忠犬帕尔玛是一只因为没有动物检疫证明而被抛弃在机场的狗，前半部分表达的是它对前主任的执着和忠诚，而转折点在一个雨夜，帕尔玛认为自己被主人抛弃了而不吃不喝，是小男孩找到了他并哭着希望帕尔玛陪着他，二人度过了一个雨夜之后，帕尔玛重新获得了生机，然而天不遂人愿，之前他们费心费力想找到的狗主人却出现了并表示要带回帕尔玛，在电视台的镜头面前，即将面临和帕尔玛分别的小男孩沉默不语，帕尔玛强行被原主人拉回飞机上，就在所有人以为要结束的时候，机长作为小男孩的父亲，一个事业心很重的男人，他选择了不开这辆把帕尔玛送走的飞机，为了自己儿子，也为了一线转机，最后结尾与开头相呼应“没有动物检疫证明”，原主人松开了帕尔玛的牵引绳，帕尔玛飞奔向小男孩，一人一狗相拥结局完美撒花。这部电影让我想到了对“忠诚”的定义，帕尔玛忠诚吗？忠诚的。而它的忠诚不是“愚忠”，在意识到前主人抛弃它之后，它意识到了小男孩想挽留它的心，决定另择其主，在前主人要来领走他的时候，它选择了小男孩。整部电影时长近两个小时，剧情饱满紧凑，其中有喜有乐一波三折，不失为一部佳作。

讲述一对从小一起长大的好朋友，之间有约定，不能有秘密，要互相祝福对方，并且不能喜欢上对方的哥哥。因为女生喜欢上了哥哥，并且瞒着和哥哥谈恋爱这件事。在弟弟生气的情况下，女生拒绝了哥哥，不想因此失去好朋友。后来听从自己的内心，把实话告诉好朋友，希望他能理解，她想选择自己想要的人。结局是朋友之间重新和好，也和哥哥在一起了，但是因为要开始异地恋，所以并不知道会不会永远在一起，但是能把握当下，不后悔便好了。“一辈子有一个好友都很幸运的，你只要去付出就行了。”好朋友之间，哪怕是生气，也总归会和好的。如同家人一样，他们能给我们建议和意见，却不能替我们做决定。不管结局好坏，我们只管去做我们自己的选择，因为，那是属于我们生命中的一部分。

看完后心情很复杂......

一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡，绝对超过预期。但另一方面故事有各种问题，一看就不是编剧思维写的，剧本和电影的视觉奇观很不匹配。从策划看，宏观的世界观设计，主题深度，人物关系问题都不大，也能留出创作空间。可真正出问题的是具体的每一场戏，虽然有概念引导，但每一场戏合在一起才是整体，否则再强的概念也实现不了，影片容易变成大型动态ppt。

（说起来不写个评论觉得有点惋惜，写了又担心变成同行相轻（你行你上啊...），对小同行编剧来说有讨论才能有进步，对大行业动画人来说又得支持，确实难啊...）

所以想了三种大方向把故事修改修改

一、最简单的调整是调整故事的片头，让人能看懂前因后果

现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。虽然二维的片头看着很炫酷，秀足了技术，但弊端也很明显：风格分裂，时长太短，没有人物性格的体现，对整部电影叙事起不到正面贡献。

其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉，门槛要比哪吒或西游高很多。观众接触一个有些陌生的角色，片头不怕拍的慢，怕的是观众看不进去记不住。（不信大家想想，凡是世界观轻的故事，开头都很炫酷，凡是概念复杂的故事，一般开头都是娓娓道来。）

比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容，用风格统一的3d来做，以正常的叙事节奏，写完整的一场戏。

比如牧野之战最后关头，姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门，却看到双方生灵涂炭，把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙，姜子牙自己却很疑惑。师尊试着给他解惑，讲解了神干涉人类的“正义性”，顺带把辩解的妲己堵上嘴。这样斩妲己的时候，观众才能理解姜子牙的困惑，也理解角色面临的艰难抉择。

换句话说写剧本儿讲究写戏，什么是戏，不是搞一堆声光电蒙太极。前十分钟用完整的一个场景交代全部主角（姜，豹，师，妲己，四不像）的出场互动，讲述了角色之间的关系，甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。目前的版本是个反面案例。把一场戏拆成了4段，2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九，四场碎戏完成人物出场，结果性格形象支离，没有戏剧整合。

二、故事的叙事视角放在阿九身上，年轻女性角色更讨喜， 也更符合动画大制作调性。

动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢，用小众文艺片的调性走商业大众模式，之前有毕赣地球的反面案例。倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题，无敌破坏王多好看啊，大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系，观众也喜欢，归根结底还是人物没出来。

因为故事头没开好，后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。这部电影究竟是讲姜子牙的故事，还是讲阿九的故事，又或者讲两个人互动的人物关系，目前叙事视角很模糊。

虽然片名叫姜子牙，但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色，电影第一幕又严重缺戏，让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的；可到了故事下半段阿九弱鸡下线，故事又重新回到姜子牙身上，这也连带造成了结构问题。因为女主下线太早，没参与高潮段落，真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的，导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙，前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张，后面飞速亲近，但观众找不到关系转变的依据。正常电影用90分钟讲两人关系，这部电影只留了30分钟。

说起角色关系的刻画，其实整部电影里姜子牙和申公豹，姜子牙和师尊的关系也很模糊，缺乏必要的人物关系"建置"。

另一个问题是，既然设定阿九和妲己两人被锁在一起，概念已经准备好了典型的双女主角色素材，但是故事中妲己和阿九没有互动，那显然是浪费了设定，得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。整体看阿九的角色目前看着很弱，甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。

一个比较大胆的假设是，仍用现在的故事背景，姜子牙在大战之后不知所踪。故事单从阿九的少女视角写起，她做噩梦找身世，被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀，直到碰到一个废柴大叔，这个大叔对她很友，好两人结伴同行。随着走过古战场，遇到危险，从少女的眼中表现姜子牙的博爱，最后再交代姜子牙的真实身份，也更符合“受罚，失去神力”的设定。

当然相应的，按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”，那么现有故事的前半段九尾狐话太多，形象太差，感觉不是假坏人，就是真坏人，让人根本同情不起来。如果说妲己对于自己的家人也是有爱的，那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴，让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。

当然，既然师尊是坏人，那九尾狐就得往矛盾写，不然负负得正，俗称的顺拐，反而分散了观众的注意力和道德倾向性。到了故事下半段，阿九也不要弱小下线，而是得知九尾狐的真相后，牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。这才是真的救赎，普通人也可以救世界，世界也应该救普通人，冤冤相报何时了。

总之以人性来写神，让角色想人事说人话。目前的版本非常中年直男气息，应该增强电影的女性角色，让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性，不会像现在这样小孩看不懂，成人不爱看。

三、按照现在的逻辑，把每个地方都磨一磨，减少概念名词，写好铺垫，增加叙事技巧

如果仍按照现在的故事逻辑，主视角也还放在姜子牙身上，那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。

“第一幕挂在墙上的枪，第三幕打响”。现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。

为了塑造好姜子牙的英雄角色，如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论，那么在电影开头就应该有相应剧情，安排师尊对他的教诲，或者和好朋友申公豹的讨论，也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。

又比如故事最后反转出真坏人师尊角色，但之前师尊如何忽悠妲己，如何洗脑姜子牙，如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。

另一个写戏的原理是，多用“情节”，少用“解释说明”，但目前整个故事信息交代基本都是解释说明，比如师尊如何干预三界，天梯有什么原理，前面应该有具体的情节照应，后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。

而且现在故事上半段没有什么压力，反正是神仙思过思多久都没事，最简单的设计师尊有个十年思过倒计时，限姜子牙十年弥补过失抓住妲己，申公豹又在旁边各种忽悠，说你时间来不及了，赶紧认错，姜子牙载坚持真理，也就是“最后一分钟营救”模式，都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。

当然，写剧本不是写圣经，圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。故事在减少文本信息的同时，还得减少宗教感，宗教感这个事儿，一般水平的人真写不了。比如在故事语境下究竟有没有来世转生。观众现代观念里救人都救现世，如果要塑造一个英雄，哪有送人转生投胎道理啊。

慢慢来吧。???

一、人口的流动。2010年，北京市的外来人口占比是35%，广东是28%。而根据对这一地带古代人类遗骸的研究推测出当时的外来人口是28.6%。这一数据让人特别震惊。能够在交通、医学、物资等一切保障远远落后于现代的情况下，是什么动力，使这么大规模的人口进行流动，有什么必要性？还是说当时经济的繁荣，环境的稳定，远远超出了我们现在人们的想象。而进一步的研究表明，当地的人类并没有进行充分的融合，特点鲜明的欧洲人种和蒙古人种的人类遗骸同时并存。是否说明这一地区就是一个“内陆港口”，虽然不是大多数人们的常住家园，但已然是一个万国来贸易，商贾永不绝的贸易中心。

二、人与环境。科考队员遭遇的严酷考验，不仅是缺水、寂寞和艰苦。突如其来的沙尘暴带给人们的，不仅是窝在帐篷里，从早晨到天黑一动不动，躲避大自然的酷烈的惩罚的无奈，还有什么都做不了的愤懑与绝望。如果持续更长的时间，很难不让人疯狂。这让观者再次思考人类与环境的关系。人可以改造环境，环境更可以塑造人，而且立竿见影！

三、楼兰“楼兰”这个名称的由来。因为在罗布泊著名的科考地点三间房“三间房”附近发现了有关楼兰的文字记载，所以这个区域，甚至更广的地域在空间上被现代科考人员命名为“楼兰”。更因为著名的“楼兰姑娘”，这里变得广为人知。典型事例，典型人物，容易被命名成为代表。

如果我只在乎一个女人呢？那就是我自己

绝对??同。

戴博拉和艾娃，和女儿一直相爱相杀，谁对谁错？没错都是为了自己。

戴博拉的单口喜剧嘲笑所有人。上了拉拉邮轮艾娃很受欢迎，因为她是双，戴博拉却被赶下船。

戴博拉无疑是剧里更睿智的人，毕竟走过的桥比年轻人走的路都多。她自身就是女性主义发展史。最早和老公合作喜剧，离婚后讲单口喜剧。“单口喜剧不依靠旁人，没有人会让你失望”“人生孤独来孤独去，很多人一生在假装不孤独，我从不假装”

“我和我的事业永远是主角， 婚姻里容不下别的” 前夫死了，她说“他不是第一个用装死离开我的”

“我不看负面评论”（看了不在意）

艾娃却说：戴博拉是个恶霸，还是最糟糕那种，认为自己是受害者那种，她生命中的所有人都是她的员工，都是为生计被迫受她欺辱，她这么孤单是她自己害的”。

戴博拉当然是有很多偏见和盲点的。她不记得带小女儿巡演时女儿曾喝酒撞伤成了脑震荡。她以为曾经的对手放弃喜剧是因为她使坏而没能晋级所至，其实是人各有志。

总之，每个人都是自以为是的。在旁人看来都是既可爱又可恨。

剧里我不喜欢的角色是艾娃她妈，只有她太讨厌了，因为她损人不利己，还不开心

我对女性主义的理解就是作为一个女人，我要争取所有想要的权利和自由。神挡杀神。我就是女性主义！

连拖带快进，终于将全剧看完，本来会以为是娱乐圈版的中学圣日记，结果高看了很多，还以为女主遇到了什么了不起的挫折，结果，就这？男主的团体剧还没过 一半就红遍日本了，而且红的很容易，多发发帖子就能红啊，拜托，看看现场表现，还不如某音上的素人小视频的舞蹈好。女主的演技有多差，男主的演技就有多差，男团的其他人也一样差，据说还要真的出道，剧中的歌没有一首能入耳的，整个剧到底在说什么呢，反正最后男主和女主在一起了，粉丝要气死了。

最后，内田小姐姐的颜值太能打了，什么时候能来一场姐弟恋

童年的回忆少不了英叔的僵尸片，儿时的只要国庆 五一 寒暑假有小伙伴来家里玩，一看电视里播放是林正英的电影立马赖着不走，兴奋的坐在电视机前津津有味的观赏！

（小伙伴们儿时有没有模仿过僵尸？）

长大以后英叔的片子基本都看遍了，个人总结英叔的作品里能和“僵尸先生”并列神作的非此片莫属！“僵尸先生”是林氏僵尸片的开山之作，后续的僵尸片基本都是受此影响，但是能超越此片的寥寥无几，包括英叔自己拍的僵尸系列同样无法超越此片的桎梏，导致僵尸片越拍越烂！

“驱魔警察”却是另辟蹊径，将时装警匪片和灵幻功夫片开创性的融合在一起，玩出新花样！

首先英叔的造型设计很有突破性，黑色风衣外套加一双老旧皮鞋，上扬四十五度的眉毛，还有那一头略显凌乱的发型，这一身装扮放在人堆里都找不出来！对比英叔身穿道袍 手执木剑，那种仙风道骨的道长形象就显得不那么高冷了，给人的感觉就是随和，没有想象中的那么高不可攀！这一点设计的很好！

其二就是人设，以往的僵尸片英叔都是那种不怒自威 高高在上的严师形象，严肃而刻板！可是不穿道袍的英叔在这里显得不那么刻板了，对侄女的言行举止每个细节严格要求，可是为了哄侄女睡觉，不会唱歌的英叔却要唱土味儿歌给侄女听，一听英叔唱歌我笑喷了，听的我尴尬癌都犯了！这个细节一下子就拉近与观众的距离，原来一脸严肃的大叔也有这么柔情可爱的一面！

第三是动作设计，本片动作设计堪称一绝！僵尸片里的英叔收服僵尸需要糯米 符纸 木剑等专门克制僵尸的器物！但是这里的动作设计突破以往的套路，细细观察会发现英叔破解妖术，用的都是蜡烛 玻璃杯 灭火器 灯泡等等这些生活中随处可见的东西！如此设计更加凸显了英叔高深莫测的人设，对比作法念决 画符施咒的道士形象设计，从观感上更容易接受!（说实话画符念咒 玄学风水大多数观众都不懂)

动作设计匠心独具，拍摄剪辑的水平亦是炉火纯青!

且看正片开场收服鬼魂那段拍得相当有水准，鬼魂用法术定住英叔，英叔脚踩竹竿翘起顶在胸口撑破外衣，胸膛露出玉牌定住鬼魂，然后捏碎蜡烛抹在手心在墙壁上画符镇住邪祟，最后用黄布封印打扣，一连套动作下来拍的干净利落 一气呵成！漂亮！

女反派和英叔在花园里隔空斗法那段同样经典，精彩程度不亚于武侠片里的剑客对决，双方你来我往 各自施展，施法破法 见招拆招 ！剪辑快而不乱，精彩！

片尾决战更是奇思妙想，天台这么狭小的空间也能拍出这么精彩的动作戏，真心佩服导演的功力！双方从地上斗到地下，两场戏一场比一场精彩，导演对节奏把握也是恰到好处，剧情处理的惊险刺激 高潮迭起，惊悚又不失搞笑！神了！

缺点也很明显就是个把配角的表现让人有一丢丢失望，林 苗两个男配演技没的说，不吹不黑整部片子没有这两个陪衬，片子整体会逊色不少！可是唯独女主的表现实在一般，演技既无亮点也不出彩！（作为一个女性角色仅有的作用也就是点缀一下而已，僵尸片里的女主大致都这样）

个人觉得本片是英叔所有作品里能和僵尸先生相提并论的！后者开创一个时代，前者是林正英除僵尸片以外又一次成功的探索！可惜英叔走了，灵幻片后继无人了！

分析结局，就要解析人设，而解析人设，就要确定结局，因为导致结局的，是人的选择，只有结局确定了，人物分析才不会出大错。

所以首先，李问是画家无疑，其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了，因为从人设和剧情方面来说，只有李问是画家，这部电影99%的剧情才能完全圆过来，阮文是画家的话，漏洞太多，这电影也就配不上高分了。

关于李问的人设，可以从影片中大致还原出来：假钞世家，精通绘画，而且学习绘画的出发点就是做假钞，之后父亲被将军设局杀掉，家破人亡流浪加拿大，身边只剩一个精通精细加工的鑫叔（从鑫叔的爱好就可以看出这个人物的设定，喜欢钟表，而钟表可以说是手工机械最极致的一行了，最终这个人物也是死于钟表）。在加拿大偶遇画家阮文，于是暗恋，可还没等他有机会表白，阮文就已经被画商骆文看中，出人头地，成了知名画家，而两个人的世界就此平行、不可能再有感情上的交错了。亲情、爱情一系列打击导致李问性格十分偏激，动辄杀人，连对自己人都毫不留情。人们常说“天才和精神病往往只有一线之隔”，李问就是其中的代表，他是个天才，但也是个偏执狂、妄想狂，精神病。

其次秀清，其实秀清才是当之无愧的女一号，我所说的秀清，包括她假扮阮文的戏份。在我看来，秀清就是一个有文化的普通中国女性，为什么要在“普通”前面加一个“有文化”的修饰词呢？因为她有自己的想法，这是受过多年教育有自己的世界观的表现；为什么要特意说他是“中国女性”呢？因为她在感情上的隐忍，没文化的人眼界不开阔，西方女性不会对感情有这么深的耐性，不会忍到这种极限，而中国女人很多都是感性到了极致的生物，可以忍你，但一旦爆发，就如同飞蛾扑火，无人可挡、玉石俱焚。

至于其他人，包括阮文在内，其实都没必要多分析，因为整部电影的剧情，都是在李问和秀清身上，李问是主线，秀清是转折点，阮文根本就是一个无辜的受害者，夹在一个妄想狂和一个妒忌狂之间的受害者。

争论最大的其实就是李问到底是爱阮文、还是爱秀清。其实我觉得这点没啥好争论的，人一辈子喜欢两个人很稀奇么？对于中国人来说，从一而终是常态，心理出轨也是常态。但李问无疑是喜欢阮文的，而且一直没变，就是喜欢阮文，但秀清是他的女人，他错就错在没把对阮文的单思埋在心底，反而借着秀清被火烧伤脸的机会，将秀清的脸变成了阮文，而当秀清看到阮文的模样后，这种不甘、羞恼、妒忌……等等负面情绪理所当然要到一个MAX值。

当然，最初知道时，秀清肯定还是抱有一丝期望的，期望自己能够在李问心里彻底取代阮文的位置，但很显然，秀清给了李问两次机会，李问都没有把握住，亦或是说他的自大、偏执，让他选择不屑于尊重秀清的感情：

第一次，是选择了偏激的手段，秀清勾结四仔和bobby绑架了阮文和骆文，并威逼李问亲手杀掉阮文，那个时候只有华女站在李问那边，关于这个情节，个人理解是鑫叔的死让四仔和bobby生了二心，连鑫叔那么忠心耿耿的老人，画家都能毫不留情的杀掉他全家，有必要么？杀掉鑫叔本人也就够了，还要灭门，要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什么的，这点也充分体现了画家的性格——精神质、偏执狂，所以四仔和bobby站在秀清一边胁迫李问是极有可能的，而且他们的目的也未必是干掉画家，也有可能是抱着一丝解开李问心结的想法去做的，毕竟李问的心结只有两个，一个是杀父之仇，那时候将军已经被干掉了，另一个就是阮文，作为一个偏执狂，李问一直幻想阮文和他的爱，干掉了真的阮文，有秀清这个和阮文一模一样的替代者，也许李问就不会那么偏激了。最终，李问拒绝干掉阮文，而四仔和bobby也朝李问开枪了，只不过因为防弹衣，没打死李问，也就是说他们确实有干掉李问的心的。

第二次就是秀清冒充阮文把李问救出来以后，问李问：“你只见过我原来的脸两次，为什么记得这么清楚？”李问：“天分。”秀清：“只是天分这么简单吗？”李问理所当然：“嗯，不然还是什么？”

当然，我认为这就是李问真实的答案，因为发哥扮演的角色就是李问幻想出来的，而他，只通过后视镜看到过发哥一眼。

这里，李问的自大、偏执，再次让他选择了一条绝路：秀清来救他，让他认为秀清离不开他，不会放弃他，即便自己毫不掩饰自己的真实想法。

随后秀清又问：“那你刚抱着我的时候，眼里的是她（阮文）的脸，你心里想的是谁？”李问：“其实像我们这样的人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了……”

这段对话明显能看出，在李问心里，阮文是最好的，秀清只是替代品。尤其最后一句：“到时候你让我变成什么样，我就变成什么样。”这句话也许在李问看来也许只是还秀清一个安慰，但在秀清看来，却是把她付出的感情当成了交换，一种等价交换，而对于一个感性的女人来说，感情是无价的，是值得自己牺牲生命去付出的，而李问的回答，把她心里最终的一丝幻想彻底撕碎。

最后，秀清的选择也就没什么意外了：既然活着不能得到，那么就做一对儿黄泉路上的鸳鸯吧……

三八妇女节那天，陈坤就在微博放出了三张海报，周迅、惠英红、赵雅芝三人拨开如油画一般的色彩迷雾，望向众生。这是《不完美的她》的首宣，这样的演员阵容实在太过诱人。

本剧第一集便以两条悬疑线引入：周迅扮演的林绪之身世之谜，以及她在大连海边偶遇的小女孩莲生的遭遇之谜。借由林绪之的视角，两条线交汇，从而揭示出三十年前一桩纵火案件的隐秘，并通过几位女性不同的遭遇与经历，反映了目前的一些社会问题。

环环相扣带着犯罪嫌疑的剧情，一以贯之的是“母爱”这个深情而复杂的主题。

原生家庭之殇

原生家庭一直是大家孜孜不倦热衷讨论的话题，举世闻名的心理治疗师和家庭治疗师维吉尼亚·萨提亚曾提出：一个人和他的原生家庭有着千丝万缕的联系，而这种联系，很可能影响他的一生。亲情的在场与缺席，对一个人的心理塑造的作用是巨大的。

林绪之就是一个典型的承受着原生家庭之殇的例子，她从小旁观着亲生父母关系的不和谐，亲眼目睹一场人为的大火，后被母亲遗弃，送至福利院。即便之后被养母袁玲收养，给了她一个温暖的家，但林绪之依然无法摆脱童年的噩梦，心灵的创伤给她带来了极大的心理问题，表现出来便是：怕火，悲观主义，自我厌弃，畏惧亲密，压抑感情，拒绝与人建立的联系，严重缺乏安全感，不愿给别人带来麻烦。

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结论：DW暂时没救了，RTD也没辙。

15年开始追，撞上第9季的尾巴，第10季更新一集一集追着看就感觉不对劲。到不存在的第11季，雷点和爆破并存的12季，现在开播漏气和阴风阵阵的13季。预算增加，集数减少，摄影怼脸，剪辑稀碎，配乐没存在感，收视率下降，粉丝内讧，评分6.0波动，积攒的口碑和新人霍霍干净。烂剧本清退的案例又不是没有，知道能力不足还要大权独揽，不能说CC是个祸害，说BBC无人可用才对，救不回来也难救。星战789塞一堆狗尾草，连忙开衍生剧续命；漫威第三阶段大人气收官，结果第四阶段摊上闭门羹，还好影楼下面的电视流量多，百足不僵；DC没起呢又趴窝，天天拔草，稍微有点气势的绿灯军团年年仰卧起坐；隔壁星际迷航吃老本将将苟活，皮卡Q退休了还不得安宁。

流媒体时代开启片海战术，漫画、小说、电影、系列剧，改编、翻拍、故事新编、壶口一锅炖，总之三五年内把IP的含金量榨干，火速推进，流行文化更迭速度越来越快。对主上和好莱坞阉党来说，信息流越乱局势越稳定，大家心理阈值变高，缺钱缺乐子，鸡汤不够就上牛肉汤，号召素食，强化自我认知，不让饿着也不让吃饱，开盘有理，反抗无用。现在CC时代鸡肋的DW还有三部特辑，再霍霍几个外星种族，直接给人干呕。等到RTD上任23年/24年，到时候一年8-10集，和几百家求生存的类型剧竞争，老胡粉早累死了，新人遍地啄米也不缺粮吃。

DW一部科幻传奇剧，外星异端，时间机器，古怪性格，超人道德，横冲直撞的正史，隔三五年就换人的传统，花样繁多，现在死扣地球，博士无敌又无用，写那些超维度的主题有毛用。此外在科技取巧教廷衰败心灵空缺的时代，毁掉咖喱星这个奇妙又罪恶的寄托还是有点意思的，还毁了两遍，放着一个经营多年的星球不要反而追求几十年后剧集的开放问题，理解不能。想省事不会学克系开源吗，授权小说和Big Finish的钱还没赚够啊。

定格视频、方法视频居然要在键盘上一顿敲，从不使用鼠标，这都是什么神操作？酒吧里面这么大声，叫个人就轻声喊一句“诶”就听到了？乙醚捂住脸两秒钟就晕了？酒吧里面点了一杯啤酒一杯威士忌居然可以坐在大卡座？公安局居然有这样的装修？公安网（内网）和互联网居然用同一部笔记本电脑？警察证的字体完全不对。最让我受不了的是看个电视剧居然有马赛克！

这是一部比《摔跤吧，爸爸》更具有现实意义的印度电影。

两个小时不到的片长，没有中场休息的标准三幕剧结构，没有突如其来的歌舞片段，真实地展现了印度农村地区残酷的女性生存面貌。在这个「生为女人，我很抱歉 」 的社会，总还是有那些伟大的女性不愿放弃追求幸福的权利，她们是印度的 「末路狂花」 。

本想不剧透地评论，但思索再三，还是找不到更好的视角，因为这个故事本身就是最有力的发声。再怎么褒扬它剧作的工整和剪辑的恰当，也不如让更多的人看到故事下的女性生存现状。

故事发生在印度拉贾斯坦的乡间。这里正是我们印象中的印度。这里的女性是商品，是行走的子宫，她们存在的价值就是做饭洗衣，生儿育女。她们的一生全由男性所掌控，丈夫、儿子、村里的元老团，离开男性她们再难立足。这里也有受过教育的女性，但她被男人所取笑，女人也只想远离她。

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面对每天记忆都会重置的女主，透选择守护这份美好“明日のあなたも幸せにします”告白、便当、海洋馆、配对的企鹅挂件、烟花…真织坦言“忘れたくありません”可透犹如烟花一般美好而又易逝，也正如他的名字，透出现的那一刹那就仿佛已经看到他将要破碎的结局。男主的离世、篡改的日记本、好朋友的隐瞒…都让人触动人心，就算日记本没有了透的身影，女主还是会不由自主的拿起画笔描摹他的身影，这印证了透那一句“全ての記憶が完全に消えることはありません”仿佛是一场梦干净又纯粹，“即使，今夜这份恋情就会从世界上消失”关于他的一切都埋藏在了女主心中的某一处。

105min/集 共14集 105×14=1470min

结局最后30min才开始敞开心扉互诉衷肠

最后5min男女主才拉上小手kiss 我TM真是觉得自己智商被编剧侮辱了 真·狗血泰剧Top1

如果这部剧是一篇高考作文 绝对是一篇100%贴题 段段围绕中心的满分作文

揪心啊 我作为一个观众 一个局外人 真的想伸只手进去把这个四人组(男一男二女一女二)扇醒他们

男女主相互默默喜欢 女主跟男二是恋人关系 男主和女二又是那种说不清道不明的 到后来男二女二又有点暧昧 (我TM fo了真的是??)总之就是用文字表达不上来的复杂 真是蛛丝网都比他们有条理。。就这个四人小组那么奇葩 其他人个个看得明明白白

最后结局

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弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫，总是在他的电影里听见巴赫，真好，一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗？不是的，导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌，译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》（song of names），就是直译，比较省事，但也有简洁美。

时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人，主角不是寻找的那个人，而是消失的人。这个人叫多维德，他还有一个波兰的本名，叫瑞博波特，是犹太人。当然，人世间本没有种族之分，所有人都是一样的。只不过，战争或者说极端的种族主义，擅于经营一些言论，好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人，我说出这句话就已经觉得错了，这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得，一份纯粹的友谊超越人之外的东西（无论那是什么）。

他们一同经历过迷惘，跳出生命的壁龛，在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯，称为幸运的习惯：松香摩拭琴弦后，你再亲上松香一口，人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴，后来半途放弃，现在我知道了，我是不够爱。我也自知自己不是这块料，所以弃之不可惜。

第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母，他们在波兰华沙，一直都会是这样的”之后，这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合，什么都不用说，音乐替他们说了，为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方，嘴巴就多余了。

第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏（在战争中死掉的几万人，甚至更多），名字之歌的意义出来了。多改信虚无，他看得更广博，想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律，在骨灰之地演奏，为生灵，为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。

本片的节奏是慢的，即便主题是战争、死亡和消失，电影的叙事还是像生命之河缓缓流出，不急不躁。不过，就像《红色小提琴》，这部电影和导演的电影风格是统一的，是一致的。虽然如此，我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显，友情的部分比较淡，很多情节只是点到为止，不说破，像是诗。不过还是要说，这和导演的风格是自洽的。

在不少推理小说中，会出现“双生子”概念，在霍建华先生以前演过的一部古装推理剧中也有过，不过，大都是双生子的一方花很多精力，尽可能细致模仿另一方。但是，谢天佑是一个相当自信的人，从他设计完炸药，不仅用心理学知识在密码上故布迷阵，而且时装发布会所有人的手机界面都成为了倒计时界面，我们不难可以看出他的内心相当猖狂和高调。也许是因为他过于自信了，在尚未认真观察清楚的前提下，就贸然就进入了对方的家，况且还敢直面那个和仇乐朝夕相处又机智无比的侦探费鑫——说真的，要么是他真的等不及了，要不就是自信到了自负级别。这种事，仇乐去做是很通顺的，可是以谢天佑的智力水平和一贯的行为模式进行推测，稍显牵强。