这部电影真的超棒了,一开始以为是个花旦与卖饼郎的爱情故事,谁知道是个热血抗日的历史故事,影片写实反映了当时历史背景下,劳动人民的真实生活,也反映了日本侵略者的伪善与残酷。
这部电影真的超棒了,一开始以为是个花旦与卖饼郎的爱情故事,谁知道是个热血抗日的历史故事,影片写实反映了当时历史背景下,劳动人民的真实生活,也反映了日本侵略者的伪善与残酷。
中间剧情真的很掰扯跟楚路有仇?男女主颜值有点慌但是他们友谊挺好本剧一直是围绕这一夏天的风和我想给你写首歌吧?情节可真够跌宕的楚路我们带走了啊其他你们随意本来想三分但是五分是给楚路打的你是耀眼的太阳而我只是你是生命里一闪而过的流星虽然有交集但却触不可及这句话挺不错才二十集是编不下去了吗?
中间剧情真的很掰扯跟楚路有仇?男女主颜值有点慌但是他们友谊挺好本剧一直是围绕这一夏天的风和我想给你写首歌吧?情节可真够跌宕的楚路我们带走了啊其他你们随意本来想三分但是五分是给楚路打的你是耀眼的太阳而我只是你是生命里一闪而过的流星虽然有交集但却触不可及这句话挺不错才二十集是编不下去了吗?
已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树,他提出的“Curse To The Late Comer”,即“对后来者的诅咒”,专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数,除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家,全世界都是后发国家,如果后发得比较明显,那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”(当年)、“金砖国家”等等。但是沃森认为,后发国家
已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树,他提出的“Curse To The Late Comer”,即“对后来者的诅咒”,专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数,除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家,全世界都是后发国家,如果后发得比较明显,那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”(当年)、“金砖国家”等等。但是沃森认为,后发国家虽然由于发展比较迟,有很多东西可以模仿和照搬发达国家,但因为模仿有两种形式,一种是模仿制度,另一种是模仿技术和工业化的模式,而后发国家的往往的情况是,甩不掉自己的历史和文化包袱,只模仿发达国家的技术和工业模式,而不无矜持地固步自封于自己的制度,那必然招致“对后来者的诅咒”,世界舞台再大,也不会有你的戏唱,这就是“后发劣势。”
阿根廷学者劳尔·普雷维什(Raul Prebisch)在20世纪60~70年代提出,广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中,存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心,发展中国家处于世界经济的外围,受着发达国家的剥削与控制,这就是著名的“依附”理论。
阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》,站在欧洲中心文明的角度,描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众,是怎样遭受“对后来者的诅咒”的;而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公,回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片,我有一种期待,《我的杰作》,哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容,应该也非常好看吧。
但是影片不再直接和欧洲中心产生联系,纯粹就是发生在阿根廷国内的,当代艺术圈的故事。这样看来也不错,20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候,是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的,后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事,所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》,兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单,还能在关于当代艺术的知识经验印证之外,实现福柯所说的“自我关怀”呢,虽然,在前一部《杰出公民》里,已经引起身体的强烈共鸣,看起来极大地实现了“自我关怀”了,但其实敝人无名无能无梦,连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情,都没有亲自体会过一把,以便像他们体验过的幸运儿们那样,在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后,轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。
话说回来解释一下,什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前,要学习和了解什么样的知识,你就得成为什么样的人,知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的,比如你要学习藏传佛教,你得从小被家里人送到寺庙里,或者你再幸运一点,寺庙的人会找到你家里来,告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切,乃至仁波切的世代学生(叫什么我不敢说)。
但是在笛卡尔之后,我们都看到了,知识不用再上身了,我们在当代艺术的派对上,也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了,我们为什么要去当代艺术的派对啊,主要是因为有人买单。那谁买单呢?我想起通常的说法,在上世纪90年代早期,一些西方艺术经纪人,直接背着成捆的现金,到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以,当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户,但此买单的背后,还隐藏着更大的买单大哥,他们的钞票是绿色的,不是吗?
《我的杰作》的老画家主人公,虽然现在看起来已经吃不开混不开了,但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功,毕竟他的经纪人,对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然,老画家虽然不耐烦于经营,一副破罐子破摔的样子,但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下,买单大哥来了!而且,人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气,还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友,使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了,不用解释,想画什么就画什么,想怎么画就怎么画,以至于,你的经纪人见你没有创作兴趣和状态,干脆就为你打好了草稿了!
崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下,被你当成个杂工使,什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候,这个甩都甩不掉的忠实门生,你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。
这就是后现代艺术的真谛,玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”,但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术,而是艺术选择了我们,当代艺术,当仁不让,舍我其谁?
在荒野里的小木屋,老艺术家最终遗世独立,还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”,只是这“自我关怀”来自哪里呢,我们毕竟是被诅咒的后发国家,我们不生产艺术只是艺术的搬运工,导演没有给出答案,所以这片子要给四星是很勉强的。
12年前的念念不忘,12年后的必有回响。
12年前的念念不忘,12年后的必有回响。
嗯,看完了…
感觉有好多坑
1、首先女主不知道男主是法官也就得了,为什么男主的同学啊,同事啊,全部都没察觉到?是因为不熟,打心底眼里瞧不上男主哥哥?
2、想杀男主以及他哥的那两人就完全没事?无论什么理由吧,你要杀人
嗯,看完了…
感觉有好多坑
1、首先女主不知道男主是法官也就得了,为什么男主的同学啊,同事啊,全部都没察觉到?是因为不熟,打心底眼里瞧不上男主哥哥?
2、想杀男主以及他哥的那两人就完全没事?无论什么理由吧,你要杀人这个不该让他们坐牢?而且,这里那个女的这么多年都没想明白那句话(如果说的话跟上次不一样法官就会不喜欢,就不让回家)可能是律师教的?
3、还是这个案件,随着那帮人落幕,我以为对方怎么都会把当年男主他哥被贿赂导致量刑过重这件事测扯出来,还想着这个到时候怎么圆,结果没有…
4、看那个上司骚扰女主以外,他还骚扰其他女同事,我以为会从那里入手呢,毕竟相对于五进宫的人来说,他们两更可信。而且出现新证人证据的时候,是双方都要通知到的,对方怎么会完全没准备的样子?
5、男主不是收贿赂了?没人拖他下水?那些财阀… 怎么说呢,无论你贪污的钱最后去了哪里,都改变不了你贪污这个事实。所以这也是有罪的。我一直以为反派会利用贪污来搞死男主的,结果反派屁都没放就…就…就没了?另外,能阻止男主他哥进大学当教授,难道还不会买凶杀人?
6、女主前辈的老爹好像很好搞掉的样子嘛~~为啥她前辈不早点说男主那样子作证害得她姐姐?这样她至少不会跟男主最后发展成为双向,动作真慢。难道他也是后来才知道的?(也许我漏掉了一些)
7、女主肯定是开挂,怎么说呢,男主一直用她的量刑结果,这完全是不用导师带的节奏啊…
8、看了这个剧,原来法官也要自己去了解真相的?也要查案?
9、我以为最后女主会了解到他哥哥其实因为听音乐而没有听到邻居传来的呼救声,不过如果男主他哥是正直的,不是故意的,那么…按理说,陈述的时候会说明这一点…不可能因为他的证词而让女主她姐变成有罪。而且豪宅嘛,隔音好不是很正常?对哦,为什么男主他哥会出现在那么豪宅的地方?听歌拍照,仿佛住在那里…
10、我以为女主在知道男主身份的时候会愤怒啊什么的,结果一点被欺骗的情绪都没有。就好奇怪。
11、男主哥哥那边的同事,这么久都没看出来男女主之间的感情?这么瞎,还做这份工作?真的能胜任?
12、我以为男主冒牌这件事会全天下人都知道呢,财阀去调查这个人忽然性格变化这么多,然后发现有双胞胎不是很容易?这也就算了。但是,财阀那边也是这么好搞掉的?那个艺人反水,应该也不会有任何问题的那种。毕竟财阀会把希望寄托在别人身上吗?结果就是出人意表。
也许有些问题是我没仔细看漏掉的…问题其实很多,当下能想到的就这些了…
记得以前一个朋友跟我说,如何鉴别渣男,不应该看他想什么,而是看他做什么。大部分男生,或者说大部分人,都曾产生过“渣”的念头,但是是否真的做出了进一步行动,才是鉴别的关键。
当时我一脸不以为然,觉得怎么可能,怎么可能大部分人都这样,这样岂不是精神出轨?我觉得精神出轨也是渣男,按她这个说法,这世界上岂不是根本没有好男人。
看到剧里小麦,他大概就说明了这一点吧。你说他喜欢子
记得以前一个朋友跟我说,如何鉴别渣男,不应该看他想什么,而是看他做什么。大部分男生,或者说大部分人,都曾产生过“渣”的念头,但是是否真的做出了进一步行动,才是鉴别的关键。
当时我一脸不以为然,觉得怎么可能,怎么可能大部分人都这样,这样岂不是精神出轨?我觉得精神出轨也是渣男,按她这个说法,这世界上岂不是根本没有好男人。
看到剧里小麦,他大概就说明了这一点吧。你说他喜欢子晴吗?大概是喜欢的。你说他尝试过为子晴改变吗?大概也是有的。
只是这一切,在他面临选择的时候,在他感到孤独的时候,他动摇了,他放纵了自己。他选择找另一个人填补空缺。
归根结底,是不够爱,薄弱的意志力,还有一个把他推出去的你。
冲着金裕贞妹子点开《便利店新星》,第一集全程高能,这就是韩剧的魅力呀~然后,就没有然后了……
在我的预想中,男主女二应该是1-2集分手,而男女主遵循韩剧8集定情规律就挺好,而实际上男主女二第九集才分手,因为男主不是渣男人设,因此前10集男主对女主没有任何爱慕的心思,也是接近结局男女主才走到一起的。差评!差评!!差评!!!
关于人设,其实是各种毁吧。
男主,
冲着金裕贞妹子点开《便利店新星》,第一集全程高能,这就是韩剧的魅力呀~然后,就没有然后了……
在我的预想中,男主女二应该是1-2集分手,而男女主遵循韩剧8集定情规律就挺好,而实际上男主女二第九集才分手,因为男主不是渣男人设,因此前10集男主对女主没有任何爱慕的心思,也是接近结局男女主才走到一起的。差评!差评!!差评!!!
关于人设,其实是各种毁吧。
男主,他曾经被人带有色眼镜区别对待,后来他也成为了这样的人。他视妍珠为女神,新星为小太妹,很多时候他的所作所为真的很伤人,印证了一句话,被爱的都是大爷。按剧中情节来看,男主也谈过好几次恋爱了,也差不多30左右了,难道不清楚一段正常男女恋爱关系是怎样的状态吗?需要一味的隐忍,迎合才能维持的“爱情”能长久不?在妍珠面前把自己放在一个很卑微,很渺小的位置。总结来说,不论是对女主还是女二,人设差评。
女主丁新星,不是为了她我还能坚持看下去吗?人设特点是高颜值,女友力MAX,热情勇敢,善良且大方,可盐可甜,对待感情很专一,可以这么说,这种类型的女生对于大部分男生都拥有致命的吸引力,就是10个女二也不换一个新星,可惜的是她一定得喜欢男主,这是硬性设定,没得改~
女二这个角色,从开局的欣赏,到后面的厌恶,她不恶毒,也不绿茶,但是她也不是很懂怎样维系一段感情,她不是很明白之所以崔大贤那么迎合她是因为作为女朋友她并没有给予崔大贤应有的安全感,像是一只随时都会飞走的鸟儿,他只能小心翼翼才能留住你。她很介意新星与大贤的亲近,但实际上她自己也差不多,甚至在第8集还绿了男主一把,全剧她唯一的吻戏不是跟自己的男朋友,而是跟她的上司,绿就绿吧,被新星激几句又想挽回崔大贤,彻底甩了男主后又各种求复合。想想,赵承俊一直在伤害你男友,而你跟他那么亲密,几次三番放男主鸽子跟他在一起,在还没分手的情况下接受了赵承俊的表白和他接吻~就你配当新星的情敌吗?
男二赵承俊,他完完全全就是个工具人,作用是推动男主女主女二的感情进度,腹黑属性,笑面虎,但不是什么boss,这部剧也没有boss。
很明显,这是一部无厘头喜剧加上爱情的元素,非得打分的话,只有颜值我没得喷,几个主演都挺养眼的,但是喜剧效果中等偏下,爱情线一塌糊涂。
可以这么说,这要是一部国产剧,评分可能5分都到不了,只会是一片骂声~
@空中的士马宏 @空中的士马宏 ( 知名航空博主 深圳市空中的士通用航空有限公司 CEO ): 第一集就给观众来了个下马威,同一趟航班在推出,起飞和落地时分别是三个机型,横跨波音和空客,令人叹为观止。如果说这部剧是由东海航空进行指导的话,建议民航局派驻工作组进入东海航空深度整顿一下吧。 @钱导小文Henry ( 澳大利亚民航安全局认证 商业飞行员 ): 这次不会不专业。。确实,应该是我落伍了。毕竟咱有西锐特供,可以在-120英尺,以24节飞行,且油箱在行李舱的飞机。PS 仪表训练,还真的是“盲”降,完美!
作为《追龙1》的粉丝,我只能说我报的期望太大了。如果说,《追龙》只刻画清晰了跛豪的形象,雷洛沦为炮灰,是这个双雄片最大的弱点。那《追龙2》则把唯一主角梁家辉,也完全没刻画出枭雄感。整部片子无论情节、内容,都相当平庸,只能说王晶完成了一部及格线以上的作品,中规中矩,但说惊艳,全然没有。作为1的粉丝,深感可惜,王晶早已经江郎才尽了吧。
作为《追龙1》的粉丝,我只能说我报的期望太大了。如果说,《追龙》只刻画清晰了跛豪的形象,雷洛沦为炮灰,是这个双雄片最大的弱点。那《追龙2》则把唯一主角梁家辉,也完全没刻画出枭雄感。整部片子无论情节、内容,都相当平庸,只能说王晶完成了一部及格线以上的作品,中规中矩,但说惊艳,全然没有。作为1的粉丝,深感可惜,王晶早已经江郎才尽了吧。
《霸王别姬》:里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬,中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时,五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中,不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热,兴致勃勃地前去买票,结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬,一脸愤恨地跑出
《霸王别姬》:里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬,中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时,五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中,不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热,兴致勃勃地前去买票,结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬,一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外,不光是被“欺骗”的上海电影节关注者,就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星,9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光,只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会,但仔细一想,却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考:现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”?而对于老年戏迷来说,这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹?先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月,该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的,老戏骨尚长荣扮演西楚霸王,上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫,特效人员名单一长串,声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术,西方人的确是由衷喜爱的。身为国人,对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感,但又转念一想,竟是有些不太舒服,这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映,这又意味着什么?去西方遛了个大奖回来,“闹”也是闹够了,可否称之为“胡闹”呢?如果抱着东方主义的观点,说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型,和中国电影的发展可以说是相互对应的,并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型,就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说,它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天,戏曲片的发展已经停滞多年了,其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧,《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合,它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思,所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然,这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态,笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多,当然这和政府支持不无关系,比之其他主旋律电影,55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后,一种庄严的仪式感油然而生,接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太,年轻人零星几个参杂在老年观众之间,买票之前就有迹象表明,星期天上午的这场后半部分座位不能选择,大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱,不少戏迷确实乐在其中,但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见,“电影”的面子不给也罢,京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩,于一个戏迷来说并无多少创新之处,对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈,两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾,具体说来就是,以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认,运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限,演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式,亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场,布景简练而有意味,云雾缭绕,人物被山谷与枯树包围,楚歌在此时一唱响,危险茫然的氛围弥漫在整个影院,仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系,尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力,但为适应电影化的娱乐理念,戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说,电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的,以幕为单位改成了以场景为单位,条理性有所缺失。其次,留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力,置景在此只充当了装人物的容器,这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是,武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作,辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声,因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是,以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”,并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反,这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现,也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话,那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实,除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外,电影美学乏善可陈,甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说,《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录,完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段,这段可见史依弘的表演功力,十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成,正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照,而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬,但如果完完全全站在一个局外人角度,观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注,这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲,对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去,但对于电影的巨大牺牲,大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排,但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术,就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了,譬如若想要表达戏曲中的写意,那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维,剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言,在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜,那么电影的意义在哪里?如果单纯只是将电影作为记录的工具,那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”?那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗?哥们,你想多了,这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题,这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢?《霸王别姬》确实做得冷静又克制,在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步,这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学,而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了,这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感,反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说,听戏还是听戏,而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温,与以往规矩差不多,该嗑瓜子嗑瓜子,忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明
你会从何开始讲述一个难以回首的故事?
纪录片导演珍妮芬·福克斯,选择以一个电影工作者的身份,将自己13岁时被性侵的真实经历搬上屏幕。
你会从何开始讲述一个难以回首的故事?
纪录片导演珍妮芬·福克斯,选择以一个电影工作者的身份,将自己13岁时被性侵的真实经历搬上屏幕。
看完36集,故事的设定比如读心术就不难理解了所有人都是活在潜意识里面的,所以江烁自然就能读取他们的经历,并且分享给秦二
看完36集,故事的设定比如读心术就不难理解了所有人都是活在潜意识里面的,所以江烁自然就能读取他们的经历,并且分享给秦二,和他一起经历这些变幻莫测的心宅场景所有事故都是六指的安排,我认为是为了让失忆的江烁能恋上他自己的潜意识世界,或者说“心系”这个潜意识世界。因为只有通过众多的事件,把江烁的潜意识世界盘活,江烁才能从零开始和身边人建立各种关系和联系,也正是这份对元大小姐、杂技团的牵挂,以及里面形形色色事件的亲身经历感同身受才让他觉得潜意识世界也是真实的或者更胜真实的。这也导致了最后江烁被六指抓住并且自愿毁了心锚,因为毁了心锚他也会死还能救了大家,他只是回不去现实世界,但他还能有大家,虽然这些“大家”都是他的幻想,虽然六指会占据他现实中的身体。最后的选择同归于尽并不意外,毕竟江烁的内心是善良的。如果把潜意识世界当做平行世界,那么这层潜意识世界的元大小姐真就挺可怜的。但这个设定应该是以记忆多少来区分潜意识世界的分层,层数越深,记忆越少或者越难记起来。第一层,也就是第一次进入时候,记忆最深刻,男一二都还记得自己的身份第二层,也就是故事发生的民国世界,记忆就没多少了,最后记起来都要六指帮忙。这其实可以看出一件事六指是独立于这层潜意识世界之外的,也就是江烁会失忆,他不会第三层,也就是江烁最后到的潜意识层数,此时镜头给到六指,六指还清晰记得自己要做什么,再次证明六指不受影响,而江烁要很努力才想起来和男二在第二层经历的事,只记得秦一恒,不记得秦医生,其实故事到这里就应该完了,这里才是最好的结束画面:秦医生说“等我,我一定回来救你”江烁即将迎娶元大小姐(元都督)因为无论最终救与没救,此时的江烁都是置身于心爱的人(两个,嘻嘻)的幸福诺言中的。可是镜头一转到现实世界,看着更像是六指的江烁醒了,这就他妈很操蛋了,这是想来第二季还是画蛇添足的开放式?就说这么多了,我是为了小猴子追的剧,发现刘冬沁也挺帅的,至于祝绪丹,我更喜欢她的芷若造型。不说了,睡了睡了
半夜写的观后感,如有词不达意,多多见谅哈,为了小猴子追的剧,期待小猴子和宋祖儿,郑爽,吴磊以及关晓彤的4部新剧,冲啊!
最近几年,国产主旋律电影在吴京、林超贤等人的推动下迎来了一个高峰。
但是整体上,这个类型在观众心中依然不讨喜。尤其是一些小成本制作,也许质量不是很差,就因为“主旋律”这个标签,被苛刻的划进了“烂片”的行列。
2017年上映的《龙之战》,就是一个典型例子。
最近几年,国产主旋律电影在吴京、林超贤等人的推动下迎来了一个高峰。
但是整体上,这个类型在观众心中依然不讨喜。尤其是一些小成本制作,也许质量不是很差,就因为“主旋律”这个标签,被苛刻的划进了“烂片”的行列。
2017年上映的《龙之战》,就是一个典型例子。
看完完整版,我更加坚定我最初的观感觉得是《大丈夫》的延续篇 哈哈哈。
1、开场部分 梁家辉角色用餐时部分台词被修改、然后被假装防疫人员(曾志伟)的一群人接到车上时对白完全两个风格。以及后期吃伟哥镜头被删、曾志伟一伙人冲进来的对白也被改成‘你刮了胡子、 以及假扮大白给周秀娜采集核酸,还有和曾志伟反目后双方吐槽自己老婆这两处被删
看完完整版,我更加坚定我最初的观感觉得是《大丈夫》的延续篇 哈哈哈。
1、开场部分 梁家辉角色用餐时部分台词被修改、然后被假装防疫人员(曾志伟)的一群人接到车上时对白完全两个风格。以及后期吃伟哥镜头被删、曾志伟一伙人冲进来的对白也被改成‘你刮了胡子、 以及假扮大白给周秀娜采集核酸,还有和曾志伟反目后双方吐槽自己老婆这两处被删。其他还有被删部分,记不太清。
2. 古天乐饰演的角色在房间内 询问 方力申、吴镇宇、林家栋等活动轨迹都有略微删减。
3. 感觉整部电影 张智霖和张继聪的角色戏份被 删减的最多,比如酒店宣布隔离时,他们想从车库逃出,大白用“棍子套“套他们的追逐场面被删、两人隔离睡在一张床上醒来时删掉一点戏份; 两人在日晒后,小孩给力瓶精油 两人在房间给对方互相涂抹后背这段,个人觉得画面有点搞笑但内地版被删,另外就是两人觉得自己得了新冠在楼道里躲避一群测温人员的戏份被删,其它还有几处但记不清。
4、成龙大哥的戏被删减,就是在卢惠光撞破玻璃后 ,还有一段酒店人员和成龙说 这些打破的玻璃很贵之类的 这段戏份被删减了。
5.何国荣(就是那老外)饰演的角色在宣布酒店要封控、以及酒店解封后 部分镜头被删减。
6.许冠文的角色和 何国荣差不多,基本都是宣布酒店封锁 和 解封后部分发言台词被删减。
恩 能想起的就这么多,做个记录以便以后的我想知道删减了什么镜头查阅吧