第一次对这个片子有印象好像是在《看电影》当中的一个主题专栏里。那篇文章从头到尾梳理盘点了一下近现代华语电影当中所塑造出的各种各形各状且各异其趣的关公，本片被排在卷首的位置。现在想来这篇专栏恐怕是因为当时甄子丹版《关云长》正在宣传期，为之造势而写的。到现在还能记得的其中介绍过的片子除了本片之外，脑海里也就只剩了一个黄秋生所扮演的关公形象（江湖救急？忘却了）。记得当时对文中所写印象最深的就是本片历史悠久，拍摄于1976年，现今原片所有拷贝均已失传，只剩下若干幅剧照流传于世，许多影迷苦苦寻觅多年不得窥其真身一隅云云——这简直具备了成为传说的一切基础。当然彼时我们并不知道后来彭公浩翔（嗯？这个称呼方式不知为何听起来不太吉利……）多处打探几经辗转之后竟于原台湾投资商处辛苦寻得原片拷贝一份（应该也是现今仅存世上的唯一一份），尔后竟又耗资千万之巨送往泰国进行数码修复，在感念大CULT影迷彭导爱此片之心竟如此单纯赤诚之余，也为这部影片增添了最厚的一层神秘感。庄严法相已然塑成。彭导此举将本片正式推向了国产CULT片的圣坛。

以上介绍来龙去脉兼造势拍马屁若干，完毕。

负责任的说，你，别看别人说的就是你，你没看懂。

首先说我不敢保证彭导是否能接受我的观点，抑或能够在我说完之后朱唇轻启说一声“bullshit”（当然更有可能是完全不屑一顾，“漠视是最大的轻蔑”），同样我也不敢保证在看的诸位是会在看完之后大呼“说得对”，还是会鼻中嗤笑一声心里想着“阴谋论患者+1”。但是我能保证的是，如果你和我最初一样对本片存有疑问的话，也许我提供的视角能够帮助你解决这些疑问。

好，首先我们先回顾一下整个观影过程(以下涉及骨灰级剧透），我在第一次看这部片子前半段的时候非常欢乐，将之当做一部恶趣味的CULT片来看，但是在接下来的时间里获得了强烈的情绪反弹——姑且将之称为反弹——即使以76年的水平来看，这部片子里所展现的所谓科学水平（好硬的科幻啊）和各种观念，乃至剧本的走向情节的设计台词的安排演员的演技，都会显得十分僵硬荒谬陈旧可笑。当然，如果作为一部CULT片来说用这些标准来衡量是会遭到耻笑的——这正好是CULT电影所应该具有的一切元素。但各位请不要忘记，当年这部片子当时打出的宣传口号是第一部特技神怪灾难电影，耗资千万金元倾注心血之作啊，这相当于当年的泰坦尼克现今的阿凡达啊，主题简单剧情死板倒是没关系，台词僵化成复读机人物塑造上毫无连贯性可言观众可是不会买账的啊！有人说了76年的水平你根本无法了解，确实，本文作者并非老片影迷，看过的老片寥寥可数，但是现今这个时代的好处之一就是大部分事情都是有据可查的（有百度啊google啊非广告）。先不说三四十年代已经盛极的好莱坞，也不用说日本同时代的《追捕》、《春琴抄》、《人证》、山口百惠三浦友和还有一系列的特摄片（本片据传也是跟风之作），单就中国的译制片来说，就有当时前苏联的一批如《尼罗河上的惨案》、《这里的黎明静悄悄》、《列宁在十月》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》等经典之作，就算是我们自己当时也拍出了《闪闪的红星》、《小兵张嘎》《海霞》、《平原游击队》、《渡江侦察记》等，时至今日很多仍不显过时。而当时内地是什么状态？76年啊文革最后一年。如果你重温一下以上所列电影中的几部，再与本片对比一下，你就会由衷的产生强烈的落差感——不是某一方面的，而是观念和制作整体水平上面的落差感。类似时空错位的感觉。

也许你还是不死心，你可能会说，每个地区的电影水平都不一样，根本不能够横向来类比，而且内地当时举国体制，可以利用的资源不在一个数量级上，而且以当时香港观众的观影水平来说这片可能拍的已经很好了BLABLABLA之类的，那我只好再帮你列举一下同期香港都有谁出了什么片子：李小龙张彻胡金铨李翰祥许冠文楚原，《新独臂刀》《唐山大兄》《精武门》《侠女》《风月奇谭》等等等等等

好，现在你可能已经有点急眼了，你会说香港荷里活黄金年代哎，当然不可与之同日而语啊，何况这部影片的投资发行商是台湾人啊，陈洪民是台湾导演啊，台湾新电影运动还没有开始吧？！所以不行了吧？这片子其实就是这么回事儿吧？就是CULT就是CULT就是CULT而已吧？那我只能再给你仨名字：林青霞秦汉秦祥林。而且本片导演陈洪民还曾做过王羽李行胡金铨的剪辑师（做胡导剪辑的那部就是大名鼎鼎的《龙门客栈》）

好，现在基本上杠也抬完了脑也洗完了，估计现在你已经把之前大费口舌的起因忘到麦城去了，让我们再回到问题的原点：为什么这部片子的所有元素一定要安排设定到如此荒谬诡异离奇幼稚，幼稚到甚至有人会怀疑导演的智力是否正常呢？


答案只有四个字——故意为之。（脑缺氧了吧？）


在你停顿四秒之后你可能要开口了：为什么要故意为之呢？导演有病吗非得让观众都以为他是弱智他才高兴吗？

没错，没有任何一个导演愿意被观众想象成弱智，观众大可以把导演想象成死胖子死瘦子假正经偏执狂自大狂自恋狂有控制欲窥私欲自窥欲患强迫症妄想症嗜血症，或者文艺病甚至易装癖。这些是观众（起码是某些观众）可以接受的而导演本人（也是某些导演本人）也可以接受的症候群系列，然而绝对没有一个导演甘愿顶上一顶“白痴弱智智障”的帽子，因为对于电影导演这种以脑力劳动为主的工作来说，这无疑是极大的侮辱。

那到底是什么原因促使导演故意为之呢？

且慢，让我们先回顾一个细节，就是这个细节说明了一切。

在本片结尾有两处镜头用的非常莫名其妙，让人看了一头雾水。一个镜头是关公和外星人大肆破坏的那一大片高楼废墟用了一个叠画，下面接的镜头立马就是完好无损的原有楼群，接下来的一处镜头是老大爷又满脸微笑目露慈祥的在油灯下继续雕刻关公像了。奇怪，大爷，外面不是白天吗？而且您不是瞎了吗？

我知道你要抢着说什么，你会说这不是片子里所展现的神迹吗？这在片子里已经多处体现过了啊！关公的神力使得香港恢复如初，当然老大爷的青光眼就更不在话下了，何况这病也是为了雕关公像落下的，关公起码得负一半责任吧？

等会儿，我说的是老大爷手里雕的关公像。

这大爷不是跟他老伴通灵期间已经说好了要雕一座有生命的最完美的关公像吗？这有生命的关公像不是已然雕出来了吗？不是没点睛就已然显灵了吗？不是被大爷以睛换睛点完睛之后功力顿增一个揍仨还是外星人了吗？这难道还不算最完美？还不算有生命？还不能满意顿首含笑九泉？为什么不金盆洗手拉完收工呢？为什么不立地成佛就此封刀呢？为什么还要继续雕呢？而且为什么还是晚上雕呢？外面可是白天啊!

是不是有点明白了？

那么接下来再来看一下几个问题：为什么开头科学家儿子和他女朋友聊外太空人存在性的时候还是很正经很严肃很符合科学真相的，后来号称研制成功镭射枪的时候怎么就这么雷这么二枪口只会呼呼冒火顶多够炒个油爆大虾的热度的（而且后面的情节证明了镭射枪的效果技术上是可以做出来的，不是做不了而是刻意为之）？还有外太空人来临之前的毫无逻辑可言的异象（好吧我勉强可以忍受外太空人影响地球引力造成失重这个设定。可是会引起行人倒走车辆倒行到底是怎么回事啊时光倒流吗混蛋！）还有几个其他影评中所提出的问题：为什么敢死队都是科学家袖子一撸就上前线？难道警察军队都死绝了吗？外太空人为什么要认准香港砸？香港哪有地儿做核试验去？外太空人不是在48小时之后又给了24小时吗？为什么给完了时间不走还耍无赖接着玩命砸呢？这么小的飞碟咋装下这仨几十层楼高又壮的外太空人的？外太空人那武器不是能射击吗关公出来干嘛不用枪单用小棍子扔？一开始还跟关公单挑？这么懂江湖规矩？

好了，我可以一直不停的问下去，不过问题的重点(提了好几次了)是到底是什么原因能够解答这些疑问？

很简单，这一切都是老头儿的一场梦。（快脑抽筋了吧？）

事实真相是，这大爷在破庙里雕关公像的时候睡着了（还记得老头抽完烟之后的杂讯画面吗），于是梦见了与自个的老伴通灵，聊完天之后更坚定了大爷要雕出一个完美有生命的关公像之决心（日有所思夜有所梦），于是梦里接着雕，梦见了儿子和未来儿媳来看他，也梦见了儿子对他信念的不屑和质疑（想必平日里已经多少有所体现），老头一生气：我梦见个外太空人入侵地球给你们瞧瞧！只可惜老头对外太空人和其他很多方面的知识都知之甚少，所以外太空人才这么萌（没发现其实外太空人其实很像苍蝇么？现实世界都有投射的），而且会说中文，明明有枪有腰带扣有镭射激光不用只用棍子，了不起用张网(冷兵器肯定是老头最爱)，把香港当成全世界（因为老头最熟悉而且恐怕只熟悉香港，所以肯定这梦不会在别处发生），所以也只能梦见外太空人劫持自己女儿并让她传达信息（梦里的潜意识，做梦的人会将角色自动代入分配给潜意识里最熟悉的人，而且老头可能在潜意识里也多少想责罚一下成天外出游玩不着家的小女儿），当然大家是不会听的了，要不然关公怎么出场呢？然后好了，身为全世界最顶尖科学家的儿子牛x哄哄的瞬间研制出了喷火镭射枪（另一点证据，做梦以主观感受为主，梦中程度是不受时间约束的，不重要的情节可以瞬间省略），然而却一点儿作用不起，只能抱头瑟瑟发抖等待天神下凡来救赎。这时大爷就很神气了，跪求关圣显灵，求了N次（这样才显得心诚嘛）之后，终于盼来了关老爷显圣，好好的挫了儿子以为自个神经病老年痴呆幻想症的锐气（相当于清脆透亮的一记耳光，过瘾），接着又升华了自个儿的虔诚程度，自残（自个儿梦见的）双眼来给关公点睛（以眼还眼？），于是关公神力大增，轻易弄死了几个跨星球来卖萌的外星人，然后“妖孽已除，吾神去也！”，闪啊闪啊的就不见了。


而剧情中一些不合逻辑的地方也大多是因为：一是梦境里难免有不符合现实逻辑的地方，这是做梦者所无法控制的，二是受制于做梦者习惯爱好经历信仰文化程度等各种情况的不同，梦中所投射的各种喻体其代表的意义也是各不相同的。比如镭射枪先喷火后射激光的设定，就是导演暗示实际上这是一场梦的证据之一。在没有现实经验（老头又没见过镭射枪）的情况下单纯靠幻想和编造，非常容易出现前后不一对不起来的情况。还有一个例子是第二次给出24小时的限时之后，照理说砸几下就该意气风发的退场，然而外太空人并没有这样做，为什么一直持续砸下去呢？其实是为了拖戏续戏，等待关老爷上场，这戏才演的下去。

而异象的部分明显就是受制于做梦者经验的一个很好的例子。老头哪知道异象都怎么展现啊，只好整点儿地震啊，人和东西失去重力啊（基于此大爷的儿子是一顶级科学家的设定，这些基本原理不难了解到，再加上人家那天马行空的想象力……），最后没招了干脆就倒着走吧……

现在我们再来看刚才提的两个镜头，是不是一切都豁然开朗了？老头眼神儿特好特清澈特有力量，那是因为变瞎了这事儿纯粹是在梦里。这个镜头是导演给的最明显的暗示，也是这个镜头引起了我的注意，最终促成了这一观点。而另外的一处镜头则与这个镜头形成了鲜明的对比：那一大堆高楼大厦都毫发未损，好好的堆在那儿，也对比着说明了老头做完了一场春秋大梦，又心情愉快的继续雕他那个“完美的活生生的”关公像了。

其实在我看来导演陈洪民本来应该是一个非常有理想有创意有能力有骨气的老一代四有青年，估计是因为种种原因不得重用，加之又赶上香港电影的黄金年代，被一众大导演压的无法出头，壮志未酬意难平。为了糊口，不得不一次又一次的接下这种片约（我看过陈导的履历表，不是这种怪兽电影便是跟风拍摄的武侠电影，电影方面的工作生涯基本上是给大导演当剪辑师）。然而导演他还是有他的抱负和追求的，他在这样一部片子里也不只是单纯去拍摄，而是巧妙的安插进了一系列的暗线和隐喻，相当于给自己和观众之间设定了一个智力游戏，同时也曲折的表达了他不单纯去迎合观众的口味的拍片底线，表达了不低俗不庸俗不媚俗的反三俗的精神和志向。


以上。




足够阴谋论吗？那我们不妨再延伸一下：有一天，一位叫诺兰的青年导演偶尔出席了一个拍卖会，拍卖品全是从台湾海峡中打捞上来的一艘沉船里得来的，会上他拍得了一个小箱子，里面存着几部上个世纪七十年代的中国电影拷贝，于是……

我想看到图片以及题目的你第一想到的是《白雪公主和七个小矮人》，是的，我就是如此。还有坏坏的王后和魔镜魔镜告诉我这些典故。这部动画片里面什么都有，只是赋予了崭新的定义。不想做一个透剧者，我想说的是德国人的东西是很值得一看的。想想八十多分钟的动画片1080p竟然都4G...  (展开)

3星，优缺点并重，机器人的设定很不错，科幻背景靠谱引人遐想，动作特效可以，血腥暴力，可以满足一定的重口味爱好者。缺点也很明显，机器人造型丑，缺乏设计感，一看就不是大投入，叙事节奏把控不佳，起起伏伏毫无重点，老想着讲大道理演绎人性，搞得很多情节拖沓腻味，让人想...  (展开)

我是个资深的哈迷，要有十年，吧，我完全沉迷和虔诚的信服于那个通过九又四分之三站台才可以到达的世界，我每个寒暑假都要重新研读一遍所有的书，一遍又一遍的把自己在那些情节里洗刷。
        不过，包括我自己在内，更多年，我都不知道自己从那些书和电影里得到了什么。我饱读诗书的母上大人，无数遍恨铁不成钢的捶打我，她总觉得我从这些儿童文学中得到的，和我付出的时间完全不成正比，而同时，又有无数经历了时间洗刷依旧闪闪发光的名著，正等着我被她们震撼、影响和改变。
        后来，我长大了，在长大的路上和长大的节骨眼上，我突然搞明白了，他们给予我的，是无与伦比的精神力量。
        我记得我在备战高考的那些日子，一天做四张数学卷子，我脑海中总是反复着，哈利睡在姑父家楼梯间，在逼仄的空间里把被子蒙头盖上的情节；当无数多个无力无助无法躲避的事情来临，我总是反刍着，最后哈利握紧魔杖，拉上兜帽，向着伏地魔的方向走去，那一刻；当我高考失利的时候，我看见赫敏在罗恩离开之后，定着红肿的眼睛，继续上路的那一撇；还有很多很多很多的瞬间，我渴望被爱却又患得患失的时候，那些坚定的美好的情感，让我站直了身子，仰着头，跨出那一步。
        所以，当我看这部片子的时候，在最后的那几个情节，Arlo奋力去救Spot，A把S推向家人，A拥向妈妈的怀抱时，我无法抑制的泪腺奔溃，我蹲在被窝里默默的淌着泪，那不是同情和痛苦压抑出的泪，而是热切的感动，我的心里暖暖的。
        或许这样的表达太过矫情，对于一个自诩看过皮克斯迪士尼每个动画长篇的老司机，我应该冷静和尝试同时追求专业的去看待这部电影，这篇影评也应该深入浅出的剖析所有的好与坏，为所有涉水未深和我一样的小透明树立个奋斗的目标。
        但，可能就是因为我的不专业，我才容易被打动。我可以想象，无数的大叔吐槽分析，他们指责剧情无力主旨俗套只是炫技没有良心是动画帝国的衰落。我也完全可以想象，那些在电影院观看的孩儿们，只被搞笑了没有被感动了，曾经我也笨拙的不会感受那些看似矫情的情感，但是潜移默化中，他们教会我，勇气和爱。
一颗透明的心，和会流泪的眼睛，谢谢你们，让我能拥有。一定会有这样的孩子，被这部俗套的宣传正能量的片子打动，他只是被吸引，他不明白怎么就被吸引了，可是长大的他，会是一个美好的人，因为曾经有这些不完美的美好出现在他的生命中。
这样不就够了么？



——最后装个13的分界线——
     有大神说这是皮克斯“炫技”之作，我想喝喝可以么？CG确实做的炉火纯青，美得不得了，但是在片子后面介绍的时候的几个背景，安谧美好到不行，这不只是技术，还有美学的素质，我没看到一个吊炸天恨不得上天的俗气显摆小人，反而看到了一人内心沉静如水的大师。
         佐图为证！
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居然慢慢地就看完了。金庸成熟作品中一直不喜欢神雕，觉得拖沓，人物重复，情节单薄，大气比不上天龙八部，精奇比不上笑傲江湖，射雕有璞玉浑金的意味，倚天的人物至少也重起炉灶，个个鲜明。

这部电视剧硬是让它成了“浪漫武侠”，一在音乐，真的好，缥缈深情，每次剧中响起都想多听一会儿，听了这么多集居然也不厌烦，二是灯光，角度，色彩，情绪，大大补偿了原先拖沓重复的故事。Very soothing. 开始还对少年杨过像个无赖，还有郭襄的少数民族装有些排斥，慢慢觉得也过不掩功。至少这是第一个比较像样的郭襄。

只是每次看到小龙女弹琴是左右倒过来弹的，不知为何，也许配合镜头构图？

这回看神雕，与电视剧无关，开始那部分总觉得小龙女像在利用杨过的恋母情结，“你可怜我，教我武功，我要一辈子听你的话。” 在他根本不知道爱情的时候灌输“要是心里有了别的女子，就自行了断”。结果证明这情结真的很强大，抵挡了他生命中的所有爱情，因为“你们都没有姑姑好”。。。

神雕的弱点是原著便有的，这部戏能扬长避短，蕴造别具一格的情绪，故叫声好。

文/笑意 公众号：抛开书本 在威尼斯电影节，给我印象非常深刻的片子是威尼斯日单元的一部中国电影，李冬梅导演的《妈妈和七天的时间》。这部电影近期也入选了平遥国际电影展的“藏龙”单元和釜山国际电影节的“亚洲之窗”单元。 《妈妈和七天的时间》是一部不刻意追求存在感的...  (展开)

还能怎么办，等死呗！ 很难得在一部讲兄弟情的电影中如此真实且具体地感受到争宠的气息扑面而来，甚至结局当周凯对弟弟周超说“哥哥再为你做最后一件事”时，我都猜想他的内心独白一定是——“之后请你放过我”。真的，这部电影都请到韩寒客串了，怎么就不记得他的电影中有句经...  (展开)

《霹雳先锋》
星爷踏入影坛的第一部作品，原谅我以前听都没有听说过。其实到现在看的这将近十部电影我以前都没有看过，真的不是一个合格的星迷啊，枉我还说是看着星爷的电影长大的，其实自己看的都是星爷成名之后的那些作品，经典之所以经典，是因为广为流传，看过的那些都是经典，而星爷早期的这些片子，估计看的人就少了。
这是一部喜剧，虽然没有星爷之后那些无厘头电影搞笑，但也挺好的，虽然以现在的眼光看依旧是老套的剧情，一个硬汉警察，为人做事不喜束缚，但却有一个无良的上司，然后发生了一件大案，主角开始跟凶狠的歹徒周旋，并且利用一个小偷来当线人，最后成功的抓捕罪犯，故事圆满结束。剧情老套，但故事讲的很顺畅，基本没有一点突兀之处，顺顺利利的结束。
李修贤的警察正义之外又有些桀骜不拘，虽然被无良上司处处针对，但总归还是顺利破案，而星爷虽然演的又是一个小人物，但第一次演电影就能有这样一个比较重要的配角可以发挥，实属不易了，可以说，没有李修贤的提拔，大概就没有现在的星爷了。
但星爷如果继续按照这样的戏路发展下去，或许也没有现在的星爷了，星爷真正开始自己无厘头的风格是从赌圣开始，而赌圣也让星爷一炮而红，继而大红大紫，可当时初涉影坛的星爷，虽然表演也有几分喜剧天赋，但远没有无厘头那种来的搞笑和经典，可以说这部电影是星爷本色演出，虽有亮点，却也不至于惊天动地，但喜剧天赋已经初现端倪，所以才可能被金马奖肯定，拿到最佳男配角，这对于第一次演电影的星爷来说，也是一种鼓励和嘉奖。
再来说说电影里的人物，经常说星爷的电影里总是小人物不屈的奋斗，而这部也是小人物，虽然是偷车贼，但还是蛮有正义感的，不至于沦陷，因为先入为主的主观因素，所以一旦星爷演的角色有悲剧色彩时，就会忍不住想起他一路所受的苦。
在这部电影里他演的人物虽然不至于是一个悲剧，但还是有几个片段令人心疼和伤心。
第一次是他被抓进牢里后，得知要被控告抢劫杀人，他一个人坐在牢里，当时我记得有伤感的音乐响起，忍不住会为他难过。
第二次是在迪斯科外面被法官他们殴打后，他一个人靠着墙角慢慢坐下，然后哭了，伤感音乐再次响起。
第三次是在张铁柱家里，他也哭了，他脱衣服后露出了身上受的伤，更是忍不住心疼。
第四次是结尾他被无良上司开枪打了，倒在了地上，后脑勺下面还有一摊血迹，当时我就懵了，怎么可能？怎么可能会死呢？为什么要死？心里那种伤心，悲愤，真是气的想把那无良上司给宰了，他为什么要开枪，难道就因为他是一个小偷吗？最后在救护车上张铁柱还以为他死了，一个大男人哭的那么伤心，还被别人说大男人流马尿。好在，这真的是一部喜剧，星爷只是撞破了头，他穿着张铁柱的避弹衣。“说了是偷的么，怎么会告诉你。”星爷这句话真的是让我感到开心和感动，真的，幸好这是一部喜剧，假如这个角色真的死的话，那这就是一部失败的作品，至少我不会喜欢。
忽然间发现，一旦星爷扮演的人物死的话，我就会有一种莫明的伤感，就像龙凤茶楼里死去的阿驰，捕风汉子里死去的阿星，不管他扮演的是什么人物，我想到的只是这一路走来的星爷，忍不住会将电影里人物的死跟星爷受得罪，吃得苦联系在一起。
有时候，我总是在想，为什么我会这么喜欢星爷的电影，为什么那些经典我会不厌其烦的看了一遍又一遍，而对星爷早期的作品却没有多少了解，是因为我不想了解吗？还是因为不想看到他曾经是多么努力的在奋斗着？又或者，仅仅只是因那些经典能够让我笑？
人说，小时候看星爷在电影里哭，我们在外面笑，长大后，看着星爷在电影里笑，而我们却在外面哭了。
我知道，你不是真正的快乐，但你却把欢乐带给我们，而我们又要怎么做才能回报你带给我们的欢乐呢？
星爷，感谢有你，伴我成长！
当年的星爷年轻，帅气，惹人爱啊。

2014年12月3日深夜23：33于宿舍。（最近工作总是被批，又忙的很，这活真是没法干了。）

对电影没有一颗敬畏的心就不要拍电影，这都什么鬼 还能在烂一点吗？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。.................。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这篇剧评可能有剧透 这部是《就算敏感一点也无妨》的第二季之职场篇，比起第一季的校园篇，更适用于初入职场的女性，在职场中我们是新人，但不代表我们就要卑躬屈膝、委屈求全，所有触碰原则底线的事情，一定要彻底拒绝，哪怕是直属上司提出的要求，也要勇敢的说不！力推这部短剧给初入职场的女性...  (展开)