看完了第八集，只想说真是越来越爱《黑袍纠察队》了，除了毫不留情的嘲讽现实外，该剧的逻辑脉络可以做到几乎完美，在前几集埋下的暗流终于在本集汇聚成河。

在开始正文前，我想先道个歉，由于太希望反派能够削减一点人口，我曾错误地认为玄色已在上一集死于杏仁过敏，然而这一集却告知我们他只是陷入昏迷，性命并无大碍，看来毕竟是超级七的成员，就算死也要死地轰轰烈烈吧。

书接前文，剧接前集。由于听证会的杀戮现场在全美被直播了出来，再加上沃特的有意识引导，一波操作下来顺利引起了民众恐慌，舆情由“反对沃特擅自进行超级人类改造实验”变成了“快点给我们注射五号化合物”，羊群效应真是异常好使，宛若当年的911拯救了小布什的总统生涯。

此刻，因为国防部已打算购入大量五号化合物来生产超级士兵，移民局那边也有相同打算，所以马洛里队长和参议院正在争取国务卿来说服总统撤销这份计划。但国务卿毕竟是一名成熟的政客，目前形式他只会选择站在民意这一边。马洛里队长何许人也，眼见对方心意已决，自然要拿出杀手锏，可她话还没说完，就被国务卿打断了：“你如果打算通过丑闻来要挟我那你就赶紧公布出来吧，此时此刻人民只会相信我不顾自己的仕途也要给他们带来安全感。”

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女人过了四十岁，做到TVB大姐的交椅，怎么说也有些斤两了。苦媳妇熬成婆，在女艺人中好像不多。印象里无不是出名要趁早，然后嫁作商人妇，熬出来的少之又少。像TVB里的甘草演员，一大把年纪出来跑龙套，看得人心酸。撑得起一片天的老演员，大姐邓萃雯算一个。从《金枝欲孽》到最近热播的《义海豪情》，邓姐真的好像脱胎换骨。亦正亦邪的演绎，一个抬头，一个瞪眼都是戏。《金枝欲孽》里的刁妃，就算不讲话，气场已经压得你心跳加速。而失宠后那场赏雪戏，深宫大院，与侍卫，一主一仆。却又把性格中的孤独苍凉一面演绎的淋漓尽致。一入宫门深似海的苍凉感，与之前的心狠手辣天渊之别。台庆大戏《义海豪情》里的九姑娘又是另一重演绎，教训恶警长梁非凡那场戏，【我也对灯火发誓，如果你不三倍交还一班兄弟，我不叫你鸡犬不宁，你还有本事能在广州立足的话，我郑九妹三个字也都倒转写！】，从邓萃雯口中讲出来便霸气十足，气薄云天。一个皱眉，便是【恶向胆边生】的最好写照。什么是好演员，这就是好演员。如果邓萃雯大姐不是半生情路坎坷，投资失败，潦倒到出来拍戏，香港就少了一位好演员。有时候上天就是这么奇怪，文章憎命达，演戏如是。女人四十一朵花，风吹雨打中，邓萃雯这支花开得好美。

不错的一部剧，真实地反应了那个年代沿海地区的风土人情。特效，美术布景都做得很好。配乐很有特色，用地方方言传达出一代人的悲欢。影调朴素，充满真实感，令人想到山海情、大江大河这样的优质年代剧。现在的年代剧越来越注重摄影、打光、特色这些方面，让整部剧看起来都比较上档次，这是国产剧近几年比较大的一个进步。

村里人一起对抗暴雨洪水那段挺感人的，展现了那个年代和地区特有的以村落和宗族为单位的团结性。

期待之后的进展。

我知道它是经典，却不知道，我会在新冠肺炎疫情期间看到它。它是电影《人到中年》。

我知道他们辛苦，却不知道，除了抗疫救灾，他们平时也累得抬不起手来。他们是医生。

上映于1982年的《人到中年》，改编自谌容的同名小说。影片通过讲述中年眼科医生陆文婷的日常工作和生活，表现在特殊历史时期知识分子的生存状况，具有非常强烈的现实意义。

影片上映后，同时获得金鸡奖和大众电影百花奖，也就是说，它既赢得了专家肯定，又赢得了观众口碑。

《中国电影史》评价说：《人到中年》的最大成就，是塑造了“陆文婷”这个典型人物形象。

如果说当时影片要表达的是整个知识分子群体，但经过这场抗疫战斗，女主角陆文婷的医生职业，会给观众带来更大的震动。

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看到凶杀案不见义勇为没啥所谓不强求，事后报警都做不到吗？甚至事后六日有新闻出来他也认得死者了。这都不报警，然后在那里玩啥文艺调调装忧郁王子，矫情死了。

这本来不是个啥大问题，编剧加个原因让他不能报警，比如他或者他爸不能在那个地点。写完整点逻辑通顺点有那么难吗？

后面更是可笑极了。陈北河宁愿自杀都不愿意报警抓凶手或者帮鱼仔报仇来告慰鱼仔在天之灵。还让鱼仔来杀他。陈北河和谷姐怀疑谷姐男友是凶手，也有证据，怎么就不报警呢？为啥这部剧没人想着要报警呢？明明报警可以解决的问题，怎么剧里就没有角色会想这么做呢？这部剧到这里人物已经没有逻辑了。

央6选剧能不能上点心啊？八路军女战士，眉毛精心修得像要去走时装秀一样，真心看不下去了。故事情节不要求你有多精彩，人物形象不要求你刻划得如何，但最起码得贴近时代吧？你看看那些女战士，妆容精致，眉毛一看就是精心修出来的，穿上时装就可走秀了。不是说以前的女战士没有眉眼精致的，那最起码是原生态的吧？眉尾画得那么刻意，假睫毛忽闪忽闪的，太假了

真的没必要强行happy ending，现实里面，我相信骗局被拆穿之后，九孔最后会被抓，但是欠的工钱和厂里的高利贷就难说了，毕竟我们现实中的“九孔先生”——某许教授欠的债的规模，可不是俄罗斯的几个哈拉少就能承受得起的。辉煌的过去越是光鲜，破产后的结局越是讽刺，如果真的能按照现实来拍的话，恐怕这个剧的高度可以直线上升??

梦想，坚持!或许这部影片真正打动人心的，便是选手们不断追梦的过程吧，不断坚持，绝不放弃!

这部真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦，却从不知他们为此付出了多少，在团队间，有竞争，有误会，有分歧，也会一时冲动而误入歧途，但为了最终的梦想，他们不会放弃，而是一齐并肩走向辉煌!

影片展现着运动员外在的美；但最令人难忘的还是自行车这项运动本身的运动美：低头俯冲、倾身猛踩、快速地踩踏车板带动自行车的速度、稳健地掌握车把控制着左右方向。

　这部热血，充满正能量的影片，正是对梦想与坚持作出了最好的诠释!

【高中文字搬运工】鲁迅说：“悲剧就是把美好撕碎给人看”，而戏剧与生活的本质区别又是戏剧将生活中细微的矛盾集中在一起爆发出来（不过我最近觉得人生也挺像一场戏的）。我们在雷雨中看到无数的美好被揉烂撕碎，从而发自内心感受到了悲剧的力量。周萍与四凤相爱，可他们却是兄妹；周冲渴望一个“真正美的世界”，可周家大院给他带来的只有失望；侍萍被“始乱终弃”后对爱情的绝望，对上层人的偏见；以及繁漪受到这“郁热”气氛的压抑，从一个忧郁美人变成了一个疯子。是命运将这个故事推向了顺其自然的结局。我们看见伦理道德与社会矛盾在这里集中地以发人深省的方式体现出来；从中，我们也应看到这部作品反映出的现实意义。如周朴园在喝药一幕中表现出对于维护家庭秩序的执着，如此强硬的态度其实在现实生活中也很常见——父辈的专横即是家庭暴力（包括冷暴力）的一种体现。在戏中，这专横导致了无数悲剧的发生，甚至周朴园本身也是因为父辈的压力才做了始乱终弃的陈世美。这一代代的死循环是否也能在现实生活中窥见一斑呢？周冲上的是教会学校，被培养成一个理想主义者，向往纯洁与善良，我们甚至可以从他的性格中窥见“神性”（所以我以为他对四凤的爱是对下层阶级人民的博爱，之所以最后他说“不爱四凤”却又以命相救正是因为他被教育了“神性”，他崇尚并勇于实践“伟大”和“博爱”，这是神性）但最终却在雷雨交加中死去。这不又代表着真善美的消亡吗？看似是雷雨让他死去，事实上是这个社会的恶让他的善良无处安放，最终这个善的化身走向了灭亡。故，从《雷雨》中我们可以窥见一整个社会的善与恶——以上帝的视角。在享受悲剧给我们带来的审美快感的同时，其深刻的内涵更发人深省。

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湄公河行动同样也是在金三角拍摄，同样的军事题材不同的是一个立意更高讲的是家国情怀，一个是小家小爱，《金三角大营救》这个片子虽然是一个网大，制作成本不能和院线级别的比较还是可以看出演员和导演的诚意，在800万的预算中能在金三角地区拍摄出这样的作品也是实属不易，目前的网络电影市场中也能算的上佼佼者。

不出意外，永慈被骂得最凶。

但其实，永慈或许反而是编剧最私心的一个角色。

据说剧版相比漫画改编很大，尤其是结尾，漫画的结尾两对cp都真正的各自安好；剧很明显不是——痛哭的永慈无论如何都说不上安好。

很多人讨厌这个结尾，我却以为这恰恰是编剧最具野心的地方：并不单纯是一个关于“三个人”的故事，而是对“迎合主流社会价值观从而获得‘普通的幸福生活’”的无声质问。

看似是剧版《三心两性》，却在同样讲孤独寂寞的基调里写了个全然相反的故事，前者力图打破传统血缘关系与家庭关系，后者则在无声质问那些迎合了主流价值观而获得的‘普通’生活。

这场质问，贯穿着永慈的出场到落幕。

永慈最大的特性是温柔，妹妹甚至说他太温柔（温柔得有些软弱）；也是这种温柔，最终导致永慈在自我阉割上越陷越深。

永慈回去继承家业的时候，说过一句话：“我已经足够幸运了，如果再奢求什么的话，感觉世界就会崩塌。”明明可以追求自我，却因为不愿意伤害任何一个人，包括当时在冷战的父亲，宁愿选择自我阉割。

辞掉喜欢的染布工作，放弃追寻内心真正的需求；可即使如此，被反对的三年，永慈都没有放弃过maki，甚至没有想过要放弃maki（永慈一直承受的人生里唯一的争取和反抗就是maki），直到美枝子提出孩子。

某种意义上来说，这个提议，完成了永慈的第二次自我阉割。

美枝子的初衷是好的，父亲反对是因为你们没有孩子，那我们给他一个孩子，不就可以在一起了吗？

但为什么没有孩子就不能在一起呢？因为不符合主流价值观。所以当他们决定用“孩子”来得到“许可”时，就已经是在为了迎合主流价值观阉割自我了。

事实上，那天晚上，永慈提出过“要不算了”；后来，美枝子怀孕，他全身心投入，一方面是因为是没想过可以拥有孩子的激动和喜悦，另一方面因为他内心深处认为美枝子是为了他们在承受这些痛苦，他觉得maki应该和他是一样的心情，在那时那刻最优先考虑美枝子和孩子，这也是他俩最大的分歧。

maki感知到了不安与坍塌的未来，他却沉浸在为人父的喜悦以及对美好未来的过度展望中；所以那天吵架，他们彼此都说着“我跟不上你”。

孩子的出现，让永慈离“普通人的幸福生活”越来越近，没有那么多压力，没那么辛苦也没那么悲伤。

再加上maki逃跑了，永慈彻底拥有了“正常的一家三口”，也彻底完成了最终的自我阉割：失去自我，活成了世俗眼里的成功人士。

医院病房，永慈父母来看孩子的那场戏，难受到令人窒息，画面里永慈的表情与父母欣慰的喜极而泣形成鲜明的对比，支离破碎的三个人，此时此刻却是世俗眼里最好的结局。

剧里的永慈没有爱过美枝子，他从头到尾爱着的都只有maki；美枝子是他的家人、支撑、羁绊，可绝不是爱人，所以maki消失后，永慈曾经找染布店的老板，说自己马上就要有孩子，可却要失去最重要的人，然而世俗眼里，孩子和妻子才是最重要的，老板的回答也只有一句“扛着”。

某种程度上，逃避“爱”但其实渴望被爱的美枝子是这场悲剧里最大的“获益者”：以一种无心却潜意识里偏执的方式获得了永不被抛弃的最稳定的“爱”。

而本该拥有完美初恋的两个人，一个阉割了自我，一个伤痕累累。

“想活得更好，错了吗？”没有错，但为什么代价却是丢失了最重要的那个人——这也是编剧想问的。

结尾，maki放下了，美枝子释然了，只有永慈，既不能挽回maki，也再找不回最真实的自我。

他才是那个，被舍弃的人呐。

而maki，是这个故事里，最纯粹的存在。

“轻松、愉快”是在影片中唯一死掉的那个人嘴里说出来的，是在他闻了迷魂肥皂沉睡而后又醒来之后说出来的感受。片子中的八个主要人物，一个卖迷魂香皂的骗子、一个假扮僧侣的骗子、一个不知身份（但大多会被猜测为妓女）的女子、一个管荒地里行道树的主任、一个传福音的傻子和两个警察。

看起来演员不是什么有名的角色，有可能是素人，但角色外形确实直接把影片拉出了一个张力。如果说这个片子是现实魔幻，也可以这么说，但是现实魔幻的题材，往往透过现实的真实投射而呈现出来一种「我靠，这是真的啊」的魔幻感，虽然有的时候依靠一些神秘力量和无法解释的设定来撑起魔幻的气氛，但终究没有那么到位。所以说，现实就是最魔幻的，现实魔幻也不再是一种题材，而就是一种真实。反而，商业电影或各种利益相关的电影中呈现出来的美丽新世界，才有可能是一种真正的魔幻。话说回来，本片为何魔幻？先前说到角色的设定，就很莫名其妙，虽然每个人都可以是真实存在的，但他们的互动却往往不合常理。另外一个重要的因素就是，故事发生的空间。很明显，冬天、苞米地、废掉的筒子楼、东北口音，即便没有任何直接的展示，但这就是发生在东北某处的故事。那片挨着苞米地的荒废筒子楼群，成为了这部电影的画布。

说是画布也行、说是舞台也可，总之，这个背景就仅仅是一个背景，承载了故事的魔幻性，凸显了一些荒诞感，但没有和角色有进一步的填色。这个地方好似就生长这八个人，两个骗子天天就在这废弃的地方瞎转悠，传福音的傻子天天在这找妈妈，主任天天看大树，警察天天抓骗子，确实很魔幻，但仔细想想，没有任何逻辑。在苞米地附近的成群筒子楼，看起来废旧，但不会非常老，在东北工业的脉络下，出现这样的房子通常是在八十年代。五十年代刚刚在东北建立大工业体系的时候，工厂还未有这样的财力、技术以及精力去建设这样「豪华」的筒子楼群。为了应对大批从农村到城市工作的新工人群体，盖平房才是最快的解决方法。而这样的楼，通常都是在计划经济发展鼎盛的七十年代中期到八十年代初才开始兴建的，那时候很多工厂直接在厂区附近盖房子，周边都是农田，围墙一围，就成了工人村。就因为这些围墙，工人子弟和农民子弟还时常在围墙里外打仗，就是因为工业和农业的不平等关系。但是说回来，这些东西衬托了故事中的什么？骗子为何骗人？他是工厂被下岗的工人吗？傻子为何找不到母亲？为何又要传福音？这鸟不拉屎的地方为何有个主任在管树？他的妻子和警察之间有什么关系？看起来电影就是留下一堆问号，构筑起来一个虚虚实实，好像尔虞我诈、公权力泛滥、男女关系不明、婚姻关系极差、肃杀寒冷、破败荒凉的东北某小镇。

最后，留在人们心中的是道德，是儒家的也好是佛家的也好，总之，死掉的警察最后穿上僧袍，佛挡众生相。

挺讽刺的，看这部纪录片的时候手边正好摆着product manager必读书目 -- Hooked，讲的就是怎么创造出人人都上瘾的产品（speaking of dilemma，作者最近又写了一本新书讲如何保护自己的时间不被social media占据）

纪录片前三分之一正好讲的也是这个部分：互联网公司为了得到更多的用户从而实现盈利目的，投入了不计其数的资金去研究怎么能让用户上瘾。基本上呢，互联网公司的盈利模式正基于此，足够的screen time，足够的广告。纪录片本身没有什么新颖的观点，比较触目惊心的是美国青少年自残自杀人数自2010年开始增加，social media上许多功能带来的后果在初期没人能想得到。

当然，互联网不光影响了高中生的心理健康，由于各种算法只会通过点击来判定用户兴趣，在以增加screen time/stickiness为前提的商业模式下，许多假新闻阴谋论得以广泛传播 - 人们活在自己的世界里，目之所见全是相同的观点，每个人都有一套自己的是非体系，polarization越来越严重。

这和‘被困在系统的外卖小哥’那篇文章不谋而合。因为数据有限，算法仅能够根据用户有限的实时反馈：点击、点赞、用户时长等指标进行提高，而算法的设计者们往往不会也无法预料到可能产生的负面影响，导致了今天的局面。看到这个地方我很好奇导演会怎么来探讨可能的解决方法，毕竟大家都知道这是个问题，可真要解决起来太难了。

导演也知道，于是他只花了最多十五分钟（包括片尾鸣谢），即全片16%的时间，非常非常非常蜻蜓点水的讨论了一下。

监管制度是一定需要的，可是假新闻要怎么监管呢？没说。谁拥有最终的话语权可以为假新闻盖棺定论，是政府，是互联网公司，还是用户自己？任何一方如果直接干涉，那又该怎么保证不影响言论自由？说到底，作为用户，到底谁才能决定我看到什么？影片中把互联网公司的推荐算法跟人口贩卖（和许多我记不起来的黑色产业）对比，可问题在于，什么是真什么是假可比人口贩卖是好还是不好难鉴定许多许多。再加上监管制度成型中各种power play，最终成型的会是什么样子也挺难说的。

在我看来，互联网、科技、算法等等最大的难题在于，这个产业本身是高度分散的。由于互联网本身的特性，任何一个小小的产品改变能在上线的一瞬间影响上亿的用户。可是作为参与这一改变的人：设计师、码农、产品经理、数据分析师等等，他们和你我一样，都是普通人，无法预料到点赞功能会导致青少年焦虑，无法预料到优化送餐时间会导致外卖员的困境。如何在产品设计、算法设计的过程中考虑到可能产生的社会影响才是每个互联网人应该上的一堂课。

可是好遗憾，这部纪录片根本没有探讨可能的解决方法，唯一有点意思的是片尾鸣谢时每个人提到的自己对抗算法的方法 - 这明明是应该放进正片的内容！

总的来说，纪录片花了过多篇幅来讨论现象，有sensationalism之嫌，而对于立法的困难程度、互联网公司该如何自省方面的讨论少之又少（我很期待看到这些的！比如如何在算法中融入社会学）。最后吐槽一句，netflix的纪录片好像都有点煽动情绪大过摆事实讲道理，看看本片标题，也挺讽刺的。