不得不说这是一部很隐晦很值得看的影片，编剧和导演对于剧情的把控十分到位，剧中李湘书与拓跋宏的关系真假难辨，他们之间到底存在不存在爱情，也留下了很多猜测。

影片根据北魏时期的历史元素，在尊重史实的基础上，作者大胆设想，讲述了太后掌权，毒杀皇族后裔，皇帝夺回皇权的宫廷秘史。

北魏时期，拓跋珪趁前秦四分五裂的都混乱时局，建立政权，然后政权建立后，新等级的皇帝拓跋宏年级尚小，朝中大事均被太后掌控，在此情况下，拓跋宏运筹帷幄，在拓拔如意的惨死的阴影中，利用李湘书为诱饵，把朝中所有视线转移到李湘书上，无暇皇帝暗中设计，而皇帝每天无所事事，而暗中夺回军权，铲除朝中太后余孽。

片中把所有的视线都转移到皇上与男琴师身上，李湘书从家族遗留的冤案到替父报仇进宫做琴师，最后与皇帝留下了一段纠结的感情故事。剧中的皇帝并不昏庸，对所有的事情看的都很透彻，在自己母后掌控皇权的情况下表现的淡定自若，在处于弱势的情况下，为了引人耳目，把“乱臣”的后裔安排在自己的身边，满朝文武误以为皇帝昏庸淫乱，然而事实上皇帝在此假象下，壮大凝结军权力量以便日后夺回皇权。

庄森刻画的琴师李湘书，在剧中言语并不多，很难看出他内心的真实情况，是委屈就全，还是坚决的反抗皇帝的旨意，男主角表现的淋漓尽致，无疑为剧中人物关系又增加了悬疑的色彩。

皇帝的扮演者丞磊的表演对于角色的把握非常到位，一位年轻的小皇帝，为了家族的荣誉，为了铲除乱党余孽，心理的矛盾，对于时局的把控，每一句话的把握都能体现出皇帝的在此背景下的惶恐、沉稳、机制、伪装、亲情、爱情的复杂情感。

《金銮藏妖传》无疑是一部优秀的网络电影，但白璧微瑕，影片的剪辑及镜头的转换，些许让人感到不顺畅，剧中拓跋如意及药师女的死亡有写让人摸不到头脑，好的影片也许不能尽善尽美，但终会留给人磨砺不掉的印象。最后李湘书的死，那个画面叫我想起了李安导演的《断背山》。李安导演曾经说：每个人心中都有一座断背山，是的,每个人心中都有一座断背山,一座唯美之山.也许这不是两个人的爱情,但,一定是对于美好生活的渴求和追述平静一生的希望,这样的生活和希望没有任何一丝杂念,经的起时间的打磨,就像这山,经历了多少年的进化才造就了他朴实自然中的华丽.在山中的风景是那样的使人陶醉,使人留恋.这样的风景也许只不过曾在我们内心深处一闪而过,可是,却已经是永久的渴望.对的,一部电影唤醒了我们心中的那座山,那座有着不同希望和梦想的宁静唯美之山,或许只是在梦中我们才见过他,但,他已经被唤醒!

感官的判断也许会随着时间使我们逐渐忘记,但心中的深山却会永久的刻印在我们的脑海之中!

回看来时路，每个人的记忆里都或多或少记录着感觉里周遭的情感，真真假假，虚虚实实的。偶尔透过一条隐约的溪流看到自己的那座深山，撩拨心弦之余，有人马上扔块石子，于是山水都泛在涟漪里消失了；有人则不顾左右蹦下水面，希望着和记忆一起隐去……

此狼子野心，人人得以诛之！

“商场即战场”， 雷·克洛克 说的不错，但战争也分义战和非义战。“春秋无义战”，为了自己光鲜亮丽的理由，满足私欲，伤害身边无数人，可耻也！

他口吐芬芳，说的都是光冕堂皇的理由，做的却是龌龊的勾当。

他说“FAMILY"是麦当劳追求的价值观，他却亲手残忍打破了自己的家庭，弃妻即草芥；

他貌似视金拱门为精神象征，要如同教堂般的成为地标，却践踏合作关系，违反给创始人二兄弟1%利润的口头承诺，毫无诚信。

说实话，看到他这所谓的成功，我不禁想：这DIAO无非是个野心家。

论激发人类文明创造力，创始人两兄弟奉献了质量为上的工匠精神；

论提升社会生产效率，创始人两兄弟发明了标准化快速生产流程；

论人间真情，他的前妻不离不弃，包容支持，两兄弟情同手足；

论商业思维，后来成为CEO的年轻人提出的地产战略居功至伟......

雷·克洛克放在战争年代，也就是王莽袁世凯希特勒之辈，什么优秀、伟大，跟他有毛关系。

但正是由于有了这些DIAO人，温室效应才会如此明显，世道人心才会每况愈下，我们的食物才会充斥着催熟食品、垃圾食品，试问这样的麦当劳存在的意义何在？

从此片可以看了传统文化和宗教信仰对人性的塑造意义，自从上帝在西方尤其是在美国的退位，道德已经成为了个人主义信仰者的奢侈品。从八国联军的入侵到当代美帝的言而无信，都可以看出丛林法则是西方人行为和认知的主要准则。而如果我们把中国传统优秀文化，擦去曲解误会的蒙尘，弘扬光大，势必能重放光彩，引领人类文明的美好方向。

此片成功的引发鄙人对金拱门的反感，感谢导演的客观呈现，不歌颂、不美化。

“金色梦乡”的导演卢东硕为这个电影投入很大精力，看得出他很想把这个电影打造成一个大制作的影片，本剧中请了多位很有影响力的演员，场面也很庞大，很激烈，场工和特效也不错。只是剧情欠佳，剧情的开始是由一政治犯罪变成一个小人物被卷入这场游戏中的种种，男主的几个很好的朋友，亲密的友谊逐渐变的疏远，初恋的爱人也离开，经历种种磨难的男主金建宇，用自己一直也不变的善良，和真诚又重新拾回了友谊，本剧主题不明确，没有太大亮点，结局很烂，没有明确关于栽赃陷害，关于政治犯罪的结果，男主从开头被吹悲吹到最后。

这部剧改编了无处可逃的《莲心种》《时辰漏》《花鹤令》，看完原著之后，觉得对于这种小甜剧，改编算成功的，剧本比原著更丰富，案件也是环环相扣，原著就是小短篇，感觉故事还未铺展开，更多的像是故事的前篇；原著带的一些玄幻色彩也改编得非常成功；缺点是过于简单，还未尽兴案已经破了；女儿解毒忒容易了，能力让我佩服，神医都没编剧这么敢写。

国产小甜剧少不了亲亲抱抱，而且在我认为感情还不是可以做这些行为的阶段，或者情绪未到“点燃的临界点”，非常突兀的，不自然的，别扭的，尴尬的来了异常长达一两分钟的KISS,完全不能理解，更不能理解是机器360°“托马斯旋转”无死角拍摄。这部剧也是，没办法认识，太腻了，严重怀疑导演是不是为了凑时长多买几集的钱。相比男女的这些甜腻的戏份，副线CP 的亲密戏就自然流畅的多。

上面说到了亲密戏，亲密戏也是考验演技的重要指标，既然说到这，我不得不说陈瑶的演技：妹妹啊，我真的很喜欢她啊，之前总是想：为什么唐人不喜欢漂亮的呢，像陈瑶 金晨这样的神仙颜值老在唐人剧演配角，唐人估计是瞎了，关键瑶妹演技可以啊，知道看了这部剧发现！！！妹子不能演感情戏，跟男主对戏的时候没有电输出，这是你钦慕的人啊，我怎么感受不到你的心呢？男主眼都要冒桃心了，你还无动于衷，我恨啊，最后因为男主说情话太苏我才忍住没拉进度条；然后总是睁着无辜的大眼睛跟男主对视，太多我基本忘记就不说了，反正有点让我乱入飞鸾的角色，个人觉得符合素瓷；再然后是微笑，总是职业性微笑，这种情况在于男主的情感戏中尤为突兀，有一段男主送女主簪子，微笑，开心微笑，男主让她手下微笑；快结局男主送手铐，微笑（我看不到惊喜，心动任何表情，感觉得对面不是你的爱人），反正就是“嗯”微笑 “嗯”微笑。

除了女主感情戏还有男二谢北溟在发义父是云王之后的矛盾心理表现的有点稚嫩，还有皇帝演的像小孩没有一点皇帝的样子，像个从小养尊处优的不理世事的小王爷小世子之类的，问题在于小皇帝又不是毫无城府，他和男主也在密谋如何铲除云王，所以我觉得小皇帝的演技也不成熟，其他演员基本线，特地表扬男主的，听说非科班，演得挺自然的，含情脉脉的眼神有加分，第一季我还觉得男主不是我的审美（当然我不明天为什么B站老有人说男主第一季穿红衣很苏，完全get不到），后天是真香；前面男主在素瓷被劫持喂药差点被侮辱那段，当男主一把拉“飞”那个什么世子，世子破口大骂“谁坏老子好事”的时候，男主转头冷眼扫过去，我觉得一点都不冷 ，还缺了点上位者的凌厉；后面质问明镜署为什么他下属死在明镜署的愤怒，苏瓷拿他当道具被弄脏衣服之后的嫌弃的眼神，慢慢能看到点味道了。有进步啊。

人设：男主人设真的非常好，长得好，多金（夫人以后可以再败家一点，我应该还能承受得住?(^_-)），有情有义（照顾已故下属家属）；有能力还忠犬（发现女主是女的，不想公开，好我守护你；相互表达心意，女主要升官，我帮助你，尤其是男主为了让女主身边揭穿做完全准备啊，真是太感人了）

综上， 给8分。

特效见仁见智，反正我觉得乱而不精。每个刺客出场时都要加载一段小黑屋动画，导演不会觉得这很酷而不是尬吧？男主的台词不仅不贴那张40岁的老脸，还弱智的不行，跟白无常的小学生斗嘴笑skr人。虽说是架空朝代，但这场景也太日式了，要是敢上线B站指定被冲烂。

还有谷里那个蒸汽机的镜头，导演重复放了有五六遍，李仁港你是多喜欢维多利亚时代啊？四个西域高手也怕不是你塞进去的私货。男女主早晨认识，晚上睡觉，第二天早上含情脉脉的接吻送别，好莱坞大片都不敢这么拍感情戏(笑）。黑无常跟个鬼一样直接超脱出武侠范畴，就这最后还被外国人打得吐血，实在是想吐槽那四个外国高手好像就是在杀刺客时立了功，又突兀又工具人。

说威尼斯电影节金狮奖影片《正发生》是2021年最疼痛的电影不仅是因为影片中几次不加遮掩或修饰的少女流产场景，更是因为它深刻揭示的女性生存困境：在这个世界上，没有什么比坚持你自己、成为你自己更艰难的事了。如果你不知道要成为什么样的人，那么一阵微风，一片落叶，也能让你随波逐流。

电影里，少女安妮出生于1940年，生活在1960到70年代风起云涌的女权和民权运动的前夜。当少女安妮意外怀孕后，从男友到闺蜜，从父母到老师，从一位医生到另一位医生，这些她赖以生存期间的社会联系，似乎自觉形成一堵密不透风的墙，随时准备把要逃离“母亲”身份的她挡回去，阻止她走向“母亲”之外的人生。

恐怖的是，《正发生》改编自自传体小说，而其背景年代不是威权统治下的罗马尼亚（《四月三周两天》），而是一向以自由平等著称的法国。事实上，搜索一下，我们会惊讶地发现，避孕的合法化和人工流产的合法化，竟然都是非常晚近的事。阻止女孩儿们走向“母亲”之外人生的，不只是宗教保守势力，而是她身边的一切。

幸好少女安妮异常执著：她知道自己想要读书并进入大学，知道要抵达那一目标在当下必须认真读书和通过考试。

《正发生》中女孩儿们的高中生活是繁琐的课程，老师提问时全班沉默的惶恐，男孩子们来献殷勤的小小骚动，和女孩儿间暗暗交换的关于男孩儿的想象和秘密。而和身边的姑娘们一比，安妮格格不入：同班同学准备嫁人而无心学业；闺蜜虽然认清了女性人生选择的有限（“嫁错人一辈子就完了”）却只是想着如何精挑细选一个理想伴侣。

唯有安妮，就像那种老师赞赏家长喜爱路人都赞叹的“别人家的孩子”，所有人都知道她是要去“清北”的。

那时，社会给女孩儿们指出的最广阔的道路是嫁人，而以知识为路灯的那条路似乎只是狭窄的小径，黑黢黢无人踏足。而青春期源于荷尔蒙的骚动，与婚姻相关的经济宽裕，则变成熠熠夺目的霓虹灯。

这样的处境，在中国的《金粉世家》里如是，在英国的《成长教育》亦如是。浪漫爱情的神话和婚姻所象征的“成人”世界，成为最优秀的女孩儿们也难以抵挡的诱惑。

而这样的现实并未改变。各种各样的陷阱伪装成甜美的糖果被放在银盘子里送到女孩儿们的面前。即使“女神节”的宠溺已被撕下面纱露出消费主义的獠牙，关于“现代女性”的种种流行话语依然如此冠冕堂皇——

女性被要求既要通过工作经济独立又要勤勤恳恳奉献家庭，既要时刻情绪稳定又要随时能提供情绪价值，时而要小鸟依人时而要顶半边天，正如《正发生》里安妮一边被男友嫌弃在朋友前情绪失控，一边被女友怀疑得病而排挤。

她愤怒地说，两个人都要负责的麻烦，你期待我一个人搞定。一个人搞定——这正是社会对女性的期待。

如果一个女孩儿不能搞定，那么人们就期待一个受精卵的着陆能够让她“为母则刚”，一劳永逸地解决这些悖论。

在这个意义上，华坪女高张桂梅校长那次引起争论的采访就显得一针见血：在现实中女性的生命里向下的引力如此之强，不向上攀援就将持续下降。“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑。”唯有竭尽全力去靠近高山，才可能摆脱成为附庸的溪流。

而安妮甚至不是一个我们现在会称为女性主义者的姑娘。安妮并非一个不婚不育主义者，她在学业之外探索爱情。她可能对未来的人生还只有影影绰绰的遐想。

她只是坚信“母亲”这一身份转换必须以个人的独立自主为前提——“我以后将会有孩子，但不是以牺牲我的人生为代价，那样我只会恨它。”不过这样的清醒即使在现在的社会也不多见。而这一愿望的实现竟然如此困难。

《正发生》直白到残酷地描写疼痛：安妮将药物注射到腿部；安妮将长长的金属放进自己的身体；私下帮助女孩儿们流产的女人用一种又一种冰冷的金属工具打开安妮的身体；直到最后，在宿舍的公共厕所的马桶上，剪断那根流血的脐带，那从母体吸收营养又不啻于寄生的“生命纽带”，落入水里的血和肉只留下沉闷的一声。

在女性电影里常见的女性同盟在《正发生》里也约等于无。这不只是说安妮母亲的假装茫然无知和安妮闺蜜的仓皇逃避，而是说与子宫相关的疼痛和伤害往往仅由个人承受。

正如安妮的另一位闺蜜向她承认，“我的欲望比羞耻感更为强烈”，而“我只是比你幸运一点点，我没有怀孕。”而拥有卵巢、子宫这些“生命之源”本身，就是一种不幸。

所以，承受能力较差和没有做好心理建设的人需要谨慎观看《正发生》。在那些残酷的时刻，镜头不动声色地移开，聚焦在苍白的脸和豆大的汗珠，却让疼痛更加真切。

在这些时刻，人工流产不再是无病呻吟的青春电影里草草带过的一节，而是一种将烙印在生命里的疼痛。唯有疼痛，才能超越感伤而指向行动。

“正发生”的正是现实。只要想想美国至今仍在沿用的罗伊案（1973）关于人工流产的判决就知道了。罗伊案给出了一个奇妙的三段论，粗略地说，妊娠前三月人工流产合法，妊娠中三月一些情况下人工流产合法，如此云云。在这里，并非医生也非生物学家的法官能以简单的三段论粗暴决定什么是生命（三个月不是生命，三个月零一天就是生命？），而这样一个判例，在之后的几十年里也一直面临被推翻的威胁。或许现实太糟糕了，人们只能努力阻止其变得更糟。还是那个逻辑——正是由于下坠如此轻易，而向上如此艰难，才要竭尽全力拒绝向下的引力拼命向上。

于是我们看到，还是个孩子的安妮不得不四处求助，然后收获拒绝。而最终向安妮伸出援手的是一个曾经有过相似经历的女孩儿。她告诉安妮，进入医院会有两种结局。幸运者（遇到好心的医生）会被判定为自然流产，运气差儿点的（遇到不愿遮掩过去的医生）则不死就要被送进监狱。

于是我们诡异地看到，《正发生》的结尾处，安妮被送进医院。她“幸运地”被判定为自然流产。那苍白的无影灯竟然成为本片最令人欣慰的亮色。这简直令人哭笑不得。

正如紧急避孕药的副作用和意外怀孕相比竟可以接受，正如短效避孕药的副作用和“掌握身体”的赋权感相比亦可以接受，应当有更好的科普帮助女性享受到社会和医学进步的成果。

血、疼痛和伤害成为安妮迈向她理想人生（写作）的必经之路。这俨然成为一种诅咒。仿佛女性那作为生命起源的身体，一旦生出欲望就是一种诅咒。而这种诅咒在影视作品里已然出现千百次却还在继续出现才是可怖的——在拉斯冯提尔的《女性瘾者》里，Joe为自己实行流产。在《奋斗》里，要离婚的杨晓芸和要分手的夏琳在相约进行流产后买了一堆彩票然后一无所获。在截然不同的社会环境里惊人相似的故事在一次次被讲述，仿佛育龄女性的自由必须与对自己的伤害相伴。

在《朱诺》里，少女朱诺因为听到“这么大的胎儿已经有指甲了”而放弃人工流产的打算，仓皇逃离看起来脏兮兮的小诊所。她在在父亲和继母的宽容和爱中生下宝宝，连看都没看就送给了渴望成为母亲的中产女性。而朱诺依然可以和小男友弹着吉他唱着歌。这是一个美丽的美国童话。

现实里，如果有《很少，从不，有时，总是》里描绘的那种健全的青少年保护机构和心理支持机构，就已经很好了。在这个意义上，我们对社会进步的期待依然如此真切。

在那之前，《正发生》这样疼痛的电影越多越好。宁愿在电影里承受一千次这样的疼痛，也不要在现实里有机会去感受它。

片头击毁一身神装就不是250万$能搞定，那么多条人命，装备，汽车，RPG，就为了25万$赏金……一个那么大项目，行贿500万$，我感觉那套无人机和通讯系统都超过500万$了。那钱可真值钱啊，起码得放大50倍来算……整个森林0生物，就2人有红外特征。后期直接照抄魔鬼司令部。。。。枪都快顶脑门上了，还要摆出事后烟的动作勾引狙击手，敌方精英还真信了！剧情完全靠硬掰，只要我不尴尬，尴尬的就是观众……

电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。正如片头介绍的，这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物，曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才，风格独具一格，喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。但独特的视角，也限制了电影的受众。所以，吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年，才有投资方出资发行。从这个角度上看，这部电影算得上导演的一部自传。焦三爷对唢呐的坚持和遗憾，无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。在导演心中，焦三爷是至善的化身。除了焦三爷，导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。在捕捉乡野的画面中，黄土岭、河川水、坝上鸟鸣，恍如人间乐园。农家的院子也异常整洁。就拿满院铺的砖来说，在八十年代的北方农村，根本就是豪奢。与善对应的，自然是恶。暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐，西乐队演唱时的俗艳歌手。导演就好像坐在太师椅上的焦三爷，对农村生活进行着无情的道德判断。当我看到天鸣学唢呐的情节，心中却万般不是滋味。天鸣并不想学唢呐，只是为了圆父亲未圆的心愿。父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐，甚至要打断他的腿。但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。在旧时代，婚丧必须请来唢呐匠，行谢师礼。唢呐匠有权决定哪些人德高望重，当得起一支“百鸟朝凤”。因此，唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。当乡村越来越不重视唢呐时，父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。父亲完全忘了，当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。同样，焦三爷所坚持的，也是规矩和地位，并非音乐艺术。他的宝贝是一箱子唢呐。其中最老的一支是清朝道光年间，“八百里秦川找不出第二支”，正是焦三爷地位的象征。所以焦三爷在收徒时，有足够的底气来摆傲慢。在选择接班人时，焦三爷选了听话的天鸣，而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。因为他知道，天鸣才会老老实实守规矩。而当天鸣的唢呐班难以为继时，焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。“无双镇不能没有唢呐”，在这样的信条下，焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。细想起来，也只有老实的天鸣，能承受焦三爷的种种冷酷。回忆总是美好。乡土传统说起来总是诗，但真的生活其中，又有几人俯首甘为游天鸣？讽刺的是，《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐，在历史上也是“舶来品”。唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯，元明时期才传入中原。新事物久了会成为传统，所以传统是什么也根本没有定论。沧海桑田，世殊时异，从来不会因为所谓的传统止步。

演员蔡卓妍躲在twins阿Sa光环下苟且多年，屡屡营销演技，结果被这一部女法医打回原形。原形毕露的演员蔡卓妍成功将高敏症职业法医演绎为一名先天弱智低能儿。拙劣的演技，懒音不改的台词，矫揉造作的所谓穿职业装就变职业的低能儿角色塑造，对于一个出道22年，出演电影数十部，曾入围金像奖的演员来说，这简直是人生污点、职业耻辱，对不起观众和粉丝多年的支持。这样的演技，如果该演员再次入围金像奖，那才真的是官商勾结、贪污腐败。

相反，另一位twins成员不需要演的有多好，而只需要展现正常演员的正常演技，即碾压低能儿女主，可谓全靠同行（队友）衬托。以前看戏，实在不觉得阿娇演技有多好，是多棒的演员。今次见识到，原来阿Sa可以入围金像奖，那阿娇这演技水平至少可以入围十次八次了。

亲王十年拥趸，曾圆桌共谈，得其题名藏于箱箧。与其书缘，自《七侯笔录》始，至目下《两京十五日》《长安的荔枝》，甚爱，然无处觅得《洛阳》，后知未付梓，故《风起洛阳》即为滥觞。马君之作，善管中窥豹，四两拨千斤，以小人物现时代波诡云谲；长草蛇灰线，伏脉千里，结局常令人张目结舌。《风起洛阳》，今视之世界宏阔，笔力酣畅，纵横捭阖，链式结构后百川到海，其文绝佳，诋毁其构思者，惹人失笑，道其可怜哀哉；其剧，服道化至布景，细微处皆见真章，亭台楼阁、巷陌井坊，屐履踏处，均唐风郁郁，偶有微瑕，亦不足污，抵死攻讦者甚恶；其演绎者，诸君勉力，咸能拔萃，尤爱王郎，惊叹不已，以为妙绝。百里弘毅，人若其名，士子心性，循儒家之仁、义、礼，习墨家之工、理、巧，然未遇知音，弹一曲高山流水，常年申非为伴，其耶耶护之安稳，故世人不解，谓之木石心，而其悲不捶胸顿足，伤不迁怒他人，尝隐忍自疗伤，便觉放伊人来去为上，率真至此，魏晋风度。一博者，洛阳少年也，饰神都百里，无一处不熨帖，玉立身长、风姿绰约，形似；不媚不愤、心有坚守，神同。故细节把控，层次渐开，如画轴，缓而遒，进退有度，嗔怨有张，实难得。原声切入，高低相契，情意互彰，乃上佳。吾览卷，不可谓不丰；识人，不可谓不多，然见一博饰马君笔下之百里二郎，甚喜。故荐。

披着原创剧本的外衣，在这里抄袭别人的台词？90后是老了又不是死了，你抄什么不好，水月洞天也要抄？??

别说什么借鉴的借口来掩饰抄袭的事实，本评论不针对任何演员，只是单纯的觉得导演编剧不要脸，披着原创的宣传去抄袭别人心中的经典，还要舔着脸拍摄！

我就想说能不能不要这么的不要脸啊！

【详细】

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