黄渤在片子里是个纯屌丝，有过文青的梦，甚至多年前发过唱片，但终究要为了生活回归现实。袁泉貌美身段好，不缺求爱者，但因为要求很高，所以一直单身，在现实逼迫下成了所谓的剩女。在闺蜜结婚时巧遇已婚的前男友，又一次被深深的刺激到了。独自一人缩在家里舔舐伤口，又惨遭浴室漏水，被狂浇了一顿。最伤心的时候听到大屌丝黄渤多年前的文艺歌《去大理》。要说平时袁泉听到这种俗咖，也就一笑而过，但这首歌实在是太应景。听听歌词：“是不是对生活不太满意，很久没有笑过又不知为何，既然不快乐又不喜欢这里，不如一路向西去大理！”要说我们的大美女袁泉骨子里就是个女文青，她对男朋友的要求高在哪里呢？简单描述下：她需要的是那种心灵伴侣，渴望的是那种“想得却不可得，放手却舍不得，该来的我不推，走远的我不追”的受虐感情，追求的是那种“相逢一瞬心在动，再回首那人已远去”的男青年。于是在这首歌的刺激下远赴大理寻找“爱情”。要说怎么无巧不成书，袁泉在大理又被俗媚的现实一顿打压，最心灰意冷，最痛苦无助，决定离去的时候，遇见了《去大理》的词曲唱作者黄渤，黄渤那充满了故事褶皱的脸，在悲惨的现实对比下，看起来一下子成了金城武王力宏谢霆锋鹿晗汪东城混合脸，帅了1万倍，于是乎一切都那么顺理成章，两人走进爱情，走进婚姻。。。但他俩的婚姻只是这一切故事的开始。袁泉在黄渤这个大屌丝心里，是一个他根本没有机会染指的女神，他是那么深深的珍惜着这个媳妇，也许在外人和内人看来，他哪方面都配不上大美女袁泉，他唯一有的那么一点吸引袁泉的气质就是音乐人身份。但结婚了还是要过日子，做音乐能当饭吃吗？所以他非常努力的工作赚钱，从事了一个非常有钱途的职业——卖二手电器。（相对于音乐人身份，这简直是天天在捞钱的职业。）所以这个故事的句号是袁泉和一个开奥迪Q7的有钱男人跑了。她话里话外的意思，绝不是因为你黄渤没钱了才走，而是你丧失了自己当初美好的理想，丧失了追求美满生活的勇气。黄渤伤心，黄渤难过，在好基友徐峥的带领下走上了3000公里泡妞的旅程。经历了四个妞，一个让他明白自己是个无趣的人，一个让他明白他已经老了，一个让他明白以他的条件会对他好的女人只能是拉拉，一个让他明白有钱不是万能但没钱是万万不能。他发现，也许他最终能找到的还是一个文艺女青年，不断重复着自己上一段的故事。影片的最后，黄渤又遇到了一个mm，他又开始吹嘘自己是做音乐的了，mm恰好是个音乐老师，标准的女文青，对他瞬间感兴趣了。这其实寓意着他悲惨生活的又一次开启。所以，整个片子告诉我们：文艺女青年不能找。《黄金时代》也是告诉我们这些的。黄渤另一部片子《101次》求婚，文艺女青年林志玲爱上装修工黄渤，主动示爱求婚了。你没看那片子情节只敢进行到求婚，满足一下屌丝们的yy欲望吗？情节但凡敢往下进行，就是另一个无限轮回的心花路放。从这个角度看，宁浩很牛，我给这片子打五星。

一开始看到电影预告的时候，除了吉沢亮出演以外并没有什么兴趣。但是此番特别火，电影宣番也上遍各种综艺。于是想着去看看动画再说吧，然后就沉迷了。2天追到7/11现在最新的14话，晚上就直接买了电影票。

个人感受，看没看过原著的观影感觉完全不同（此处指动画，漫画会找时间补）。所以短评写没看过原著可能就是3星水平。北村匠海一直不是很喜欢，因为他长得太像我前男友了- -。但是他特别适合男主这个角色。那么一堆标志的男青年全部弄得脏兮兮的凶神恶煞几乎完全看不出原来的美貌也是不容易。山田君和吉沢亮就算了，至于我团铃木伸之...不提了。

剧情上来说，舞台从初中变成了高中，因为电影篇幅有限，缩减和改编了一些情节，删掉了一些登场人物。完成了第一章83抗争篇的感觉。给三谷加了好多戏。原著里特别喜欢龙坚和Mikey（原文昵称是片假名我就用百度翻译的名字了），然而电影里面减掉了很多他们的剧情还是有些遗憾的。电影感觉废柴武道好像没做什么贡献就莫名其妙改变了命运，和日向的感情线也有点？也是遗憾。直人小时候不换演员太违和，穿越镜头略无语。打斗镜头真人就会显得脏脏的乱乱的也是没办法。看过原著所以自动脑补衔接了很多内容，加上选角出色，总体感觉还是很还原的。虽然电影没拍出原著83抗争结尾部分的一半感人，但也同时是因为电影篇幅原因才能有的HE，这点还是觉得很欣慰的。

以下影评包含原著剧透。介意请勿下拉。

------------------------------------我是预警过有剧透的分割线------------------------------------

早在求婚大作战，就有很多穿越回到过去改变未来的老梗。现在上映的山崎贤人的夏天之门虽然是美国队长被冰封的故事，但也有一部分这个梗。回到过去救活在现在死了的曾经最喜欢的人。不讨论时间线的问题，太乱，不要较真。

在这个故事里日向虽然很重要，但是男女主感情戏不是主要的剧情。一目了然的男人和男人的，义气和热血的，不良少年的乱斗故事。

武道从单纯为了救活女主，到飞机头好友敦敦和龙坚，他背负的越来越多。为了保护不想失去的人，他不得不一点点改变本来一直道歉妥协懦弱的性格。虽然动画里也有些略跳跃的进展，比如突然就被Mikey看上还告诉了他自己哥哥的事情这好像不符合高冷总长的style，比如敦敦突然在武道面前跳楼，anyway整体来说还不算无法接受。

在这个臭烘烘脏兮兮血淋淋全是打架流血的剧里，女主日向的存在简直是一片绿洲。美樱妹子虽然不怎么像原设，但是绿洲这点还是基本还原了，存在超级治愈。PS有个镜头甚至怀疑女主假发错位了。

不过我还是想稍微写写龙坚和Mikey。真人版他们俩的人设可以说非常还原了。山田君太赞！吉沢亮露点造型不知道是不是福利，要么是漫画造型？动画里明明外套里面穿的是衬衫还是T恤来着。

武道在跟踪龙坚的时候，发现了龙坚是Mikey的心。龙坚虽然看起来很坏，但是他非常的善良。他很有礼貌，也很有原则，也很正直。他说，自己的屁股自己擦，绝对不能让无关的人牵扯进我们的斗争。可以没有向人道歉的姿态（这句翻译很难，硬要翻译的话是没有礼貌之类的，意会），但要有为他人着想的心。我特别喜欢这句台词。

动画里他和Mikey吵架分裂的那段，因为Mikey要把伙伴从局子里保出来，而他选择尊重伙伴的觉悟。虽然不能说谁对谁错，但是我更倾向龙坚那一方。可能不良的集团，或者暴力团，给我留下的影视印象就是真.汉子的义气吧。虽然现实中因为反社和半灰都是社会无法容忍的存在所以估计会更偏向无恶不作的爱美爱主。

Mikey作为总长，小学时起就一脚踢遍无敌手。但是他对于扇了自己一耳光的女主开着玩笑就原谅了，会尊重部下的决斗，并且在他被打的半死的时候说他并没有输。他说，东京万字会是我的。所以只要你们身后有我，你们就不会输。

简直帅气。

这样的Mikey是个善良的人，但是他有时候也会冲动。虽然他在乎所有的伙伴，但龙坚对他必须是特别的。龙坚会在Mikey闹脾气的时候往他的儿童套餐上插上一面旗子。会在他一吃完饭就睡着的时候背着他走。除此之外，他会在各种时候拉住暴走的Mikey，会在各种时候支持Mikey的打架。所以Mikey知道龙坚没死的时候一个人躲到角落哭成了狗。所以一开始武道觉得只要能救活龙坚，Mikey就不会黑化，万字会就不会改变。（非常在意的就是电影最后龙坚应该没死，但是照片上Mikey的脖子上还是纹了龙的纹身。谁来解答一下我的疑惑。）

如果说电影是个暖心的HE的话，动画给我更多的感觉是绝望。

在救活龙坚穿越回来的时候，武道看到敦敦成了tony，日向也没有死，忍不住哭成了狗。电影就到这里结束了，然而原著的故事还在继续。敦敦和日向还是死了，用另一种死法，并且死在了自己面前。

无论怎么努力，怎么改变过去，想保护的人还是死了。那种绝望的感觉几乎击垮了武道。我总觉得这个设定在别的地方看到过但就是想不起来。有点像Re0。无数次重新来过，却无法改变命运。

如果东京复仇者除了男主女主线只是关于各种暴力团暴走族的乱斗混战，战斗力再强，这个故事都会讲不下去。这个故事里的主角们的强大不仅是因为武力，更是因为内心。武道在面对敦敦和日向一次次的死亡，崩溃过后不得不重新站起来，继续穿越回到过去继续他的战斗。

无论被打成什么样，绝对不会退缩的武道。因为失去过，所以下了决心。这样的武道是非常强大的，所以那么多会打架的人才会都认可打架很弱的他。从一开始为了日向，到最终章为了Mikey，他一直在为了自己在乎的人们不断地被打倒，却又一次次站了起来。

顺便，动画胡子男爵的op简直是神。

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2021.7.18追记。全卷漫画（目前的23卷为止）已入。看完可能再来更新个追记。

2021.7.21追记。补完漫画。恩...不知道该说什么。不剧透了。释然，惆怅，モヤモヤ。现在再看电影的话估计和当时看了动画去看的感觉完全不一样吧。影评就不做修改了。如果看了这个电影，对后续也有一点感兴趣的话，推荐你们也可以去看看漫画。远比电影的剧情要精彩。

マイキー、君も絶対、幸せになれよ。

哥特装扮的封面，实话说我原本也是有些拒绝，但这部英国拍摄的真实的案例，却是在告诉我们“另类的”两个人在酒吧一见钟情，除了非主流的装扮外，和普通同龄一样，男孩热爱画画，女孩热爱“哈利波特”的内心朴实和简单的青春少年，而周围环境的偏见和歧视，女孩最终却失去了生命。不公平的否定态度反映出扭曲的认知，情感和意向，社会中的拒绝，冷漠，疏远，回避，侮辱到暴力侵害，主管的定义而不接收现实和客观存在。当今社会越来越多元化，也会发现包括『三观』在内的一切社会认知也是越来越复杂，我们依然不可避免偏见，但尽量消除歧视，接触以后可能会发现并不是你想的那种情况，就像迈克从开始一直在说他们人很好的，面对那样的事情发生，也最终勇敢的站出来。这部片子我们应该懂得，世界不是只有一种人，我们何必那么狭隘。

这编剧是人吗，这冯家一窝子狗吧。妹妹抢，妹妹抢完姐姐抢。一窝子吸血鬼吐了，有一个正常人吗？心居，如何凭借心机获得居住的地方，我真是醉了，为什么我要花时间看这个电视剧，狗屎！还一个大年存在的意义是什么？？？姐姐骗婚，妹妹当三，姐姐两个儿子还要tm去霍霍全剧最好的老实人，我nm编剧nmsl？

WORD大古县！今冬牡丹亦能开

12月9日，《牡丹仙子之皇帝诏曰》在全国院线公映，作为一部描述牡丹，反映文化，宣传古县为题材的电影，本人也是按捺不住扑通扑通的小心脏，早早一睹为快。且不说制作周期之短，武打动作稍显稚嫩，单就宣传主题就一个字，“高大上”，其实通篇讲述的无外乎一个“道”字，“道之有道，道亦为道”“花开有季，花落有期，是为物道，赠人玫瑰，手有余香，是为人道，亦为大道”总之，与人为善，才是正道。

聊了“道”，其实本剧还有看点（呵呵）：

1、 “古县”其名唐朝就有之（文中对白7、8处，是否真如此，估计只能给呸子留以口实）编剧用心良苦，宣传古县的初衷难免落入庸俗的窠臼。

2、古县小伙唐大成曾高居御前侍卫，相当于中央直属警卫团长吧，并与牡丹仙子瑞玉相爱，四目相对，互诉衷肠，刻画不够细致，不过话里话外透着古县滴质朴劲。牡丹仙子能留在古县，估计也有古县小伙儿的功劳。

3、牡丹仙子瑞玉，前世为一名守护牡丹的花女，其血液有神力，配方：血滴+牡丹花瓣=治疗邪毒，这也正是古县牡丹的独特之处。

4、“牡丹仙子”之名是武则天亲封的，有诏书为证（诏书在哪呢？估计得问问剧组）

看完本剧，究竟是历史悬疑剧？宫斗剧？神话剧？爱情剧？似乎都不是，还是喷子眼里的狗血剧，但至少给古县牡丹又蒙上了几层面纱，凭添神秘色彩。

1、古县牡丹花苗是从长安御花园移植而来，带有皇家高贵血统，那洛阳牡丹呢？当时其余花女发配至洛阳，却未带走牡丹花苗。

2、瑞玉当时为躲避追捕，把牡丹花苗种到凌云山，假借郎中之手治病救人，那牡丹是何时移植三合牡丹园的呢？编剧有不够周全之嫌疑。

3、瑞玉 中箭后死了没有？武则天为何要封瑞玉为“牡丹仙子”？要知，“牡丹”花女发配洛阳，正因不识时务，不能违时“百花齐放”，是感念其治病救人有功？还是揭露了武承嗣的阴谋？武则天封神一说是否有管辖权？（纯属自己瞎扯）封神不是玉帝老儿的权力么？此处剧情是不是应该如此演绎：瑞玉中箭后，带着重伤继续为古县百姓治病，皇帝下诏召回牡丹花女，但牡丹花女瑞玉为了解救古县百姓，毅然坚守在工作岗位，流干了最后一滴血，累死在工作岗位。瑞玉烈士的事迹不胫而走，感动天庭，玉帝封其为“牡丹仙子”羽化成仙，保留白牡丹真身，庇佑古县，并派四个仙童化身芍药为丫鬟伺候左右。

古县牡丹，能够穿越历史的烟云，而依旧芬芳人间，靠的不仅仅是其雍容华贵的外表，更有赖于其与人为善的内在品质。

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《沐浴之王》是由易小星担任导演和编剧，彭昱畅、乔杉领衔主演，卜冠今、金世佳主演的喜剧电影。该片讲述了富二代肖翔意外失忆后，从公子哥变为搓澡工，并在搓澡师傅周东海的指导下苦练搓澡技艺，想要成为一代“沐浴之王”的欢笑故事。为了能诠释好肖翔这个角色、练就搓澡技能，彭昱畅不仅向片场的搓澡老师请教学习，还亲身实践“街头学艺”，揉面团抻拉面、搓玉米、擦土豆、搬水桶等等，从日常劳动中学习 “搓澡技艺”。电影中希希过生日时肖翔换脸的视频并非用特效制作，是由彭昱畅亲身演绎。《沐浴之王》终究是一个重点向影院年轻受众投放的故事，或者说，它更像是洗浴版的《中华小当家》，澡堂版的《王子变青蛙》。“搓澡”这一主题在片中，仅停留于讨巧的切入点与自带噱头的背景板。与1999年张杨执导的类似主题的《洗澡》相比，观众便能清晰感受到全片的浅白与无力，同样是一个弥漫蒸汽的小小房间，同样在艰难谋生中探讨何为兄弟， 该片让人物始终在为“梗”服务，而非真正立在那方空间中，随情节推进，变得更加饱满、真实、可信。影片用喜剧的形式把影视作品中较为少见的沐浴题材呈现给观众，令人眼前一亮。电影在喜剧的外衣之下，是让人倍感温暖的情感内核！

【详细】

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西部某些地方的喜事操办，确实是令人反感，随礼能随到人倾家荡产。这部电影是针对这样的情况，进行创作的，专门用来宣传教育的片子。整体上来看，没有一般的教育电影的说教，更多的是用故事本身去推动，从而达到让老百姓能够理解到乱办红白喜事的坏处。从这点上来说，这个电影还是比较成功的。但从电影的本质上来说，故事还是值得打磨一下，本身剧本里的很多冲突点可以做的更强烈一些，演员再找些有实力的就更完美了。

一、前言偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品，今天刚刚看完了25集的故事。作品中有许多触动我的因素，我也刚好可以联系一些其他作品，做一下简单的分析，算是作为观后感把。

二、相关主题要素①上京归乡主题：指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京（东京），与原本的社会关系脱离，因为一些原因返乡为背景的作品主题。本作品同样也是以主人公的独自外出去东京上大学，与初恋的冷战为背景；从和歌山的一个700人口的小岛去往3000万人口的大都市东京，从岛屿沙滩海洋到楼宇马路晴空塔的场景比较刻画也是一个十分鲜明的特点。此种刻画对于常看日本作品的观众并不陌生，我很喜欢的新海诚的作品也经常以此为主题：《你的名字》中日本乡下与东京的交错呈现，《天气之子》中主角离家出走来到东京，还有村上春树小说《没有色彩的多崎作》主角离开家乡的朋友小团体独自上京等等。上京的背景正反映了日本的社会现实：少子高龄化，农村的空心化，人口往大城市的聚集；导致的农村地区的人口减少、产业单调（日都岛以渔业与旅游业为主）等。这也是本作品呈现的一个基本背景设定，特别是近年来疫情等因素对旅游业的打击，实际情况肯定更加严峻，我不免觉得作品原本指向的 岛民都被影子取代 的结局，是作者对于岛屿未来能否人口维系的一个悲观预言。由此，主角的归乡才显得难能可贵。初恋的一则电话，就从东京回乡，回来不仅仅是个人，更是对原本社会关系的重建。通过前面不断循环的生离死别，此刻更加感觉出乡村社会关系的可贵。有别于大城市的原子化社会关系，农村乡村关系如费孝通在《乡土中国》里讲到，人与人的关系如水滴滴入水面展开的波纹一般相互交织，所以西餐厅的养父与姐妹、本地的警察、医生家的儿子、小卖部的一家人、神社的工作人员等等都有着十分亲密的社会联系，对于主角的归来充满温情与关怀。我认为这才是本作品的真正目的，以时空循环和神话为基调的呼唤回乡故事，期望打动岛外居民的回乡情绪。"快回来吧！这儿有充斥整岛的潮水声、热闹的夏日祭和对你牵挂和你心心念念的人呐！”②与本体分离的影子独立于本体之外的影子，这个要素有些触动我。最近刚好在重读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》其中就有关于影子的描述。主人公在作为里世界的世界尽头被剥离了影子生活，影子离开本体而一天天的虚弱了，失去影子的“我”也渐渐失去曾经的记忆与过去。而本作中的影子，是复制本体的另一生命体，继承了本体的肉体与性格，却有着对本体取而代之的自然意识，当另一个我将我取代，即使我消失了，另一个我也依然存在。这也许在暗示着每个人都有着与表我相对的另一面，与自己阴影面的战斗是关乎于自我存在的战斗。结局上，主人公的归乡与拯救，最终帮大家排除了被影子伤害的未来，某种意义上也是唤起了大家的阳光面，更体现了主人公归乡的重要性与作品的希望主旨。

三、后言从精彩的故事里出来，审视自己的生活，现实的自己是无法选择重来的，当下的决定决定了未来的走向，对于珍惜的人，想见的人，想回的乡要及时行动吧。

《唐宫燕》讲述武皇后期（神武年间）一幕幕血雨腥风的皇位之争，孟氏姐妹这对宫廷姐妹花的不凡经历，再现唐朝神龙年间变幻莫测的宫廷风云。不过该剧两个女主孟凡（刘庭羽饰）和孟芙（刘心悠饰）并无出色表现，反倒是其他几个重要配角光芒压过了主角，惠英红的武则天的心狠手辣，霸气十足；何赛飞饰演韦后的贪婪跋扈，放纵膨胀；杨恭如的太平公主苦心积虑，不动声色；陈秀丽的上官婉儿才智兼达，心思敏捷 ；安乐公主前期的痴情单纯，后期的骄纵自大……可以说主角平庸，配角出彩。