里有鬼！”而应该是“这里似乎有鬼？”的感觉。

3.电影在最开始也同样强调了402室是一个不能打开打开了会不得了的房间，所以我就擅自认为402室的这一段剧情一定是全片高潮一定会非常精彩，结果草草地就让几位主角死在里面了（或是被同化了？），表现为发现脸颊两边有手伸出来（对，工作人员的手，我觉得）然后紧张地四处查看，紧张地喘息，然后打开夜视发现一个小女孩，然后尖叫，然后一个个中邪，然后就差不多没了。

4.我作为一个普通观众不知道为什么觉得这电影的伪纪录片风格不太鲜明。其实那个坐在帐篷里的领队视角完全没有必要，他在帐篷里遇到的那点恐怖小故事也完全可以通过对话一点点表现出来，整部电影的视角都可以从探险小队的其中一个人出发，第三方视角太多反而乱。我觉得特别有伪纪录片风格的惊悚类型电影比如《布莱尔女巫》，《解除好友》，《死亡录像》还有《科洛佛档案》基本上就是主角或者主角团某个人的固定视角，给我的感觉更真实。昆池岩这电影看着看着我就开始思考这电影到底是不是伪纪录片了。

5.一个非常个人的想法，比起探险小队去鬼屋探险，我还是比较想知道这个精神病院到底发生了啥，不要浪费精神病院这么好的题材啊！

6.电影里跳水玩水的剧情我觉得对整部电影来讲都没多大作用。

7.那个莫名胆小以及敏感的男孩（抱歉忘了名字）和有点呆又很温和的雅妍我开始一直在猜这两个人里面肯定有一个人是跟这个精神病院有渊源的幕后推手，故意加入这个探险小队然后最后黑化把大家都搞死，结果他们还是普普通通地中邪了。

以上感想基本上都是针对剧情本身，我感觉演员演得还蛮拼的。然后场景设计得也蛮好的。就是电影最后那个飘着的鬼混结结实实撞上领队的后背那里我差点喷了（。

专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史，导演谈高分纪录片《杀马特，我爱你》 qq.com

二零一二年那场针对“杀马特”的围剿犹能搜到一些带电子包浆的资料，彼时大众媒体以主流的高姿态斜睨甚至俯视着城乡关系里无所适从的青年蝼蚁——而《杀马特，我爱你》之后的影像读写者，似乎对他们的态度稍显友好起来。

“平视”是《杀马特，我爱你》能够引发观者共鸣的关键：一个个留守于城乡间隙的年轻生命，用自己所能吸取到的为数不多的审美经验，包裹自己，主动与“主流”、“得体”划清界限，以期短暂地逃离枯萎、逃离平庸。

城乡在互斥中融合，在融和中互叱。经济转型与教育资源落伍尴尬对视，像一个在荒郊分娩的、无人陪同的母亲，土地恰似肌肉组织般挛缩，胎儿下坠，批量的留守儿童被生产出来，呱呱落地时，注视土壤的第一眼，便成为贫乏此生的引言。

但他们，也终于被“看见”了。

没有戏剧性的编排，没有标签思维的干预，李一凡导演以擅于“实证”的目光，为我们呈现了一个满满当当的，喜怒哀乐尽有、人生海海无常的边缘世界。

在声与影的交汇处，超乎纪录再度与李一凡导演相遇，重谈导演视角下的“杀马特”。

本期嘉宾

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李一凡 | 纪录片导演

李一凡，1966年出生于湖北武汉，1991年毕业于北京中央戏剧学院。现任教于四川美术学院油画系。其纪录片作品《淹没》、《乡村档案：龙王村2006影像文件》获得包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖、日本山形国际纪录片电影节弗拉哈迪奖、香港国际电影节纪录片人道奖在内的数项国际大奖，并获荷兰IDFA Jan Vrijman Fund电影基金奖、瑞士Vision Sud Est电影基金奖。

- 主要作品 -

《杀马特，我爱你》《淹没》

《乡村档案：龙王村2006影像文件》

专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史，高分纪录片《杀马特，我爱你》

音频：

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文 | 小文

编辑 | 小文

图 | 受访者提供（特殊标注除外）

以下为李一帆导演自述：

实证，是一种习惯

“城市与乡村的间隙 有他们真实而粗粝的呼吸”

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最初对“杀马特”产生兴趣，是在2012到2013年的时候，那时，有关他们的消息，开始在网络上冒头。

而我们恰好在重庆做一些艺术项目，在这些项目的探讨中，有一个很重要的主题就叫做审美自治：它强调艺术的审美本体和艺术生产的自律性。将两者联系到一起，我就觉得在杀马特身上能看到一种审美自治的精神——因为一拨人，他要能够把自己从大众审美的潮流中拎出来，用一种审美的方式解放自己的话，他一定是很自信才能做这件事情。

在选择“杀马特”作为影像中的主体之前，我对他们的印象，来源于互联网上一种悖于主流审美的声音。当时就觉得，从导演的视角出发去看，其实他们在某种层面上来说，比咱们一些美院的学生，要更早、更明确地拥有了一种审美自治的态度。

于是我就开始找，一开始，什么途径都找不着他们。他们好像在经历过短暂的、不算善意的瞩目后，躲藏了起来。出于实证的目的，我一直也没放弃，就开始申请加入各种各样的杀马特QQ群，留言“我想加入杀马特”之类云云。自然发出去的消息也没得到回应，叫学生去试，依旧未果。

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杀马特家族QQ群（图片来源于网络）

2016年的时候，终于出现了一个契机，让我能够近距离接触他们。那段时间我常去广东，恰好就有一位广东的朋友，跟我说他认识杀马特教主罗福兴。在这之前，我一直觉得我应该会从网络上联系到杀马特，因为杀马特的源起和发展都与互联网密不可分，所以我惯性地认为，应当是通过网络联系到他们，没有想到还能有现实生活中的朋友，给了我们罗福兴的联系方式。

就这样，这事儿算成了。

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2016年 | 李一凡通过朋友的介绍，与罗福兴取得联系（影片截图）

城乡关系里，无所适从的青年

“流水线 不止生产千篇一律的产品”

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第一次见罗福兴，是在深圳、惠州、东莞交界的那么一个地方，算是远郊。第一眼看:也不留长发了，很正常的一个青年；第一次聊，他直接说：“从前不懂事，现在慢慢长大了，要洗心革面，重新做人了。”当时他的状态，对过去的自己，存在一种近似于否定的感觉。

在初次跟拍摄对象建立沟通关系的时候，我一般都很谨慎，很怕一张口就冒犯到人家。所以当时，他也小心翼翼，我也小心翼翼。

当时找了一个钟点房，待在里头，两人拘谨地对聊。广州的五六月，热气蒸腾，盛夏蝉燥，那屋还没空调，待不住，我们就出来了。

去的时候，我们是三人一同去找罗福兴：乌鸦，满宇，还有我。结果到了那，罗福兴不愿意他俩在，于是我和罗留在这里对谈，其他两人找个地吃饭，等我这边结束——结果我俩这边实在待不住，也一块去吃了个饭。

等的时间也不长，第一回面谈，其实也没聊多少。更多的，是加了微信以后慢慢聊，慢慢地相互认知。

这个片子最开始的难点，在于怎样与他们取得联系。这个问题解决以后，我思考的，就是如何获得他们的信任，了解真正的他们。

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杀马特石排公园聚会（图片来源于网络）

而真正的杀马特，比起城乡结合部弄潮儿，更像流水线作业的歇息间抬头的、无所适从的留守青年。他们懵懂、却又为网络上一些支持的回馈而骄傲；他们自封“杀马特家族”，跨越老乡关系，和天南海北的同好建立普通人难以理解的精神社群。

2017年的下半年，刚好有一个项目，能够有几万块钱让我去做一个短片，这个时候，《杀马特》的拍摄，算是真正开始步入正轨。

随着拍摄的推进，我慢慢意识到了那种无所适从与“不信任感”来自于当年杀马特暴露于主流群体面前时，他们所经历的强烈的冲突。

他们经历了“屠吧”，经历了现实生活无情的鞭挞和舆论场的否定。

杀马特是一种能够自我保护的组织，很松散，但又很凝聚。你要进入到这些群体里，其实是需要有一定的条件的。比如他对你的发型、对你的审美趣味，是有要求的。所以我们跟罗福兴一对，才知道以前为什么进不去杀马特的群聊——我们只是进到了人家的审核群，人家一看你这QQ空间，完全不是杀马特的料，就把我们踢出去了。

等到我们开始要联系这些杀马特的时候，其实也发现了：即使罗福兴这个“教主”亲自把我们拉进群，我们也无法掌握与他们交流的技巧和话术。你以为很重要的，别人也不觉得重要。而且大多数的群在那个时候都是休眠状况，也不是随时都有话说，大家在关注中反而变得缄默了。

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罗福兴担当“翻译”

他们不知道你说什么，听不懂你在说什么，里面很多小孩也没看过电影，人家从来没进过电影院。就在东莞石排那个公园边上不远就有个电影院，他们从来不进去，我们说纪录片也没人知道。后来罗福兴给我们充当“翻译”，他从来都是说是长视频，他们就知道你要拍一个长视频。此前，我觉得我还是挺懂农村的，即使挺懂——这些我也没法沟通，完全沟通不了。

打破一堵墙

“这面墙，产自农耕文明和商业社会的杂交”

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跟他们沟通需要打破一堵墙。一开始的我觉得那个很难，堪比跨越语言谱系的鸿沟。翻过认知方式的高山，真正打破这堵墙之后，我们其实是能够交流的。

在打破这堵墙的过程中，我发现，杀马特几乎全是工厂区域产生出来的。社会底层的工人被制度排斥，他们在被排斥的过程中，为了获得属于自己的身份认同感和归属感，他们完成这种独属于城乡之间的审美自洽。

我称他为农耕文明和商业社会的杂交。就是我们总是感觉社会商业化，娱乐至死，都是工业社会后期才产生的东西。它虽然在一个工业时代，但是它的那个工厂区里边的那种习惯、那种组织形式，跟我们想象的还是很不一样。

我以前知道工厂区的工作时间特别长，九十年代的时候还要收身份证，不许你拿身份证，那些门窗都是弄上铁链，不让你随便进出。我以为现在已经改善了，我以为工人已经自由了，想做就做，工资也很高。后来才发现根本不是那回事。我们采访的工人基本晚上都是在上班的，大部分晚上 10 点以后才有空，工作时间有 12 个小时。我们的访谈经常都是半夜进行的，这是我之前无法想象的。工厂区是很特殊的一个地方，它是以前珠三角的农村，它的原住民是本地农民，然后它的租户就是从各个地方来的农民。

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李一凡导演晚上到工人宿舍采访

你可以说杀马特在某种意义上，很千篇一律。父母打工，没有钱上学或者是成绩不好，成绩不好就被老师歧视，甚至老师要打人，然后就有点逆反，不去上学，认为自己反正也考不上大学的，在这些问题上面的叙述几乎人人都一样。

所以我才发现杀马特是一个社会现象，它有那么多的相似性的时候，它是一个社会问题，是一个阶级的问题，是一个普遍的问题，而不是我们开始想的有一小撮人，有一点独特的审美——整个社会变迁中一代人的经历，让其中的一部分人选择成为杀马特。

杀马特们，他们是不是去参加环球旅行啦？他是不是去阿富汗打过仗？他是不是做了什么特别出格的事情？其实都不是。他们在我眼里没有一个人做过出格的事情，也就是这个头发是最出格的。他们的生活不精彩，他们爱情也不精彩，就是因为特别无聊，特别平淡，特别没趣，特别绝望，所以才要改变一个东西，像孔雀开屏一样，希望变得有意思，希望精彩，希望能够飞翔。

我们选择拍摄对象，之所以采访了七十八个之多的杀马特，就是因为觉得不够精彩，所以想要多找样本，看看能不能找到精彩。第二个原因：无聊、贫乏是他们的共性吗？我不敢轻易下定论，所以就想尽量地拓宽样本群体，尽量地扩大，需要到达一个量的时候我才敢信。

从做《淹没》开始，我都挺反戏剧——我不是想讲杀马特是一个特殊事情，我恰恰是想讲：它是个普遍的事情，是一个正常的东西。这是我做片子的一个点，你看《乡村档案：龙王村2006影像文件》，我会去找一个最没特点的样本，我不会去找一个戏剧性很强的样本，去刻意营造矛盾冲突。

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图片来源：影片截图

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超乎观点：

矛盾，从导演视角出发来看，是令人可喜的冲突构建因素，但走进《杀马特》里的78个青年，李一凡却又面对着这种“矛盾”的特质，陷入了沉思。

以罗福兴为例的杀马特青年，有着极度矛盾的自我认知，在莫名的傲然中忽而失落，又在异质的赋予下，拾起了一种几近于无的审美自信力。他知晓，李一凡是一个“持摄像机的人”，或许也是一位朋友，他来这儿，拍一个“长视频”——他们或许对于纪录片没有认知，但却在这样的懵懂中面对了难得客观、难得善意的注视，在懵懂中成为了影像所记录的主体。

在2008年至今的网络语境里，杀马特屡屡被拉出来重新审视，水泥从本该装着二手智能机的口袋里掏出，飞蛾扑火般与鞋底的泥泞共舞。他们在工厂至小镇、现实及理想的迂回中，用“怒发冲冠”的物理姿态，灼烧自我，又于纷飞的舆论和年龄的增长中走向无声，重新被流水线的烟尘湮没。

杀马特——

囿于凡俗，忠于希望；生于工厂，死于理想。

欢喜猎人第一集剧情完全是照搬《我和僵尸有个约会》人物，剧情一模一样……我的女神马小玲哇！ 《欢喜猎人》真的是垃圾到极点了一分都不想给。还有包贝尔2020年了，怎么还会有人找他拍电视？祸害的还不够么？没颜值，没演技。新一代的票房毒药什么时候退出娱乐圈！！！！毁人童年真的好么，原本只是路人，现在真的成专黑了，看到包贝尔就神烦！听到他的声音就感觉有一万只鸭子??在脑子里吵吵！真的就当你积德行善赶紧退出娱乐圈吧！！