近几年校园暴力事件频发,关于这个题材的影视剧集也愈来愈受到大众的广泛关注。
前阶段韩国JTBC电视台播出的《美丽的世界》,凭借其优良的制作获得了超高的口碑。
轻而易举地就打破了韩剧近几年的“烂尾”魔咒
最近韩国OCN电视台也不甘示弱,推出了一部集结校园暴力与青少年犯罪于一身的“校园惊悚剧”——
《临时工先生》
近几年校园暴力事件频发,关于这个题材的影视剧集也愈来愈受到大众的广泛关注。
前阶段韩国JTBC电视台播出的《美丽的世界》,凭借其优良的制作获得了超高的口碑。
轻而易举地就打破了韩剧近几年的“烂尾”魔咒
最近韩国OCN电视台也不甘示弱,推出了一部集结校园暴力与青少年犯罪于一身的“校园惊悚剧”——
《临时工先生》
豆瓣评分8.2分,在同类题材中也可谓是遥遥领先。
这部剧主要讲述了学校之中存在的同社会事件一样凶残的青少年犯罪,以及人们为了正义而踏上寻找真相道路的故事。
男主奇武赫的扮演者是韩国实力派演员尹均相,曾经出演过热播韩剧《匹诺曹》,《当你沉睡时》等。
尤其是在去年播出的《先热情的清扫吧》中,有着精彩的表现。
在《临时工先生》中,他颠覆了从前傲娇与呆萌的形象,演绎了一个严肃与认真并存的“黄金”律师。
虽然他个性比较傲慢,但专业知识却相当过硬,被业界称为“胜率第一”。
在处理案件的时侯,除了应用丰富的知识储备,必要时也会耍些小聪明。
其他律师解决不了的案件,放到他手里就能立马被救活。
例如在争论动漫人物的版权所有人案件时,他就充分利用了韩国的“国民请愿”凌驾于所有法律之上的特点。
针对对方律师的“无知”,想到了一个最完美的解决方案。
虽说有些像地痞般无赖,但那也无所谓。
对于他来说,赢的方式并不重要,重要的是结果。
在律所代表的请求下,他接了一桩案件——
“高中生杀人未遂案”
他负责辩护的人叫做金韩秀,名门高中的一名高二学生。
受害者是和他同一学校的名叫郑秀雅的女生。
在所有人看来,犯罪嫌疑人的指向性很明显,就是被当场抓获的金韩秀。
甚至是他的辩护律师奇武赫,也是这样想的。
可是无论怎么询问,金韩秀都不承认是他捅伤了秀雅。
对于他的坚持,奇武赫只当做是犯罪者的“普遍逃避”。
在后来的谈话中,奇武赫发现了金韩秀对秀雅的爱慕之情,并查出了秀雅是“援交女”的事情。
奇武赫以此为由替金韩秀争取无罪的辩护,可是他的作为却换来了金韩秀的暴怒。
因为金韩秀的大闹,“无罪判决”成为了泡沫,这让奇武赫很是生气。
他给了金韩秀最后一次解释的机会,约定第二天一早再见。
然而在见过一名拿着秀雅照片的人的当天,金韩秀借口肚子疼来到了医院,在医院的天台上一跃而下。
由于他的跳楼,案件顿时陷入了混乱——
受害者和加害者都处于伤重昏迷的情况
奇武赫也因为此事受到了代表的埋怨,要求他承担责任。
在与负责此案的检察官探讨时,他慢慢地发现了这起案件不同寻常的地方。
那就是——名门高中与律所代表以及上层人物之间的联系
即便聪明如他,也依然没能从上层人物的利用中逃脱。
上层人物尽是勾结与腐败,而底层人物却只剩辛酸和无奈。
他被吊销了律师执照,但却并没有放下这个案件。
他以临时教师的名义踏入了名门高中,开始了寻找真相之旅……
虽然目前仅仅播了几集,但透过剧情可以看出开篇属实不错。
主要人物已经全部浮现,事件的全貌也已经基本展开,整体的节奏把握很好。
“校园暴力”一直是社会无法根除的毒瘤,它不仅仅给受害者带来了无尽的伤痛,也造成了学校的混乱。
这类题材的剧集是很有现实意义的,拍的人很多,但拍的好的却很少。
希望《临时工先生》也能成为口碑爆棚的剧集,期待接下来的剧情……
这篇好像是2016年写的,当时豆瓣还用得不熟练。最近突然想起来,就来补个影评。
以下是正文。
两个星期前,我刚从桂林回来,又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。诚然,相比我第一次去(那时候姚明还是NBA西部第一中锋),桂林是有了一定程度的降格,不管是实打实的山水还是淳朴的民风,但作为旅游大市,它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证
这篇好像是2016年写的,当时豆瓣还用得不熟练。最近突然想起来,就来补个影评。
以下是正文。
两个星期前,我刚从桂林回来,又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。诚然,相比我第一次去(那时候姚明还是NBA西部第一中锋),桂林是有了一定程度的降格,不管是实打实的山水还是淳朴的民风,但作为旅游大市,它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证了人间仙境的原貌。这种诚意是令人钦佩的。
所以,当我看到有一部以桂林为底子的片子时,主观上就对它充满了期待。
《夜莺》的导演是法国人费利普·弥勒,你不一定知道这个人,但你一定对他的神作《蝴蝶》有所耳闻。这位导演从开始拍电影以来就对儿童片有着近乎固执的喜爱,他拍出来的作品也总少不了温情、童真等因子。所以其实在看电影之前,我大概就可以想象得到《夜莺》的基调了。影片讲述一对工作在北京的成功人士夫妇,一次因工作忙碌不得不把女儿交给与他们有隔阂多年的父亲照顾,一老一少两个人踏上了一条回故乡的温情满满的心灵之旅的故事。话说“寻真”一直是这类题材艺术作品——不管是文学还是影视——的必备套路,对弥勒导演来说更是老司机上路,几乎是顺手就能拍出一部成品来的程度。主演方面,我欣喜地看到李保田老先生的名字,一位老戏骨级别的表演艺术大师;李小冉和秦昊都是基础扎实、稳定的中生代;小女孩杨心怡,讲真,一开始,鉴于当今我国的演艺界现状和艺人培养模式不太允许出现天才的情况,我们是不该对童星有过高的要求的,但整部片下来我发现这小女孩在和李保田这样的老爷爷对戏中竟丝毫不落下风,并且台词功底好得出乎意料,必须说这是个惊喜。题材是导演的拿手戏,演员也都是好演员,背景是风光绝世的桂林,一切都指向十分美好的方向。
但,也只是指向而已了。
不可否认,这部电影的故事结构是非常清晰的,一条线贯穿到底的表现手法也十分适合此类片子。但正是因为它如此清晰,如此简单易懂,才让我从中发掘了太多不满意的地方,并认为这部戏不是部好戏。
故事的开端,两个场景来回切换,这两个场景有很强的对比。老爷子住的小平房和儿子工作的大厦,老爷子日常娱乐的小公园和小女孩学舞的教室,老爷子周围的自行车和北京市中心的车水马龙,等等的明显对比,都在突出代际之间的巨大差别,事实上也为后面要点出的“隔阂”铺垫合理性。在开端这部分有一个重要引子,就是老爷子养的一只鸟。但这儿有个很大的问题——这不是一只夜莺,而是一只画眉。当然后边会有交待这样安排的目的,这里暂时不说。
回到剧情,老爷子早上去公园遛鸟,遇到一个老头,两个人开始聊上了。从这里开始,剧本厚度不够的问题开始显现出来,主要表现在演员的台词上。公园里的老头问起老爷子画眉的岁数,得到的答案是18岁。接着老头又问,“你老念叨着,要带这只鸟出远门,什么时候走啊?”这就是一种勉强埋伏笔的表现了。在剧本里,伏笔可以通过情节、对白或旁白等方法来体现,一般来说,一部优秀的电影会在不同的时候有不同的表现方法,但个人认为,用旁白总是最无力的。比如现在要设计我打一个人的情节,你更愿意听旁白来一句“你看,大文现在要打他了”还是看让我大吼一声“我弄死你”还是让我表演“攥紧拳头青筋暴起喘着粗气”?这里虽然是通过老头的口中说出来主角老爷子要出远门,但实际上性质大概等于运用旁白说“老爷子说过,他将要出远门(此处脑补赵忠祥的声音)”,显然比由主角自己说出“我想,出趟远门”要苍白得多。类似的强行铺垫在后面时不时会出现。
接着来到年轻家庭的视角,从断断续续的片段(开会,很晚回家之类的)可以看出年轻的那对夫妇很忙,也没多少时间照管孩子。说到这,有件让我很惭愧的事,就是我看了两遍还是看不懂夫妇俩和小女孩互打电话的一段情节想表达的意义。三个人分别坐在三辆车里,可以看出他们在试图给彼此打电话,但都占线。有两个问题,一,他们到底在给另外两个人的谁打电话;二,他们打电话干什么。下一个镜头直接跳转到第二天早上了,所以这两个问题最终没有答案。
继续。第二天早上,从年轻夫妇俩的行动(爸爸不知道女儿已放假,妈妈给女儿报了另一个兴趣班)可以看出一个永恒的主题:爸妈有钱但不关注孩子内心。这是最容易表达清楚的主题,因为如果我是编导我也知道接下来肯定要安排一些用钱没法解决的矛盾(比如孩子变得叛逆,夫妻感情不和什么的)。我没想到的是我的预言很快就验证了,接下来夫妻俩有一段不太和谐的对话,大意就是“你都不听我说话”“你什么都不告诉我”之类的,这样的台词挺烦的就不截图说明了。同时这段对话是另一个伏笔,我很纳闷,其实编导显然可以好好运用对话的,为什么会犯一开始那样的浑呢。顺便一提,这里导演玩了两次蒙太奇,可是玩得有点点失败,比如夫妻俩一起进电梯,打开门后就切到只剩妻子一人了,好像男的被妻子吃了一样。
开端结束了,从这个开头我大概可以得出印象,导演不太会讲这个故事,而且似乎在玩自己不熟悉的手段(虽然我没看过导演的其他作品)。然后到了过渡衔接段。小女孩生日,在一个豪华的餐厅开派对,老爷子自己做了一个竹子(或木头)小鸟作为礼物,偷偷地送到派对现场交给孩子妈妈。然后孩子妈跟老爷子的对话,我们知道了原来男主父子俩有矛盾,从对话内容可以知道4年前,老爷子带着孙女外出,差点把小女孩给丢了,为这事父子俩怄气了4年。李保田先生的台词功底自然不必怀疑,但这个剧本显然就没给他应有的表现机会,因为从文学角度来说,所有值得深入挖掘的可以表现人物性格的语言都被一笔带过。老爷子表达不满的“你们俩把家安在飞机上得了”,表达自责的“那事是我错”,表达委屈的“他跟我怄气嘛”,都是一句话带过,前后没有连贯性。也许这从另一个角度说明老爷子跟儿媳妇有代沟没法深入沟通,但我总觉得力度很弱。
后来因为各种意外因素,小女孩不得不跟爷爷坐火车回老家,这就进入主题了。火车上到下车这一段,编剧有话要说却不知怎么倾诉的缺点再次显现出来了。为了表现女孩的淘气和对爷爷的距离感,编剧安排了各种各样的可以表现小女孩特点的小情节,各种支离破碎的小事,比如无理取闹地和爷爷换卧铺不肯吃饭,假装闹肚子,偷拿爷爷的鞋子去藏起来,不声不响就跑去买饮料(这个是照应4年前的事),等等,活生生地给煮了一锅大杂烩。不说这样拍把整段拍得十分冗长(可以理解为这是突出女孩第一次搭长途火车的度日如年),就说安排这么多毫无关联又都没有后续的小情节其实十分考验小童星的演技,这是一个非常残忍的冒险。还好小演员经受住考验了。
从到达桂林开始,电影就进入了一个一发不可收拾的展现桂林的自然地理风光的阶段了,所有情节和人物都不重要了,桂林秀美的景观成了主角,其他都是背景。不过桂林真是个好地方,而且确实有影片里表现的那么好,大家有空有机会可以去玩玩。虽然中间偶尔会插入一点料,比如女孩鞋子里进了小小的石子就胡思乱想(比如感染和锯腿什么的),比如爷爷走了好半天才发现包落车上了(由于这个忘包细节根本没前后呼应的情节,换句话说就是没什么卵用,我更愿意相信是导演拍了好久才发现“哎呀包怎么没了,算了就说你忘拿了吧”),比如女孩觉得自己弄脏了又开始哭闹(但一秒钟就被爷爷压制住了)......但这些都像去餐厅吃饭时免费的开胃小碟,反正我是很少吃。而且这些片段还有个严重的负面作用,它们把这种温情片里原本应该代表老一代人的以稳重、和蔼可亲为显著特点的爷爷形象硬生生扭转成丢三落四而且容易不耐烦的老愤青。这让观众很难在接下来的内容里对“爷爷”这个特定人物产生亲切感,失去了这种类型片最赖以生存的因素。
大概编导也发现了这样下去爷爷不太讨喜了,所以赶紧来了一段祖孙两人夜宿山洞畅谈人生的重头戏,这是影片进入高潮的必经之路,也就是转折段。呃......姑且不说一个合格的爷爷为什么会搞出“迷路而且完全走不出去导致必须露宿”这样的乌龙,就说山洞里的对话吧,真是太......引用一位豆瓣网友的话来说,太作了。剧本里既然把爷爷设计为“为供儿子上大学,从农村老家跑去北京,什么脏活累活都干”的辛勤老农民工,为什么又要让他满口文绉绉的大道理,还作诗一样地乱用比喻,不说这真不真实,起码艺术手法上完全四不像啊!山洞一夜中间插了个不错的伏笔,孩子妈和老公通电话时说了孩子跟爷爷回老家,孩子爸气得起泡了。这里完全没有出现前面的“旁白式引线”,所以我就不在乎两人对话中有多少槽点了。回到山洞,这时候爷爷终于讲述出画眉鸟的故事了,原来它是奶奶在他进城之前托付给他的,而他现在要去完成对奶奶的承诺,带它回去奶奶坟前唱歌。注意是画眉。
第二天,托爷爷在一条小河边扭到脚的福,祖孙俩终于坐了顺风船来到当地的寨子里,这里开始就从表现自然风光转化为表现当地的人文景观了。在这我得好好说道说道这部影片的一大亮点——群众演员。我不知道这部影片总预算是多少,但真的,我觉得除了四位主演和必要的工作成本,其他地方一分钱都不用花。不知道是不是由于我几天前刚去看了我们学院的DV大赛,我在看这部电影时总有种错觉,这个剧组是不是跟我们这些业余的学生一样,扛着工具,走到哪就拍到哪,遇到谁就抓过来当演员。反正桂林山水任拍不要钱,桂林人民也生活在那随便抓。所有的群众演员(台词还蛮多)看起来都是没事上街被剧组逮住扔给他们一个剧本告诉他们两个小时后开机一次过不NG今天的盒饭我们包,他们都是脸上挂着诡异的微笑,嘴里念着不平凡的台词......天,看得我快走火入魔了。
这时候又有一件大事。孩子他爸跟孩子他妈提出了离婚。这就是我之前说的铺垫,两人因为持久的小矛盾堆积,终于到了这一步。
在这个寨子里,前一天还各种矫情的小女孩终于不负众望地开窍了,迷恋这里,不愿回家,和大家玩得很开心,还变得相当懂事,而且竟然还学爷爷文绉绉地吟诗作对起来了。总之一句话,“我不回去!”。
于是爷俩继续旅游,回到老家。这个时候,孩子他爸追上来了。父子俩进行了一段心灵的对话,终于解开了隔阂。其实,两人也没说什么特别有意思的内容,大概就是回忆了一下过去,但他们就是和好了,看得出父子俩都很随性啊,所以4年前大概也没怎么吵,就莫名其妙隔阂了。
这时女孩发现老爷子的画眉死了,别问我怎么死的我也不知道,就是死了,然后女孩就想方设法偷偷用自己珍贵的东西去跟当地一小孩换一只活蹦乱跳的新画眉。这里可以看成是小女孩心灵的回归,她终于要抛弃那些没有意义的象征现代社会的玩具,去换象征真挚情感和美好心灵的画眉。只是这个当地小孩那几句“(iphone)4s?太out了。你有iPad吗”实在很伤我心,编导您不是要表现民风淳朴吗,为什么要加这几句话一边让当地小孩看起来这么精明一边羞辱买不起iPhone的我?
然后老爷子回来也一点没怀疑,提着新鸟就去妻子坟前了,我都做好准备让他好好煽情一下了,结果他去到那话也不哼,把鸟放回了就完了。这下我真的伤心了,iPad就这样飞了。接着,孩子爸爸跟老爷子说,他和妻子商量好了要把他接回去一块住(哥你们已经提出离婚了,而且后面的情节表明你已经搬出去了,你这时候说这个合适吗),老爷子表示他只想在老家安享晚年,然后孩子爸突然掏出一本房产证,表示“就知道你这么想,我帮你把老房子买回来了”。这明明是最体现年青一代“有钱就了不起”的思维方式的地方,但很遗憾却是被用来表现亲情。所以说编导借老爷子的口批判了一整集的现代金钱社会,结果在升华主题的时候却是用他批判的东西来填坑。大概是他们自己也被桂林山水迷住了,忘了自己在拍什么吧。
尾声,你会奇怪,为什么都尾声了,片名的夜莺还没出现?是啊,我就是这样想的啊,而且我猜编导也这样想啊,所以他赶紧安排女孩去市场上买了只夜莺回家养啊......我简直要给这个安排跪下来了。最后小女孩成功设局让爸爸搬回来住,一家人又幸福地生活在一起。孩子他爸果然很随性,跟自己老爸吵架和好,跟老婆离婚分居又搬回来,都是几分钟内决定的事而已。大团圆结局。
整部片就是这样。我怀着对桂林风光的热爱、对温情题材的期待和对李保田先生的仰慕而来,然后忍不住以我自己的方式评论了它,而且,没说太多好话。我以不成熟的眼光和不认真的心态看过评论过很多电影,可是当我满怀期待想认真对待一部片子的时候它给了我这样一个结果,简直像期末复习完发现重点都给错了一样的打击。
可能还是我太刻薄了吧。
Whatever,we should move on.在第一季Peggy在劝Howard move on 的时候,就已经知道她不仅是在说Howard更多的是在说她自己,所以第二季的Peggy,我们看到的更多的是开始新生活的她,接受一份新感情。即使第二季没有很直白地提到过Steve,但从字里行间还是能听出来,例如和jarvis的对话Peggy说自己和Howard的一
Whatever,we should move on.在第一季Peggy在劝Howard move on 的时候,就已经知道她不仅是在说Howard更多的是在说她自己,所以第二季的Peggy,我们看到的更多的是开始新生活的她,接受一份新感情。即使第二季没有很直白地提到过Steve,但从字里行间还是能听出来,例如和jarvis的对话Peggy说自己和Howard的一些,反而是这样更让我心疼这个坚强到不行的姑娘。每次她说她身边的人都会相继死去的时候,谁能懂她心里的痛。对于她对Michael不想让他死那段,作为一个盾佩党,说我想多了也好YY也罢,Steve离开她的时候她什么都不能做听着心爱的人另一端突然没了声音,那种心痛谁能经历第二次,所以Michael,她愿意做任何事情救他即使所有人都觉得她自私不值得可她有自己的坚持。最后Daniel要被Zero matter吸走的时候,她飞扑了出去,一直以来我觉得她对Daniel是真的有感情的,当然不可能再像爱Steve一样去爱一个人,真正动容我的是,Peggy飞扑出去后第一个扑上去的是Howard,他说I got you,peg。这句话莫名地戳我,正如第一季那句I know you love him,I love him too。天知道Steve在他俩心中的位置,天知道Steve离开后他俩是怎么熬过来的,天知道因为Steve他俩在彼此心中的地位。这三人,友情亲情爱情,人生,得此足矣。看到很多人不满Peggy另寻新欢,没有等Steve,excuse me?等一个“死人”?荒诞至极。她爱他并不意味着她的人生她的后半辈子就该被束缚在他的囚笼里,她是一个坚强却又固执到死的女子,她知道自己要什么,她也知道Steve想让她怎么做,我不知是该庆幸她没有那么固执地认定他一个人还是该心疼她把他摆在了心底谁都无法到达及触动的地方,以至于70年后,白发苍苍的她再见他,泪流满面的说着It is been so long...so long...也不知道她说的是太久我们没见面了还是说的是太久没有再把爱你的这份情感释放出来了。
第一集开头连环奸杀,可代入88白银案和韩国华城连环杀人案的结合。
第二集开始碎尸,第一感觉和前面连环不是一个案件。继续往下看,这不就是把96年南大刁爱青碎尸案换了层皮,用艺术加工上去了嘛。
时间相同:1996年
第一集开头连环奸杀,可代入88白银案和韩国华城连环杀人案的结合。
第二集开始碎尸,第一感觉和前面连环不是一个案件。继续往下看,这不就是把96年南大刁爱青碎尸案换了层皮,用艺术加工上去了嘛。
时间相同:1996年
天气吻合:刚下完雨雪
受害人:同位年轻单身女性
作案手法:碎尸并煮熟分区域抛尸(刁案切成两千块尸块)
作案道具:黑色抛尸塑料袋
嫌疑人推断:屠夫或外科专业人员
侦破局限:DNA尚未在中国警方调查取证中普及
第一发现人:同为当地收垃圾的阿姨
片中张译几乎对动机的理解,抛尸的手法以及可能找寻凶手的蛛丝马迹几乎完全参照南大案后来的网咖大佬推论。在刁爱青案发生后,警方用了几个月的时间,动用了江苏省数千警力调查走访,然而由于一开始就判断出现了错误,侦查的方向偏离了,故而成为了当下新中国未破大案里毫无争议的No1.江苏省公安厅直到现在都以此案为“耻",无限追溯。
2008年,天涯论坛ID名叫“茅小喵”和“黑弥撒”的网民,分别对此案发表了长达万字的个人推断和侧写,其中“黑弥撒”的《关于南大碎尸案的一点想法》当年引发轰动,由于他的侧写几乎就像还原了当年刁爱青案,警方怀疑并且还传讯过他,只是因为年龄不符且他的父亲96年就是刁案的警察之一排除了,另外“茅小喵”对此案抛尸手法,抛尸心态,抛尸动机和分尸手段也发帖做了比较专业可靠的推论,所有《他是谁》里包括张译和其他刑警的案件分析完整到像是拿着上述两人的网贴读出来一样...举例:张译和一群警察围着阴井盖划抛尸路线图,几乎一字不漏的还原了“茅小喵”当年帖子里的抛尸心里学。
有兴趣的可以找找此二位对当年此案的分析帖,电视剧加入了不同背景下的人物和场景,但不妨碍对刁爱青案27年来一直关注的同学一眼就认出了真实的原案,从这部电视剧放出来也能看到,当年那2篇神文,警方也是认可的。
看了下,评论人数少,但是分很低,这部电视剧难道不是近几年拍的不错的音乐剧吗?这样也会收到一些人的恶意?而且人家也说明了来意,为发展以来的音乐类真人秀节目致敬,本剧剧情围绕一个明星学院的比赛展开,剧情可以说是不错了,在明星学院的恩怨情仇,虽然好多是新面孔,没见过的小鲜肉,但也算中规中矩,而且最主要是音乐好听啊!第一首歌,你不是超人,主题曲唱战记,哪首歌不好听?主演颜值也高了,能贴合人物形象,(
看了下,评论人数少,但是分很低,这部电视剧难道不是近几年拍的不错的音乐剧吗?这样也会收到一些人的恶意?而且人家也说明了来意,为发展以来的音乐类真人秀节目致敬,本剧剧情围绕一个明星学院的比赛展开,剧情可以说是不错了,在明星学院的恩怨情仇,虽然好多是新面孔,没见过的小鲜肉,但也算中规中矩,而且最主要是音乐好听啊!第一首歌,你不是超人,主题曲唱战记,哪首歌不好听?主演颜值也高了,能贴合人物形象,(欧豪在这里表现不错)要不是这部剧,欧豪到不了现在这个程度,希望大家给这样的的原创音乐剧一点希望和寄托!不要随便看看就来拍脑袋随便打分,谢谢。
我常说《红楼梦》是我的识字课本,而越剧电影《红楼梦》则是我记忆中最早的动态画面。“天上掉下来林妹妹”那唱腔和身段,一直都很清晰,还有最后那场哭灵,连场景都印象深刻,包括宝玉悼罢黛玉转身扔掉了那块通灵宝玉的样子。看着邵氏1977年出品的《金玉良缘红楼梦》,想到的总是越剧。整部影片选取的内容、故事节奏、人物塑造等,都寻得到越剧版的影子,李翰祥估计没少看越剧版,
我常说《红楼梦》是我的识字课本,而越剧电影《红楼梦》则是我记忆中最早的动态画面。“天上掉下来林妹妹”那唱腔和身段,一直都很清晰,还有最后那场哭灵,连场景都印象深刻,包括宝玉悼罢黛玉转身扔掉了那块通灵宝玉的样子。看着邵氏1977年出品的《金玉良缘红楼梦》,想到的总是越剧。整部影片选取的内容、故事节奏、人物塑造等,都寻得到越剧版的影子,李翰祥估计没少看越剧版,说是参考,却着实给了我同一剧本的错觉。
1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道,不存在所谓绝对客观的影评。我的评论仅仅是我观看后的感受与思考,因而必然包含主观偏好,受限于我的认知、观影视域,不是所谓“客观”评价。
【下面的讨论包含大量剧透】
2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着
1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道,不存在所谓绝对客观的影评。我的评论仅仅是我观看后的感受与思考,因而必然包含主观偏好,受限于我的认知、观影视域,不是所谓“客观”评价。
【下面的讨论包含大量剧透】
2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走,为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题,不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。和大多数老爷粉不同,作为老爷粉丝里的少数派,我比较反感对蝙蝠侠的神话,喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性(这种现实性并不是说这个角色写实,而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文)
3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文,是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession,这是其限度,亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。
4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中,即便阿福解释了托马斯的动机,托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人,因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力,透露出美式个人-伐木累价值观的无力。难道你托马斯韦恩为了家庭,就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗?这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗?在这个意义上,即便阿福说法完全符合事实,托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置,这不是他“心善”就能改变的。然而,恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。
5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔:他认定谜语人的计划至关重要,一直关注解谜,但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度(可以据此推测拍摄者位置)。二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头,注意画面左上角,即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话(评价猫女朋友那一段)都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。
6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好,都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型,而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达,(无论创作者有意还是无意)都是对当时资本主义社会内在症结的表征(表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期,新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代)。Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好,而非基于历史或者政治、经济层面的原因,但巧合的是,《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作,而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦,这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文,换言之,蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。
7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实,意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态,但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能,很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉(我在影院的时候,看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府,好多观众都隐隐发出笑声)在我看来这不是编导的缺点,恰恰相反,这是编导做得最好的一点(尽管不一定符合他们的创作意图),准确表征美国现实社会的症状(人人都知道需要凝聚共识,重建“礼乐”,但谁都说不出具体该如何重建)
8.这种回归为什么不可能,在本片可以找到至少两个有两个例子。一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段,哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度:哥谭警察耍帅三秒,法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局;而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头,这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上,但在一个潜在维度上,这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案;
9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物,虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏(比如被枪击前的演讲,比如最后演讲),但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。Reál总在讲正确的话。即便她讲这些话都是真心,但其在片中还没展现出真正有价值的行动。向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。
10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫,然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。reál change毕竟并非real change。
11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造,认为他作为反派比较空洞。之前剧本虚张声势,连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划(一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份)结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。不过,我反而觉得这才是编剧妙笔所在。
12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆,因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划,还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念,而且这种理念几乎(在有些观众看来甚至已经)颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。但我认为那一版小丑没有胜利,而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾,这种内在矛盾最终促成他自身失败。小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表(向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等),解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的,俨然是一个反派界的后现代哲学大师(准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学)。但回顾黑暗骑士的剧情,小丑的行动(从抢银行到最后炸船)却无一不具有预先计划,换言之,就是预先设定了目的。好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠,说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑,是对小丑最大的讽刺。小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的,但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展(无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶,因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶,然而自人类结成文明社会,这种“自然”状态恰恰不是自然的状态)。两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论,而恰恰是小丑自己的主张,即自然-现实本身并无预设目的(即便小丑已经把计划完善到极致,让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境),但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师,但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。甚至我们可以说,小丑的犯罪计划越精妙,他就越远离自己宣扬的理念主张,因为他还是意图让自己掌握混沌,而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。
13.就像我反对神话蝙蝠侠一样,我也反对神话黑暗骑士版小丑。
14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段,不但给蝙蝠侠做了祛魅,也给反派谜语人做了祛魅(事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan)我理解有粉丝对此不满,因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。但对我而言,如我前文所述,我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。现实不是数值游戏,而yyds其实是一种yydm(永远的梦)。
15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity(在哲学语境下,identity有“同一性”的含义)最大的危机就是他真实身份被暴露,所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。但正如谜语人所指出的那样,蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏,就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容,以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。对谜语人亦然,蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份,却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系https://movie.douban.com/review/12873880/。
16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色,这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦,拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。
17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗?也许能,也许不能。即便影片最后蝙蝠侠获得成长,获得反思自身的能力,也不代表他一定成功(考虑续集拍摄的商业计划,《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局),正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸(可以批评这种概率很低,但并非不可能),正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外(虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低,但阿福也无法给出确实证据)。在这个意义上,鲁迅的教导适用于哥谭。在哥谭,绝望与希望都是虚妄。
18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好,不代表我认为其完美。其实如我前文所述,我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美(作为一部超英类型片主角却一点都不超级!)的部分。
欢迎一切具有建设性的讨论。
“你在找布拉格?”
“谁?”
“你不知道吗?
布拉格是先知的马
先知骑着布拉格飞到极乐世界
亲眼看见阿拉真主
不然
<“你在找布拉格?”
“谁?”
“你不知道吗?
布拉格是先知的马
先知骑着布拉格飞到极乐世界
亲眼看见阿拉真主
不然
无知的先知
怎么会拥有那么多知识和智慧
你想接近上帝
寻找你的布拉格是吗
你的梦想很棒
人们是无知的
人们不理解你
他们不但不理解你
还会认为你是傻子 嘲笑你
你
不能把神圣的愿望告诉任何人
应该把它深深地埋藏在心里
近日,台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片:『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾,后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高,也不曾低下来认真看看身处的世界,所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾;『十二夜』里,牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是:我们身在
近日,台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片:『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾,后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高,也不曾低下来认真看看身处的世界,所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾;『十二夜』里,牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是:我们身在台湾,却看不见台湾!强大的冲击让我从看片后静默至今,并非无话可说,而是那些想说的话与两部电影传达的『静下来,想一想』的意念不谋而合。【台湾那么美,却被人伤得那么重】我看了两遍『看见台湾』,却觉得看十遍都不够。大屏幕上,随着缓缓移动的镜头,在磅礡音乐的衬托下,首先看见的是台湾壮阔静美的自然景观:碧绿高耸的山,湛蓝至极的海,及这片土地美丽动人的原生态。毫无意外,记忆中台湾本该那么美。然而,当镜头拉近,我们在高山上看见的却是光秃秃的山顶,遍布的茶园、高山蔬菜、槟榔树,和夹在两山之间危危险险的高山村落,以及越盖越高的高山民宿。原来保护水土、长在山林里的的深根植物,渐渐消失无踪。如此看来,一年比一年更严重的土石流也不足为奇了。大部分的天灾其实都是人祸,但人,怪天怪地就是不怪自己。城市里更糟,海变成了两种颜色,一种是原本清澈的蓝,另一种则混浊鲜艳叫不出颜色的颜色,人为了省事把工业废水偷偷倒入海中,以为眼不见为净就好,却不想想当它流经人们的生活中后,有多少人会因此受害。还有为了生存,沿海地区盖的大量鱼塭,人们只在乎眼前利益,却不顾超抽地下水造成的年年地层下陷,如果最后连生存的地方都没有了,为后世子孙打拼还有什么意义?这几天在家里整理太满的衣柜,赫然发现大部分的衣服都穿不到,一年到头穿的就是那几件喜欢的衣服,我却因为可惜和不愿割舍,任它们占满所有衣柜的空间。我看似拥有它们,但不穿的衣服就等于没有。可怕的是"没有"还造成了生活的困扰。我想起『看见台湾』中的一句话:『我们需要的不多,但想要的太多。』欲望,是人性的一部分,但过多的欲望,却可能造成自己与他人的伤害。太多的衣服和东西,让我失去舒适宽敞的生活空间;许多人为了过更好的生活,对环境污染视而不见,眛着良心赚黑心钱。大部分的物质欲望其实都是为了过更好的生活,但讽刺的是,钱赚到了,却失去了干净的空气和青山绿水环绕的家园,这么做,值得吗?我整理了好几袋完好却不穿的衣服,准备将它们送给需要的人。放弃一些想要的,却能换回一个更好的世界,我认为这才是所有努力的初衷。【人,可以不要那么傲慢吗?】有人说,『十二夜』无疑就是动物版的『看见台湾』,这是我们否认不了的事实。在街上流浪的动物,不管是生来就在流浪,或是被人抛弃,亦或是不小心走失的狗,一旦被清洁队抓进收容所,生命就进入了倒数十二天。残酷的是,牠们没有决定自己命运的机会,只要没有人领养,时间到了,通通必须死!收容所,等同于人类的监狱,不同的是,进监狱的人都是犯了罪,但进收容所的狗,却是因为人类的自私与错误,得付出生命的代价。『十二夜』拍的是狗狗从被抓,到进入宛如集中营的收容所后的十二天。以狗狗的视角,让不清楚流浪动物收容所的我们,看见一个无比残酷却在我们认知以外的真实台湾。一直以为台湾是友善动物的,但实际上那仅在我们有限的生活中,『十二夜』上映后,传出屏东收容所一年处决的狗多达五六千只,其中还包括已经结扎的狗狗。因为怕麻烦,生命变得轻贱不已;因为可恶(弃养)的人太多,死一只和死一千只不再有区别。人,可以再可恶一点吗!?本片的监制九把刀,出了所有制作费,竟还有人质疑他:『既然有钱救狗,为什么不去救人?』这话让我感到愤怒!众生平等,狗和人都是生命,救狗和救人没有差别,差别只在于有些人的处境是自己造成,但狗悲惨的境地却是人类导致。人,可以不要那么傲慢吗?就是有那么多自以为是、高高在上的人,我们的环境才会有那么多人为的破坏,也才会有对其他生命理所当然的残酷对待!还有人谴责收容所内的工作人员对狗狗粗暴,但导演Raye觉得在她眼中收容所里所有的人是我们每个人,真正需要改变的是不应该再有收容所这样的人间炼狱。在看预告片时,我想到的是,如果关在牢笼里的是没有犯错的我们,却必须处在如此恶劣的环境,且时间一到,名字旁就被打上三角形(十二夜一到的狗狗,资料上就会被兽医打上三角形,代表死期已到)那会是什么感觉?如果每个人都能换个角度换个位置去看待发生的一切,这个残酷的社会或许就能得到些许改善。所有问题的发生都不是单一面向,一定是环环相扣,会有这么多的流浪狗,是因为人们买狗,所以繁殖场就不断让名种狗繁殖,繁殖的狗狗卖不掉,就遭到丢弃的命运。家里的狗养大了觉得不可爱了,或是其他原因无法再养,就丢了。因为政府不严格管控,流浪街头的狗大多没有植入芯片,不知道是谁的狗?牠就只能是流浪狗。因为进入收容所的狗狗太多,环境太差,收容所的人为避免麻烦,管他有没有结扎,时间到了,全处理了事。于是,造成那么多的无辜生命葬送在台湾,一个真正友善动物的社会,绝不会如此对待动物。『十二夜』是动物的悲歌,但它应该也要是大多数善良台湾人的觉醒。【看见了,就不能再装作没看见】导演Raye:『想要改变世界的残酷,你就要先有直视它的勇气。』看完了公视曾宝仪深度专访导演Raye和监制九把刀后,我记下了这句话。当下,我立刻决定把当周要上的课顺延一周,在课堂上让两班的学生看了这个访谈。看完之后,也让学生写下自己的想法。有些学生说才看到短短一分多钟的预告就想哭,但他们愿意勇敢走进电影院以实际行动支持救援流浪狗。也有些学生说看了之后觉得难过,也无能为力,我说我也曾经这么想,因为我既无法修改法律,也没有那么多钱救狗狗,但我发现我并不是完全无能为力,我让原本和我一样不知情的学生看见这件事,让大家在理解了导演为何拍片和在过程中的思考与感受后,也能想一想自己还能做什么?学生们能够和我一样"想一想",甚至有些愿意鼓起勇气走进电影院,这就是我为『十二夜』尽的一己之力。导演拍这部电影的初衷是让更多台湾人看见流浪动物在收容所的处境,九把刀说他们的目的是希望有越来越多的爱护动物的人。是的,这就是正面的影响力!爱护动物的人多了,督促政府修法的人就多了,领养不弃养动物的人多了,流浪动物就会慢慢减少。我告诉学生,重点在于我们因为这部电影而想"改变",看见了,就不能装作没看见,这才是人的可贵之处。也有学生说对这议题无感,因为不特别爱猫爱狗,我说我也不特别爱狗,甚至有些怕狗,因为初中时曾在奔跑时被流浪狗咬伤,虽然已事隔多年,但怕狗的阴影却仍未散去。关怀流浪动物的命运与爱不爱狗无关,与人性和人道有关,生命的尊严与生俱来,不由人类决定,人没有资格轻贱其他的生命。我看着台下学生的眼神,除了发现这堂课打瞌睡的人少些之外,我也能看见他们眼里的触动,不管他们是否进电影院,我知道他们至少开始想这个问题,且愿意尽一己之力看看自己能做什么?我觉得这就是「教师」这个工作对我而言最大的意义。【让台湾最美的风景,真的是人】《新周刊》的编辑们来过台湾之后,出了一本书,名为《台湾最美的风景是人》,书里介绍了台湾的种种,也道尽了台湾人的温暖与友善。确实,在去过许多地方之后,我也认为相较其他地方,台湾人确实比较温情也颇为好客。但是,在看了『看见台湾』与『十二夜』之后,我脑中浮现的疑问便是:台湾最美的风景真的是人吗?怎么觉得这片土地上所有的伤害都来自台湾人?为了发展经济又想便宜行事,十秒钟能赚六十万台币的商家不在乎污染我们赖以为生的水源,无能的政府不但不严惩还加以包庇;为了满足贪嘴人们的口腹之欲,平地就能种的茶叶越种越高;为了享受高山的好空气与度假般的休闲生活,不适合过度开发的高山遍布欧风民宿;过度密集的温泉旅馆压缩了河流的空间,水库淤积越来越多,能储存的用水越来越少。那些我们不曾在意的人祸渐渐变成天灾的帮凶,一次又一次伤害抚育我们长大的台湾(母亲)。每次一有可爱的狗狗电影,就会引发一波名犬饲养风,但等到风潮一过,名犬就成了街头的流浪狗,一不小心被抓,就只剩下最后的十二夜。因为台湾人的一时喜爱,却得赔上那么多无辜的生命,这些台湾人不是台湾最美的风景,是残忍的杀手!然而,从另一个角度,我们之所以能看见如此真实的台湾,也是因为台湾人。『看见台湾』的齐柏林导演,本是公务员,再两年就能退休领终身俸,他却为了在最好的状态下纪录台湾,情愿放弃安逸的工作,花了三年时间,倾家荡产拍片,只为以行动实践他对台湾的爱。年轻的女导演Raye原本是剪接师,为了唤醒台湾人对流浪动物的关注,与『那些年,我们一起追的女孩』的摄影师周宜贤,强忍着悲伤与痛苦,在员林收容所拍了半年。热血的监制九把刀,为获得主流媒体关注,不惜将原本台币五十万的短片追加至六百万送进电影院。同样爱狗的隋棠也挺身而出支付狗狗庞大的救援费。所有的幕后工作人员几乎无偿为『十二夜』付出,缩减了原本应该两倍以上的制作成本。此外,收容所内同样不满体制的工作人员让镜头有机会进到收容所内,流浪狗不为人知的惨境才得以公诸于世。收容所内,还有为了能让狗狗拥有最后的尊严主动引进美国人道安乐死方式的工作人员,以及为狗狗拍摄遗照的摄影师,他们都是爱狗人士,却情愿自己忍受痛苦,也要为那些被迫终结生命的狗狗尽一点心。他们,也是台湾人。真正的爱,是放下自己的感受,希望能让对方好过。他们,才是台湾最美的风景。我认为所有的台湾人都应该看这两部纪录片,看见台湾角落里正在发生的事,并试着为这片土地做点什么。一个人的力量确实很渺小,但九把刀说:『只要有爱,就算是一亿吨的黑暗,都能绽放一兆的光!』这不仅是一句热血的话,也是唯一能让台湾更好的方式。一如『看见台湾』最后,孩子们不惧高,站在最高的山顶上嘹亮高歌;一如『十二夜』的后来,导演和摄影师因不忍心,而介入了更多流浪狗的生命。如果有更多台湾人愿意为自己的家园挺身而出,愿意有钱出钱、有力出力,救援更多受苦的流浪动物,那么它们将不仅有十二夜,还有更多美好的日子看见台湾最美的风景!
写在最前边,我可以不带脑子看,但你也得差不多一点,不能把戏写的像粑粑一样,最后来指责我说我看甜剧不应该带脑子,不该带火气,我也不想闻臭味但我得呼吸啊,一吸气就进我鼻子能怎么办
不 写在最前边,我可以不带脑子看,但你也得差不多一点,不能把戏写的像粑粑一样,最后来指责我说我看甜剧不应该带脑子,不该带火气,我也不想闻臭味但我得呼吸啊,一吸气就进我鼻子能怎么办 不用说不想看别看,十四集看完写了这篇评价后已弃 说着要快点喝交杯酒所以游街免了,祭拜免了,面见母亲也免了,然后俩人见面还是晚上了? 少君生气了就请暗杀队伍过来要把陈芊芊万箭穿心,问题是城主早就怀疑他了,人还死在他院子里,城主真的不会怪到他头上吗? 我还以为竹筒背后有什么高级剧情,结果还真的是陈芊芊造的,反向反转?dbq,我高估写这段剧本的人的智商了,你烧了不好吗为啥要放烟花啊,我知道你沙雕剧想称托,但为什么在郡主府放烟花会密探埋伏的地点看到,你们花垣城那么小吗?怎么在公主府放的烟花和你手里放出来的烟花看起来一样大啊?密探住的离公主府也太近了吧?你们不是烟花为号嘛为什么跳出来的不是你们的人是敌人啊???我唯一能想到的就是敌人提前就知道二郡主要烟花为号了,既然这样那关陈芊芊放烟花什么事啊反正二郡主一放烟花他们也会冲出来干掉二郡主,就硬要逼二郡主黑化。 女二掉陷阱里是伤到脚了,但都能徒手攀岩爬一半了却没有办法用轻功上去?最关键的连男主也没法用轻功上去,男主前几集还带着陈芊芊一个完全不会武功的人飞房檐呢,二郡主会武功比陈芊芊好带吧?就硬要苦情一把显示男主的手被绳子勒的很疼。 你们本国的相当于皇子地位的公主有一份城防图很奇怪吗?为啥私藏城防图就是要谋反啊,你堂堂太子连国内布防都不配知道吗? 这些都是我一遍看完还能想起来的,真的,我就算看我觉得的烂剧从来都是觉得这部剧是烂的没特点,看完叫我什么都记不住,这部剧是唯一一部我一遍看下来就能记住他这么多大型逻辑漏洞的剧,我不知道这是编剧的锅还是导演的锅,看下来的感觉就是写到这了,给剧情挖了个坑,自己智商太低了又不知道怎么填,就硬扯,硬发展 以上都是小的逻辑漏洞,接下来说说主线 我就想不明白了,女主前期也说了韩硕是他的大腿,自己写的男主,男主的实力,性格自己应该清楚,你一开始说清楚了我不能当少城主,理由多简单啊,古代那么多迷信的东西,实在不行你以死明志一下啊,看的我急死了,就光说不想当,谁知道你有多不想当,当了会有那么严重的后果啊,完事了韩硕作弊帮她还一脸惊讶,你不是才说完他是你的大腿吗?你对你的男主就只了解她的生日身高体重血型是吗?就更别说女主情感戏装傻,大姐你就算是母胎单身你有点情商也能看出来男主真心喜欢你吧??男主都和你表白多少次了,你觉得你俩不是一个次元的可以!这么大的一个大腿你不好好抱着你送到恨你的二姐身边你脑子是不是有泡啊?别说女主看不出来,女二都被硬黑化成那样了,有点脑子都能想到女二得势之后第一个就要收拾她吧?假意迎合,抱住男主的大腿利用韩硕扶植二姐上位,二姐上位过程中两人一起相伴走过危机,随后真心相爱,上位后两人通过天门一起穿越到现代,这种剧情不香吗??或者别的也行,就非要安排一个女主不能和男主在一起,就非要女二黑化,就硬虐,我真的。。现在我也不喜欢女主的人设了,我看微博上说对女主宽容一些,她很辛苦,她没有上帝视角,姐姐们!她有上帝视角啊!!你们忘了这个世界是她写的的了吗??她只是太笨了不会用啊!我讨厌她不是因为她为了生存伤害别人而是因为她太!蠢!了!又蠢又摇摆不定,是,陈芊芊辛苦,但这不能是编剧导演角色塑造失败的理由!天胡开局你们能把女主写成这样?你要么就设定女主是一个对剧情里的世界无情无义最后改观抱得美男归的高智商女主,要么就写成呆萌可爱的小白兔女主,别瞎鸡儿反复横跳像个多重人格障碍患者一样有两个人格,一个对自己朝夕相处的亲人冷酷无情一心只想回家,一个对素不相识的人满怀慈悲之心宁可自己冒着被处死的风险去炸龙脉,行不行?!你们属实反向鬼才!!现在陈芊芊在我心目里就是一个没智商没情商优柔寡断又精分,没有主角光环护着早就原地爆炸的白痴女主! 下一步剧情必是女主得罪韩硕,韩硕转投二君主麾下,女主又后悔又开始虐,我看这部剧就是因为他沙雕,甜,所以之前的逻辑漏洞我真的我都能忍,十三十四集太过分了真的,有必要吗?为什么非要把女二黑化,集体降智,开始硬虐啊???女配不恶毒你不会写戏是吗?我觉得你非要吧女二黑化男主女主决裂在虐不是在给我喂刀子,是在给我喂屎 我希望编剧导演以及广大观众明白,沙雕不等同于沙b,就算是沙雕剧也拜托编剧好好写一写促成结局的事件,最起码自圆其说好吗???稍微走走心好嘛?都太子了,还是皇帝最疼爱的孩子,到底为什么要私藏城防图谋反啊????你谋反为什么不是私自练兵之类的有确实的打败皇帝的力量的东西而是城防图?为什么谋反这种大罪在女主看来都是不会死的,再宠爱子女的皇帝面对谋反这种大罪都会杀吧?你就算是看电视剧也没见过谋反了还不被流放不被杀的皇子吧?我真的服了!这部剧真的是我从小到大二十年看过的漏洞最多的剧,真的白费我满心期望,剧情只配一星,女主的颜值一星,别这么敷衍求求了!!!
《夺冠》这个电影真的命途多舛。
从《中国女排》被更名开始,就可以预见阻力不断。包括陈忠实的阻挠,以及据说不可知的很多力量。
大家对于女排的认知,和女排不断在升级的力量,郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹,其实或多或少都激发大家对
《夺冠》这个电影真的命途多舛。
从《中国女排》被更名开始,就可以预见阻力不断。包括陈忠实的阻挠,以及据说不可知的很多力量。
大家对于女排的认知,和女排不断在升级的力量,郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹,其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。
再是因为是陈可辛,用感情的高手,女排主力出演。
每一个物料的提及,都在拔高期待。
当然也或多或少在担忧删减。
又遭遇了谁都没想到的疫情,到今天终于看了。
失败是绝对难免的,难受也是,拧巴,期待落空,但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。
首先,这个作品,在陈可辛的序列里面,大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。能看出陈导有相对非常不擅长的东西,而他最擅长运用感情的技巧,在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。
一度有说法,这可能是陈可辛的博弈,因为他需要拍《李娜》,所以也要拍一个主旋律女排。但显然要么就是阻力过大,要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。
当然我认为删减的可能还是很大的,因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝,这种够绝来源于反复的铺垫。但在《夺冠》里,铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂,中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天,那也是一种败笔,是《中国合伙人》那种最差的结尾,那个电影哪哪都好,就是三个合伙人因为要中华崛起而上市,这是最烂的部分。经常拉片的时候,要给学生解释,这是时代局限。
这次这种问题,在这个作品里放大了几倍,实在是,尴尬、拧巴、别扭。
我们先来说说影片的整体框架,其实还是蛮有野心的。着重讲女排三场重要的比赛,用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿,比赛的选择也颇有建树,先是女排一鸣惊人的惨烈一战,女排精神成立。中间是郎平带队美国让中国队输,算是一个过渡。接着是郎平接棒,一路输,但一路改革,最终在对决巴西逆风翻盘,从此女排到2019达到巅峰。
这个戏剧结构其实还是可以成立的,问题就是拍法上,还有内容取舍上,大概真的雷区太多,就非常失真和尴尬。
我这里要再次强调一个核心原则,我们只讨论电影,因为单纯从女排来说,郎平也好,无数女排工作者都是伟大的,任何跟她们有关的东西都闪闪发光。
这也是我特别别扭的地方,也许是因为不能拍和拍不好,但也能看出来,一直在使力的地方非常奇怪,恰恰让这个本该生在华人血统里的感动,变得怪异而尴尬。
主要体现在哪呢,第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角,切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程,最终陈忠实完成了人物成长,从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。
其实这里的戏非常好看的,一是女排这种训练方式,袁伟民和女排姑娘的矛盾,大家的确都想赢,但要用非人的方式,到底对还是不对,教练和球员如何建立信任,以及这个过程一直以来郎平是当种子选手,更被摧残更被忽视,但关键时刻才能催生成长。方方面面,这三个人物本身就足够好看,足够刺激了。但现实拍的是……
据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除,总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙,从不愿意到愿意,几乎没什么事,就突然被感动了。而吴刚纵然演技再好,总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录,就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练,她们的坚持这些细节感动,但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的,逼着你感动。
包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后,如何追赶,如何对抗计算机的这些过程。表演上是非常认真,这种认真就特别失真。其实这些都是真事,但表演方式和加上没有铺垫,给人一种吴刚运筹帷幄的感受,让比赛本身的那种残酷和不确定性,变成了莫名被故事操控的把戏。纯为煽情而煽情,不克制,不好看,很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”,经过了删改,我也就只能认了。
总之第一段的比赛,除了比赛,其他真的都乏善可陈。看到女排很多辛苦是感动的,但其他都很怪,包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么,一些人生抉择,在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘,非常地跳戏。
这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏,那就是跟江苏男排打的过程里,女排的发力让男排开始认真,刚刚有点赢球,对方又崛起的时候,吴刚快速地打灯,让她们适应以后会发生的比赛现场。我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法,在七月送安生的那场戏里,先是姊妹情深,突然七月发现安生戴着家明的挂坠,彼此都发现以后突然沉默,安生喊着你只要愿意我就留下来,但七月啥也没说。
这种才是陈可辛的功力!我们不是机器,感情不是你让他哭就哭,不是直给的,是迂回的,同时残酷地推进的。当推进的过程里,人物特别痛苦,特别挣扎的时候,观众的心才会跟着走。这方面陈可辛是非常厉害的,我甚至觉得他用情如此之好,虽然有温情的一面,但他可能对感情有很深的不信任,才懂得如何让观众代入。
但在《夺冠》这一段里,就那么一点点地方有他的味道,其他的地方,也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的,也跟《武侠》的问题一样,他真的比较适合拍感情。
总之第一段戏我觉得是垮掉的。
接着是过渡段落,在女排五连冠以后,巩俐和黄渤之间的君子之交,惺惺相惜。这可以算国内最顶级的演员了,他们演的真的是到位。但从内容上来说,其实真的还蛮拧巴和说不上来的,有点虚构的成分给真实中的人物大减分。
首先就不提老朋友见面开着车,巩俐疑似把战术放车上,莫名让黄渤拿到,黄渤说怎么也不注意。俩人似是而非讲话,刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白,要表达郎平的那种纠结,但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。主创完全要想出更好的桥段方案来。现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道,真的很粗糙!
当然从剧作上,它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的,我不觉得是删减的问题,我觉得这条线的矛盾也做得拧巴,包括后面讲郎平怎么带女队,引导到让女队不能只是训练,还要去谈恋爱——不是不可以,是压根没做好,自圆其说都没做到。这真的不该是陈可辛的水准,这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了,总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球,也是服气呀。
总之郎平带领的美国队赢了,有隐约观众对郎平的质疑,郎平自己的沮丧,同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队,以及渴望辉煌都是20几年,此时陈招娣过世,激励着郎平要改革重振女排。
这几段倒是真的有价值观冲击的,也好像真的触及了一些根本,比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了,因为从线索人物上,由于事件是被取舍的,所以戏剧张力它是靠人物对立来构成,比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练,以陈忠和为视角(其实这条矛盾线压根就没做起来,非常顺拐),第二段则是郎平对陈忠和,爱国心和职业教练素养,这里也莫名暧昧,主要是郎平的挣扎,陈忠和就沦为功能性人物了。到第三段的开初,陈忠和退位让贤等,这些桥段都非常儿戏,意思能明白是要突出人物,但简直是把体育运动当过家家,阻力也就变成了好像特难,但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌,在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段,用一些戏剧惯用套路来处理真实人物,虽然看上去矛盾冲突很强烈了,但其实就很儿戏。
接着整个影片就出现了较大的断裂,其实后半段完全是可以拍个电影的,讲在改革之下,即便是郎平也要面对信誉扫地,而她手下的队员又都是新旧较弱,她必须一路带着他们体验,才能逆风翻盘。这明明是一个电影可以讲的题材。
结果整个影片的一半的确是在讲这个事,但和前面就非常割裂。所以就得快进着讲,对女排们的展现也不多,拍拍朱婷喊话,讲讲郎平让他们谈恋爱,不是过去的训练方式了,而是更科学。然而效果不明显,所以主创要聊到热爱。这其实在这个篇幅里聊不到,都是硬给。
于是陈忠和这个功能人物,黄渤再次被派上用场,给女排姑娘看墙上的球印。然后两个老朋友彼此和解,接着比赛前面一直输,输到巩俐怀疑人生还在扛,突然回忆起过往找到了能量,跟女排讲了一通话,女排就干掉了巴西……
这种拍法真的有尊重过体育吗?
我也在想,也许的确很难拍,很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量,但也不能这样走马观花完成啊。
这里你到底是要表现郎平错了,不该是松懈讲科学,还是应该激励振作,还是你想讲郎平从来都对,她只是很难,最后释放,这两头都在第三段不合理。
所以讲白了就是主题概念先行,不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛,比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。
所以整个电影,我觉得是有很大问题的,也许的确是审察和阻力,但整体的方案也非常粗糙,老化,再经过这么一番摧毁,这就真的沦为一个主旋律,不需要讲人性,讲合理,讲真正的抗争的,一个纸面赞美,把真正女排的讲科学,讲拼命,讲拼搏的精神,彻底粗糙化了。
这是我觉得这个电影,我不能接受的部分。当然我相信她票房也还是会好吧,大家就看一个感动的话。但这真的应该算陈可辛的败笔之作,在《武侠》的这个级别。
我不相信他真的只能到这个程度了,他还是要升级自己的技术,当然阻力就不是我们知道的了。然后期待一下《李娜》,如果那个也不行,陈导,你也就很难了。
比预料的更好看。
最喜欢周博文那一家人,太逗了,也很真实。故事结构很清晰,3个四中高三学生,田雯雯是中心,倒不是因为她是唯一女生;周博文比她家境差,吴家骏比她家境好;再往外层,富二代比吴家骏家境更富裕且更不爱学习,山村娃比周博文家境更差且成绩更好。老师层面,四中校长是C位,一边是比他自己更耿直的女婿(或者也是学生)一中校长
比预料的更好看。
最喜欢周博文那一家人,太逗了,也很真实。故事结构很清晰,3个四中高三学生,田雯雯是中心,倒不是因为她是唯一女生;周博文比她家境差,吴家骏比她家境好;再往外层,富二代比吴家骏家境更富裕且更不爱学习,山村娃比周博文家境更差且成绩更好。老师层面,四中校长是C位,一边是比他自己更耿直的女婿(或者也是学生)一中校长,另一边是比他温和的教育局长。本来是很平稳的结构,但是王千源和胡先煦的表演太吸引人了,太棒了,两个角色非常出彩,也使得这个献礼剧妙趣横生。
教师就是蜡烛。面对可爱的、上进的孩子们,所有的辛苦所有的付出,甘之如饴。
家庭对成长的影响,是无可替代的。比如那个除了钱什么都没有的孩子,可能会再某一时刻自残。比如那个爷爷生病欠了钱的山里来的孩子,可能会再某一时刻偏激。
周博文一家人热热闹闹的,相守是重要的,但责任更重要,真实的到位而不是人在不在都不顶事。周妈妈像是养着2个儿子,辛苦操劳,放在戏里是喜剧,放在生活里是悲剧。生儿育女的天职,母亲在第一位,当无助的母亲和幼小的孩子需要帮助时,父亲缺位,是会影响孩子的健康和成长的,所以,在一代一代口耳相传的人生经验里,女性慕强。即便是身强力壮的女性、即便是经济独立的女性、即便是出身尊贵的女性,除非她只是利用生孩达成其他目的,或根本没有有孩子的责任心。
学校教育,是对家庭教育的有效的、及时的、无可替代的,补位。师徒如父子,言传身教。
虽然是The medicine that cure,但这么疯肯定需要一个大药房,不过你知道的就算是一个大药房,特效药也只有一种,那就是()
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由杨幂和陈伟霆主演的《斛珠夫人》,开播前就铆足了劲儿给自己造势,换着花样上热搜。今天推双人海报还原度高,明天又忙着派发剧照。
还把男主陈伟霆单拎出来,给安排了个“虐文男主气质”。但可惜,网友非但没被“鲨”到,反而觉得陈伟霆剧中造型十分不可,并因此引发了一场“龙须造型”热议。
由杨幂和陈伟霆主演的《斛珠夫人》,开播前就铆足了劲儿给自己造势,换着花样上热搜。今天推双人海报还原度高,明天又忙着派发剧照。
还把男主陈伟霆单拎出来,给安排了个“虐文男主气质”。但可惜,网友非但没被“鲨”到,反而觉得陈伟霆剧中造型十分不可,并因此引发了一场“龙须造型”热议。
当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候,出于同情票,先把优点夸了半天,这次《绣春刀2》票房喜人,口碑丰收,那么俺就不夸了,直接吐嘈吧!
先厘清一个概念,《绣春刀》既不是传统的武侠片,也不是新派的武侠片,因为
当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候,出于同情票,先把优点夸了半天,这次《绣春刀2》票房喜人,口碑丰收,那么俺就不夸了,直接吐嘈吧!
先厘清一个概念,《绣春刀》既不是传统的武侠片,也不是新派的武侠片,因为丫根本就不“武侠”,以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它,倒是毫无必要。
从《绣1》就看得出来,导演想拍的是有范的“古装武打片”,猪脚作为锦衣卫,是政府爪牙,体制内人士,身处一个正邪难辨,是非不分的狭小环境,行为动机只求一条活路,没法“惩恶扬善”,更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有,但都是边缘角色,并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。
《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴,看导演的访谈,它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。
看在导演对类型片的自觉和坚持的份上,作为善解人意的观众(如我),对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。
比如:整个片子黑暗压抑的基调里,一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在,这种嘈就懒得吐了。
还比如:不管逻辑上多么生硬多么牵强,剧情推进到五分之四处,必定要有一场惊心动魄的大战,然后(基本上)死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的,这种嘈就不吐了。
不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀,看完《绣2》还是觉得失望。
目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线,但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。
坚定贡献《绣2》票房的观众中,肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的(迷妹),但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。
《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情,《绣2》作为前传,设定时间在《绣1》故事发生的前半年,却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川!
对此我本有心理准备,因为看《绣2》筹备期的新闻,就知道王千源(卢剑星)、周一围(丁修)等演员都没有参演,所以也好奇打着“刀锋兄弟情”(《绣春刀》英文名)的名号,却压根没有“兄弟”的《绣2》,会是怎样一个故事。
可我万万没想到,这“没有兄弟”的时期,就在短短的半年前!
以《绣1》三人兄弟情深的程度,实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情(根据《绣2》结尾,应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗,才认识的卢和靳);
更难以想象的是,以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历,居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情(“前传”就被同僚害得要死要活的)?还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事(“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚)?还会为另一个不爱他的白莲花白白付出(莫非本质是个M...)?
最难以想象的是,《绣1》和《绣2》加起来,短短的一个天启七年(下半年),沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯,然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是,沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚,每次都要经历一番大风大浪,最后再打回默默逗猫的单身狗原形?这是要当个“天启七年”的“一年囚”?
让人懵逼的时间线先放在一边,姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙(!)的两个平行时空,把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较,也觉得后者大不如前。
先不说飞鱼服变难看了,张震一晃眼老了好多这些小毛病,整体观感,删除了大哥和三弟,让沈炼“形只影单”,真的是个很伤害角色的决定。
“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三,《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中,因为有与其他两人的互动和对比,他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。
他之所以狠辣,是因为每次行动中,大哥要坐镇后方,三弟要守边辅助,他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个(从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来);他之所以机变,是因为要考虑大哥升百户的心愿,考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私,考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境,换言之,他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。
到了《绣2》,也就是“半年前”,“沈炼2.0”成了三无人士,没朋友,没兄弟,没亲人,甚至没有“长期暗恋对象”(话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤,在《绣2》中完全消失,这个bug还打算圆吗?),跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊,但“也就那么回事”,殷澄在他面前自杀,他没啥特别反应,陆文昭多次帮他挡枪,他也没啥特别表示。他对人狠辣(逼死殷澄),只是为了让自己不被牵连,行事机变(烧库房变成偷造船手册),也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之,他本是得过且过地活着,对自己没啥要求,也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡,动机都是被逼求自保,就像他跟北斋的“情愫”一样,纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同!
似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”,不容易招观众对猪脚产生移情(如果观众没有移情,觉得角色是死是活跟我无关,在看打戏时就会觉得冗长无聊,这对武打片是最致命的评价),于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码,试图加重“沈炼2.0”的人情味,但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬!
难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”,却给我一种“苍老了八岁”的别扭感,不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快,《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心,演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事!
俺在评《绣1》时的曾展望续作,希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。
可看到《绣2》快结束的时候,俺的心情其实跟沈炼是一样的:我到底在干嘛?在这么个无聊的地方,白白堵上性命?——俺也想问导演啊,你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里,白白被人骂mdzz?
看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥,后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑,我想也许整个《绣春刀》系列(如果还有3)恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。
#吊桥君的“存在与虚无”#
这次的高潮之战,倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug,除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外,打打杀杀的过程基本没毛病。
俺只是纳闷,为毛一定要有吊桥?
纵观中外电影,只要在高潮中出现吊桥(也算上年久失修的铁桥石桥之类),其目的只有一个,那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉!
比如《将军号》,追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来;
《卡桑德拉大桥》,男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接,前半段列车冲上大桥,惨烈滚下;
《桂河大桥》,日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉;
《指环王1》,甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽;
《印第安纳·琼斯2》,男猪被大群阿三追杀,吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......
(观影经历有限,随手举几个栗子)
发现重点了吗?重点不是“桥一定要断”,重点是桥断时一定要伴随着人(和物体)的跌落!因为只有人(和物体)随桥一起掉下去了,才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。
反观《绣2》,高潮段落到来了,前方出现了一座吊桥,然鹅——
片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点(比如“火车过桥”);
吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值(比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感),这个环境(浙江山区取景)与“威海道(山东省)”的地貌也完全不合;
奇怪的是,与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比,这座吊桥藤条粗大,异常结实,俨然可以飞车走马,简直是吊桥界的示范工程;
女主的超能力就是可以召唤光芒,这光芒可以晃人眼睛,可以驱散开部分黑幕,可以消灭依靠黑幕掩护的那些怪兽。看有小伙伴评论说是个自走自亮灯也挺符合的哈哈哈
第八集结尾,没死的男反派将军从黑幕里踉踉跄跄走出来,随后就招呼身后跟着的几只黑暗怪兽也从黑幕中走了出来。
那么问题来了,如果黑暗怪兽可以
女主的超能力就是可以召唤光芒,这光芒可以晃人眼睛,可以驱散开部分黑幕,可以消灭依靠黑幕掩护的那些怪兽。看有小伙伴评论说是个自走自亮灯也挺符合的哈哈哈
第八集结尾,没死的男反派将军从黑幕里踉踉跄跄走出来,随后就招呼身后跟着的几只黑暗怪兽也从黑幕中走了出来。
那么问题来了,如果黑暗怪兽可以出黑幕在阳光下行走,那么女主的亮灯功能还能对这些黑暗怪兽起效果吗?
《外公芳龄三十八》这部电影是翻拍至韩国电影《非常主播》,而且是按照原电影的剧情和人物设定,只是改变了一个名字的翻拍。然后问题就来了,在我们国家十六岁生小孩孩子,能上户口么?还有在我们国家,十六岁还是未成年人好吧,这样子一部电影公然上映,确定不会教坏青少年?
不过这部电影抛开那个不正常的三观,剧情还是温馨中带着搞笑的。而且佟大为把何志武从最初的势力到最后为女儿敢于付出生命的温情塑造
《外公芳龄三十八》这部电影是翻拍至韩国电影《非常主播》,而且是按照原电影的剧情和人物设定,只是改变了一个名字的翻拍。然后问题就来了,在我们国家十六岁生小孩孩子,能上户口么?还有在我们国家,十六岁还是未成年人好吧,这样子一部电影公然上映,确定不会教坏青少年?
不过这部电影抛开那个不正常的三观,剧情还是温馨中带着搞笑的。而且佟大为把何志武从最初的势力到最后为女儿敢于付出生命的温情塑造的很好,而陈妍希也把唐慧茹的古灵精怪和单身妈妈的形象塑造的很不错,最主要的是唐家栋很可爱啊。
不过还是要说一句,翻拍的时候能不能动动脑子,考虑考虑我国的基本国情啊。所以一颗星,没多的。
看的是76分钟的版本,本觉得很短,连90分钟基本款都没到,不过上网一看,发现多数人看的是60分钟阉割版,一共才76分钟,一下子割掉20%,广大视频网站对观众们真是关怀备至。 估摸着田青夫妻的死肯定砍掉,田青死的那段有光屁股女人,阿霞的满脸脓疮和一肚子绿漆也够恶心,还有就是王钟身上的那个鬼头疮了。最好的还是王侠的那段,除了两个带血的眼球,并没有什么恶心恐怖的物
看的是76分钟的版本,本觉得很短,连90分钟基本款都没到,不过上网一看,发现多数人看的是60分钟阉割版,一共才76分钟,一下子割掉20%,广大视频网站对观众们真是关怀备至。 估摸着田青夫妻的死肯定砍掉,田青死的那段有光屁股女人,阿霞的满脸脓疮和一肚子绿漆也够恶心,还有就是王钟身上的那个鬼头疮了。最好的还是王侠的那段,除了两个带血的眼球,并没有什么恶心恐怖的物件,但恐怖异常且镜头感十足,特别是医院逃跑的那段鱼眼镜头,怪异之极,最后王侠拿眼珠子往围栏的尖锥猛戳,有尖锐恐怖症的估计看不下去。虽然是一部恐怖片,但导演在剧情设置上比较合理,比如王侠的老婆夏萍并没有参与事件,所以夏萍没有任何损伤。抢劫犯里王钟是凶手,佟林是首领且穷凶极恶,所以都死翘翘,汪禹是从犯而且有悔意,所以逃出生天。故事结尾,还有一段劝人向善的警世语言,真是良心导演桂导演是奇才,可惜早了十年,不然也是新浪潮领军人物。