我从未想过文艺作品对自己的影响,我想这部电影是自己人生当中第一个告诉自己,原来那些文艺的故事对于自己的影响会如此之大,会如此之深。那些抖机灵的话语会将自己引向多么遥远的未来,而那些人文的关怀,那些对于事物的感知,那些感性的情绪会令自己有多少新的想法,做出自己人生重大的选择。为此,书籍自己一本一本,不厌其烦,只想知道真理的尽头到底在何方。
我从未想过文艺作品对自己的影响,我想这部电影是自己人生当中第一个告诉自己,原来那些文艺的故事对于自己的影响会如此之大,会如此之深。那些抖机灵的话语会将自己引向多么遥远的未来,而那些人文的关怀,那些对于事物的感知,那些感性的情绪会令自己有多少新的想法,做出自己人生重大的选择。为此,书籍自己一本一本,不厌其烦,只想知道真理的尽头到底在何方。
张律导演镜头里的那种迷人大概是因为身份特征吧,和密不可分的中日韩之间的羁绊与纠葛的历史。已经习惯他的标志性影像:黄绿色滤镜,模仿动物姿态的行为/舞蹈,男人和女人之间由“也许我们在哪儿见过”或者“你还记得我吗”开始发展的关系,墙上的画,相框里的构图,通过镜子反射,穿插的间歇性黑白色画面,晾晒在庭院里的植物或食物总会遇上下雨的天气,街道旁不起眼的算命店。女人表面上看起来更主动、追求刺激,在很“容
张律导演镜头里的那种迷人大概是因为身份特征吧,和密不可分的中日韩之间的羁绊与纠葛的历史。已经习惯他的标志性影像:黄绿色滤镜,模仿动物姿态的行为/舞蹈,男人和女人之间由“也许我们在哪儿见过”或者“你还记得我吗”开始发展的关系,墙上的画,相框里的构图,通过镜子反射,穿插的间歇性黑白色画面,晾晒在庭院里的植物或食物总会遇上下雨的天气,街道旁不起眼的算命店。女人表面上看起来更主动、追求刺激,在很“容易”的男人身上找到自信,并给他们贴上“魅力、特别”的标签来引起另一个男人的注意和妒忌,受伤之后却只能从同性那里得到安慰,然后深呼吸,重新挺起背,其实表面反复无常的情绪化爆发,都是敏感又清醒的内心,脆弱,需要爱,但也想保留自尊。男人其实更懂男人,永允一看到民宿老板就觉得这个老板很奇怪,而松贤对老板说的是“你对我不好奇嘛”这种意味深长的暧昧,又不同于永允——名字、说话、行为的暧昧,他在隧道里问松贤:你喜欢白天做还是夜晚做。松贤主动提出分别住两个房间,迅速了解了老板的妻子女儿的信息,和老板一起在厨房里吃拉面,早上一起在楼顶上做一百零八拜,去海滩上散步。老板有个自闭症女儿,整天躲在房间里看民宿的监控录像,陪伴她的只有那只日本式娃娃,或许饭店里的女老板是她母亲也说不定,有一天下雨,她打了一把伞坐在楼顶上,隔天永允也坐在那里,像个思想家的雕塑,那天晚上,她给他送去一碗拉面,坐在门口听他吃面的声音。松贤看到永允和老板女儿坐在门口,问他,“你在干什么?”,永允回答:“你行,我就不行吗?”,后来换成松贤坐在门口抽烟,警察问那个头上贴着创可贴的女儿是不是受害者,女人淡淡地说:“我已经23了,他没有对我做任何事情”。那些出现片刻的人像更像是浮世绘的旋转,和鹅说话的父亲,半夜推开女佣的门,在路上遇见儿子又假装不认识他,是因为儿子对别人说父亲已经去世了,演讲募捐煽动情绪的男人,健身器械上的女人,信任永允的药店老板,松贤的情敌(恩彩真是好美啊,超级适合穿衬衫,清冷气质型无敌了),神秘的饭店女主人,她一眼就看破永允和松贤的关系,夜晚打拳的男人,将松贤错认成顺尹的女人。不铭记历史的民族就是没有希望的民族。你留在哪儿,哪儿就是你的故乡。注:UNICEF;尹东柱;群山(地名)。:)文素丽真的保养得很好啊,自律又优雅的美。韩艺璃身上那种说不清道不明的感觉太适合这种电影风格了。
如题,毕竟clone club一共有274个姐妹,尽量统计了一下出过场的角色,可能会有遗漏,欢迎大家补充~主要角色:Sarah Cosima Allison Helena Rachel
如题,毕竟clone club一共有274个姐妹,尽量统计了一下出过场的角色,可能会有遗漏,欢迎大家补充~主要角色:Sarah Cosima Allison Helena Rachel
电影院关门了小半年,这次终于跟着不散的活动重新走进影院(小剧场)今天超前看剧,《嘉人本色》的前三集。这是一部怀旧题材的爱情剧,讲的是青梅竹马的卢嘉嘉和年孟宇两人的爱情故事。现在的国产剧,同题材的剧集不少,但太多青春爱情剧都被蒙上了厚厚的美图滤镜,颜色和人物假的不行。单从这一点讲,《嘉人本色》就值得夸奖。没有过多的滤镜,画面本身的颜色很舒服,而剧情中讲述两人的大学生活,在南京的学校实景拍摄,也
电影院关门了小半年,这次终于跟着不散的活动重新走进影院(小剧场)今天超前看剧,《嘉人本色》的前三集。这是一部怀旧题材的爱情剧,讲的是青梅竹马的卢嘉嘉和年孟宇两人的爱情故事。现在的国产剧,同题材的剧集不少,但太多青春爱情剧都被蒙上了厚厚的美图滤镜,颜色和人物假的不行。单从这一点讲,《嘉人本色》就值得夸奖。没有过多的滤镜,画面本身的颜色很舒服,而剧情中讲述两人的大学生活,在南京的学校实景拍摄,也让人很有代入感。剧中男主还开了一家音像店,里面摆的磁带海报都超怀旧!很多上学时候看过的电影,其中男主让女主给校花送的磁带,是孙燕姿的《Stefanie》,就是我上学时候听的专辑(暴露年龄)校园爱情剧的走向其实还蛮好猜的,这部剧也是类似的套路。前三集里,当下的男女主分别有男友和在追求的女神,兜兜转转之后,想必也会发现,原来一直陪在身边的那个人,才最珍贵。男主刘芮麟,虽然算不上流量小生,但之前看过不少他做配角的剧,一直觉得挺帅的~这一次来演大学生,也毫无违和感。女主李婷婷似乎是个新人,演技比较自然。两位主演清爽不油腻,看着他俩天天互怼,基本承包了剧中多数笑点
抱歉,我没看过原著。主评电影。还有,以下个人观点有剧透嫌疑。
我认为是部好电影。先来分析一波。1,烧书只是一种形而下的表达方式,将战场转移到互联网上或像kindle那样电子设备等所传达给人的感受力可能会弱很多,而且墙里墙外的,不利于情节结构发展。那烧的都是些什么内容的书?谁看到宪法或者法律相关的书了么?各行各业或相关专业的书籍有么?当然我也注意到在林中独居女人的自焚现场有一本Si
抱歉,我没看过原著。主评电影。还有,以下个人观点有剧透嫌疑。
我认为是部好电影。先来分析一波。1,烧书只是一种形而下的表达方式,将战场转移到互联网上或像kindle那样电子设备等所传达给人的感受力可能会弱很多,而且墙里墙外的,不利于情节结构发展。那烧的都是些什么内容的书?谁看到宪法或者法律相关的书了么?各行各业或相关专业的书籍有么?当然我也注意到在林中独居女人的自焚现场有一本Sigmund Freud的《The Ego and the Id》被烧。所以是否可以明确一个烧的范围,排除掉推动科技进步,维护社会秩序的书籍。被烧掉的,几乎全都是关于人权,民族,阶级,个人及人文方面。所以他们要烧毁的不是一个文明,而是一种文化。很多观众关于这一点没有看明白,就会觉得逻辑上说不过去,然而文明前进文化倒退这种社会现象,无论在哪个国家都是极有可能发生的。所以从这个角度出发,两个不同理念的人群在同室操戈的社会环境里,也不能说是一种反乌托邦的设定。电影后半段的Omnis传播组织里,女头头也说过这么一句话:未被链接的人脑是对抗科技世界的最后堡垒。
2,队长自己究竟背过多少文学作品?在林中独居女人家里搜查的时候,他随手拿起一本书就能娓娓道来,点评中有几句是自己的看法,有几句是历史的总结。主角小黑在边上听的如痴如醉,没有任何概念。队长最让我产生共鸣的那句台词:“(专家们)各执己见,而人却越来越迷茫,比之前更觉得残忍和孤独。”对社会真的是一个很好的批判。所以在队长这个人物设定上可以看到,他和小黑完全不同,他骨子里是一个彻彻底底的反文学反文化斗士,是一个会用打火机烤手掌心的极端偏执狂。有趣的是他会写点小纸条,通过那些他所不屑的只言片语来衡量自己的种种行为,即便自我暗示了自己所不愿期待的结果,但依旧会去付之一炬。他这种对事物的批判精神也直接灌输给了小黑,让他去读一下书,他希望看到自己培养起来的小黑遵循他的价值观,在将来继承他的职位。
3,小黑一开始完全没有队长群览博书之后那一副歇斯底里的心态,起初他不知道为啥要去烧,只知道必须要这么做,内心是极其单纯的,对于文字的感受也是直观的,看到啥就念啥,可能也没理解透。和组织谈话的时候我记得还有这么一句:仿佛坐在海边,文字划过了自己的身体。所以他内心的转变刻画也是简单的,不是童年回忆就是与女主的恋爱还有就是读书。也正是因为这样逐渐唤醒了自己行为的侧面感受,以及感受到了文学著作所产生的深远意义。
所以这部电影好在哪里,总结一下我个人看法。
读书可以交到更多朋友。emmm....我真的非常不想言及到政治宗教或某一国家等等,这只会让人bb个没完有木有。所以就拿影片里人物的台词来讲,队长认为书会扰乱心智并使人不愉快,而女头头说书可以提醒人们自己有多愚蠢。小黑最后的舍生取义解释了一切。
第一季在互相的心动上去没有太让我触动,因为心动的概率太大了,我们很容易在生活中因为一个人的某个闪光点产生“BOBO一下”的冲动。但是怎么在琐碎的生活中发现我们一直想Bobo的都是这个人呢。
第一集用一个简短而甜蜜的闪回告诉我们他们相爱中,明星有多爱厨师,在他的视角里一切都是美好的,早起的拥抱,懒床后温柔的叫醒
第一季在互相的心动上去没有太让我触动,因为心动的概率太大了,我们很容易在生活中因为一个人的某个闪光点产生“BOBO一下”的冲动。但是怎么在琐碎的生活中发现我们一直想Bobo的都是这个人呢。
第一集用一个简短而甜蜜的闪回告诉我们他们相爱中,明星有多爱厨师,在他的视角里一切都是美好的,早起的拥抱,懒床后温柔的叫醒,随时随地都能得到的“我爱你”。
但是呢…… 在这些背后,有没有一点点,身边人的迁就,妥协。回看第一季,非常共情厨师在私生活上被突然“侵占”的不适,对味道很敏感,因为好几套一样的衣服很有条理,然后就被明星换了衣服改了习惯……睡前必须洗澡的“洁癖”,在爱上明星后,早起都要捏着脸亲亲,放在现实里,对方一脸的油都蹭自己脸上,本洁癖会崩溃。自己的生活节奏,都在被一点点磨碎,平常人为爱人又能改变到哪一步呢。我们能看到厨师要倒垃圾,要给明星做饭,要在他情绪需要时陪着撒娇亲亲,要在他拍摄的时候在旁边看着,因为是他的高光时刻。因为爱,所以都是自己跟自己的斗争,因为爱,所以一直在自我牺牲。
再说回明星,人群里的Superstar,老总心里的掌上明珠,可以对身边的人都体现出的高情商。在爱情里,就是简单的跟着感觉走,我爱你 我很爱你,我爱你的每时每刻,最后你的不告而别成为我的心魔,我知道我的资本,所以我可以任性的放下一切去找你。私心觉得他在跟邻家小孩说“不要叫他爸爸,会让听的人很困惑”的样子很可爱。就是这样“十全十美”的人,睡觉磨牙打嗝放屁不洗澡……耍赖爱吃醋不讲理任性麻烦别人……能明白就是离不开,直球是他的优点,拉下脸去黏着不要自尊的,“求”他回来。
明星跟厨师说这里的人看不懂你的店名,他是懂他的,一直都懂,厨师一直留着明星的睡衣,他也是在表达他的爱的,谁又能说两个人不是在改变呢。片头一直在播放两个人牵着的手,我也希望后续不要出狗血误会三角恋,希望两个人能找到合适的相守步调,从因为心动的相拥,变成长久的牵手。
小厨师和大明星,矛盾请在床上解决~
第三、四集看完了,大歌星的方方面面渗入生活和坦率,真是让我刮目相看,“为什么都是前任,对她可以,对我就这么冷淡”,“你是放不下她,还是我”。闯入对方生活后,一个睡了一年都不曾有过的好觉(哪怕在帐篷里),开车来回八个小时也能演好戏,心情看着也很好。小厨师真是比药都好使。小厨师从头到尾要的是什么,或者谈恋爱的主题应该是什么,安全感啊!!!,小厨师回到他们的房子,发现一年过去了,洗漱用品全在,他的锅,他的调料,他都不舍得动。分手前任回头说爱你,都会想是不是一时冲动吧,大明星用他的“坦率”告诉他,没有你,我的生活停滞了,我也要活不下去了。小厨师好奇他为什么来穷乡僻壤,一时新鲜?他怎么回答的,我来这就能活下去。现在人见得多了,谈一时新鲜的恋爱,可有可无的婚姻。他俩的爱情真是让人哭的直拍大腿。
第四集一起去找孩子,敏感的明星觉得是自己伤害了小孩才会跑,焦急,害怕,愤怒小厨师的面无表情。在那一刻,厨师眼里的明星不是高高在上的了,他可以融入他的农村生活,逐渐被身边的人接受。在知道孩子找到后,瞬间脱力,摊在地上,小厨师坐在身边,说你这样,我无法忽视了。然后!!吻了他!! 简直 绝了!!
小细节其实都在,一个帐篷睡得香,一个在屋里恨不得用拖地机给地面抛个光,坐在漆黑的房间内看着他的房车发呆。都在埋怨大明星太主动,掉价儿,说小厨师不爱他,其实他爱惨了他,就像预告里老总说的“明明是忍耐的人爱的多啊”。
不要再退缩了小厨师,勇敢相爱吧!
PS:(西餐厨师下乡开店,一线顶流下乡巡演,留学设计师返乡就业…难道泡菜国也有振兴乡村的任务……)
第五、六集。暂时就一句话吧:如果没有什么厨师是为了拯救世界而隐藏身份无法相爱的原因。我已经想不出来明星继续爱的理由了
和设计师和好吧,大明星给我们爱
气死了气死了气死了
“有人说,世间所有的相遇都是久别重逢,如果说冥冥中有什么为我们的重逢做指引的话,我想,大约是爱。”
“有人说,世间所有的相遇都是久别重逢,如果说冥冥中有什么为我们的重逢做指引的话,我想,大约是爱。”
张艺谋作为中国第五代导演的领军人物,获奖无数,浓厚的家国情怀使其早期的电影作品充斥着反封建、反枷锁的时代印记。尖锐的历史时代反讽主题,加之张导因摄影出身练就的敏锐的艺术气息,使其作品得以享誉国际。
中国内地获得奥斯卡金像奖最佳外语片提名的一共有两部影片,均为张艺谋执导,一部是2003年的《英雄》,另一部是1991年的《菊豆》。三十年过去了,如今再看《菊豆》,我有了新的理解。
张艺谋作为中国第五代导演的领军人物,获奖无数,浓厚的家国情怀使其早期的电影作品充斥着反封建、反枷锁的时代印记。尖锐的历史时代反讽主题,加之张导因摄影出身练就的敏锐的艺术气息,使其作品得以享誉国际。
中国内地获得奥斯卡金像奖最佳外语片提名的一共有两部影片,均为张艺谋执导,一部是2003年的《英雄》,另一部是1991年的《菊豆》。三十年过去了,如今再看《菊豆》,我有了新的理解。
经典之所以一直流传,是因为我们总能找到不同的角度来解读。关于《菊豆》的影评有很多,多从时代背景、人物性格和电影道具使用方面的阐释,而少有人分析角色对现实生活的映射。
今天我就从杨天白这个人物进行分析,两次杀父的杨天白对我们现今的生活有哪些借鉴意义。
下面整段话都涉及剧透,不喜欢看剧透的一定不要接着看下去。
被害者和施害者都喜欢一个男生。被害者和男生是同事,施害者是在男生有困难的时候照顾他的人。然后施害者的变态之爱开始了,就是离不开这个男生,这个男生也为了这个女生一直假装没有好…最后这个女生为了自己杀了另一个女生!BUT最后这个结局是这个男生竟然说当时幸好
下面整段话都涉及剧透,不喜欢看剧透的一定不要接着看下去。
被害者和施害者都喜欢一个男生。被害者和男生是同事,施害者是在男生有困难的时候照顾他的人。然后施害者的变态之爱开始了,就是离不开这个男生,这个男生也为了这个女生一直假装没有好…最后这个女生为了自己杀了另一个女生!BUT最后这个结局是这个男生竟然说当时幸好有这个女生(施害者),所以决定等她… … 这真的正常吗?是什么逻辑呀…两个人都让人觉得有点不对劲…
徐逸/文
这电影乍一看无厘头又浪费时间,细细品来仿佛又像是用最简单的语言讲述了最复杂的故事,也就是用大白话讲了个很复杂的道理。海归,土豪,拜金女。作者用符号和标签把每个人物都描绘的很鲜活,观众一目了然。
可是这电影里有很多没必要存在的角色,也有一些说不通的情节。如果说李菁饰演的人物是为了体现有钱人想要努力摆脱丑恶(想把便便变成金色,后来
徐逸/文
这电影乍一看无厘头又浪费时间,细细品来仿佛又像是用最简单的语言讲述了最复杂的故事,也就是用大白话讲了个很复杂的道理。海归,土豪,拜金女。作者用符号和标签把每个人物都描绘的很鲜活,观众一目了然。
可是这电影里有很多没必要存在的角色,也有一些说不通的情节。如果说李菁饰演的人物是为了体现有钱人想要努力摆脱丑恶(想把便便变成金色,后来还想变香...)的疯狂,又或者是“土豪的世界你不懂”的意思的话,我觉得勉强说得通。而马天宇饰演的海盐的存在和行为就有些说不通了。
举例来讲,以我对职场的了解,老板不在或是出差,对二把手(也就是老板的副官)来说,应该是最爽的事。毕竟老大不在,老二就是老大嘛。可是他为什么好像很想让老板回来?还气急败坏地去质问女主?这仿佛有些说不通。如果说是因为老板不在,很多事情他无法决定的话,电话、邮件、短信,都是解决办法。而后来他报复性的收购垃圾股就更说不通了。他这么做的目的是什么呢?报复老板?没理由啊。如果说他只是个普通员工的话,老板想怎么做他都没权利干涉。如果说他是因为觉得自己大材小用或是努力白费了的话,他完全可以跳槽。又或者说,身为受过高等教育的海归的他,选择这家公司,本来就说不通。而在影片一开头,海盐向女主表示想要追求她,被女主一口回绝的情节,仿佛也没什么意义。后来在影片中,我丝毫没看出海盐对女主的喜欢,反而貌似是看出了他对女主的敌意。这又是为什么?因为女主耽误男主工作吗?我实在是无法理解。
同样我无法理解的是女主对男主态度的突然转变。为什么一个有钱的、也许有点小小的不良行为(和虐待动物的皮革供应商合作)的、但是整体来讲还是善良的(给农村捐钱)、并且用心表达爱意的土豪陈的追求不可以接受。但是一个得病了要死了的、投了巨额人寿保险在她名下的、孤身一人跑到意大利的、学了击剑的土豪陈就可以接受了呢?在我看来说不通。
还有更奇怪的。女主看似生活拮据,她哪儿来的钱留学呢?因为她留过学所以就可以对没什么文化但是是老板的土豪陈指手画脚了吗?一个已经有所作为的老板又真的会是土豪陈这样的吗?这不由得又让我想起海盐这个人物。从头到尾,他戏份并不算多,但是也不少,恰到好处。怎么看怎么像终极大boss。能做主抵押整个公司,能做主把购买地皮的钱都拿来买垃圾股。他手里的权利让人不寒而栗。可是他为什么不直接顶替了这个人傻钱多的老板呢?他绝对有这个能力啊。
也许是我过度解读了这个电影,也许这个电影就是个为了情人节而生的无厘头喜剧。可我怎么想怎么觉得,作者想告诉观众点什么可是又不能明说。也许是我这个人想象力丰富,一个无厘头喜剧都能被我看出一个细思极恐的惊人大秘密。而最让我头疼的是,我并不知道作者到底想说什么。好像懂了一点,却又没完全明白。我之所以会过度解读这个电影,是因为我正在海外留学,或许未来也是海归。可我不想做那种以“我中文不好”为口头禅,实则外语也不怎么地的“海归”。
这部电影是2015年的情人节上映的,我今天才看到。整体感受就是云里雾里的,还有就是马天宇真好看。两星给电影,两星给马天宇。
也许有的人会觉得我想太多,但是我觉得电影是一种艺术形式,无论成功与否,都值得观者细细分析和思考。毕竟一百个人眼里有一百个哈姆雷特。电影只是载体,而我们的思考、分析、和结论赋予了它意义。
2018.11.22 周四
整部剧的剧情和人设的逻辑确实都有槽点,但看完最后一集,垂直入坑(′?`)?(不讨论剧情人设,单纯磕糖)
最喜欢的几个片段单独拎出来,氛围感真的细腻浪漫又令人上头:
??多图预警
??海边探讨两人想维持的是怎样的关系
整部剧的剧情和人设的逻辑确实都有槽点,但看完最后一集,垂直入坑(′?`)?(不讨论剧情人设,单纯磕糖)
最喜欢的几个片段单独拎出来,氛围感真的细腻浪漫又令人上头:
??多图预警
??海边探讨两人想维持的是怎样的关系
(为这一幕疯狂点赞,他们对这种关系的描述听完就让人觉得麻麻的,酸酸的,是一种从朋友到恋人,不只是单纯的现在,而是克制不住想要更亲近的感情)
从去年B站国创发布会上看到斗姬的PV,当时我就不看好这个片子,从当时的PV里就看不出这个片子哪里有创新,人设毫无亮点,机设也丑得不行,这两个主打的买点都做得不到位,当初这个项目是怎么立项的?
别说什么这是国产走向新领域的第一次尝试,这个项目从一开始就是个错误,就跟当年的雏蜂一样,还更烂。做这样的动画简直就是浪费资源。
从去年B站国创发布会上看到斗姬的PV,当时我就不看好这个片子,从当时的PV里就看不出这个片子哪里有创新,人设毫无亮点,机设也丑得不行,这两个主打的买点都做得不到位,当初这个项目是怎么立项的?
别说什么这是国产走向新领域的第一次尝试,这个项目从一开始就是个错误,就跟当年的雏蜂一样,还更烂。做这样的动画简直就是浪费资源。
香港人爱抄袭,星爷、王胖子自己都直言(而且还很自豪自己反应快),这个片子更是赤裸裸山寨《沉默的羔羊》,人设、场景、道具、对白等照抄可也,完全欺负观众没看过原片。
这个片子唯一还能说一下的是将香港的雨夜屠夫与广州的士杀人狂结合了起来,做了一个幌子。而杀人狂的身份反转也是可以的,只是前面没什么铺垫而显得突兀。PS: 陈国邦的 《 香港人爱抄袭,星爷、王胖子自己都直言(而且还很自豪自己反应快),这个片子更是赤裸裸山寨《沉默的羔羊》,人设、场景、道具、对白等照抄可也,完全欺负观众没看过原片。 这个片子唯一还能说一下的是将香港的雨夜屠夫与广州的士杀人狂结合了起来,做了一个幌子。而杀人狂的身份反转也是可以的,只是前面没什么铺垫而显得突兀。PS: 陈国邦的 《广州杀人王之人皮日记》 比这个有意思多了。 这个合拍片简直是给内地的警察抹黑,且不说邱淑贞这个女警不像,那么嫩怎么可能成为这么重要的连环杀人案的侦破负责人,而且智商不在线,身手也不行。而最好气又好笑的是另一女警面对疑犯不停叫“不要杀我”。警察这样喊,真是一点尊严没有,你可以说这很人性(香港警察遇到叶继欢还吓跪了),但放在这里真不太合适。 肢解女警只从女警的表情反应体现,女警演得还可以。 水烟筒。粤西乡下人最爱。 女警家里墙上画报是“领袖风采”。 连环杀手家里也有毛像。 广州南方大剧院。 东山区派出所。 人民医院。 吴镇宇逃脱一幕,很《这个杀手不太冷》。 导演萧荣,香港的,流水线工人(导演的东东水平都毕竟差)。副导演是郑保瑞哎。 女配梁佩瑚是港姐季军,演戏没什么前途就改行做爱情小说作家去了。曾经任慧妍雅集(历届香港小姐得奖及参选佳丽们共同组织创立的慈善团体)会长,这个团体不时在TVB听到过。 出品公司深圳永盛,出品人向家兄弟,明显就是借壳成立的内地公司,走合拍片更容易。
和爸妈一起在电影频道看的,剧情二星,另外一星致敬剧组对导盲犬和视障人士这一群体的关注,一星给片尾采访有导盲犬的视障人群的花絮。
残障人士的世界的确是我们常人难以想象的,因此在很多设计上并不能顾及他们。去年1月20日寒假回家,高铁邻座是一位盲人朋友,是位很开朗的人,同他聊天的确缓解了疫情不明朗带来的担忧。他在北京玉渊潭附近的一家按摩店工作,家在湖南。春天时会和同事一起去公园看樱花,
和爸妈一起在电影频道看的,剧情二星,另外一星致敬剧组对导盲犬和视障人士这一群体的关注,一星给片尾采访有导盲犬的视障人群的花絮。
残障人士的世界的确是我们常人难以想象的,因此在很多设计上并不能顾及他们。去年1月20日寒假回家,高铁邻座是一位盲人朋友,是位很开朗的人,同他聊天的确缓解了疫情不明朗带来的担忧。他在北京玉渊潭附近的一家按摩店工作,家在湖南。春天时会和同事一起去公园看樱花,他可以免票,而同事作为陪同人员也可免一人的票。聊天时他对各品牌手机的视障服务系统设计了如指掌(似乎是小米最佳),给我演示了如何通过敲打和语音使用(的确挺专门的设计,屏幕全程不会亮,但能用很快的速度读语音)。总之他真的很能快乐地融入我们的生活,在高铁上他点的高铁外卖;我们加了微信好友,有时也能看到他外出游玩的视频(他拍摄都是高举手机,原地转圈,把自己周围的一圈景象拍下来)。
但他的生活的确有诸多不便。在高铁上他找不到盒饭的开口,我帮他打开了盖子。他以为自己点的盒饭是混成一盒式的,但实际上是分区式的,隔成不同的小块放不同种类的菜,很妨碍他夹菜。下高铁时,我和周围的乘客不断提示他出口的方向;但他没找到自己的行李(之前没想到他应该带着行李箱,毕竟他有一个大背包,不然应该叫乘务员帮忙,大家下次乘公共交通遇到这种情况一定呼叫乘务员),很大声地呼唤乘务员很久才找到行李下车。残障人士坐高铁是有登记的,那天的确乘务员有疏忽,等那位朋友下车后才来问我这里是不是有位盲人。
7月左右看到他回北京的视频,今年他也回家过年了。希望新的一年里他能少些磕碰,多些暖意,继续开心地奔走。
关于中国第二代导演程步高的作品,更多人所知道的是《春蚕》和《狂流》,后者虽然流失,但是仍旧常被研究影史者提及。但是程步高还有一部作品《新旧上海》,鲜有人谈,我个人而言,反而会喜欢《新旧上海》多一些。
《春蚕》和《狂流》是非常典型的左翼电影,即硬性电影,说教味很浓,对农民生活的表现也都在话剧的框里,很不生活化,也不亲切。但是
关于中国第二代导演程步高的作品,更多人所知道的是《春蚕》和《狂流》,后者虽然流失,但是仍旧常被研究影史者提及。但是程步高还有一部作品《新旧上海》,鲜有人谈,我个人而言,反而会喜欢《新旧上海》多一些。
《春蚕》和《狂流》是非常典型的左翼电影,即硬性电影,说教味很浓,对农民生活的表现也都在话剧的框里,很不生活化,也不亲切。但是《新旧上海》却抛开了左翼创作思想的框架,某种意义上讲,它跳脱出了当时的时代局限。同类型片子《乌鸦与麻雀》更为人所知,但是《新旧上海》却比《乌鸦与麻雀》早了十三年问世,可以说,此片标志着程步高导演艺术的一次重大飞跃。《新旧上海》上映于1936年,此时距离日本占领东北已经有五年时间。上海这座城市在1932年经历了“一二八淞沪会战”,虽然战争结果以日本人签订停战协议而告终,但是这四年来日本人对这座被世人称为“东方小巴黎”的魔都一直虎视眈眈。在娱乐业发展壮大的同时,也因为各方政治势力盘旋,硝烟味也是不言而喻。而1936年,正是日本将要发动全面侵华的前一年,国民政府由于“三座大山”的挤压早已不堪重负,资本主义制度之下一片萧条。程步高没有再聚焦农村,这次把目光转向了城市,为我们展示了在这样的社会制度下,每个底层人民都是朝不保夕的。
民国建立对老百姓来说本来是从帝制的压榨中解放了出来,可是事与愿违,资本主义取代了帝制,可是也加剧了贫富差距。尤其是政府无法自立自强的情况之下,各方势力混杂,整个资本市场动荡不安,资本家对底层社会的剥削也因此加剧,失业率大增。导演用一座弄堂楼把整个底层社会的不同面貌和身份所表现了出来,有小学教员、纱厂职工、推销员、舞女、司机、二房东六种人。这些人从阶级上来划分,都属于无产阶级,但他们所面对的境况和所承受的压力却各不相同。
二房东是个老太太,成天在客堂里坐着,因为租客们要出去无不经过这里。老太太已经做二房东已久,她很会观察这些客人的作息习惯,稍有异样,她就知道,此人工作出现了问题,可能交不上房租来,便赶紧想方设法索取房租。老太太虽然一人生活,可也不省心,儿子是个赌徒,女儿嫁的也是个穷人,二人时常来找老太太要钱。
范先生是个木器推销员,但是市面不景气,木器店也没有客人买。他的生活薪水又全靠抽成,每天虽然四处跑着招揽客人,但是颗粒无收。与此同时,他还得养活四个孩子和一个妻子。妻子和怀抱里的小儿子经常生病,可是无钱可看,同时房租也催得紧,毫无出路可言。可以说,在那样的一个时代背景下,穷人得病是得不起的,可是居住环境那么差,又怎么会不得病?于是,形成了恶性循环。小学教员陈老师已经三个月没开工资了,他不得不努力写稿子给报馆投,希望能够赚取外快,把房租先交了。两个舞女分别是孙小姐和俞小姐,二人虽然有收入,但也大不如前了。客人们自己都难以为生,更没有钱到跳舞房消遣。只有从前的老顾客贪恋着她们的美色,平时会资助些钱来。虽然收入不稳定,但是相较而言,靠出卖色相赚钱还是来得容易一些。
司机唐根泰也面临着工作被辞退的问题,他的东家由于应酬越来越少,打算将三个司机裁掉两个。他和老婆不得不挤在这座弄堂楼中最小的亭子间作息。唐根泰一家人本来是这些人中最穷的,可是因为他有份工作,还有稳定的收入,虽然不多,但是在这帮人中此刻看来还算是好的,因此得意不少。纱厂职员袁先生和妻子是这些人中最有意思的,本来他们是这些人中最富有的,全片的主线就集中在这对夫妻身上,但由于纱厂关门,袁先生一时失业,没有了薪水,整日游荡在街头希望能够有所收获。
虽然这栋楼里的六户人家都属于无产阶级,但是他们也有地位上的不同。如果说房东属于资产阶级的话,那么二房东则是资产阶级的附庸,说得严重些是资本家的帮凶。她依靠替房东收取房租从中赚取差价度日,性质上也属于剥削别人,当然,如果一旦租客无法交付房租,她就要承担这笔费用。这样的身份显得要比普通无产阶级更可悲一些。
于是乎,这位二房东老太太成天做的事情就是看谁家有钱了,谁家没钱了,然后决定催不催账。可以说,导演很全面将整个无产阶级的生态表现了出来,尤其是二房东的角色设计,弥补了对底层人民的简单刻画。这个角色深刻地反映了底层生态中有那么一些人心存侥幸,不去团结阶级同温层,而是沦为资本家的走狗,同样向同温层压榨索取。可是,无论这六个人生活如何不同,他们都面临着共同的灾难,就是在上层资本家摇摇欲坠的时候,他们的生活现状随时可能崩溃,沦落街头乞讨。
导演对纱厂职员袁先生夫妻二人刻画最为细致,也是本片的主线。他在整个底层阶级中地位是比普通劳苦大众要高一点的,至少是个坐办公室的职员,因此,他混迹在同温层中有十足的优越感。不过,这种优越感只是他给自己营造的幻象而已。每天虽然西装革履上班,可是工资收入以及遭人剥削的现状与其他人别无二致,为了那一点优越感,他需要营造出一种高人一等的假象。
在袁先生丢工作之后,他为了维护自己在这帮穷鬼中体面人的身份面貌,想方设法来制造这种假象。经济已经拮据到入不敷出,甚至都还不起债,交不起房租,可是他不能让别人看出他是个失业的落魄者。袁先生以前每天一杯牛奶,现在如果断了,一定会被人瞧出自己的贫穷,因此,他仍旧强挤着腰包,掏钱维持每天一杯牛奶的供应。除此之外,他不得不每天装成上班,早出晚归,一整天在外面坐茶馆度日,还得交付茶钱。妻子也为了维护这种形象,刻意给自己烫了头,还在端午节给邻居们送礼,出手阔绰,显得自己在经济萧条之下,并不贫穷。
袁先生的谎言很快被拆穿了,二房东女儿在纱厂工作,来找二房东要钱时,二房东才知道,纱厂早就关门了。袁先生在二房东面前自然局促不安,满脸通红。为了维持生活,袁先生不得已把自己的皮袍子、皮大衣以及老婆的皮斗篷先后当掉。这种拮据的生活立刻有了转机,命运给他们开了个玩笑,妻子买的航空奖券中奖了,奖金不菲。此时纱厂要开工,打算让袁先生回到工作岗位,结果袁先生此时中了大奖,萌生辞退之心。可谁知道,这笔横财转眼成空,他们存钱的私人钱庄的老板携款潜逃。
在这六个人中袁先生夫妻二人因为被横财光顾了一次,再加上袁先生本人工作也有了指望,算是生活转变比较好的。其他人可就差了,其中最艰难的是推销员一家,孩子眼看高烧不退,因为无钱看病,只能眼巴巴看着。袁先生于心不忍,借钱给了他们一家。二房东平时尖酸刻薄,在结局时不争气的儿子偷自行车被逮,也是袁先生花钱赎回。导演在将底层社会穷苦艰辛表现的同时,亦不忘为无产阶级找出路,袁先生的自我奉献恰恰是表明了只有团结才能止损,只有同温层互相取暖才能同上层阶级抗衡。程步高非“左联”成员,因此观点不那么激进,再加上当局审查的严格,收尾是非常含蓄的。如果夏衍来编剧的话,可能是这帮人最终走入了革命的洪流。资本主义的社会充满着剥削和压迫,尤其是进入到动荡不安的周期点时,失业问题会问候每一个底层人民,从而导致他们朝不保夕的宿命。如何才能突破这种宿命,显然只有“团结”二字,“革命”二字。