一部聲畫特別棒的電影，如果在音效好的電影院裡看會特別震撼。我可愛死了那些場面之間的衝突感，特別是動靜感對比極強的畫面，凸顯出的寂寥淒美感也特別日本。電影改編自小說，主題和劇情都特別地中二，但是全片看下來的中二感卻不強，更多的是黑暗係的那種崩壞感——疲憊的內心世界和想要毀滅一切、釋放自我的衝突，但實際上又會因為“這是一個真實的世界”而不能讓這一切發生。是一個厭倦了的世界，也是一個不可以毀滅的世界。假如有平行時空，另一個時空的我們也會有他們自己需要去解決的困難，也有他們自己需要去消化的疲憊感。“一生懸命生きいる人を 誰バ馬鹿にできるへ”大多數人的生活都是來之不易的，哪怕是最普通的日子也都要拼盡全力才能得到，誰也沒有資格去嘲笑誰。最後，作為姨媽飯，我很開心永瀨廉這次的表現進步很大，我總覺得這跟搭檔柄本佑有關(笑)，期待你未來能跟更多的演技派合作。

2022.05.17

《我们的样子像极了爱情》票房和口碑均不高，实际上我认为是不可多得的佳作，可以说是被很怂的“许一”耽误了的好片。

电影中细节和伏笔众多，埋得很深。全片用大量镜子和玻璃甚至是水、雨水来传意，镜子和虚像代表了距离，代表了人心的两面，是电影中大量使用的表达工具，重点剧情两人之间常常会有镜子或玻璃，因此导演特意做了多处镜子特效以提示观众。春天暗指男主。树叶，是男女主的关联。全片重要场景的并排特写镜头都是男左女右（路边吃面、伊甸园床头、搬出学校的公交车站、火车站餐厅、火车车厢、租房沙发）。本片是导演的长片处女作，能拍到这样很厉害了。导演在狗血这点上相当慎重，狗血的剧情都是男主的想象，女主也只是阑尾炎了下，可没得癌症，男主也没掉下悬崖。

以下是我整理的电影中的小细节，如果有不对的地方请大家指正。

00:52：紧急联系人伏笔。还有没送出去的粉色笔记本

01:27：窗外的树叶是特效。色调以及画幅的变化进行转场

01:46：1997 春。春天梗第一次出现。

02:52：糖果纸掉了，口水还流了好多

03:13：墙壁上有爱情的涂鸦，画的就是男主女，还有气球

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毫无新意的故事，毫无新意的人设，打开新闻联播看了一条旧话，真是佩服我自己从头看到尾，怕是因为我这次减肥的动力特别足吧，敷完面膜继续划船懒得停下来换片子。

分析一下不敢挤春节档应该是怕被挤死吧，毫无竞争力的片子…

作为一部没新片看，作为背景的片子勉强算是合格吧，毕竟女演员都挺好看的，嗯，是确实很漂亮的。王晶拍美女果然还是很有一套的。

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目前两集的剧情，跟小说还是比较相似的，虽然有小改动，但白考儿的人设立住了，作天作地但又真性情。这样的性格，怎么能在丈夫欺瞒自己多年，然后跟陌生女子殉情后冷静面对呢？更何况还有凶恶的婆家，成群的债主，白眼狼的后辈？

男主在第二集里就评价女主比起那些表面名声很好，内心却不知道在想什么的人，要更真实。这就是女主特别的点，不管别人，只做自己，这也是很多现在的人们内心想做却又因种种羁绊畏缩的性格特征。电视剧作为戏剧化的表现方式，将它放大到主角身上。确实，女主缺乏生活常识，又怨怪死去的丈夫、男主的老婆还有那不可理喻的婆婆，可是她依然没有以恶意的手段报复（虽然这些事让女主闺蜜干了），这样的人物不俗，野性又孤勇，我十分期待几位演员后续的表现，希望这部剧能得到更多客观的看待。

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忐忑不安，生怕领不到票，抓准了大部队，一切变得顺利。《我的妈呀》用片中的话来说，就是太戏剧化，赚足了大家的眼泪。李好是个沈梦君式的人物，年轻时霸气蛮横，年老时粗野无理，但是脸蛋好看，青涩秀气，神似大S；小年，粉雕玉琢的人儿，懂事，乖巧，一面看不惯母亲的泼皮耍赖，一面期望永远牵着她的手。虽然姨妈待他亲如儿子，但他终归还是外人。在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时，他的内心是苦涩的吧——“无人问我粥可温，无人与我立黄昏。”每每失望，小年终归忘记了母亲的样子，习惯了姨妈的亲情，再相聚时，已是陌人。母子之间的感情浅薄至此，阿年的心中多少是有些怨恨的，也就刻意疏远，母亲只能垂泪懊悔……一方面，我觉得剧情挖掘的点不够，蜻蜓点水，应该更深刻些，否则前后的连贯性差强；另一方面，我又觉得这很现实，我们大多数人跟父母的关系就是这样的，小时候总归有些美好的记忆，但是也有些难以忘怀的痛楚，长大了若即若离，说不上几句话，到了关键时刻方显真情。两位主角的演技很好，可能在他们眼角含泪，款款相望时，真的惦念起了家中的至亲吧？否则怎么会这么逼真?这部片子不仅感动了演员，也提醒了观众：亲情无价，在可以珍惜的时候，何必要变成想念?龙应台的《目送》写得好——“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”从来没有一种爱，相聚是为了离散，除了亲人之爱。在能回报的时候，就要尽量回报，既然他们失去了追逐的能力，我们何不转过头来拥抱他们?即使互有嫌隙，但是血缘的羁绊难以斩断，当父母的皱纹爬上脸颊，当他们风华不再，过去的，就让它过去吧，唯一要思考的，就是竭力尽孝。阿年为了母亲驱鬼唱歌，是一种个性对亲情的妥协。也许长辈庸俗市侩，他们追名逐利，他们贪生怕死，他们拿你炫耀，他们封建迷信，但是这又算得了什么？为了他们开心，暂时放下身段，低下头颅，违心地做一些傻事，听一些傻话，又有何不可?我们总是对他们的叮嘱问候不耐烦，总是对他们的愚昧无知不理解，从心里就排斥起他们，与他们划起了一条线；却忘记了，时代的局限性就是如此，而他们所做的求神拜佛转发谣言一系列可笑的事，都是他们坚贞不移的信仰，只求我们平安健康。没带妈妈了却心愿，是阿年的遗憾；若是哀之而不鉴之，亦使后人复哀吾等也。影片结束了，大半观众还不舍得走，啜泣拭泪声不绝于耳；灯光亮起了，众人缓缓站起，自发鼓起掌声……我相信人人心中自有一杆秤，群民的眼睛是雪亮的，光这一点，它就值得一看。（PS：粤语版的一开始没反应过来，后来就习惯了，原汁原味，挺好~）

都是遇到欠债还不起用女孩抵债的剧情

这里的向警予常识都没有，欠债还不起拿人抵在那个年代再正常不过了，而且官府都不会管。根本不存在违反王法的问题。还有那个被抵债的人穿的根本不像穷人家的孩子，也没有演出穷人的样子，那脸、皮肤比小姐还嫩，也不像干粗活的样子，而且也没有表现出对于被抵债的恐惧，慌乱，一个劲的对着女主求救，就好像知道女主一定会救她一样。

以上问题恰同学少年都没有。 毛也是救了一个被抵债的女孩，毛没有去质问地主：你还有没有王法？女孩也没有抓住毛，剧透般的知道毛能救他。

【【恰同学少年】穷游（六）：好一个丁刮干-哔哩哔哩】

【恰同学少年】穷游（六）：好一个丁刮干_哔哩哔哩_bilibili

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又是白人男帅哥主角（戏份比李小龙多）白人男拯救亚裔美女，亚裔华人妹恋上白人男的情节，几乎是欧美电影千篇一律的桥段，以证明白人男性的优越，讨好白人男观众对亚裔美女的支配欲，看到这里就知道是鬼佬（老外）做编剧和导演的。有几个辱华的情节，一般土生土长的中国大陆观众没有这意识 ...

贬低亚裔华人男，中国和尚和李小龙是没有女人喜欢的中国功夫佬

我常说自己喜欢摄影，喜欢旅游，喜欢美食美景。

可是我好像总是很懒。

朋友约出去玩时总想找理由不去，但并不是因为不想去，似乎没有了说走就走的冲动，犹豫太多，考虑太多。

小时候我常常会和小伙伴出去“调皮捣蛋”，什么都不怕。荆棘野草丛生的小路，无人留迹的荒田，都是无忧无惧的大笑和大叫。

渐渐长大，怕的东西越来越多，顾虑的事情越来越多，想的也越来越复杂，我好像很久没有和儿时的玩伴一起去疯了。夏天怕晒黑，冬天怕冻坏。怕这个怕那个，什么事都会有“可是...”。

看过这部电影后很想一个人去很美的没人的地方旅行，想做很好看很好吃的菜，想和几个好朋友一起住一栋房子，好像这样的生活也没什么不好。

这都是年少幻想过的事情。或者我应该放下手机，暑假约上好友，再出去走一走，吃一吃，看一看。

看着林正英的模仿者我老出戏，老戏骨表演在线，新人表演就不予置评了，中间有笑点但不多，感觉的出来是想拍鬼片的，可能是因为上面原因，不允许涉及这些，所以拍成了这样，活脱脱的宣教片，让我以学习的心态去看，估计是怕审不过，故事内容一星，科普和爱国一星，共两星，果然世上再无林正英，有时间看这个不如回去再刷一遍老版一眉先生

一直以来，沙溢通过《武林外传》中的白展堂一角受到大家的喜爱，葵花点穴手的“必杀技”即使在十几年后也经常出现在社交媒体和短视频中，可谓深入人心。在今年暑期爆款剧《小欢喜》中，沙溢饰演的大款乔卫东虽然是个生活中槽点多多的中年男人，却让观众讨厌不起来，人物形象丰满，演戏风格逗趣，圈粉无数。

十月三日全国上映的电影《亲密旅行》中，沙溢演绎的是乔卫东2.0版。在这部他自导自演的电影里，你会看到自带强大笑点功能、留着长发、让人心疼又可恨、吊儿郎当的专车司机沈童。也是看过这部电影才真正让我意识到，沙溢，绝不仅仅是白展堂。

电影《亲密旅行》由沙溢以及沙溢儿子安吉领衔主演，这是一部特别适合国庆节期间一家人去看的电影，电影里呈现的不是父子却胜似父子的情感，令人动容。

这部公路电影，展开的是一段注定不寻常的旅程。专车司机沈童（沙溢饰），接到一个从北京到舟山的长途订单，但这个订单却有点特殊。乘客是一个八岁的男孩男男（安吉饰）与一只名叫“伽利略“的柯基犬。为了丰厚的酬劳，沈童不情愿的接下订单，开启了一段意想不到的旅行。他们在经历了户外野炊、营救伽利略、海边散步等一些列爆笑事情后，沈童与男男之间的关系发生了微妙的变化。就在旅行即将结束之时，沈童发现生活给他开了一个巨大的玩笑：眼前的男男竟然和他之间存在着很特殊的关系……

可以说，沈童这个角色完完全全的被沙溢给演活了。对他来说，似乎把这样的一个人物塑造成略微讨喜的角色，仿佛并不是难事。其实，电影《亲密旅行》给观众的惊喜远不止沙溢。安吉的表现同样可圈可点，萌萌可爱亲和力十足，虽然有初次“触电”的青涩，但是单纯的感动正是来自安吉最本真的表现。

记住所爱之人永远都很重要。《亲密旅行》聚焦男性成长，以生活化的演绎，为当代众多同龄男性提供了映照。逃避长大、成长为男人要经历阵痛、复苏再砥砺前行的过程，实际上更是一种自我治愈与成长。正如电影中沙溢在“突然当爹”的过程中触痛了曾经逃避有娃的现实，渐渐正视身份、融入角色，承担起为“人父”的责任。这样擅长形象塑造的沙溢，值得喝彩。

作为女性观众，在沙溢的身上，我看到了一个演员应该有的样子，更看到他举重若轻之间，把生活唱成了歌，看似放浪不羁、潇洒恣意之间，其实内心早已波涛汹涌。这是电影中沙溢的内核，更是这部电影所传递出来的气质。

这部电影带给观众很多思考，也给了女性看到男人内心的独特视角。“谁天生下来就会当爹？”这条路上，沙溢解开了心结，安吉体会到了父爱般陪伴。原来男人父爱涌起时，也可以激发出大山般的伟岸。那种男人之间才有的互动和共鸣，还真让身为母亲的我羡慕不已。

对美好生活的渴望是众多观众的情感诉求。《亲密旅行》治愈都市人心灵的同时，以现实层面话题内容唤起他们对美好生活的憧憬与共鸣，充盈身心。

你好，我是袁睿彤。曾经的我喜欢钢琴，爱我的父母，有最好的朋友。后来，他们都离开了……苦难是生活给予我的代名词，我努力的想要逃离生活的枷锁，可是它告诉我，孤独是你的人生，离开是他们的宿命。于是，都离开了，没有人再为我驻留，爸爸的琴声，妈妈的爱，佳佳的笑容，甚至连我最爱的钢琴都在一一离去。我要怎么去和解？爸爸的离开，让我和妈妈失去了温暖的家，于是妈妈接替爸爸的责任，为我们的小家扛起了重担，而我还是那个喜欢弹琴的“小公主”。弹着弹着我长大了，终于不负众望，学了我和爸爸妈妈都喜欢的钢琴专业，我欢喜至极。每当想起这样的日子，我的嘴角都会不自觉地上扬，心想着：属于我的人生终于开始熠熠生辉了。当老师告诉我要我作为代表上台演出的时候，我欣喜至极。它就像是我学校生活里的一缕阳光，照遍这里的每一个角落。只是，这一缕阳光并没有照进表演台上的那架钢琴里，相反琴键里布满了锋利的刀片，我所演奏的音乐此时是多么应景啊。这是苦难给我上的第二课，留着眼泪的我，仍然相信善恶分明。没有学业的日子，并没有阻碍我对钢琴的热爱，相反的它给予了我更多的机会，让我更加坚定自己对钢琴的热爱。琴行——承载着我们一家人的理想，今天他终于实现了。我看着妈妈眼里的亮光，我知道，他也看到了。我从未想过，我的母亲是以这样的方式离开我。我做好了所有的计划，在有能力向妈妈说出“可以接替他的重担”的时候，一场车祸让我们天人两隔。听着医生宣布妈妈的死讯，我的大脑一片空白，我不能接受这个结果！为什么！为什么？为什么要这样？为什么会发生车祸？为什么不给救护车让路？为什么！为什么？!妈妈去世之后，我看着家里的陈设，无数次的想起妈妈还在的日子，我很想你。有一天，琴行来了一位新客人，是个年轻的女孩，她面带笑容，声音温柔。她好像很喜欢钢琴，从她的琴声里我感受到了久违的温暖，就好像还有人为我逗留。渐渐地，我们成为了师友乃至朋友，我们无话不谈，相互温暖。在无数个孤冷的夜晚，我都会想起我们第一次见面时的场景，永远记得那首钢琴曲。后来，佳佳也走了。我又成为了一个人，孤孤单单的一个人，然而，伤害佳佳的那个混蛋，仍然没有得到应有的惩罚！曾在我身边的人，曾经爱我的人都一一离我而去，然而坏人却没有得到应有的惩罚！曾经我也相信，放下曾经就可以相安无事，各自安好。可当我发现造成这一切的一切的人是别有用心的时候，我才发现曾经的我是如此的可笑，呵。每当我以为我可以重新出发好好生活的时候，生活好像总是在跟我说：不好意思，我就是跟你开了个玩笑，你不要介意。可是，我要有多用力才会不介意……

　　尽管知道近几年国产剧烂片多，但是从来没有这么想喷一部国产剧，我希望可以买一双没有看过的眼睛。编剧太nc，糊弄观众。主要通过对刻板映象不加反思地运用，其表现为：

一，影像对观众在表现形态上的侮辱

1. 男主的说教式台词以及对心理学中二的刻板映像展现实在是太降智了，没有结合神经学的研究你单拿一两个微表情就判断人的心理状态，还非得当着当事人的面说出来展示自己的能耐，怀疑编剧是在侮辱心理学。

2. 创作团队对该作品毫无反思，一味迎合无脑观众。即使这是一部偶像剧，也并不意味着一部偶像剧就应该或必须要有和二十几年前毫无差异化，偶像剧表现形式上的模式套路（误会、假扮对象、跌倒、人工呼吸），这是对偶像剧这一影视作品类型的刻板印象，这并不是一个专业的制作团队应该具有的素养。我只看到拿着毫无新意的内容吃相难看地将资本方和观众的钱装进口袋的制作团队。再者说，既然拿二十几年前的偶像剧作对比，不仅毫无进步，毫无保留地说且甚至还不如二十几年前的偶像剧，当然除了画质清晰一点设备可能贵一点（如果不将通货膨胀算在内的话，当然，这不只是一句讽刺）。至少二十几年前不会只讲中产阶级的故事，将低消费、无消费力的劳动人民边缘化。

二、影像对观众在意识形态上的侮辱

　　这是让我弃剧最关键的原因，这更令人发指。

　　植入男主台词里一句又一句的“你很美”，放在对客观现实上大众审美中“白幼瘦”之外被边缘化的人群身上（剧中拿胖女孩儿为例），就显得格外的具有歧视意味，尽管他们在表演着“我并没有歧视你们”。

　　就像是对残障人士一遍又一遍鼓励着说“不要放弃希望”，似乎只要是残障人士就一定会放弃希望一般——只要是胖女孩儿就一定会觉得自己不美，作为影视创作者无意识或有意识地在影视作品中无限复制着这一父权制带来的歧视暴力表达，对于观众来说无疑更是一种开颅般的羞辱。

　　而且是拿一个男性的角色站在至高点对女性审美的说教（无论表现得是称赞还是贬低），这无疑显得十分讽刺和戏谑：这和过去几千年的父权制下对女性的凝视和审判有何不同？我批判这一用意，不针对男演员，尽管有些演员演技也很一般，但很明显制作团队是最主要的责任，在角色的台词设计上，无疑将男主的男性的角色地位复制着并不属于时代进步符号的处境之上，却又一口一个高唱着“尊重女性”，可其核心却依旧还是以“美”的单一标准，强加在剧中女性角色、以及观看的荧幕外的观众们身上。十分矛盾可笑，双重标准的表演实实在在地将“拙劣”这一词展现得淋漓尽致。

　　脱离现实性，用几句“不要不自信，你真的很美”，仿佛就能解决剧中甚至野心于剧外现实现代社会存在的外貌焦虑，更是一个讽刺至极的表现。并没有深入探究外貌焦虑产生的根本社会性原因，只流于表象地把这一问题掏出来却又敷衍且肤浅地将其象征性地“安抚一下”又不了了之。我想但凡是个有独立思考和判断能力的观众都能清晰可见制作团队的态度。

　　回归标题，总结这种侮辱之所以会让不少观众觉得失望，是因为制作团队的不负责任和对观众实施的“意识形态霸行”。其背后本质，是制作团队在对这部作品要提及的观念、主题创作过程中缺乏理智的深思探究，且充满局限性的价值观判断用不成熟的试听表达方式“随意”地扔在作品内，视观众的判断力和思考力为玩物，这种被戏谑的观看体验，我相信如果将长期作为国内影视行业学习并模仿的对象，那么娱乐至死一定会是不可逆的预言。