最近阴差阳错地看了很多医疗的节目和剧，这一部《驻院医师》是我最喜欢的，理由是：探讨问题的深度。

这部剧的结构其实很简单，驻院医师（美国刚从业的医生都要从驻院医师开始做，就是级别最低的医生）康拉德，还有他的护士女友，以及他的哈佛医学院毕业的印度裔实习生，这么几个医疗界人才级别金字塔最底端的几个人，勇于挑战院里的前辈和权威，用真心关怀病人的故事。

但在这个看似简单的主线结构之下，《驻院医师》探讨了很多美国医疗体系内部的问题，有些是医患矛盾，有些纯粹是医护体系内部的矛盾。

比如，过度治疗。没病的病人被癌症学科的权威亨特医生连吓带骗拉去她的诊所做化疗，身体被摧毁还感恩戴德。但编剧并没有把这种事情发生的原因单纯地归咎于这个亨特医生个人的贪财，而是把人和社会的无穷而又真实的复杂性写了进来。

比如，有的患者就是明明没病，却始终无法释怀亲人癌症晚期才发现无法治愈的悲剧，所以总是怀疑自己是癌症早期，结果被送去了黑心医生那里（后续还要看下集）。

比如，这个黑心医生并非只会贪财，她的确是美国癌症治疗领域的权威专家，但离婚后觉得失去安全感所以想尽办法赚钱。

而她的前夫贝尔医生，是这家医院的外科主任，结果年纪大了又压力太大，开始手抖，做手术时乱捅搞死了好几个人，但以自身权威威逼利诱隐瞒下来。

另一位医生说的很直白：你的确曾经是个很好的外科医生，但是你年纪大了，这个年纪手抖很正常。

他们不是生来就想做坏事，他们一路苦学，比如亨特医生快40岁才还清学生贷款，大学期间一直在吃方便面。比如贝尔曾经在外科手术史上留下了很多美名。

但某个时候开始，他们变坏了。然而，他们的权威和威名还在。

技术精湛的奥卡福医生不得不给手抖的贝尔当手术刀替身，受他的气。

医生领域中对经验和权威的推崇，让贝尔和亨特开始肆意挥霍他们的资本，甚至致人死地。

可是一波又一波尊贵病人远渡重洋来找贝尔做手术，结果肚子被捅个稀巴烂，却还以为贝尔救了他一命，感激地临表涕零，还送金表，殊不知贝尔在院内的绰号是：死之手。

想想我们自己也是，去看病时是不是一定排两个月也要看一个白胡子主任医生的号呢？

病人和医生各自的古怪心理，交织叠加，加上医疗界的金字塔结构，最终让贝尔和亨特为所欲为。

谁错了呢？好像没有人是对的。

还有很多诸如此类的问题探讨，比如医院赚钱的问题、医生与医保、科技设备在手术中的应用、是否允许病人放弃治疗回家等死、医生如何掩盖自己的错误等等，这部剧没有把医生都写成坏人，更没有都写成好人，这才更像是真实的世界。

虽然在这部剧中，我可以相信金童玉女男女主最后肯定推翻了亨特和贝尔的霸权，揭露了他们的丑事。但剧中给出的潜台词却是，这些问题似乎无解。

医疗行业特点要求从业人员必须经验丰富，越经验丰富的医生就会成为界内外推崇的权威，成为权威之后他变好还是变坏，是否滥用权力和影响力，就看他自己了。

尽管这样说有点无力，但我还是很喜欢那一集，康拉德医学老师来住院看病，说自己总看到鬼。后来康拉德发现，所谓的鬼，都是这位医学老师曾经治疗失败或误诊的人：

克里斯托弗，43岁，工程师，车祸，假如我提早10分钟给他做手术，他就不会去世……

那一集最后，医学老师说想在手术室自己安静待一会，她回头看，屋子里站满了“鬼”，她说，I’m sorry。

正如中文里说医者仁心一样，这部剧最后还是把希望寄托在医疗从业者的个人道德良知上，毕竟，像美国的法治体制都无法根除的医疗矛盾问题，或许真的是无解吧，只能从人性呼唤的层面来给予期待。

本以为的男主首集车祸变植物人，婚礼都没办完的媳妇变成了一大家子熊孩子的冤大头，俗套剧情，恶俗价值观！特意来打分的，看到大家都在骂就安心了。文艺工作者应该首先不是个文盲，接着要有生活阅历、烟火气，否则闭门造车弄出些什么玩意儿！近年来还有《啥啥四合院》《啥啥什刹海》，剧情想当然，人物根本立不住。

这部戏里教导员的形象，借用朱时茂的台词：你要是演个小偷小摸啊，不法商贩啊，地痞流氓啊，不用演，往这儿一戳，就行了。另外钱公子也参演了，就不评价了，如果将来想演戏的话，建议参考郭杨模式。

部分演员的表演嘛，就是中学文艺汇演模式。比如：惊讶的时候，先发声“啊！”（此处停顿两秒），上背景乐“当！”，然后两位演员张嘴、瞪眼、对视。淳于年轻时演的电影多灵动啊，现在也是一个模子的演技。

感觉都是钱导的风格，这也没什么，看个热闹嘛，而且亮点不少。比如：武术团队的发挥真不错。比如：对天津卫女流氓的刻画还是挺有意思的。

为什么给一星呢？

这么说吧，这部戏的文戏摄影，差评。基本上就是一两个机位，照着演员脸上怼，背景都是虚的，感觉从上吉普车以后，不停地扣图。还不如《武媚娘传奇》剪的大头娃娃照呢，起码那部戏里演员形象都不错。这样做很影响观影体验啊。老钱这部戏是不是别人掌镜，做的后期啊？盯着点儿啊！如果要真想摆烂，那这个风格特别适合进军网大，比如：《狄仁杰智斗英包探》，《燕双鹰大战詹士邦》，说不定，会票房大卖的。吃饭嘛，不丢人。

这年头恐婚这种题材就不要玩的这么惊天动地了，恐婚裸婚隐婚这都是上个世纪的概念了，不婚主义是一种明确的生活态度，不会因为没有担当拖累别人而引出一系列的狗血故事，说到底都是因为矫情，因为不够爱，所以让人觉得这整个故事都是多余的。

只要有樊凡，主题曲一出就一种裸婚时代的味道。

恐婚还谈恋爱就是妥妥的渣男人设，各自开始新生活了还要去追着解释，这个角色定位真是有勇气，不但凸显不出演技，忧郁型男主也不流行。

恐婚顶多是一种带有压力的心理状态，这里硬说成一种像是PTSD的疾病，老太太举大旗真够能扯的，也算矫情到了一定境界。

王晓晨这次的风格有点像茅小春，也许是因为这种人设她能完成的很好，但是剧情牺牲了女主。

狗血的剧名，跟内容一点关系都没有，再加上狗血的开头狗血的台词，整体就是又矫情又狗血，晓晨姐姐应该挑挑剧本的。

但是我还是发现了亮点，我可真厉害。

前期的女二是个惊喜，造型、颜值、气质都很不错，每次看到都很养眼，人设也很好，性格温柔内心坚韧，有一种天蝎女的感觉，绝情果断，腹黑记仇，很新颖。

关键是演技竟然也毫不逊色，跟王晓晨韩庚对戏丝毫不落下风，这让我记住了她的名字——马瑞，跟在《微微一笑》里的感觉完全不一样，所以就算是烂片，也可能会有惊喜。

可是好景不长，也许正因为她是女二，被人设耽误了，到上面为止还可以，本来还期待一个反套路的女二，失恋之后蜕变成一个更高姿态的角色，但是并没有，还是落入了俗套，为何所有跟男主分开的人就都要黑化呢？

后期居然出现了价值观性的错误，自己创造的人自己毁掉，真是会玩，黑化那么突兀，导致人设崩塌，想以此来强化男女主，剧情不合理化，对男二女二的敌意太大，这也是应该摒弃的创作思路。

如果要女二人设不崩塌而合理黑化的话，一定要在前期做性格铺垫，如果没有只能说明你在耍小聪明，故意让观众料想不到后面的剧情，但其实并不合逻辑，这样的做法过于幼稚。

既然最后都要释然，不如就把女二塑造成一个更大气的形象，也许更能吸粉，现在黑化后释然别扭至极。

其实女二后期的处理不要出现价值观性的错误，就是这部剧中最立体的一个角色了，虽说会抢了男女主的风头，但是在同一部剧，利益并没有冲突，不能把鸡蛋都放在同一个篮子里，这个角色设定浪费了演员。

另外关于恐婚男遇到恨嫁女的结构，看看《咱们结婚吧》，那都是10年的老黄历了，居然甩出这个一万多扔，剧本明明有前辈却还是玩砸了，尝试也要走脑子，扯上前任，扯上躁郁症，就注定没成绩，根本像个玄幻片。

期待的林先生的结局是躺在医院换尿片。

期待的吴先生打着打着就被钱砸死了。

张晋确实很帅，我要有这么帅的老公我也天天见人就夸。“西狗”视金钱如粪土，可以说是非常伟光正了。可是我非常不明白，也是看电影全程都在思考一个问题：为啥西狗要染黄头发？是嫌自己太帅了？还是为了配合花衬衫？

≡￣﹏￣≡

余文乐这个角色也是很……是一位“纯粹的爱钱者”，宁可抱着花不完的钱死也不愿意及时收手和漂亮的女性追随者（？）一起开开心心过日子。（如果不是他召妓我差点儿以为他不喜欢女人）

≡￣﹏￣≡

文咏珊还是好看的，但是我不明白硬拗出这个角色的意义，大概就是为了死一死？大概是我太笨，领会不了编剧导演的深意。

≡￣﹏￣≡

各位大佬打得很过瘾，看得也还蛮开心。

挺好的演员，挺好的镜头。

就是剧情太烂了。

≡￣﹏￣≡烂到心疼票钱。

早先就看到了这剧的路透，感觉故事还挺有意思的。开播刷了一集，从演员到整部剧的风格再到剧情，都是我要的那种港味儿，直接唤醒了本人沉睡已久的港剧魂，所以忍不住很想来给大家安利一把子~

首先，选角就真的很港。以谢君豪胡杏儿谭耀文这些老港星为代表的主演都是tvb的戏骨担当，演技上自然是没得说的，演员表上的李治廷吴千语也是一水的“中国香港”，内地参演的演员也都是两广籍贯，从小在港式文化的熏陶下长大，一口粤语没得说。用这种香港演员来演香港的变迁，再加上香港成名已久的老牌导演和编剧，港味直接扑面而来！

其次，在风格上也是满满的港味。开篇就把老港片中常见的那种市井烟火气表现得很不错，故事是围绕李高山罗一同劳金三兄弟经营的“好兄弟”茶餐厅展开，不管是餐厅里热情的伙计，还是始终只点一个套餐的客人，都很鲜活而丰满。而且港剧特有的那种快节奏、多高潮叙事也把握的很好，仅仅一集就经历了高山照顾小逸、梁欢和老公重聚、罗一同不能出国、茶餐厅的股权危机、港人和内地人之间的不理解等等，环环相扣，层层推进，让人始料未及，永远惊喜。

剧情不拖沓，节奏轻快，人物塑造的也好。港式表演那种略显奔放但是绝不过度的风格就很有意思，虽然有时候会夸张一点来突出娱乐化，但从来都是点到即止，用风格化十足的表演把每个人的人物个性彰显了出来。比如善良热心专一深情的李高山，开朗乐观坚韧的梁欢，嗜赌成瘾但是浪子回头的劳金等等，看着罗一同和老婆甄茜美吵架时谁都不先低头的样子，就也很搞笑，轻轻松松，很适合下饭。

接下来就不得不好好说说它的内容了。首先要提的就是剧中的港式茶餐厅文化了，属实把我馋住了！作为最地道、最草根的饮食场所，茶餐厅早已经成为香港文化的一部分，在凡事都要讲究高效的香港，人们自然不会在吃喝上浪费时间，所以你会在“好兄弟”茶餐厅里看到各色的人物，从穿着便装的打工人，到西装革履的白领精英，都会来这里点一份叉烧通粉、牛油多士、热奶茶等等，这样的一份餐品在下单3-5分钟之后就可以呈上，这就是港式茶餐厅的快、靓、正的地道文化。除此之外，剧里还涉及到了类似于移民热潮这种反应当时社会现状的事件，把最真实的众生百态如实呈现，让人仿佛置身那个时代。

鉴定完毕，我只想说，这种原汁原味的港剧风味太赞了，喜欢港剧的小伙伴们真的不要错过！

面对出道即巅峰的李洪绸团队来说这部剧的水平真的下滑的厉害，除了最后一集翻转还有点内味，其他的真的让人怀疑这是不是某小作坊的粗制滥造，演员虽然比较熟悉但是新加入的人怎么看都不够看，没有原来团队的那种感觉，这也许是《毛骗》太成功了，以后再也难以超越的原因吧。

一部画质渣，布景差，演员普通的剧竟然能让我看的舍不得把它看完并且安利给我身边的人，这就是《毛骗》带给我的魅力，记得上一部让带给我这样感觉的剧还是《老友记》。不过比起当年的经费拙荆见肘李洪绸团队的制作渐渐开始大了起来，从上一部《杀不死》到这部《输不起》就能看出，但是我觉得制作经费的增加应该得给编剧一大半，因为当年全是靠剧本来取胜的。再好的镜头、配乐、演员也抵不过一部好剧本。

不过就这部恰饭剧来说还算及格吧，不能要求太高，最近看了bilibili上面小刚和阿灿的某几个视频，他们的恰饭拍的就特别好，起码让人觉得有意思，不生硬。不过谁都要活着，像王晶导演说的演员、导演都是工人都要挣钱养家，没办法，多体谅也就还好。

剧本BUG有点多，演员除了小宝都有点尬演，这点给小宝加鸡腿，还有这次摄像有了长足的进步，希望继续努力，我知道超越自己很难，但也希望李洪绸他们可以做到。

给三星，及格了。

一些背景

前段时间看剧版《白鹿原》，第一次看出了一种亲切感。再次重看《关中匪事》，这种亲切感更加强烈，这种亲切感大概是熟悉又独特的语言体系，以及生活在这片土地上那种与生俱来的的归属感。关中的方言有很多前置或后置语，比如回答不知道，关中人说的是“知不道”，还有“走先”（快走）……还有骂人的话，“日你先人”、“羞先人”，昨晚看到《关中匪事》中许云卿临死前骂儿子成龙“我日你妈”（当时笑喷了）……这些都具有浓浓的关中风味。

关中人的姓名也很有趣，比如这两部剧中的黑娃、田小娥（《白鹿原》）狗娃、彩娃、墩子、栓虎、蛮蛮（《关中匪事》）……文雅一点的田福贤、岳维山、白嘉轩、鹿子霖（《白鹿原》）、刘信义、许云卿、许望龙（《关中匪事》），这些在现实生活中几乎都能找到相同或相似的姓名，这和关中方言的发音不无关系，所以看剧的时候难免就有了代入感。

不了解陕西文化的人，总会笼统的称陕西为黄土文化、以为陕西人都住在黄土高坡上的窑洞里，天天吃泡馍、肉夹馍……不得不叹息一声，我关中八百里秦川文化就这么没落了吗？这个孕育了十三朝古都的风水宝地果真就被掩埋在各种帝陵里不见天日了吗？所以，当看到这两部剧中对关中风土人情的细节还原，都让人振奋和感动。饮食方面如油泼面（剧版《白鹿原》反复出现）、水晶饼、酒席（《关中匪事》许云卿过寿短暂一瞥）。住的四合院（也有部分地区住窑洞），《关中匪事》主要取景地为山西王家大院，如今关中地界，仅有韩城党家村保留了较为完整的关中四合院。

第一次看《关中匪事》是懵懂的中学时代，当时对那种生冷硬冲以及赤裸裸的情欲不甚感兴趣且有些害羞，所以只记住了不那么帅的大汉刘十三和青涩如初恋般的墩子，以至于很多年后，姚晨和凌潇肃离婚后的种种罗生门，我都坚定的站在自己老乡凌潇肃这边，以至于，凌潇肃在《演员的诞生》上表现用力的表现自己的时候，我竟然有点泪目，这个演员，和他演的墩子一样，不会拐弯抹角，生冷硬冲，典型的关中汉子。看完剧后，我觉得改名叫《墩子复仇记》、《一个女人与三个男人的战争》、《大院里的女人》都很贴切，基本上这个故事就是这三大主题。

《墩子复仇记》

两个土匪的赌约，导致了李墩子家的灭门之灾。懵懂少年李墩子背负深仇大恨远走他乡，七年后学得一身武艺归来复仇。谁知，天地已经变了模样，青梅竹马喜凤嫁给了好兄弟，仇人近在眼前却不得雪恨，自己还得隐姓埋名暗处生存。编剧一直不让墩子痛快报仇，整个复仇过程憋屈又曲折，贯穿整部剧，结局，仇人蛮蛮被吓死，没能手刃仇人，那种遗憾肯定是有的，但也总算报了大仇，墩子的使命完成了。墩子这个形象，与其说是代表了一种觉醒，不如说是大势所趋，贫苦农民，受着土匪和保安团两股势力的压迫，谁也得罪不了，投奔了代表着旧文化的许家，赔了媳妇。投奔了新势力-新二师，却发现所谓正规军和土匪也差不多，于是最终投奔了象征光明的延安。

《一个女人与她的三个男人》、《大院里的女人》

喜凤、赵亚男、白玉竹、三个不同的女性，代表了三种美好的愿望，三个女子都是敢爱敢恨，在尔虞我诈的这部剧里，难能可贵的表现出了纯粹和美好。

喜凤，一个完完全全的旧社会女性，被命运捉弄，先后爱了三个男人。初恋墩子、前夫许望龙、最后的归属刘十三。每一段感情，她都能够全心全意。只是一遇到墩子，内心最初的那份悸动还是会出现，所谓初恋是美好的吧。

喜凤在许家大院被罗玉璋强暴之后的那段生活，可谓阴森恐怖，许老爷吩咐下人把井盖打开（暗示喜凤跳井）、在许望龙携赵亚男回家前夕把喜凤赶回娘家、命许望龙杀喜凤……简直可以单独拍一部恐怖小电影，喜凤经历了期盼、失望、绝望之后，终于下定决心上兔儿岭当土匪的女人，粗暴堕胎，并让刘十三为自己报仇，把一个关中女人的敢爱敢恨演绎得淋漓尽致。

《关中匪事》之后，又出了几部反映关中文化的剧，都不如此剧反响大。包括近几年大热的影版、剧版《白鹿原》（《白鹿原》原著经典无可复制，改编拍摄的都不如内心所想），都没有《关中匪事》给观者的那种震撼——原来关中人民百年前是如此的彪悍！

（拖拖拉拉了一个多礼拜的剧评，虎头蛇尾啦）

没看漫画，听说漫画涉及社会方方面面的内容按下不表，单说电视剧展现的部分实在是一言难尽。个人吐槽，有严重剧透，不喜欢请速速点叉。

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9102年了，前半部分的高校恋情还是一如既往的玛丽苏……天真善良但一贫如洗的灰姑娘，从小就差点被爸妈带走，留下心理阴影，父母双亡以后寄宿在势利眼的姨母家，有个只想出名的刻薄姐姐。在学校交不到一个真心朋友，唯一傻傻珍惜的好闺蜜竟然暗中想占有她根本不喜欢却在交往的男友？因为要供奶奶的医药费和父母的债，所以靠打工勉强度日。在这样的时光里，王子的伴读被灰姑娘的纯真善良给深深吸引，哪怕根本不了解灰姑娘喜欢的颜色和音乐，而且一爱就是四五年。同时，王子也在灰姑娘的回眸中沉沦，不顾伴读的心意一转学就要求和灰姑娘接吻...然后灰姑娘就从了，火速和傻大个男友分手...还有一个尴尬的伴读在默默守护...即使除去恋爱铃的部分，对情节的发展也毫无影响...

再说后半部分，因为心理阴影女主要和男主分手【这里已经很难自圆其说了】，却只能靠恋爱铃的盾证明自己不喜欢男主，而四年后重逢，男二用行动证明爱意以后却还是要敲响女主的恋爱铃...结局竟然是女主跑到新版恋爱铃发布会确认自己的心意？？？

人物形象性格扁平单一，男女主一个自恋的幼稚鬼，一个自怜的作精，都无法为自己的行为负责，被时代的价值观裹挟，看完实在很尴尬。男二算是男主的对照组吧，尤其要搬出去的时候和男主的对话，足以见得男主幼稚，想情感绑架，让男二站队，而且男主是因为恋爱铃不响就放弃女主，男二却没有，所以男二女主在操场叮叮恋爱铃也让我摸不着头脑。最让我不能理解的是恋爱铃这个设定，我感受到的创作意图是真情不该靠编程程序来衡量，而且信息化让许多人文的浪漫蒸发。德九开发app的初衷源自一个羞涩的心意，却在商业化的过程中逐渐扭曲，变成了新一轮的攀比工具，甚至造成死亡，所以德九变成了anti。所以我觉得主角们在见证和经历了许多之后，应该对恋爱铃有一些清晰的价值认知，从剧中看来的话，他们还是觉得这是一个浪漫的app【跪了...

当然，还是有可圈可点的地方，男二的表白和守护我觉得是很踏实的，表白的话也十分动人，女主的家庭生活还是有些烟火气的，可以感觉到她的挣扎...

嗯，大概就是这样吧。

电影上映前，配套图书就已经发售，包括《Hello, Cruel Heart》、《Cruella’s Sketchbook》和《Cruella Live Action Novelization》。

小说填补了电影中省去的一些细节，也解答了一些观众的困惑，同时对库伊拉的心理以及男爵夫人进行了更多描写。我发现有些人好像没看懂……所以从头梳理一下：

Estella从小就跟着妈妈学缝纫，逐渐展现出设计的天赋。她开始不按常规行事，脾气也越来越古怪刻薄，而她的妈妈凯瑟琳是一个温柔善良的人，她希望自己的孩子也是如此。

‘’这太残酷（cruel）了，你叫Estella，不叫Cruella。‘’

库伊拉是妈妈给她的小名也是她的另一个自我，但是出于对妈妈的爱，她一直将这一面压制着。

12岁的时候，因为Estella天生的黑白发色和特立独行的穿衣风格(那件校服就是她自己改的)，她被同学欺负了，并且不顾妈妈反对实施了报复并被学校开除，那个被报复的孩子父母是城中权贵所以导致妈妈也没了工作，两人打算去伦敦开始新生活。Estella选中了摄政公园作为新生活的第一站，这个地方在她看来象征着妈妈，是她的情感寄托。

然后就跟电影中一样，妈妈去找男爵夫人寻求帮助，Estella抵挡不住礼服的诱惑溜进了舞会，导致被斑点狗追，这过程中听到了一种尖锐的声音但不知道是什么，等她回过神就看到妈妈被斑点狗扑倒掉下悬崖，并且把妈妈给她的项链跑丢了。书中对舞会本身以及男爵夫人和凯瑟琳的对话有更多描写。舞会主题是玛丽·安托瓦内特王后，男爵夫人身着华服从秋千上荡了下来，出现在众人面前，并且说着这位王后的名言：Let them eat cake。接着身后的帷幕落下，露出一个巨大的蛋糕，上面同样写着“Let them eat cake”。（这幕导演说是整部影片最华丽的场景之一，结果基本没剪进去多少，大概是为了配合Estella视角不让观众看到男爵夫人的脸，但其实完全没必要，这种情节很好猜。??）

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单元剧，八对CP，先说特效，除了一开始那两条鱼的尾巴看起来奇奇怪怪还透着一股子腥味??之外，别的特效其实还不错的，不要因为这个错过这部剧呀！这部剧打戏也不错，各个妖精的打戏都有他本体的特色。演技的话其实每个单元的主角都不错，不出戏，他们的线我比较喜欢司令和蛇的故事，还有小白鼠的故事，小白鼠死的时候抹去了男生的记忆这点很戳我。其次，这些有的单元角色剧情对我来说不算吸引，我最爱女主男主这条主线，（但是很多人喜欢某个单元的剧情）女主娜扎，真的漂亮，符合夜明人设，真的是很美，演技我觉得也是可以的，演出了女主的性格，善良，傲娇，有时候又能怼。男主刘以豪，他真的属于那种越看越帅的类型，男主人设真的很绝，对女主默默守护千年，只对女主一个人好，对朋友呢！属于嘴上有点损，但是还是很交心，他本身演技不错，对着女主哪怕没什么表情也能看出深情。表面上男主是女主弟弟，是被女主照顾大的，其实男主在还是一座大山的时候就看着女主长大了，伪年下，真年上 。男女主CP感真的强，很般配的感觉，而且这对只要同框就能给你一种很甜的感觉，不需要多说什么的那种。反正我个人是推荐啦！而且这剧服化道真的不错，女主服装很精美，男主长袍加大衣尤其尤其好看，温润如玉这个词就很合适，我很喜欢男主这种淡定的气质和挺拔的仪态。集数不长结局he（说一个我最喜欢的镜头女主下班之后男主默默跟着女主保护她回家，即使女主因为失忆男主瞒着她不满而损他，他也默默跟着。）

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